temporada de ópera

opera denboraldia

2015 2016

temporada

de ópera

opera

denboraldia

2015 2016

PATROCINADOR PRINCIPAl

meCeNAs

PATROCINADORes

AsOCIADOs

COlAbORADORes

Música

Libreto

Partitura

Representación en ABAO-OLBE

De este título

Representaciones

Duración

Vincenzo Bellini (1801-1835)

Felice Romani basado en La somnambule, vaudeville (1819) de Eugène Scribe y Germain Delavigne, y La somnambule, ou L’arrivée d’un nouveau seigneur, ballet-pantomime (1827) de Jean-Pierre Aumer (sobre el libreto original de Scribe)

Estrenada en el Teatro Carcamo de Milán el 6 de marzo de 1831

Casa Ricordi, Milán

938ª, 939ª, 940ª, 941ª y 942ª

14ª, 15ª, 16ª, 17ª y 18ª

23, 26, 29 y 30 (ob) de enero y 1 de febrero de 2016

Acto I 1 hora y 20 minutosDescanso 30 minutosActo II 1 hora

MelodraMMa en dos actos lA

sO

NNAm

bulA

FICHA ARTÍsTICA

Amina

Elvino

Il Conte RodolfoLisa

TeresaAlessio

Un Notaio

Dirección musicalDirección de escena

Dirección de escena de la reposiciónDirección del coro

Escenografía y vestuarioIluminaciónCoreografía

Dirección de banda internaMaestro repetidor

Producción

Jessica Pratt* Marina Monzó* (ob)Antonino Siragusa Juan Antonio Sanabria* (ob)Mirco PalazziElena Sancho PeregItxaro Mentxaka José Manuel DíazAlberto Núñez

Bilbao Orkestra SinfonikoaCoro de Ópera de Bilbao

José Miguel Pérez Sierra Pier Luigi PizziMassimo GasparónBoris Dujin

Pier Luigi PizziMark Stavtsev*Ekaterina Mironova*

Itziar BarredoMiguel N’Dong

Teatro Bolshói de Moscú

*Debuta en ABAO-OLBE

(ob) Opera Berri

FICHA Técnica

Jefe de producciónDirector técnico

Jefa de regiduría ycoordinadora musical del escenario

RegidoraRegidor de luces

Jefe de maquinariaJefe de Iluminación

Jefa de sastreríaJefe de Utilería

Peluquería, Caracterización y PosticeríaVestuario, Zapatería y Complementos

Jefe de figuración

Técnicos de maquinaria escénicaIluminación

AudiovisualesSobretitulación

Figuración de La Sonnambula

Cesidio NiñoMario Episcopo

Ainhoa BarredoOihana BarandiaránJabier Bergara

Mario PastoressaGorka CámaraFrancisca de PradoJavier BerrojalbizAlicia SuárezTeatro Bolshói de Moscú / ABAO-OLBEAlberto Sedano

ProscenioTarima, S.L. - Varona Iluminación

José Carlos MartínezItziar Maiz / Aitziber Aretxederra

BailarinesAitor Vildósola Gutiérrez • Eneko Borao Rodrigo • Kepa García Icedo • Izaskun Galíndez Martín •Leire García Quero • Lorea Ibarrondo Arakistain • María Andrés Sanz • Mikel Zamakona Unanue • Miren Cámara Egaña • Naroa Martínez Pereña • Oier Egaña Unibaso • Sergio Fontán Muro

SirvientesAritz García López • Beñat Bustamante Aranguren • Eneko Momoitio Andikoetxea • Guillermo Laborda Pertíñez • Ianire Iturriondo Eletxigerra • Iker Bilbao Beitia • Joana González Díez • Julen Lamberto Madariaga • Loida Agueda Gómez Rubio • Marta Fernández Requena • Noelia Ortega Ramos

E. Moreno Esquibel

lA sONNAmbulAKokapena: Alpeetako herri bat, XIX. mende hasieran

I. ekItaldIa Lehenengo eszena

Herriko plazan, arratsaldean. Nekazariak mendian behera datoz, Aminaren ezkontzaren berri emanez, alegia, Teresa errotakoaren alababitxiarenaz. Lisa herriko ostalaria baino ez dago goibel, Aminak lapurtu egin diolako Elvino maitea, herriko jaun aberats bat. Bestetik, Alessio, Lisarekin maiteminduta, neskarekin hitz egiteko ahaleginetan dabil, baina hark izkin egiten dio. Nekazariek himno formalagoa abestuko dute Aminaren ohorez. Lisak eta Alessiok beren sentimenduak adierazten jarraituko dute, biak baitituzte zapuztuta norbere maitasun-nahiak. Amina, Teresarekin batera, errotatik aterako da, kantariei eta amari eskerrak emateko. Aminak eta Teresak iradokiko diote Lisari onar ditzala Alessioren aurrerapenak.

Notarioa agertu eta iragarriko du Elvino berandu helduko dela, amaren hilobia ikustera joan delako. Notarioak ezkontza-kontratua idatzi eta lekukoek sinatu egingo dute; bitartean, Elvinok ama zenaren eraztun bat oparituko dio Aminari, baita bioleta-sorta bat ere. Ezkontideek beren arteko konpromisoa berretsiko dute; herrian, Rodolfo azalduko da mutiko batek gidaturiko karroza batean. Jabetuta helmugara ez dela iritsiko iluntze aurretik, Lisaren iradokizuna onartu eta osatuan geratuko da gaua ematen. Rodolfok ezagutu egingo du gaztetan urte batzuk eman zituen lekua, baina nekazariek usteko dute atzerritarra dela. Jai-giroa ikusita, Rodolfok lausenguak eskainiko dizkio emazte berriari; Lisari eta Elvinori ez die batere graziarik egingo. Rodolfok bere bidaiaren berri emango du: jakinarazi behar du ondoko gazteluaren jabe ohiaren seme desagertua bizirik dagoela oraindik.

Teresak etxera bidaliko ditu nekazariak, eguzkia etzaten denean mamu bat agertu ohi delako.

Bidaiaria atseden hartzera erretiratuko da eta nekazariek ere etxera egingo dute. Amina eta Elvino, bakarrik daudela, jeloskortasunak jota elkar gaitzesten hasiko dira, baina, azkenean, adiskidetuta agurtuko dute elkar.

