2014 Setiembre

480CinemateCa UrUgUaya SetiemBre / OCtUBre 2014www.CinemateCa.Org.Uy iSSn 0797-6143

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Esto no Es una pElícula / los insólitos pEcEs gato / cinE y divErsidad sExual / todos van a morir / El payaso / arriba muchachada / tan dEsparEjas / rEality / El proyEcto dE bEti y El hombrE Árbol / cinE Escandinavo / 90 años dE mosfilm / harun farocki / fEstival dE cinE antÁrtico

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El pasado 4 de setiembre cerró el largo pro-ceso de elaboración del documento final del llamado Compromiso Audiovisual, con-vocado por el Instituto de Cine del Uruguay

y la Asociación de Productores. El sector audiovi-sual reunido en grupos de trabajo correspondien-tes a las areas de exhibición, distribución, forma-ción de espectadores, producción y conservación, volcó allí su opinón profesional acerca de las ne-cesidades del sector, con la esperanza de que las mismas fueran tenidas en cuenta en el futuro pe-riodo de gobierno. Gracias a nuestro trabajo de preservación del patrimonio fílmico, el acto de cie-rre contó con un documento fílmico que hablaba a las claras de cuán necesario es que se tracen lí-neas de acción de manera urgente: las imágenes del Encuentro Nacional de Gente de Cine, orga-nizado por Cine Universitario en 1971, imágenes que desde entonces guarda el archivo de Cinema-teca Uruguaya. Esas imágenes son un documen-to relevante: muestran hasta qué punto las mesas del actual Compromiso Audiovisual replican aque-llas de 1971 y los problemas se mantienen incam-biados. El registro del encuentro de Gente de Cine comienza con los delegados del interior llegando a Montevideo en tren, en la Onda. Pues bien, pue-de decirse que las tribulaciones del sector audiovi-sual han sobrevivido a ambos medios de transpor-te. De hecho, la única diferencia que puede apre-ciarse en los problemas de ayer y hoy, es en el área de la producción, lo cual coincide con el diagnós-tico que se ha hecho hace ya bastante: donde hu-bo apoyos hubo desarrollo, el resto permanece in-cambiado, llámese distribución, exhibición, forma-ción de espectadores y archivos fílmicos. En el cie-rre se recordó, además, a Manuel Martínez Carril. El Ministro Ehrlich señaló que Manuel había lucha-do hasta su último día contra del VPF (virtual print fee/pago por copia virtual) aplicado al cine uru-guayo y el cine independiente y anunció que gra-cias a un acuerdo con los exhibidores comerciales, no se cobraría al cine uruguayo por exhibirse. Es una buena noticia. Manuel estaría contento, aun-que sospechamos que no satisfecho, hasta que otros problemas ya urgentes hace cuarenta años, se solucionen, entre ellos, el de la atención al pa-trimonio audiovisual uruguayo, el apoyo sostenido a la tarea de formación de espectadores y la sus-tentabilidad de los circuitos alternativos de exhibi-ción y distribución. Esperamos que en esas áreas también haya buenas noticias en los próximos me-ses y que dentro de 40 años nadie tenga que re-currir a los registros del Compromiso Audiovisual

para comprobar qe seguimos parados en el mis-mo sitio.Pero vayamos a la programación de este mes, que es un ejemplo claro del papel que juega la Cinema-teca Uruguaya en todo lo anterior. Difusión, for-mación de espectadores, cine uruguayo, distribu-ción independiente y archivo fílmico. En los estrenos varias producciones nacionales: tan desparejas, de Brummel Pommerenck, arri-ba muchachada, de Patricia Trochón Fernández, y El proyecto de Beti y el Hombre Árbol, de Ál-varo Buela. Además, el film brasileño El payaso, de Selton Mello, la excelente reality, de Matteo Garrone y la producción independiente británica todos van a morir, mientras siguen en cartel la iraní Esto no es una película, de Jafar Panahi y la mexicana los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce.Este mes, además, viene con festivales y muestras, visitas y presentaciones. Los festivales no pueden ser más diversos. Por un lado, un inusual festival de cine antártico, que reune diversas produccio-nes, nacionales y extranjeras, sobre la Antártida, la expediciones, la vida en el continente helado, la base uruguaya y un homenaje en el centenario de Shackleton. Por otro y celebrando el mes de la di-versidad sexual, con el apoyo del Mides, un festi-val de cine clásico de películas que giran en torno al tema, pero donde se ha buscado trazar una tra-yectoria del cine de temática LGTB a través de ex-celentes películas desde 1931 a la fecha. Este mes habrá visitas en la Cinemateca: Karin Grand Nielsen y Pablo Naranjo-Golborne vienen de Dinamarca a presentar el ciclo de cine escandina-vo, con charlas sobre Dreyer y Vinterberg y exhibi-ción de cortometrajes del European Film College y Masterclass en la ECU. Estará también el direc-tor ruso Karen Shaknazarov con motivo de los 90 años de Mosfilm y con un ciclo que celebra uno de los estudios de producción más importantes del mundo. Habrá también un ciclo extenso que re-cuerda al recientemente fallecido director alemán Harun Farocki, una oportunidad única de acceder a una obra siempre relevante. Y como siempre, si-guen las listas, sigue –a pesar de todo– el ciclo De la temporada, siguen las reposiciones y los ciclos (Chabrol, el año de oro de Hollywood). Si bien ya no puede decirse que si no lo ve en la Cinemate-ca, jamás lo verá, sigue siendo cierto que no hay otro lugar que ofrezca tanto cine de todas partes del mundo, que ordene, homenajee, arme ciclos y retrospectivas. Que traiga estudiosos y directores. En suma, que ofrezca mucho más que películas.

E480 ·SETIEMBRE.OCTUBRE 2014ComplEjo CinEmatECaLorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo [email protected]

sala Cinemateca, sala 2secretaría, administracióntel. 2419.5795. [email protected] dirección y Coordinació[email protected] de documentació[email protected] [email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca [email protected]. 2412.8516.

CinEmatECa 1818 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056

sala poCitosAlejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718

ECUEscuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax [email protected] | www.ecu.edu.uy

arCHivo dE FilmsCentro de preservación y restauración. Catalogación.Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357tel. 2222.1091. [email protected]

EQUipoComisión directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Bernardo Roura, operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. mantenimiento Freddy Rodríguez. diseño gráfico Alejandro Flain. impresión El País D.L. 343713

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● Setiembre 16 y 17, martes y miércoles. A las 18.05 y 19.30 hs.

● Setiembre 18 a 24, jueves a miércoles. A las 21.10 hs.