Bigarren eszena

Ostatuko gela batean, gauean. Rodolfo gustura dago herrian. Lisa gelara agertu eta esango dio alkateak herriko konde eta jaun gisa aitortu duela, eta denak daudela irrikan serenata bat eskaintzeko. Ostalariak formaltasunez jokatuko du, baina Rodolfok ahalegina egingo du bihurriago tratatzeko. Kanpoaldean zaratak entzutearekin batera, Lisa armairu batean ezkutatuko da, baina zapi bat eroriko zaio lurrera.

Amina sartuko da, sonanbulu, leihotik. Ametsetan, Elvino senargaiaz hitz egingo du. Rodolfok, hasiera batean, esnatzeko asmoa izango du, baina iritziz aldatuko du Aminak muxu eman diezaion eskua luzatzean. Leihoa itxi bitartean, Lisa logelatik aterako da. Amina ospakizun sakratuarekin ari da ametsetan; Rodolfo bere haragizko apetekin dabil borrokan. Bidaiariak erabakiko du atetik ateratzea logelatik; orduan, ahotsak entzungo ditu eta leihotik irtengo da. Nekazariak sartuko dira logelan Rodolfori omenaldia egiteko, baina kondea barik Amina topatuko dute. Larrituta, Lisa, Elvino eta Teresa agertuko dira korrika. Ahotsek, azkenean, Amina esnatuko dute, ez dakiena non dagoen. Denek egotziko diote desleialtasuna. Amina bere burua defendatzen saiatuko da, baina Elvinok, guztien babesarekin, konpromisoa hautsiko du. Teresak Lisaren zapia aurkitu eta Aminari jarriko dio lepoan. Guztiak joango dira, errotaria eta alabatzakoa bakarrik utzita.

ARguDIOA

II. ekItaldIa Lehenengo eszena

Baso batean, goizean. Nekazariak gaztelurantz joango dira Rodolfo kondearen testigantza entzuteko, zoritxarreko Amina desenkusa bailezake.

Hura ere, amarekin batera, bidean dago, baina Rodolforen aurrera agertzeko kemena falta zaio. Elvino hurbiltzerakoan, ezkutatu egingo da, baina, azkenean, behin eta berriz adieraziko du errugabea dela, nahiz eta inolako arrakastarik gabe.

Nekazariek entzungo dute Rodolfok zalantzak guztiak argitu eta errugabe deklaratu duela Amina. Elvinok, okertu egin dela ohartuta, alde egin nahi izango du, baina Aminak, Teresaren babesarekin, erruki dezala erregutuko dio. Halere, Elvinok eraztuna kenduko dio Aminari, bertan geratuko bada ere.

Bigarren eszena

Herrian. Lisak Elvino bereganatzeko itxaropena duen arren, Alessio saiatuko da konbentzitzen ez duela inolako zentzurik. Nekazariak sartu eta iritziko diote Lisa laster barru izango dela Elvinoren emaztea; Lisa zein Alessio zapuztua txundituta geratuko dira.

Hain zuzen ere, Elvino iritsitakoan, Lisari adieraziko dio berriz heldu nahi diola aurretik zuten konpromisoari. Baina elizarako bidean, Rodolfo agertuko da azalduz Amina lo-ibiltari sartu zitzaiola gelan. Elvino ez da fio kondearen azalpenez, tartean interesak dituelakoan. Teresak eskatuko die zarata gutxiago egiteko, Aminak atseden har dezan; denak joango dira.

Lisak adieraziko du gehiago merezi duela Elvinoren maitasuna Aminak baino, bera ez dutelako egoera larrian harrapatu, eta Teresak ostatuko logelan aurkitutako zapia aterako du. Orduan, Lisa hain jarriko da gorri, ezen susmoa eragingo dien nekazariei, zer pentsatu ez dakitela txundituta daudenei. Elvino desesperatuta dago; Rodolfok ez du Lisa desenkusatuko.

Froga bat eskatzean, Amina errotako leihotik aterako da, sonanbulu. Denak geratuko dira isilik, ez esnatzeko. Nekazariak neskatilarengana gerturatu eta entzungo diote esaten Elvinorekin adiskidetu eta harekin ezkondu nahi duela. Jada ez dauka eraztuna; bai, ordea, bioleta-sorta. Elvinok ezingo dio eutsi hainbeste egiatasunari; Rodolfok nahi duena betetzera bultzatuko du. Elvinok berriro jarriko dio eraztuna Aminari; Teresak, Rodolfok bultzatuta, besarkatu egingo du. Esnatutakoan, Amina bere zorte onaz jabetuko da. Denak joango dira elizara, azkenik, ezkontza ospatzera.

Autor: Willem de Waal • traducción a euskera: kulturgintza-aek

lA sONNAmbulALocalización: Un pueblo en los Alpes, a principios del siglo XIX

acto IEscena primera

En la plaza de la aldea, por la tarde. Los aldeanos bajan del monte, anunciando la boda de Amina, la ahijada de la molinera Teresa. Sólo Lisa, la posadera de la aldea, está descontenta, porque Amina le ha robado a su amado Elvino, un propietario acomodado. Por su parte, Alessio, enamorado de Lisa, intenta hablar con su amada, pero ella le rehuye. Los aldeanos cantan un himno más formal en honor de Amina. Lisa y Alessio continúan expresando sus respectivos sentimientos, viéndose frustrados los dos en sus deseos amorosos. Amina sale del molino, acompañada de Teresa, para dar las gracias a los cantores y a su madre. Amina y Teresa sugieren a Lisa que acepte los avances de Alessio.

Aparece el notario que anuncia la llegada de un Elvino retrasado por su visita a la tumba de su madre. El notario redacta el contrato de matrimonio, que los testigos firman, mientras Elvino regala a Amina un anillo que perteneció a su difunta madre, y un ramo de violetas. El matrimonio confirma su compromiso mutuo, cuando pasa por el pueblo Rodolfo en una carroza de postillón. Al ver que no llegará a su destino antes del anochecer, acepta la sugerencia de Lisa de pernoctar en su posada. Rodolfo reconoce el lugar donde había pasado unos años durante su juventud, aunque los aldeanos creen que es un forastero. Entiende que hay una fiesta, y lanza piropos a la nueva esposa, lo que no gusta ni a Lisa ni a Elvino. Rodolfo explica la razón de su viaje: tiene que comunicar que el hijo desaparecido del difunto señor del castillo vecino todavía vive.

Teresa sugiere a los aldeanos que se vayan a sus casas, porque cuando se pone el sol suele aparecer un fantasma. Rodolfo se muestra incrédulo.

El viajero prefiere retirarse a descansar, y también los aldeanos lo hacen así. Sólo Amina y Elvino quedan atrás, y después de una escena de celos y recriminaciones, se despiden reconciliados.

Escena segunda

En un cuarto de la posada, por la noche. Rodolfo se encuentra a gusto en la aldea. Lisa entra en su cuarto para decirle que el alcalde le ha reconocido como conde y señor de la aldea, y que todos están deseosos de agasajarle con una serenata. La posadera se comporta de manera formal, pero Rodolfo intenta tratarle de modo más pícaro. Al oír ruídos de fuera, Lisa se esconde en un armario, dejando caer un pañuelo.

Entra Amina, sonámbula, a través de la ventana. En su sueño habla con su prometido Elvino. Rodolfo piensa despertarla, pero cambia de parecer cuando Amina extiende su mano para que la dé un beso. Mientras cierra la ventana, Lisa sale del cuarto. Amina sueña con la ceremonia sagrada; Rodolfo lucha con sus tentaciones carnales. Cuando el viajero decide salir del cuarto por la puerta, oye voces y termina saliendo por la ventana.

Entran los aldeanos en el cuarto para homenajear a Rodolfo, pero en lugar del conde encuentran a Amina. Alarmados, se acercan corriendo Lisa, Elvino y Teresa. Las voces terminan despertando a Amina, que no sabe dónde se encuentra. Todos la acusan de infidelidad. Amina intenta defenderse, pero Elvino, con la aprobación de todos, rompe el compromiso. Cuando Teresa encuentra el pañuelo de Lisa, lo pone en el cuello de Amina. Todos se marchan, dejando a solas a la molinera y su hija adoptiva.

ARgumeNTO

acto IIEscena primera

En un bosque, por la mañana. Los aldeanos se dirigen al castillo para oír el testimonio del conde Rodolfo, puesto que podría disculpar a la desgraciada Amina.

También ella, acompañada de su madre, se encuentra en el camino, pero le falta el coraje de presentarse ante Rodolfo. Cuando se acerca Elvino se esconde, pero termina insistiendo sin éxito en su inocencia.

Los aldeanos oyen que Rodolfo ha despejado todas las dudas y ha declarado inocente a Amina. Elvino se da cuenta de que se ha equivocado y quiere marcharse, pero Amina, apoyada por Teresa, le ruega que se apiade de ella. Sin embargo, Elvino le quita el anillo a Amina, aunque no puede marcharse.

Escena segunda

En la aldea. Aunque Lisa tiene nuevas esperanzas de ganarse a Elvino, Alessio intenta convencerla de que esto no tiene sentido. Los aldeanos entran, opinando que Lisa será en breve la esposa de Elvino, lo que sorprende tanto a la propia Lisa como al frustrado Alessio.

Efectivamente, cuando llega, Elvino declara a Lisa que quiere reanudar su anterior compromiso con ella. Pero en el momento en que se dirigen a la iglesia, aparece Rodolfo explicando que fue en estado de sonambulismo como Amina entró en su cuarto. Elvino no se fía de las explicaciones del conde por interesadas. Teresa pide que hagan menos ruido para que Amina pueda descansar, y todos se marchan.

Cuando Lisa argumenta que es más digna del amor de Elvino que Amina, porque a ella no la han descubierto en una situación comprometida, Teresa saca el pañuelo que había encontrado en el cuarto de la posada. Entonces Lisa se sonroja hasta tal punto que despierta sospechas en los aldeanos, atónitos sin saber qué pensar. Elvino se desespera; Rodolfo no disculpa a Lisa.

Al pedir una prueba, Amina sale de la ventana del molino, sonámbula. Todos se callan para no despertarla. Al acercarse a los aldeanos se puede oír que desea reconciliarse y casarse con Elvino. Aunque ya no tiene el anillo, le queda el ramillete de violetas. Elvino no puede aguantar tanta sinceridad; Rodolfo le empuja a colmar sus deseos. Elvino devuelve el anillo al dedo de Amina; Teresa, animada por Rodolfo, le abraza. Cuando despierta, Amina se da cuenta de su buena suerte. Todos se dirigen a la iglesia para celebrar, por fin, la boda.

autor: Willem de Waal

En La Sonnambula podemos disfrutar de una de las mejores colaboraciones de dos genios del belcanto italiano: Vincenzo Bellini y Felice Romani. Bellini no era el “clásico” compositor de la época: su “meditado” ritmo productivo (una decena de óperas en una década), la claridad de sus ideas, su elevadísima conciencia artística, unido a un código de comportamiento profesional muy a la vanguardia de su tiempo, hacían que colaborar con él no fuera sencillo. En Felice Romani, Bellini encuentra su alter ego literario, lo considera su complemento artístico ideal. El compositor buscaba en los libretos versos con situaciones dramáticas e incluso extravagantes, “diseñados para retratar las pasiones de la manera más vívida”, como escribiría a Francesco Florimo (compañero de estudios y biógrafo). Esa posibilidad, la encontró en los versos de Romani.

A finales de otoño de 1830, Bellini y Felice Romani empiezan a trabajar sobre el Ernani de Victor Hugo, pero por temor a la censura abandonaron el proyecto y en su lugar nace La Sonnambula, que es acogida en su estreno milanés con un clamoroso éxito, en parte debido a la maestría de Giuditta Pasta y Giovanni Battista Rubini, la primera Amina y el primer Elvino.