ESTO NO ES UNA PELÍCULA (In film Nist) Dir: Jafar Panahi, Mojtaba Mir-tahmasb. Irán 2011 – 75 min. ST. (Digital). Guión y monta-je: Jafar Panahi. Fotografía: Mo-jtaba Mirtahmasb. Elenco: Ja-far Panahi. El título remite naturalmente a Magritte (por aquello de «Es-to no es una pipa») pero apun-ta también a la esencia de este film acerca de una película que no existe. El disparador fue la si-tuación del cineasta iraní Jafar Panahi (El espejo, El círculo, offside), condenado por el ré-gimen de su país a seis años de prisión y veinte años de prohibi-ción de filmar, viajar al exterior o conceder entrevistas, bajo el cargo de hacer un cine «contra-rio al régimen».Rodada clandestinamente por

su colega Mojtaba Mirtahmasb, y sacada de Irán en un «pendri-ve» escondido dentro de una torta (lo que permitió su pre-mière en Cannes y su largo re-corrido posterior por festivales), Esto no es una película regis-tra a Panahi en sus menesteres cotidianos: tomar el desayuno, alimentar a la mascota de su hi-ja, mirar televisión, hablar por teléfono con su abogada y con su esposa, y especialmente des-cribir ante las cámaras el plan de la película que se disponía a fil-mar cuando la censura que se le impuso lo impidió.Se ha dicho que Panahi estaba bajo arresto domiciliario cuando se rodó el film, pero no es exac-to. Su codirector Mirtahmasb ha explicado que se le permitía mo-verse libremente dentro de Irán (aunque no salir del país), mien-tras corría la apelación de la sen-tencia. Ese es de todos modos un detalle técnico que no afec-ta lo esencial de la situación, in-justa y absurda, en la que se en-contraba el realizador.Ha podido señalarse de todos

modos que el film descubre, sin necesidad de énfasis ni de su-brayados el absurdo de una si-tuación que obliga a Panahi a traducir en palabras un material que estaba pensado para la ex-presión visual, revelando de pa-so que la medida de fuerza ni si-quiera logra su propósito, por-que la película que teóricamen-te no existe, existe sin embar-go en las imágenes y los soni-dos captados por Mirtahmasb. En un momento clave Panahi re-gistra con iPhone el estallido de fuegos artificiales que conme-mora el año nuevo persa. Un ra-to antes, la televisión ha infor-mado que el gobierno ha prohi-bido los fuegos artificiales, con lo que la toma se convierte sin decirlo en otra forma de la rebe-lión: filmar es un acto más desa-fiante que encender una benga-la o dos.La crítica internacional ha sido particularmente elogiosa con respecto al film de Mirtahmasb/ Panahi.

● Setiembre 16 y 17, martes y miércoles. A las 20.55 hs.

TRIO (3) Dir: Tom Tykwer. Alemania 2010 – 114 min. ST. (Digital). Libreto: Tom Tykwer. Fotografía: Frank Griebe. Montaje: Mathilde Bon-nefoy. Música: Tom Tykwer, Jo-hnny Klimek. Producción: Stefan Arndt. Elenco: Sophie Roi, Sebas-tian Schippe, Devid Striesow. El último instante de trío de-muestra que Tom Tykwer (Co-rre, lola, Corre; El atlas de la nubes, esta última con los Wachowski) ha vuelto a la senda de la provocación más descara-da recreándose con un enigmá-tico (en cuanto a la casualidad) ménage à trois. Un pulso narra-tivo original, directo, sensible, excitante, una banda sonora re-pleta de oníricos temas, y un tratamiento sarcástico de temas tan serios como el amor o el en-gaño son los instrumentos con los que Tykwer analizar el com-portamiento de tan contradicto-

rios seres humanos.El experimento de este director alemán está tan cerca de las in-cógnitas científicas, como de las filosóficas respuestas al se-creto de nuestra existencia. Los opuestos axiomas que plantea recorren lentamente una pelícu-la excitante en sus ganas de alte-rar la (in)consciencia del espec-tador. El alma audaz y libre del realizador se envuelve entre las sábanas de tres personajes ena-morados. Hannah y Simon son una feliz pareja. Hannah conoce a Adam. Adam conoce a Simon. El sexo y los engaños se entre-mezclan entre estos tres perso-najes a los que se les ve dema-siado los inevitables hilos de un forzado guión donde la casua-lidad es abrumadora. Sophie Rois, Sebastian Schipper y Devid Streiesow son los encargados de trasladar al mundo terrenal las pasiones de estos tres atractivos pero dulcemente terrenales indi-viduos.Excitar no entra en los planes de Tykwer, al menos en su sen-

tido sexual. El peligroso juego que entablan estos tres adultos de clase media-alta un tanto es-tirados no se vuelca fundamen-talmente hacia lo erótico. Con-viene dejar los apriorismos a un lado para adentrarse en el peli-groso universo que propone es-te film de ritmo pausado pero dotado de cierta frescura, lo que evita que caiga en estereotipos y convencionalismos. Una película provocativa, discutible, con fre-cuencia inteligente.

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● Agosto 29, lunes 21 hs.

ARRIBA MUCHACHADA Dir: Patricia Trochón Fernán-dez. Uruguay 2014 – 58 min. (Digital). Guión: Leonardo Gar-cía Tapia y Patricia Trochon Fernández. Producción ejecu-tiva: Pilar Barreiro Castiglioni. Asistencia de producción: Mai-te Baleato y Lucía Fernández. Montaje: Manuel Berriel Ola-no. Segunda montajista: María Viera Vignale. Primera cáma-ra: Rodrigo Hernández y Patri-cia Trochón. Retoque color: Ma-nuel Berriel Olano. Pos de soni-do: La Mayor. Diseño gráfico: Ji-mena García Villalba El Club Atlético Aguada tiene la hinchada más grande del bas-quetbol uruguayo y estuvo 36 años sin salir campeón (esa ra-cha terminó con esta pelícu-la, casualmente). Sus históricas hazañas lo ubican dentro de los equipos más respetados del Uruguay. Los más jóvenes, co-nocidos como La Brava Mucha-chada, jamás levantaron la copa

de campeón, han vivido más de-rrotas y fracasos que victorias y alegrías. Aguada es más que un cuadro de básquetbol, ha dicho alguien: es un barrio, un club, una identidad, un amor.La directora Patricia Trochón ha contado algunas de las razones que la impulsaron a tomar una cámara y seguir durante casi un año al cuadro: “Llegué a regis-trar porque algo histórico podía suceder y me di cuenta de que había historias, personajes con sentido de pertenencia a un ba-rrio”.«Empezamos a filmar antes de saber que Aguada iba a sa-lir campeón. Era un cuadro que hacía un montón de tiempo que no ganaba. Y podía llegar a ser algo histórico, que causara re-vuelo después de tanto tiempo. Por suerte, se nos dio», agrega la cineasta.La película vive intensamente el calendario deportivo y cada pe-lota al aire es una nueva posibi-lidad de triunfo. El documen-tal acompaña a la Muchachada y busca retratar un sentimiento

inexplicable, eso que suele lla-marse “el amor por la camise-ta”. La cámara pasa a ser un in-tegrante de la familia aguatera y acompaña sus anhelos, la espe-ra de treinta y seis años para po-der festejar, la pasión que no pi-de nada pero que lo espera to-do.Licenciada en Ciencias de la co-municación por la UdelaR), pro-ductora. ejecutiva de la pelícu-la la noche que no se repite, productora y asistente de direc-ción en el videoclip de la banda Arrajatablas Flow Club, produc-tora de campo del programa de TV la mirada de TNU para el Ministerio de Desarrollo-INJU, directora de fotografía del cor-tometraje El desarraigo y asis-tente de producción del docu-mental andresito de Aceitu-na Films, Trochón ha trabajado continuamente para diferentes casas productoras como asisten-te de producción en comercia-les para el medio local e interna-cional. arriba muchachada es probablemente su empeño más personal.

● Setiembre 18 a 24, de jueves a miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.

● Octubre 2 a 8, de jueves a miércoles. A las 21.05 hs.