Un punto original: La Sonnambula es “oficialmente” una opera semiseria (seria con final feliz), como tantas de Rossini o Donizetti, pero Bellini, a diferencia de sus colegas, no incluye en ella ningún personaje realmente buffo. Roles como el de Lisa, o el de su pretendiente Alessio, son depurados por Bellini de cualquier connotación giocosa. Por otra parte, la historia de amor de Elvino y Amina pierde poco a poco el carácter de delicado idilio pastoral, para asumir el de una intensa y purísima unión de almas, en el cual reviven valores ancestrales como la poesía del matrimonio, de la familia, la tierna piedad por los difuntos... Coloca a los personajes en una realidad etérea, casi religiosa. ¿Cómo se traduce esto en la música? Mediante melodías flotantes infinitas, elegantes, con un poso enfermo incluso cuando expresan alegría; devastadoras cuando se trata de expresar pena o dolor. Cadencias a cappella (más que en ninguna otra opera del autor, véase el duetto “Son geloso del zeffiro errante”), y momentos de gran misticismo por parte del coro, como la breve plegaria “Bontà divina”, o el inicio de su protagónica escena de apertura del segundo acto: “Qui la selva è più folta ed ombrosa”, que evoca la música de Gluck, o incluso algunas obras sacras de Mozart. No es de extrañar: F. Florimo cuenta que vio a Bellini llorar mientras estudiaba el Stabat Mater de Pergolesi. Siendo hijo de un organista, Bellini había aprendido a amar la música sacra barroca desde niño, y esta tendría siempre una fuerte influencia para él. Pero Bellini no lo manifiesta en escenas abiertamente religiosas; decora sin embargo con un misticismo permanente todas las emociones de sus personajes. Es raro encontrar en la literatura belliniana bajas pasiones descritas abiertamente: es capaz de otorgar una cierta pureza de sentimientos incluso a uno de sus personajes más ruines: Pollione, el promiscuo procónsul romano de Norma. Bellini no juzga a sus personajes, es indulgente con ellos y con el género humano en general, y en su música, por cuanto pueda ser en ocasiones emotiva hasta la angustia, siempre hay una luz de salvación. La luz que Amina celebra con su cabaletta final “Ah! non giunge”, con la que nos iluminará al final de la ópera.

la sonnambula

josé miguel pérez sierraDirector musical

la sonnambula

el acontecimiento musical de la temporada

Sábado16 de abril de 2016Palacio Euskalduna, 20:00 h.

Soprano: Angela Meade*Mezzosoprano: Dolora Zajick Tenor: Gregory KundeBajo: Erwin SchrottDirige: Francesco Ivan CiampaOrquesta Sinfónica VerumCoro de Ópera de Bilbao

Dir. coro: Boris Dujin

Patio 1-16 y Terrazas 1 y 2 50€ 100€ 65 € 130 €

Patio 17-32, Terrazas 3, 4, 5, 6 y Palcos 3 y 4 40€ 80€ 50 € 100 €

Plateas y Palcos 1, 2, 5, 6 30€ 60€ 38 € 75 €

Tribunas y Balcones 20€ 40€ 25 € 50 €

ENTRADASSOCIO PúBlICO

JÓVENES* ADUlTOS JÓVENES* ADUlTOS

VENTA DE ENTRADAS

www. a b a o . o r g

Oficinas ABAO - 94 435 51 00c/ José Mª Olabarri, 2 y 4 bajo • Bilbao

ticket en casa

* menores de 30 años

AUTOBúS IDA / VUElTA DESDE:Donosti • Zarauz • Eibar • Vitoria-Gasteiz • Burgos • Miranda • Pamplona • Logroño • Santander

RESERVA DE PLAZAS: tel.: 944 355 100 • abao@abao.org

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, el maestro madrileño se convirtió en el director más joven en subir al podio del Rossini Opera Festival de Pésaro, en 2006 al dirigir Il viaggio a Reims. Su vertiginosa carrera internacional le ha llevado a dirigir en teatros y auditorios de todo el mundo.

Fue asistente de Gabriele Ferro en el Teatro San Carlo de Nápoles, el Massimo de Palermo y el Real de Madrid. Fue asistente de Alberto Zedda y su adjunto en la dirección del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts. Mantuvo una estrecha relación con Lorin Maazel tanto en Valencia como en Múnich, fundamental en su formación.

Debutó en 2005 con la Orquesta Sinfónica de Galicia y, después de su triunfal paso por Pésaro, donde regresó en 2011 para dirigir La scala di seta, se conviertió en invitado habitual del Palau de les Arts, Liceu de Barcelona, Teatro de La Zarzuela de Madrid, Ópera de Oviedo, AGAO, Teatre Principal de Palma de Mallorca, ABAO-OLBE, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Festival Rossini de Wildbad, Städtische Theater Chemnitz, Teatro San Carlo de Nápoles, Festival Puccini de Torre del Lago, Auditorium Comunale de Sassari, Teatro Verdi de Trieste, Festival de la Côte Basque de San Juan de Luz o de la Opéra-Théâtre de Metz, en la que ha inaugurado por segunda vez la temporada lírica.

Destacan sus colaboraciones con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española, Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta Clásica de España, Sinfónica de Tiblisi (Georgia), Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Robert Schumann Philharmonie, Orquesta del San Carlo de Nápoles, Virtuosi Brunensis o la portuguesa Orquesta do Norte.

Recientemente ha dirigido la Tercera Sinfonía de Bruckner con la ORTVE, una gala lírica en A Coruña, La bohème en la Opéra de Reims, Falstaff en el Teatro Verdi de Trieste, un concierto con la mezzosoprano Marianna Pizzolato y L’Italiana in Algeri en el Belcanto Opera Festival Rossini de Wildbad, Il turco in Italia en Santiago de Chile y en la Opéra Théâtre de Metz y una gira con la EOS por el País Vasco. Ha debutado en el Teatro Real de Madrid dirigiendo un concierto en homenaje a Montserrat Caballé.

Entre sus compromisos destacan: Der fliegende Holländer en A Coruña, Il trittico en la Opéra Théâtre de Metz, Lucia de Lammermoor en Mahón y Anna Bolena en la Ópera de Avignon.