LOS INSÓLITOS PECES GATO Dir: Claudia Sainte-Luce. Méxi-co 2013 – 90 min. (Digital). Li-breto: Claudia Sainte-Luce. Foto-grafìa: Agnès Godard. Montaje: Santiago Ricci. Producciòn: Ge-miniano Pineda, para Cine Ca-níbal, Jaqueca Films, Good Lap Production, Foprocine, Imci-ne. Elenco: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Gui-llén, Andrea Baeza. La opera prima ganadora (en los festivales de Toronto, Morelia, Mar de Plata) de la realizadora mexicana, Claudia Sainte-Luce, combina novedosamente la co-media familiar y las intensidades de un drama centrado en una enfermedad terminal. La tam-bién guionista de los insólitos peces gato se inspira en el caso real de una mujer que sabiendo próxima a su muerte, consigue

rodearse de todos los que la ha-cen soportable la agonía y dan un sólido sentido a su existencia. Martha (Lisa Owen) representa un tipo de madre independien-te y vigorosa, capaz de educar a 4 adolescentes en un hogar sin presencia paterna. Esa situación convierte al núcleo familiar en un espacio de libertad y juegos, y de respeto a la autonomía indi-vidual, que facilita la incorpora-ción al hogar de un miembro in-esperado, Claudia (Ximena Aya-la), una joven huérfana que pau-latinamente se gana el cariño de toda esa familia de la que reci-be hospitalidad y a la que corres-ponde con un fuerte impulso so-lidario. Éste es el punto central de la re-flexión a la que invita la película. El desenlace inevitable de la ma-dre enferma afina y vuelve inten-sos los afectos entre hermanos y favorece la aceptación de Clau-dia como un miembro más en la nueva familia ampliada. Esa jo-ven, discreta y misteriosa, se vol-verá el bálsamo ideal para sobre-llevar el sufrimiento colectivo y

el inminente duelo familiar.los insólitos peces gato ma-neja con humorismo y destre-za los cambios emocionales en los adolescentes y su educación sentimental en una situación de crisis.Lo importante es el elogio de las prácticas de una hospitalidad poco común en núcleos familia-res que suelen ser más herméti-cos. Esa disposición generosa de los adolescentes les permite ac-ceder a una madurez en la que comunican de modo natural con esa invitada tan parecida ya a los huérfanos que muy pronto se-rán ellos mismos.

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EXHIBICIÓN ESPECIAL

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● Octubre 2 a 8, de jueves a miércoles. A las 17.55 y 19.30 hs.

● Octubre 9 a 15, de jueves a miércoles. A las 21.15 hs.

TODOS VAN A MORIR (EvEryonE is going to diE) Dir: Jones Collective. Reino Uni-do 2013 – 83 min. ST. Guión y montaje: Jones Collective. Foto-grafía: Dan Stafford-Clark. Di-rección artística: Merel Grae-ve. Sonido, Niklas Kammer-toenx. Música: Charlie Simp-son. Producción: Kelly Broad, Jo-nes ,para Jones y Bobo Kamins-ki. Elenco: Nora Tschirner, Rob Knighton, Kellie Shirley, Stirling Gallagher, Eliza Harrison-Dine “A pesar de que su título omino-so sugiere el típico film británico de bajo presupuesto que se ga-na el cada vez más trillado adje-tivo de ‘valiente’, Todos van a morir es realmente una delicia: el tipo de película que justifica la existencia de los festivales de ci-ne. El colectivo de cineastas Jo-nes la escribió, dirigió, produ-

jo y editó, con un elenco prác-ticamente desconocido, y el re-sultado es un triunfo del cine in-dependiente”. Cosas así se escri-bieron y dijeron, sin una gota de exageración, de esta comedia indie cuyo punto de partida tie-ne un aire a la perdidos en to-kio de Sofia Coppola: una chica en un país extraño (Melanie, ale-mana en la costa inglesa), can-sada de que su novio artista no le preste atención, conoce a un cincuentón misterioso. Y más allá de la ternura e inteligencia de la película, ahí se acaba el pa-recido. Sobre todo porque Rob Knighton no es Bill Murray (ni si-quiera es un actor profesional: antes de este debut en cine se dedicaba a colocar alfombras) y porque su personaje tiene algu-nos secretos un poco más oscu-ros que protagonizar publicida-des ridículas.Crónica del amor imposible en-tre una joven que viene de una poco excitante relación ante-rior y un rudo gángster cerca-no a la cincuentena esta pelí-cula fue una de las sensaciones

de las edición 2013 del festival South by Southwest. La pelícu-la tiene la habilidad de presen-tar con mucha simplicidad y ca-risma las personalidades de los dos protagonistas. Son roles complicados, porque tienen po-co en común, pero sí una vida igual de deprimida y con el mis-mo sentido (están, en cierta ma-nera, esperando la muerte, co-mo dice el título). Esa propues-ta requería de intérpretes excep-cionales, y el film los tiene: No-ra Tschirner, además de ser her-mosa, capta a la perfección ese carácter sin rumbo que requiere su papel. Está perdida en la ciu-dad, sin saber cómo volver a ser esa persona que en algún mo-mento fue, y con la ayuda de ese misterioso hombre intenta reac-cionar. Muy bien logradas todas esas características en su perso-naje. Y el colocador de alfom-bras Knighton es un verdadero descubrimiento.El director, libretista, editor y productor Jones no es una per-sona sino un colectivo de cineas-tas de Londres, Inglaterra.

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● Octubre 9 a 15, de jueves a miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs.

EL PAYASO (o Palhaço ) Dir: Selton Mello. Brasil, 2011 – 88 min. ST. (Digital). Guión: Selton Mello,. Marcelo Vindica-to. Fotografía: Adrián Teijido. Música: Plinio Profeta. Produc-ción: Bananeira Filmes, Glo-bo Filmes. Elenco: Selton Mello, Paulo Jose, Tonico Pereira, Gise-lle Motta, Jackson Antunes, Teu-da Bara. “Yo hago reír a la gente...¿pero quién me hace reír a mí?». Esta frase resume la esencia de es-ta película que acaparó 12 pre-mios de la Academia Brasileña de cine, incluidos los de mejor película, guión, director y actor, y que fue luego el envío de Bra-sil al Oscar. La historia de un pa-yaso de circo rural que trata de encontrarse a sí mismo y que quiere saber cuál es su lugar en el mundo, dispara una película donde comedia y drama se mez-clan y establecen una casi intan-tánea c omplicidad con el espec-

tador.Protagonizada y dirigida por Selton Mello (a quien corres-ponde elogiar en su doble traba-jo), la película propone un per-sonaje redondo en su compleji-dad, capaz de comunicar simpa-tía dede el escenario y de trans-mitir fuera de él una profunda tristeza, basada en los anhelos no alcanzados, en su desespera-ción por llegar a ser alguien co-rriente. Aunque no están des-atendidos, los demás persona-jes son telón de fondo y ocasio-nalmente pretexto para algunas puntas de crítica social. Pero la película funciona sobre todo co-mo un retrato del protagonista, y un vehículo para su talentoso protagonsita y director.En el haber del film hay que co-locar un guión simple pero ele-gante y bien dosificado, que avanza impulsado por los deta-lles, por pequeñas transforma-ciones que afectan al protago-nista y a sus sueños, al payaso y a quién se esconde detrás del maquillaje. Con considerable su-tileza, la película se las arregla para que objetos cotidianos (un

ventilador o un sujetador) sean determinantes para la historia y logren congregar emociones en torno a estos. El circo mismo es un símbolo, claro: no en vano se llama Esperanza.Un listado de elogios debería abarcar a la música (evocado-ras composiciones cargadas de un melancólico aire circense re-sultan más que evocadoras; una selección de canciones popula-res igualmente permeadas por la emoción y a veces la triste-za). La cuidadosa escenografía y las calidades de la fotografía de Adrián Teijido son un plus que aportan las brillantes pero un tanto lúgubres luces del circo, y los matices de color de los pol-vorientos caminos que recorre el camión circense en busca de un nuevo espectáculo. Hay humor, emoción y personajes queribles en El payaso. No es poco.


l cine ha abordado casi desde sus co-mienzos el tema de la diversidad sexual, al principio, tímidamente y luego de ma-neras más francas y abiertas. Vehículo

privilegiado para promover la igualdad de de-rechos, el cine mundial ha puesto en las pan-tallas del mundo un tema que históricamente ha querido negarse, ocultarse e incluso, elimi-narse de la luz pública. El presente ciclo busca llamar la atención de hasta qué punto el tema de la diversidad sexual ha atravesado la histo-ria del cine desde tan temprano como los años ’30, un festival de cine clásico sobre un tema de siempre, por más que la sociedad haya in-tentado, por todos los medios, negarlo.muchachas de uniforme es quizás la prime-ra película en retratar el amor entre una ado-lescente y su maestra y declarar –valientemen-te en aquellos años que ya preparaban el ad-venimiento del nazismo– que el amor toma mil formas y siempre es bueno.El tema se desarrolla y crece en visibilidad a lo largo de los años, con un gran impulso en los años ’60 y ‘70, años en los que la lucha por los derechos de las minorías oprimidas –o no tan minorías, como es el caso de los derechos de las mujeres– se intensifica y crece. Esta es la época que retrata el documental los tiem-pos de Harvey milk, activista estadouniden-se mejor conocido, quizás, por el retrato cine-matográfico que de él hiciera Gus Van Sant y protagonizado por Sean Penn. El documen-tal, sin embargo, propone un retrato profun-do y significativo de la época que a Milk le to-có vivir y en la que luchó hasta su asesinato en 1978. También de fines de los ’60 es El asesi-nato de la hermana George, de Robert Al-drich, una gema que se desprende absoluta-mente de la producción del cine de Hollywood de la época. La película le provocó a Aldrich no pocos problemas, por su retrato complejo de una pareja de mujeres. Lejos de tratarse de una visión idealizada del amor lésbico, la pelí-cula de Aldrich muestra un matrimonio en cri-sis, afectado por problemas humanos que no derivan directamente de la relativa excepcio-nalidad de las relaciones entre personas del mismo sexo, sino por problemas que no discri-minan sobre bases sexuales.

Pero los años ’70 son también de celebración, alegría y un poco de descontrol. Tenemos allí a la película de culto the rocky Horror pic-ture show (Orgía de horror y locura), que hasta el día de hoy lleva multitudes a los cines cada vez que se exhibe, en una mezcla de per-formance en vivo y devoción cinematográfi-ca, así como las producciones de Andy War-hol, de las que aquí se exhibe trash, que aun-que en apariencia aborda el tema de la adic-ción a las drogas duras del personaje mascu-lino, termina siendo un retrato de la devoción de su pareja trans y de los planes de normali-dad siempre postergada, una especie de arca-dia donde es posible ser felices y criar a un hi-jo. Warhol es una referencia también para Fu-neral parade of roses, un clásico del under japonés con claras influencias del pop y la con-tracultura occidental, que se transforma, a la vez, en referencia para la naranja mecánica.La condena social está presente en dramas de época, sea la de la Inglaterra de principios del siglo XX recreada por James Ivory a fines de los ’80 en maurice o la de Basil Dreaden en los vulnerables, en esa misma Inglate-rra, años después, donde la homosexualidad sigue siendo un delito. También en dioses y monstruos, esa especie de biopic de James Whale, director de Frankenstein, acosado por sus propios fantasmas sobre el final de su vida, cuando entabla una relación de ¿amis-tad? con su jardinero y es rechazado, al igual que la famosa criatura a la que dio vida en las pantallas. Más cerca de la época actual, el ci-ne se atrevió a celebraciones como la de las aventuras de priscilla, reina del desierto o dramas complejos, como el de oscura ino-cencia (Mysterious Skin), sin olvidar que, más allá de la problemática abordada, de lo que se trataba era de cine y de mover al espectador, entretenerlo y hacerlo pensar al mismo tiem-po. Ambas películas tienen éxito como relatos con poder de mover a la identificación con los personajes y una absorción completa del es-pectador, donde se opera aquello de “la ma-gia del cine” y la realidad desaparece por com-pleto hasta que se apaga el proyector.El ciclo culmina con producciones más con-temporáneas, como la premiada la vida de adele, la brillante El desconocido del lago, la impactante vic & Flo vieron un oso o trío, con su vuelta de tuerca que no es tal, porque la vida es así de entreverada y, en consecuen-cia, apasionante en su diversidad, aunque por

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siglos nos hayan querido convencer de lo contra-rio. El presente ciclo se realiza en conjunto con la campaña «Cambiemos el mundo» del Mides, en el «Mes de la Diversidad», iniciativa que desde 2008 permite que los temas de la diversidad sexual y de género cobren pública notoriedad. Desde el 2010, el MIDES, ha desarrollado una Agenda de Políticas Sociales de la Diversidad Sexual que promuevan la igualdad de derechos y oportunidades para las per-sonas LGBTTI (lesbianas, gays, bisexuales, travestis, transgénero, intersexuales). Se trata de una pobla-ción que históricamente y aún a pesar de los avan-ces en materia de legislación (ley antidiscrimina-ción, ley de unión concubinaria, ley de matrimonio igualitario, modificación a ley de adopción) se ha visto discriminada socialmente e invisibilizada por temor a la estigmatización. Este ciclo se produce en el marco de dicha Agenda de Políticas Sociales y de Diversidad Sexual, que también ha impulsado otra serie de actividades culturales como Llamale H y el Proyecto 19 Arterias en apoyo a la cultura como principal transmisor de valores, ideas y de cambio

● Setiembre 25, jueves. A las 17.30 hs.

PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO (thE advEnturEs of Priscilla, QuEEn of thE dEsErt) Dir: Stephan Elliott. Australia,/Reino Unido, 1994 – 103 min. ST. (Digital). Con: Hugo Weaving, Guy Pearce, Terence Stamp priscilla, reina del desierto es ya un clásico, y la escena final con Weaving y Pearce cantando “Ma-mma Mia”, de ABBA y representando a Anni-Frid y Agnetha, lo hará salir inobjetablemente feliz del ci-ne. Drag queens en la carretera, un ómnibus rosa-do y también, una reflexión sobre la necesidad de tener un hogar.


FUNERAL PARADE OF ROSES(Bara no soretsu)Dir: Toshio Matsumoto. Japón, 1969 – 105 min. ST. (Digital). Con: Pîtâ, Osamu Ogasawara, Toyosabu-ro Uchiyama Un clásico del underground japonés que extraña-mente ha tenido poca difusión fuera de fronteras. Una mirada caleidoscópica a la vibrante escena gay contracultural de Tokyo de los años ‘60. La inspira-ción (lejana) es Edipo rey. Se dice que Stanley Ku-brick tomó de ella varios elementos para la naran-ja mecánica.

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● Setiembre 25, jueves. A las 21 hs.

APERTURA Y COCKTAIL ● Setiembre 25, jueves. A las 21.30 hs.

TRIO (3) Dir: Tom Tykwer. Alemania, 2010 - 114 min. ST. (Digital). Con Sophie Roi, Se-bastian Schippe), Devid Striesow. Tom Tykwer (Corre, lola, Corre; El at-las de la nubes, esta última con los Wachowski) ha vuelto a su mejor for-ma, recreándose con un enigmático (en cuanto a la casualidad) ménage à trois. Un pulso narrativo original, direc-to, sensible, excitante, una banda sono-ra repleta de oníricos temas, y un tra-tamiento sarcástico de temas tan serios como el amor o el engaño.

● Setiembre 26, viernes. A las 17.30 hs.