En 2013 grabó para Naxos la ópera Ricciardo e Zoraide de Rossini y próximamente Sony sacará al mercado un disco con las sinfonías número 4 y 9 de Illarramendi grabadas con la OSE. Ha grabado para Naxos un concierto con la mezzo Marianna Pizzolato y grabará para Universal un disco con obras de Mendelssohn.

En ABAO-OLBE: Lelissir d´amore (2012), Maria Stuarda (2013) e I puritani (2014).

jOsé mIguel PéRez sIeRRA Director musical

bIlbAO ORkesTRA sINFONIkOA

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofreció su primer concierto el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga, bajo la batuta de Armand Marsick. Nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación que hoy día queda reflejada en los 2.200 abonados a su Temporada Sinfónica.

Desde su fundación ha tenido como directores titulares a Armand Marsick, Vladimir Golschmann, Jesús Arámbarri, José Limantour, Antoine de Babier, Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Bolet, Pedro Pirfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara, Juanjo Mena y Günter Neuhold. Desde diciembre de 2014, Erik Nielsen asume la dirección titular de la Orquesta.

La BOS ha vivido diferentes etapas, desde los años en los que por sus frecuentes giras era considerada de facto la orquesta del norte de la península, hasta la más reciente expansión internacional que le ha llevado a actuar en San Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales franceses.

En 2012 celebró su 90 aniversario, interpretando los Gurrelieder de Schönberg, bajo la dirección de Günter Neuhold.

Además de su temporada regular de conciertos en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, la BOS ofrece dos temporadas de música de cámara (una en Bilbao y otra en localidades de Bizkaia), una importante labor pedagógica a través de los Conciertos didácticos y En familia, y participa regularmente como orquesta de foso en las óperas de la ABAO. Mantiene también líneas de colaboración en programas conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Universidad de Deusto y Teatro Arriaga de Bilbao.

Dentro de su catálogo discográfico, la BOS ha realizado recientemente una interesante colección de música vasca para Naxos dedicada a Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi, Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello EMI JAPAN obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi Shomura y la dirección del Maestro Juanjo Mena.

La actividad de la BOS se desarrolla gracias al apoyo de sus numerosos aficionados y a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.

Colabora habitualmente en las Temporadas de ABAO-OLBE.

Director titular y artístico, Erik Nielsen

bORIs DujIN Director del coro

Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.

Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.

Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.

En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.

El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletniov.

CORO De ÓPeRA De bIlbAO - bIlbOkO OPeRA kORuA

E. Moreno Esquibel

Inició la actividad de escenógrafo en 1951 y en 1977 debutó como director de escena con Don Giovanni de Mozart en el Regio di Torino. Invitado en los teatros y festivales más importantes del mundo, ha obtenido prestigiosos reconocimientos internacionales, la Legion d’honneur, el título de Officier des Arts et des Lettres en Francia, el título de Grand’Ufficiale della Repubblica Italiana y de Commandeur dell’Ordre du mérite culturel, máximo honor en el campo cultural por el Principado de Mónaco, Gran Ufficiale dell’Ordine di Sant’Agata de la República de San Marino.

Honoris Causa de la Universidad de Macerata, ha recibido ocho premios Abbaiti a lo largo de su larga carrera. Inauguró el Wortham Center de Houston en 1987 con Aida y la Opera Bastille de París en 1990 con la producción de Les troyens de Berlioz.

Desde 1982 colabora con Rossini Opera Festival de Pesaro, donde ha puesto en escena el repertorio rossiniano menos conocido, desde Tancredi a La Pietra del paragone. Desde 2006 es el director artistico del “Sferisterio Opera Festival”. En mayo de 2008 realizó en el Teatro Real de Madrid una nueva producción de Orfeo de Monteverdi en colaboración con William Christie et les Art Florissants. A ésta le han seguido Il ritorno di Ulisse in patria y L Incoronazione di Poppea completando el tributo monteverdiano.

Recientemente ha dirigido Die Lustige Vitwe de Franz Lehar en la Scala di Milano, Der Vampyr de Marschner y Powder her face de Thomas Ades en el Teatro Comunale di Bologna, Die tote Stadt de Korngold y The turn of the Screw de Britten en el Teatro della Fenice de Venecia. Ha estado presente en el Megaron de Atenas con Orfeo de Monteverdi y Aida de Verdi.

Acaba de terminar con una nueva producción de Le nozze di Figaro en el teatro delle Muse di Ancona, la trilogía Mozart Da Ponte. Para el Festival Verdi de Parma ha puesto en escena una nueva producción de Otello.

Tras la reposición de Rinaldo de Händel, ha puesto en escena una nueva producción de Attila en el Teatro dell’Opera di Roma con la dirección del Maestro Riccardo Muti. Esta producción se presentó en Astana bajo la dirección de Gergiev, con quien hizo Il trovatore en el Marinskji de San Petesburgo.

En ABAO-OLBE: Il trovatore (2002), La traviata (2005 y 2012), Aroldo (2009) y Un giorno di regno (2012).

PIeR luIgI PIzzI Director de escena, escenografía y vestuario

mAssImO gAsPARÓN Director de escena de la reposición

Nació en Venecia en 1969, donde se graduó en arquitectura. En 1989 inició su colaboración con Pier Luigi Pizzi en calidad de escenógrafo y ayudante de dirección. Como arquitecto ha realizado proyectos para el Teatro Dovizi di Bibbiena y, en 1997, con motivo de la exposición de Arte Cinematográfico de Venecia se ocupó de la preparación del Palacio del Cine. Ha colaborado con el maestro Pizzi en proyectos de exposición de arte en Florencia, Nápoles y Parma. Ha sido profesor en dirección, escenografía y vestuario, en el posgrado en Ciencias y técnicas de teatro en Venecia y desde 2007 es profesor de historia y estética del teatro y el diseño escénico en el Máster Europeo de la Academia de ópera de Verona.

Como director de escena, escenógrafo y figurinista ha firmado más de un centenar de producciones entre las que destacan: Combattimento di Tancredi e Clorinda, Griselda y La Dori di cesti, Il trionfo della Continenza di Scipione Africano, Arianna in Nasso, Die Konigin von Saba, Artaserse di Hasse, Roland, Norma, Giovanna d’Arco, Il trionfo di Clelia, Ivanhoé; Amadigi, Robert Bruce, Il trovatore, Tancredi, La fille du régiment, Semiramide riconosciuta, Proserpine, Orfeo, Otello, Aida, Polifemo, Aci and Galatea, L’equivoco stravagante, Francesca da Rimini, Maometto Secondo, La Cenerentola, Romeo e Giulietta, Ademira, Don Giovanni, Farnace, Il Ratto del serraglio, Mitridate, Ernani, La Vedova Scaltra, Requiem de Verdi, Der Rosenkavalier, Rigoletto, Turandot, I puritani, Tosca, I Capuleti e I Montecchi, Aroldo, Attila, Montezuma, L Italiana in Algeri, La Favorite, Juditha Triumphans, Un ballo in maschera, Dido and Aeneas, Lucia di Lammermoor, Guglielmo Tell, Madama Butterfly y Elegy for young lovers.

En 2015 ha realizado La grande Duchesse de Gerolstein de Offenbach en el teatro de la Zarzuela y en el teatro Calderon de Valladolid, Un ballo in maschera en el Teatro Massimo de Palermo, la producción de Le Roi est mort en Versailles, y La Gioconda de Ponchielli. Entre sus recientes y próximos compromisos destacan Nabucco en Menorca, en Catania en el Teatro Massimo Bellini con La leggenda di Sakuntala de Alfano; Ascoli, Fano y Fermo con Nabucco.

En ABAO-OLBE: Il trovatore 2002, Maometto II 2005 (dirección de escena, escenografía, vestuario), La traviata 2005 (director de la reposición), La traviata y Un giorno di regno 2012 (director de la reposición).

mARk sTAvTsev Iluminación

ekATeRINA mIRONOvA Coreógrafa

Nació en Kuibyshev (Rusia). En 2005 se graduó en la Universidad de derecho, historia y ciencias políticas y se inscribió en la Facultad de tecnología de la escenografía y teatro de St. Petersburgo.

Inició su carrera en 2004, en el Teatro Bolshói como auxiliar de diseño de iluminación trabajando en importantes producciones. También ha colaborado con otras instituciones como el Teatro Real de Madrid o la Scala de Milán, entre otros.

Entre 2005 y 2007 destacan sus trabajos en: “The Swan Lake” (Sats Children’s Music Theatre), “The Snow Maiden” (Sats Children’s Music Theatre), “The Journey of the Little Square” (Vyacheslav Koleychuk’s Total Theatre), “The Teachings of Don Juan”, “Cain and Abel”, “The Beggar’s Opera” (Open Stage project), ”The Judgement of Paris” (Open Stage project), Orphée (Et Cetera), “Hero IN” para el Morph Theatre, “Tsaritsa Tamara” (Open Stage Project), The Poem of Fire in Kaliningrad Cathedral” (Scriabin’s Prometheus).

Compagina su trabajo en el teatro con exposiciones como: “The Moscow Union of Artists under the umbrella of the Night of the Museums Project” (2011-2012); “The Results of the Season 2011-2012” (New Manege); “From Sketch to Production” (Central House of Actors, 2013).

Debuta en ABAO-OLBE

Estudió en la Academia de coreografía de Moscú, y se formó con el famoso bailarín Mikhail Lavrovsky y el director de cine Mark Rozovsky.

Como coreógrafa en el Teatro Bolshói ha hecho La traviata dirigida por Francesca Zambello, La sonnambula de Pier Luigi Pizzi, La novia del Zar con Julia Pevzner, Boris Godunov de Alexander Sokurov, Guerra y paz, dirigida por Ivan Popovski, El gallo de oro con Kirill Serebrinnikov, Eugene Onegin de Andris Liepa (teatro Galina Vishnevskaya), entre otros. También ha trabajado junto a directores como Dmitry Chernyakov, Rezo Chkheidze o Robert Sturua.

Ha realizado muchas coreografías para producciones cinematográficas y en espectáculos de masas en la Plaza Roja de Moscú.

Actualmente dirige el equipo creativo de artistas y bailarines de la Bolshói ópera.

Debuta en ABAO-OLBE

E. Moreno Esquibel

jessICA PRATT (Amina) Soprano

Aclamada por el New York Times como una soprano de “sonido brillante, libre y con facilidad para las notas altas, ágil y fluida coloratura y gracia lírica”, Jessica Pratt está considerada actualmente como una de las intérpretes más importantes del repertorio de bel canto más exigente.

Desde su debut europeo en 2007 con Lucia di Lammermoor, su repertorio ha incluido actuaciones en teatros de ópera y festivales tales como la ópera estatal de Viena, el Teatro alla Scala de Milán, Ópera de Zurich y el Royal Opera House Covent Garden, trabajando con directores como Daniel Oren, Nello Santi, Kent Nagano, Sir Colin Davis, Christian Thielemann, Donato Renzetti, Pier Giorgio Morandi y Carlo Rizzi.

Esta temporada sus compromisos incluyen Lucia di Lammermoor en Florencia, Turín y Melbourne, y su debut en el Palau de les Arts en Valencia en Davidde penitente, debutando también roles como Semiramide en la Opéra de Marseille y en el Washington Concert Opera y como Linda di Chamonix en la ópera de Roma.

Británica nacida y criada en Australia, Jessica Pratt completó sus estudios vocales en Italia trabajando con el Maestro Gianluigi Gelmetti y Renata Scotto en Roma. Actualmente se prepara con Lella Cuberli.

Debuta en ABAO-OLBE

mARINA mONzÓ (Amina) Soprano

Nació en Valencia en 1994. En 2010 inició los estudios de canto y flauta travesera en el Conservatorio de su ciudad natal. Actualmente continúa sus estudios con la profesora Patricia Llorens complementándolo con cursos y “masterclases”. Desde 2014 toma regularmente clases con la soprano Isabel Rey.

Inició su carrera en el coro del Palau de les Arts en obras como L’enfant et les sortilèges, The empty pot o 1984, bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel. Ha cantado también el rol de ‘Adele’ de la ópera El murciélago de J. Strauss con la orquesta del Conservatorio Profesional de Valencia

Ha actuado como solista en oratorios como el Requiem de Bob Chilcott, Carmina Burana de Carl Orff junto al coro de la Universidad Politécnica de Valencia, la Missa en Re y A Ceremony of Carols de Benjamin Britten con l’Escola Coral Veus Juntes.