LOS TIEMPOS DE HARVEY MILK (thE timEs of harvEy milk) Dir: Rob Epstein. EEUU, 1984 – 90 min. ST. (Digital) Aclamado documental que narra el ac-tivismo político y en favor de los dere-chos de los homosexuales de Harvey Milk, miembro del comité de asesora-miento de San Francisco. Milk fue ase-sinado, junto al alcalde de San Francis-co, George Moscone, por un colega, el también asesor Dan White, en noviem-bre de 1978. Sean Penn lo encarnó en un film de ficción. El documental es infi-nitamente superior.

● Setiembre 26, viernes. A las 19.15 hs. ● Setiembre 30, martes. A las 21.45 hs.

EL DESCONOCIDO DEL LAGO (l›ínconnu du lac) Dir: Alain Guiraudie. Francia /2013 - 97 min. ST. Con Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao Un lago paradisíaco, centro de encuen-

tros casuales entre hombres más o me-nos anónimos, es escenario de una his-toria de amor gay y de un asesinato. Una exploración del deseo que es tam-bién un thriller psicológico de sorpren-dente fuerza, con citas a Hitchcock, Re-noir y quizás Bresson y alguna sorpre-sa final.

● Setiembre 26, viernes. A las 21.05 hs. ● Setiembre 27, sábado. A las 21.20 hs.

LA VIDA DE ADELE (la viE d›adèlE - chaPitrE 1 & 2) Dir: Abdelallatif Kechiche. Francia 2013 – 180 min. ST. (Digital). Con Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Ke-chiouche Un coming on age lésbico, sobre nove-la gráfica de Julie Maroh. Palma de Oro en Cannes, su principal respaldo deriva de sus dos actrices, Exarchopoulos y Se-ydoux, que cargan sobre sus hombros con la mayor parte del peso del film.

● Setiembre 27, sábado. A las 17.30 hs.

DIOSES Y MONSTRUOS (gods and monstErs) Dir: Bill Condon. EEUU/Reino Unido, 1997 – 105 min. ST. (Digital). Con: Ian McKellen, Brendan Fraser, Lynn Red-grave Los últimos años de la vida de James Whale, director de Frankenstein (1931), El hombre invisible (1933) y la novia de Frankenstein (1935). Whale, ya lejos de los flashes de Ho-llywood, afronta su vejez e intenta re-cuperar una chispa de vida a través de la atracción sexual hacia su jardinero. Es inevitable la lectura de Frankenstein –el monstruo, el rechazado– bajo una luz nueva.

● Setiembre 27, sábado. A las 19.25 hs

TRASH (trash) Dir: Paul Morrissey. EEUU,1970 – 105 min. ST. (Digital).

Con Joe Dallessandro, Holly Woodlawn, Jane Forth Segunda parte del tríptico producido por Andy Warhol que también integran Flesh y Heat. Joe y Holly viven en un sótano que amoblan con cosas saca-das de la basura. La adicción a la heroí-na ha dejado a Joe impotente. A pesar que es claro que la mayoría de las mu-jeres y hombres que desfilan por el film desean a Joe, es Holly la que domina la pelicula y el director Morrissey acepta completamente que él/ella es una mu-jer que lo único que desea es algo de normalidad en su vida.

● Setiembre 28, domingo. A las 17.45 hs.

LOS VULNERABLES (victim) Dir: Basil Dearden. Reino Unido 1961 – 95 min. ST.(Digital). Con Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price La homosexualidad era delito en Ingla-terra cuando se rodó este film en el que tras la muerte de un antiguo amante masculino el abogado Bogarde arries-ga prestigio, matrimonio y acaso la vi-da intentando desenmascarar a una or-ganización de chantajistas. Sólido dra-ma, muy british, con eficacia narrativa y buen elenco.

● Setiembre 28, domingo. A las 19.30 hs.

OSCURA INOCENCIA/Piel misteriosa (mystErious skin) Dir: Gregg Araki. EEUU, 2004 – 99 min. ST. (Digital). Con: Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbett, Michelle Trachtenberg Dos niños son abusados sexualmente por su entrenador de béisbol y canali-zan esa traumática experiencia a través de reacciones diametralmente opues-tas. Novela de Scott Helm que permi-te al director Araki abordar un tema tan duro de una manera iluminadora, sensi-ble y liberadora.

● Setiembre 28, domingo. A las 21.20 hs. ● Octubre 1º, miércoles. A las 20 hs.

VIC Y FLO VIERON UN OSO (vic flo ont vu un ours) Dir : Denis Côté. Canadá 2013 - 95 min. ST. (Digital). Con Pierette Robitaille, Ro-man Bohringer, Marc-André Grondin. Dos mujeres maduras, ex-compañeras de prisión, comparten afuera otro ti-po de relación. La convivencia no es fá-cil. Comenzando con un tono de come-dia ligera y con algunas puntas de hu-mor negro, la película va convirtiéndo-se paulatinamente en un cargado dra-ma, a medida que la relación se va enra-reciendo y el pasado de Flo comienza a poner sus vidas en peligro.

● Setiembre 30, martes. A las 17.35 hs.

MUCHACHAS DE UNIFORME (madchEn in uniform) Dir: Leontine Sagan., Carl Froelich. Ale-mania 1931 – 88 min. ST. (Digital). Con Heertha Thiele, Dorothea Tieck, Emi-lia Unda Una adolescente que es enviada a un rígido internado después de la muerte de su madre. La directora está conven-cida de que la disciplina afirma el carác-ter de las niñas. Sin embargo, Manue-la se enamora de su maestra y lo anun-cia públicamente. Uno de los primeros films en tratar el tema del lesbianismo: “Lo que usted llama pecado, yo lo lla-mo el gran espíritu del amor, que toma mil formas”. El film fue prohibido en los Estados Unidos, hasta que Eleanor Roosvelt lo recomendó.

● Setiembre 30, martes. A las 19.15 hs.

MAURICE (mauricE) Dir: James Ivory. Reino Unido, 1987 – 140 min. ST. (Digital). Con: James Wilby, Rupert Graves, Hugh Grant. Film de iniciación, que retrata el proble-

ma de asunción de la identidad homo-sexual en la restrictiva sociedad inglesa de principios del siglo XX. Con una lujo-sa recreación de época, maurice recu-pera el espíritu romántico a la vez que retrata la hipocresía e injusticia de la so-ciedad de la época. Uno de los mejores films de Ivory y la imperdible oportuni-dad de ver a Hugh Grant en los brazos de otro hombre.

● Octubre 1º, miércoles. A las 17.30 hs.

EL ASESINATO DE LA HERMANA GEORGE (thE killing of sistEr gEorgE) Dir: Robert Aldrich,. EEUU, 1968 – 140 min. ST. (Digital). Con: Beryl Reid, Su-sannah York, Coral Browne Quizás el primer retrato de un matri-monio de lesbianas del cine y, horror de los horrores, de una pareja con consi-derable diferencia de edad. Para peor, la protagonista es alcohólica y abusi-va. Reid está fantástica en su papel de actriz estrella de la BBC que es echada luego de que, borracha, molesta a dos monjas irlandesas en un taxi. Un ex-traordinario retrato de un matrimonio en crisis y, por qué no, una trágica his-toria de amor.

● Octubre 1º, miércoles. A las 21.45 hs.

ORGÍA DE HORROR Y LOCURA (thE rocky horror PicturE show) Dir: Jim Sharman. Reino Unido 1975 – 100 min. ST. (Digital). Con Susan Sa-randon, Tim Curry, Barry Bostwick Musical de culto, con elementos del cine de terror, bromas sexuales y mu-cho disparate. ¿Una buena película? Es difícil responder a esa pregunta, pero es loca, a veces hilarante, a me-nudo provocativa, y por momentos muy divertida.