En septiembre de 2015 tuvo lugar su presentación en el Teatro Real de Madrid, en un concierto benéfico donde compartió escenario con Juan Pons, Gregory Kunde, Carlos Álvarez, Norma Fantini, Carlo Colombara, Silvia Tro, Aquiles Machado, Nancy Fabiola Herrera e Isabel Rey.

Debuta en ABAO-OLBE

ANTONINO sIRAgusA (Elvino) Tenor

juAN ANTONIO sANAbRIA (Elvino) Tenor

Nació en Messina, comenzó sus estudios de música en el conservatorio “Arcangelo Corelli”, con Antonio Bevacqua. Tras ganar un concurso de canto, realizó su debut en L’elisir d’amore en 1996.

Desde entonces ha hecho una carrera internacional que le ha llevado a los mejores teatros con un repertorio que incluye Don Giovanni, Falstaff, L’Italiana in Algeri, Gianni Schicchi, La sonnambula, I puritani, Il barbiere di Siviglia (el rol de Conte d’Almaviva es su papel estrella), Semiramide, La Cenerentola, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Elisabetta, regina d’Inghilterra, La gazzetta, Otello de Rossini, Il viaggio a Reims, Armida, Les pécheurs de perles, Tancredi, Roméo et Juliette, La fille du régiment, Sigismondo, Stabat Mater, Il turco en Italia, La donna del lago, entre otros, colaborando con importantes directores.

Entre sus planes futuros se encuentra Tancredi en Moscú, Guillaume Dile en Beijing, La fille du régiment, en Madrid, Il barbiere di Siviglia e Il turco en Italia en Turín, L’elisir d’amore, L’Italiana in Algeri, Il barbiere di Siviglia y La Cenerentola en Viena, Don Pasquale en Barcelona e Il turco in Italia en Munich.

En ABAO-OLBE: L Italiana in Algeri (Lindoro) 2011, Un giorno di regno (Edoardo) 2012.

Nació en Las Palmas de Gran Canaria, es licenciado en pedagogía del canto. Ha realizado cursos de interpretación vocal impartidos por María Orán, Tom Krause, Isabel Álvarez, Juan Antonio Álvarez Parejo, Gustavo Peña, Judith Pezoa, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala y Fabrizio Migliorino. Ha ganado numerosos premios y concursos.

Dentro del campo operístico ha colaborado con importantes orquestas y destacados directores y cantado un amplio repertorio: Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Lo speziale, Il matrimonio segreto, La Scala di Seta, L’Italiana in Algeri, ll barbiere di Siviglia, L’elisir d’amore, Il dissoluto punito, Il tutore burlato, Pagliacci, Adriana Lecouvreur, Le diable a Sevilla, Les contes d’Hoffmann, Ariadne auf Naxos, Elektra, Tristan und Isolde, entre otros.

Compagina su actividad operística con el oratorio interpretando obras de Händel, Mozart, Rossini, Saint-Saëns, Berlioz y Bruckner.

Sus recientes y próximos compromisos incluyen Armida en París y en gira por Francia, La Clementina en el Teatro de la Zarzuela y Roberto Devereux en el Teatro Real de Madrid.

Junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España interpretará y grabará en CD la ópera Elena y Malvina.

Debuta en ABAO-OLBE

mIRCO PAlAzzI (Il Conte Rodolfo) Bajo

eleNA sANCHO PeReg (Lisa) Soprano

Nació en Rimini e inició a temprana edad los estudios de piano. Se graduó en el Conservatorio Rossini di Pesaro, bajo la guía de Robleto Merolla y ha ganado numerosos premios y concursos. Debutó con el rol titular de Don Giovanni en Riva del Garda y en 2001 en el Festival de Wexford con Jakobindi Dvo ak.

Ha actuado en los más importantes teatros con un extenso repertorio que incluye: Il barbiere di Siviglia, Giulio Cesare, Tancredi, Il trovatore, La sonnambula, La bohème, Lucia di Lammermoor, Zelmira, Adelaide di Borgogna, Semiramide, Petite Messe Solennelle, Incoronazione di Poppea, Otello, Zelmira, Demetrio e Polibio Ciro en Babilonia, Tancredi, Stabat Mater, Pia’ de Tolomei, Diluvio universale e I Capuleti e I Montecchi, entre otros.

Entre sus últimos compromisos: Diluvio Universale y Damnation de Faust en St. Gallen, Pietra del paragone en Sassari, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor e Il barbiere di Siviglia en Venecia, Lucrezia Borgia en Lieja, Il viaggio a Reims en Florencia, Guillaume Tell y Caterina Cornaro en Amsterdam, Don Giovanni en La Scala y Dallas, Maria Stuarda en Palermo, Moscú, Bérgamo, Rovigo y Atenas, Il trovatore en Koln, Lucia di Lammermoor en Washington, Linda di Chamounix en Barcelona y La gazza ladra en Verona.

Entre sus compromisos futuros le esperan: Otello en Barcelona, Semiramide en Bourdeaux y Lucia di Lammermoor en Turín.

En ABAO-OLBE: Maria Stuarda (Giorgio Talbot) 2013.

Natural de San Sebastián, estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Ramon Regidor, completando sus estudios musicales en la Guildhall School of Music and Drama. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, el más reciente “Joven artista del año 2015” por la Opernwelt.

Durante la temporada 2014-15 se unió al conjunto de la Deutsche Oper am Rhein, donde hizo Ariadne auf Naxos, Rigoletto, Un ballo in maschera y Der Rosenkavalier y en su debut en el Teatro de la Zarzuela de Madrid cantó La Grande Duchesse de Gérolstein.

Otras actuaciones destacadas son: West Side Story para la Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Hamburg, Théâtre du Châtelet y Wells Theater Londres de Sadler’s; Die Entführung aus dem Serail en el Festival de Sédières; Don Pasquale y Osualdo Golijov Ainadamar con ópera de Oviedo; Don Giovanni en el teatro Krefeld y Carmen en ABAO.