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hablEmos dE cinE Escandinavo

la historia de la producción cinematográfica escan-dinava es casi tan larga como la del propio cine, co-menzó prácticamente con el siglo XX, y más alla de vaivenes no se ha detenido desde entonces. La productora noruega Noridsk, aún en funciona-

miento, es una de las más antiguas del mundo. Asta Nielsen, quizás la primera estrella del cine, había nacido en Dinamarca. Entre los puntos culminantes del cine del período mudo caben los nombres de directores como los del danés Carl T. Dreyer, el sueco Victor Sjöstrom o el finlandés (pero que trabajó, al igual que Sjöstrom, sobre todo en Suecia y Estados Unidos) Mauritz Stiller, quien entre otras cosas inventó a Greta Garbo.Ese primer esplendor escandinavo se vio un tanto opa-cado por el crecimiento de la industria hollywoodense, que se llevó a varios de sus nombres más importantes (los directores Sjöstrom y Stiller, los actores Lars Han-son o Garbo, más tarde Ingrid Bergman), aunque el sur-gimiento del sonoro y la barrera del idioma atenuó esa sangría en los años treinta. La producción sueca, norue-ga o danesa supo sobrevivir empero, con un nivel medio de calidad interesante y el aporte de algunos nombres mayores (el perenne Dreyer, Alf Sjöberg, luego el incom-parable Ingmar Bergman), y ha sabido durar después.En un mercado dominado por los grandes blockbusters, el cine escandinavo se ve obligado a moverse en un ni-cho relativamente pequeño. Suele priorizar la calidad artística, la diversidad de géneros y el desarrollo de una fuerte cultura cinematográfica. Para los espectadores acostumbrados al cine de Hollywood se le hizo difícil en su momento digerir las películas de Ingmar Bergman, y ocurre algo similar con directores más cercanos como Roy Andersson. Exponer la problemática del ser huma-no desde la perspectiva de la sociología, la psicología, el realismo y el existencialismo, pertinente a cualquier cla-se de sociedad, es la ocupación fundamental de este ti-po de cine. Dreyer trataba los problemas de la existen-cia, de la religion y el poder, los problemas siguen pe-ro se muestran de otra manera y eso es lo que trata esta muestra de cine escandinavo, de mostrar las continuida-des que hacen tan distintiva esta cinematografía.El ciclo viene acompañado de dos conocedores del te-ma –Karin Grand Nielsen y Pablo Naranjo-Golborne–

que estarán en Montevideo. Karin Grand Nielsen presentará algunas de las películas (Dreyer, Vinter-berg), además de una muestra de cortometrajes del European Film College en Cinemateca Pocitos y dará una Masterclass a alumnos de la Escuela de Cine del Uruguay. El presente ciclo cuenta con el apoyo de la Real Embajada de Di-namarca en Buenos Aires.

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● Setiembre 15, lunes. A las 17.10 y 21.30 hs.

ORDET/La palabra (ordEt) Dir: Carl T. Dreyer. Dinamarca 1954 – 125 min. ST. (Digital). Con: Emil Hass Christensen, Henrik Mal-berg, Preben Lerdorff Rye Una historia de fe, locura y mi-lagro, con un trasfondo polémi-

co para el entorno protestante de Dreyer, que acepta normalmente que los milagros terminaron con Jesucristo. El director cuida con in-finito rigor cada encuadre, sugi-riendo la interioridad de sus perso-najes (su búsqueda de la salvación) con recursos de especial sutileza.

● Setiembre 15, lunes. A las 19.20 hs.

DIES IRAE (diEs iraE) Dir: Carl T. Dreyer. Dinamarca 1943 – 97 min. ST. (Digital). Con; Thorkin Roose, Poul Knudsen, LIs-beth Movin Dinamarca, siglo XVII, temporada de caza de brujas. Un viejo sacer-dote se casa con la hija de una con-denada a muerte por presunta he-chicería para salvarla de la hogue-ra, pero lo que sigue no es grato: una historia de amor prohibido, y la amenaza del fanatismo. Densa y solemne, cinematográficamen-te delumbrante. De lo mejor de Dreyer. EN PROGRAMA: Charla/Presentación sobre Carl T. Dreyer a cargo de Karin Grand Nielsen. 19.20 hs.

● Setiembre 16, martes. A las 17.20, 19.20 y 21.40 hs.

LA CACERIA (JagtEn) Dir: Tomas Vinterberg. Dinamarca

2012 – 111 min. ST. (Digital). Con: Mads Mikkelsen, Tomas Bo Larssen, Annika Wedderkopp Un maestro es (¿injustamente?) acusado de abusar de uno de sus alumnos. Un ejercicio de ambigüe-dad e inteligencia, con la inquie-tante y acertada idea de que es más difícil probar la inocencia que la culpabilidad de alguien. Lo me-jor de Vinterberg, antiguo inven-tor del Dogma. EN PROGRAMA: Charla/Presentación sobre Tomas Vinterberg a cargo de Karin Grand Nielsen. 19.20 hs.


LUZ DE INVIERNO (nattvardgastErna) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1962 – 80 min. St. (Digital). Con: Gun-nar Björnstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow La crisis de un pastor luterano que vacila ante la vida, ante la mu-jer que lo ama y ante Dios. La for-ma es particularmente despojada, apoyada de rostros, silencios, diá-logos intensos que reflejan la an-gustia del personaje.

● Setiembre 18, jueves. A las 19 hs.

FANNY Y ALEXANDER (fanny och alExandEr) Dir: Ingmar Bergman. Suecia 1982 – 188 min. ST. (35 mm.) Con: Per-

nilla Allwin, Bertil Guve, Bör-je Ahlsted El testamento de Bergman, una vasta saga familiar sobre la infan-cia, el recuerdo, el arte y el miste-rio. Bergman resume sus temas recurrentes (la niñez, la religión, el arte, la magia) en el que fue su último trabajo mayor para la gran pantalla, aunque luego vendrían algunas cosas valiosas para la te-levisión, incluyendo la formidable saraband.

● Setiembre 19 y 20, viernes y sábado. A las 18 y 20.30 hs.

MELANCOLIA (mElancholia) Dir: Lars von Trier. Dinamarca/Alemania/Suecia, 2011 – 136 min. ST. Con: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland Una pareja flamante celebra su suntuosa fiesta de bodas, mientras el planeta Melancolía se aproxima a la Tierra, y se avizora el fin del mundo. Una historia coral al borde del Apocalipsis, con varias historias que se entrecruzan y una medita-ción sobre la futilidad de la existen-cia, envuelta en imágenes de su-gestiva hermosura.

la palaBralUz dE inviErnola Caza

EN CINEMATECA POCITOS

● Setiembre 17, miércoles 18 hs.

PROGRAMA DE CORTOMETRAJES Karin Grand hará una introducción a la exhibición de una selección de cor-tometrajes del European Film Colle-ge. Dirigido a alumnos de escuelas de cine y público en general. En pro-Grama: illusion, de Helios Solstråle / dog and greenhouse, de Rikke Pa-pendick / jocasta, de Kamil Franko / sejler, de Sofie Mørk Rohde / Ka-pish, de Madeleine Edlund / Wreck, de Stroud Rohde Pearce / Where no-ne willeverbe, de Simen Gjersvold / Fisheye, de Ditte Jørgensen.Extractos de: Highway, de Mikkel Ha-ynes / insekt, de Kasper Juhl / place-bo, de Johanna Stentorp. Duración to-tal: 75 min.