Entre sus próximos compromisos destacan Les contes d’Hoffman; Sophie en Werther; Reina Schemacha en Le coq d’or, así como otras actuaciones de Zerbinetta y Sophie en Der Rosenkavalier en la Deutsche Oper am Rhein; su debut en el Liceu cantando Sophie de Werther y Adina en Lelisir d’amore para el St. Margarethen Opera Festival Austria.

En ABAO-OLBE: Carmen (Frasquita) 2014.

© alex amengual

ITxARO meNTxAkA (Teresa) Mezzosoprano

jOsé mANuel DÍAz (Alessio) Barítono

Nació en Lekeitio. Ha recibido importantes premios y ha cantado entre otros grandes teatros en el Liceo de Barcelona: Cristóbal Colón, Così fan tutte, Les contes d’Hoffmann, Anna Bolena, Il barbiere di Siviglia, Eugene Onegin, Linda de Chamonix, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Don Quijote, Giulio Cesare, Ariadne auf Naxos, Il viaggio a Reims, Babel 46, Boris Godunov, Madama Butterfly, La Cenerentola y Carmen; en el Teatro Real de Madrid: Elektra, Don Quijote de Halffter, Der Rosenkavalier, Die Zauberflöte, Parsifal, Babel 46, Madama Butterfly, Das Rheingold, La traviata, Pique Dame, Götterdämmerung, Luisa Miller, Die ägyptische Helena, Wozzeck, Orfeo und Eurydike, Katia Kabanova y Lulu.

También cabe destacar Sancia di Castiglia de Donizetti, junto a Montserrat Caballé, en el Teatro de la Zarzuela; en Sevilla, L Italiana in Algeri, Cyrano de Bergerac y La traviata; en el Festival Internacional de Peralada, Die Zauberflöte y Carmen o en Valencia La Cenerentola y Manon Lescaut.

En ABAO-OLBE: Manon Lescaut (1986), La sonnambula (Teresa) 1990, Die Zauberflöte (Dama) 1998, Salome (Paje de Herodias) 2005, La traviata (Flora) 2005, Les contes d’Hoffmann (Voix de la Mère D’Antonia) 2006, Roméo et Juliette (Gertrude) 2011, La traviata (Flora) 2012, Carmen (Mercedes) 2014.

Barítono bilbaíno, estudió en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad obteniendo las máximas calificaciones. Ha sido finalista y premiado en diferentes concursos internacionales.

Desde su debut operístico en 1997 con La traviata, ha intervenido en numerosas producciones de ópera en los teatros más importantes de España. Compagina esta actividad con la de intérprete de concierto, oratorio y Zarzuela.

Destacan de sus últimos compromisos La bohème en Valladolid, Recitales líricos en Argentina, La damnation de Faust con la BOS, el Oratorio Illeta en la Quincena Musical, Las Edades del Hombre con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Carmina Burana en Santiago de Chile, La traviata en Oviedo, Pamplona y Gijón, Luisa Fernanda en Badajoz, Andrea Chénier en Peralada y El Juez en Bilbao y Austria.

Entre sus futuros compromisos destacan, Madama Butterfly en Oviedo y Gijón y El Juez en San Petersburgo.

En ABAO-OLBE: Roberto Devereux y Faust (1998), Rigoletto y Les Huguenots (1999), Der Rosenkavalier y La traviata (2000), Idomeneo, Der Freischütz y Lucrezia Borgia (2001), I vespri siciliani, Turandot y Werther (2002), Zigor (2003), Lohengrin (Noble) 2004, Salome (Segundo Soldado) y Andrea Chénier (Smidt-Dumas-Mayordomo) 2005, Madama Butterfly (Comisario imperial) y Tosca (Sciarrone) 2006, Ariadne auf Naxos (Ein Lakai) 2008, Tosca (Sciarrone) 2013 y Madama Butterfly (Yamadori/Comisario imperial) 2015.

AlbeRTO Núñez (Un notaio) Tenor

Becado por la Fundación Isaac Albéniz, estudió en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” de la ESM Reina Sofía con Teresa Berganza y ha realizado Master Classes con Caballé, Bayo, Pizzoli, entre otros muchos maestros. También ha estudiado Arte Dramático y es Licenciado en Psicología y autor de varias obras.

Premiado en varios Concursos Internacionales, cantó en el estreno de la ópera Juan José de Sorozábal en el Auditorio Nacional y Kursaal, y es invitado en teatros como Liceu, Peralada, Canal, Oviedo, Arriaga, Gayarre, Campos, Barakaldo, Ayala, Santander, Austria, San Petersburgo y Miami, destacando sus roles principales en Don Giovanni e Il matrimonio secreto y en numerosas zarzuelas, así como El Juez, Tannhäuser, Don Carlo, La bohème, Madama Butterfly, Roberto Devereux, Norma, Il viaggio a Reims, L’equivoco stravagante, La traviata, El diluvio de Noé, Lo scoiattolo in gamba, Der Schauspieldirektor, La canterina, Glaura y Cariolano, Der Kaiser von Atlantis…

En ABAO-OLBE: Manon (guardia 1) 2006, Ariadne auf Naxos (Der offizier) 2008, Billy Budd (Maintop) 2009, Il Corsaro (Esclavo y Eunuco) 2010, Tristan und Isolde (un pastor) 2011, I puritani (Sir Bruno Robertson) 2014 y Turandot (Emperador Aultom) 2014.

E. Moreno Esquibel

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LescautGeronte di Ravoir

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Parrucchiere / Comandante di MarinaSergente

Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio

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Dirección del coro

Escenografía y vestuarioIluminaciónCoreografía

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Ainhoa ArtetaGregory KundeManuel LanzaStefano PalatchiMarifé NogalesManuel de DiegoGexan EtxabeDavid AguayoEduardo Ituarte

Orquesta Sinfónica de EuskadiCoro de Ópera de Bilbao

Pedro Halffter* Stephen Medcalf*Boris Dujin

Jamie Vartan*Simon Corder*Maxine Braham*

Teatro Regio di Parma

*Debuta en ABAO-OLBE

mANONlesCAuT

PRÓxImO esTReNO

Giacomo Puccini

20, 23, 26 y 29 de febrero de 2016

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