CHARLAS Y PRESENTACIONESEl lunes 15 de setiembre, a las 19.20 hs. en Sala Cinema-teca, Karin Grand Nielsen hará una presentación de Carl T. Dreyer coincidiendo con las exhibiciones de ordet/la pa-labra y dies irae.El martes 16 de setiembre, a las 19.20 hs. hablará de To-mas Vinterberg en Sala Cinemateca, coincidiendo con la exhibición de la cacería.Al día siguiente, miércoles 17, las actividades se trasladan a Cinemateca Pocitos, donde a las 18 hs. se presentará una selección de cortometrajes del European Film Colle-ge, dirigido a alumnos de escuelas de cine y público en ge-neral. A las 20 hs. Karin Grand Nielsen dictará una master-class en la Escuela de cine del Uruguay. Karin Grand niElsEn – Directora, productora y aca-démica. Ha ejercido como profesora jefe del Depto de «Ci-ne de ficción» durante los últimos tres años en el Euro-pean Film College. Ha ejercido como Rectora Interina de dicha escuela durante el último año académico y dirigido Master Classes en colaboración con directores como Tho-mas Vinterberg, Ulrik Seidl y directores de fotografía co-mo Manuel Claro y Charlotte Bruus Christensen. Ha co-laborado de manera extensa con productores como Jan Harlan (Full metal jacket y ojos bien cerrados) y Ned Dowd (apocalypto) entre muchos otros. paBlo naranjo-GolBornE – Guionista de cine y vi-deoartista, miembro de la Academia de Cine de Dina-marca. Ha colaborado con directores como Raúl Ruiz y su compositor Jorge Arriagada y con los músicos Marcelo Ni-sinman y Amelita Baltar, entre otros. Fue Director Artísti-co y Ejecutivo del Departamento de Música del Norte de Suecia, donde trabajó con compositores como Mikis Theo-dorakis y con actores como Börje Ahlstedt. También he di-rigido ópera a nivel internacional.


oventa años han transcurri-do desde el nacimiento de los Estudios Mosfilm, princi-pal pilar de la industria cine-

matográfica durante la Unión Soviética. Se trata de un aniversario muy significa-tivo ya que bajo su sello se produjeron a lo largo de estas nueve décadas más de 2500 películas de maestros de la cine-matografía como Eisenstein, Pudovkin, Tarkovski, Kurosawa, entre otros. Los Estudios Mosfilm han sido testigos de la historia del cine soviético y ruso prác-ticamente desde sus inicios hasta la fe-cha, sobreviviendo a las no pocas trans-formaciones sociales y políticas que ha atravesado el país.Lenin había dicho que “de todas las ar-tes, el cine es para nosotros la más im-

portante”. Seguramente se refería me-nos al arte que al medio, pero el los pri-meros años de la Revolución ambos conceptos no fueron contradictorios. Mosfilm surge de la fusión de dos pro-ductoras que ya trabajaban en el cine ru-so y soviético de la segunda mitad del si-glo XX; una pertenecía a Alexánder Yan-zhónkov, pionero en el terreno del largo-metraje y la otra a I.N. Yermolev. Con la nacionalización del cine en 1919, am-bas productoras pasan a manos del Es-tado y cuando se crea en 1922 Goskino (el Instituto Soviético del Cine), se con-vierten en la Empresa 1 y 2, que al año siguiente se unen en un solo estudio in-augurado con la realización de En las alas, de Boris Mijin, estrenada en ene-ro de 1914. Desde entonces Mosfilm no ha dejado de producir, desde clásicos de la vanguardia soviética de la década de los veinte como El acorazado potem-kin, de Serguéi Eisenstein; Cama y so-

fá, de Abram Róom; tempestad sobre asia, de Vsévolod Pudovkin o arsenal de Alexander Dovshenko; así como clá-sicos de los cincuenta como vuelan las grullas de Mijáil Kalatózov, la ganadora del Óscar moscú no cree en las lágri-mas, de Vladímir Menshov; dersu Uza-la, de Akira Kurosawa, y muchos films más de temática muy diversa, entre mu-sicales, cuentos de hadas, biografías y hasta westerns.Este ciclo reúne una significativa selec-ción de películas que realizan un reco-rrido por la historia de Mosfilm con la balada del soldado (1959), de Grigo-ri Chujrái acerca de los horrores de la guerra y los lazos que se forjan en ella; y el clásico de Andréi Tarkovski solaris (1972), que gira en torno a los extra-

ños hechos que acontecen en el plane-ta lejano. También se exhiben afonya (1975), de Georgy Daneliya, film que se convirtió en de culto gracias a la po-pularidad y reconocimiento por par-te del público que se sentía identifica-do con el protagonista, un obrero que fantasea con una vida mejor; y otra se-rie de títulos que, por haber sido me-nos vistos en nuestro país, se escogie-ron para esta muestra.El presente ciclo se realiza con el apoyo de Mosfilm y la Embajada de Rusia en Uruguay. En la apertura, el domingo 21 de setiembre, a las 19 hs. se contará la presencia de auto-ridades y del direc-tor de Tigre blanco y Sala Nº 6, Karen Shaknazarov, para la presentación del ciclo en la función de las 19.30 hs.

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S90 años dE mosfilm

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● Setiembre 21, domingo. A las 17

APERTURA Y COCKTAIL ● Setiembre 21, domingo. A las 17.30, 19.30 y 21.40 hs.

TIGRE BLANCO (BElyy tigr) Dir: Karen Shaknazarov. Rusia, 2012 – 104 min. ST. (Digital). Con: Aleksey Vertkov, Vitaliy Kishchenko, Valeriy Grishko. Un tanquista ruso enfrenta a un enemi-go alemán casi invencible, con ribetes prácticamente sobrenaturales, durante la Segunda Guerra Mundial. No se tra-ta de la típica película de guerra, sino una historia con una fuerte carga sim-bólica y alucinatoria.EN PROGRAMA: Presentación del ci-clo a cargo del Sr. Embajador de Rusia y del film por su director, Keren Shakna-zarov. 19.30 hs.

● Setiembre 22, lunes. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

SALA No. 6 (Palata nº 6) Dir: Aleksandr Gornovsky, Karen Shak-nazarov. Rusia, 2009 – 83 min. ST. (Di-gital). Con: Vladimir Ilin, Aleksey Vertkov, Ale-ksandr Pankratov-Chyornyy Libre adaptación de un cuento de Che-jov a ambiente contemporáneo. Una institución para enfermos mentales, las confesiones de varios de sus pacientes y el caso de un médico que se convier-te en internado. Una exploración de los miedos, las ansiedades y los secretos que muchos comparten.


LA PARENTELA (rodnya) Dir: Nikita Mikhalkov. URSS, 1981 - 97 min. ST. Con: Nonna Mordiukova, Svet-lana Krychkova, Andrei Popov Cierta acidez recorre esta comedia dra-

mática sobre señora pueblerina que visita a su familia de la ciudad. El film marca algunos extremos de desen-cuentro, frustración vital e incompren-sión, como si ambos mudos (provincia y ciudad) no lograran establecer un vín-culo real.

● Setiembre 25, jueves. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

AFONYA Dir: Georgiy Daneliya. URSS, 1975 – 85 min. ST. (Digital). Con: Leonid Kuravl-yov, Evgeniya Simonova, Evgeniy Leo-nov Comedia dramática acerca de un hom-bre cuyo universo comienza a desmo-ronarse. El alcohol le crea problemas en su pareja y su trabajo (pierde a la pri-mera, puede perder el segundo), y aca-so una enfermera pueda ser su tabla de salvación. El film combina drama y sátira, y apunta a fracturas sociales que el cine soviético no solía tratar en 1975.

● Setiembre 26, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21.00 hs.

CUIDADO AUTOMOVILES (BErEgis avtomoBilya) Dir: Eldar Ryazanov. URSS, 1966 – 94 min. ST. (Digital). Con: Innokentiy Smoktunovski, Oleg Efremov, Lyubov Dobrzhanskaya Un agente de seguros que es también un ladrón de autos, solo que solo le ro-ba a la mala gente para beneficiar a los que considera buenos. Sobre esa para-dójica idea central, el entonces joven y siempre inquieto director Ryazanov construye una parábola en cuyo centro hay una suerte de antiheroico justicie-ro. Humana y cálida.

● Setiembre 27, sábado. A las 17.30 y 20.30 hs.

SOLARIS (solyaris) Dir: Andrei Tarkovski. URSS 1972 – 167 min. ST. (Digital). Con: Natalya Bondar-chuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet Una estación espacial enfrenta los enigmas de un planeta extraño. Las interrogantes apuntan al misterio hu-mano, la vida, el posible Dios, con an-cha respiración poética. De lo mejor de Tarkovskii, sobre novela de Stanislaw Lem.

● Setiembre 28, domingo. A las 18 y 20.40 hs.

MOSCU NO CREE EN LAGRIMAS (moskva slEzam nE vErit) Dir. Vladimir Menhov - URSS 1980 – 142 min. ST. (35 mm.).Con: Vera Alento-va, Irina Muryavova, Aleksei Batalov La historia de tres amigas rusas, des-de la juventud a la madurez. Sueños, romances, fracasos, algún amor fi-nal, entre el humor y el drama. El des-cubrimiento de una Moscú cotidiana, con sentimientos y poca política. Buen elenco. Oscar 1980.


LA BALADA DEL SOLDADO (Ballada o soldatE) Dir: Grigoriy Chukhray. URSS 1959 – 88 min. Con: Vladimir Ivashov, Zhanna Prokhorenko, Antonina Maksimova Segunda Guerra Mundial. Un soldado pide unos días de permiso para visitar a su madre, en el camino conoce a una chica de la que se enamora, y sobre to-dos esos personajes pesa la inminen-cia de la tragedia bélica. Hermosa, poé-tica y conmovedora, una de las pelícu-las que hizo el mejor cine soviético del “deshielo” de los años cincuenta.


harun farocki

dEspEdida

h arun Farocki nació en Neutitschein (República Checa) en el año 1944, y falleció el pasado 30 de julio. Pe-se a su lugar de nacimiento, su tra-

bajo se adscribe al llamado, con alguna im-precisión, Nuevo Cine Alemán. Entre 1966 y 1968 estudió cine en la Deutsche Film und Fernsehakademie de Berlín, y en 1969 realizó su primera película. Desde enton-ces dirigió cerca de un centenar de largo-metrajes, documentales para cine y televi-sión. También es autor de piezas sonoras y de gran cantidad de textos críticos. Entre 1973 y 1984, fue redactor de la revista Fil-mkritik, la más influyente revista de cine en Alemania. Asimismo trabajó como docen-te: entre los años 1993 y 1999 fue profe-sor en la Universidad de California en Ber-keley, entre 2000 y 2001 en la Hochschule der Künste en Berlín, y desde 2004 fue pro-fesor visitante en la Akademie für Bildende Künste de Viena. A pesar de la diversidad mostrada en el to-tal de su producción, su trabajo se asocia al concepto de cine de ensayo. Política, eco-nomía y estética se entremezclan, de mo-do que sus películas se convierten en es-tudios teóricos sobre la sociedad contem-poránea caracterizados por un intenso contenido sociopolítico y por su carga crí-tica. Para ello, Farocki analiza las técnicas de control en nuestra sociedad a través de temas como la tecnología militar, la indus-tria, las cárceles, la revolución o los cam-pos de concentración. En sus piezas reutili-za material, combina imágenes de archivo, vídeos institucionales, películas industria-les o caseras, vídeos de instrucción o cin-tas de videovigilancia, que originalmente fueron realizados con unos objetivos con-cretos como enseñar labores prácticas, de producción, técnicas de entrenamiento o controles de calidad. En la sala de monta-je yuxtapone estas imágenes, las combi-na con secuencias filmadas y les otorga un nuevo sentido. Manipula así su función ori-ginal de la misma manera que otros pue-den hacer con una información que previa-mente ya ha sido alterada, en una denun-cia de la tergiversación y el control a los que nos vemos sometidos en la era de la imagen. La utilización de material de archivo es co-

mún en su trabajo, como por ejemplo en videogramas de una revolución (1992) o trabajadores saliendo de la fábrica (1995). Y el análisis de la imagen publicita-ria también, como en naturaleza muer-ta (1997) donde muestra la imagen publici-taria no como reflejo del deseo, sino como creadora del deseo para ofrecerle, rápida-mente, un objeto. En los creadores de los mundos de consumo (2001) descubre las estructuras de pensamiento que están de-trás de las estrategias de consumo. Como en trabajos anteriores de Farocki, su método consiste en exponer una técnica, de la cual se desprende una ideología, en este caso de indudable raíz totalitaria. Farocki ha desarro-llado una suerte de ordenación de las imáge-nes que le permite descubrir la ideología que subyace a la técnica, o de qué manera esta técnica es a su vez capaz de generar nuevas estructuras de pensamiento. Su obra podría clasificarse como el análisis de las sociedades planteado por Foucault, ya que sus películas ponen en tela de juicio la Sociedad de Casti-go, la Disciplinaria y la de Control a través de la investigación de la imagen.Farocki expone hasta qué punto el ojo hu-mano pierde la capacidad de discernir imá-genes genuinas. Desde Fuego inextin-guible (1969), uno de sus primeros cortos realizado en el entorno de mayo del 68, Fa-rocki utilizó el cine como un instrumento que le permite interpretar políticamente la realidad. En imágenes del mundo y epi-tafios de la guerra (1988) se ocupó con austeridad y rigor en mirar una imagen, en descubrir qué significa realmente aque-llo que tiene ante sí y cuáles son sus impli-caciones. En imágenes de prisión (2000) profundizó en la imagen como instrumen-to de sometimiento y de control. Y en uno de sus últimos trabajos, sobre la Guerra del Golfo de 1991, ojo / máquina i-iii (2001-2003-, trata de cómo la tecnología visual militar penetra en la vida civil.Este ciclo no sería posible sin el invalorable apoyo del Instituto Goethe.


● Setiembre 30, martes. A las 17.50, 19.15, 20.30 hs.

IMÁGENES DEL MUNDO Y EPITAFIOS DE GUERRA (BildEr dEr wElt und inschrift dEs kriEgEs) Dir: Harun Farocki. Alema-nia 1988 – 75 min. ST (Di-gital) Producción, registro y con-sumo son las tres pautas del mercado que también regu-lan las posibilidades de visua-lización del cine. La imagen y su producción. La historia de la fotografía aérea contada a partir de su acto de instru-mentación como herramienta de espionaje, registro y con-trol de los bombardeos. La imagen y la guerra entrelaza-das mortalmente.

● Octubre 2, jueves. A las 17.30, 19.25 y 21.20 hs.

RECONOCER Y SEGUIR (ErkEnnEn und vErfolgEn) Dir: Harun Farocki. Alema-nia 2003 – 58 min. ST. (Di-gital) La relación entre las imágenes ofrecidas por los medios de co-municación durante la Guerra del Golfo de 1991 y las imáge-nes producidas por el propio ejército con fines de su propio utilitarismo y eficiencia destruc-tiva. También, las técnicas de si-mulación armamentísticas con-temporáneas y pasadas, Una reflexión sobre los usos éticos de la imagen.

● Octubre 2, jueves. A las 18.35 y 20.30 hs.

APLAZAMIENTO (aufschuB) Dir: Harun Farocki. Alema-nia 2007 – 42 min. ST. (Di-gital) Una dura evocación del cam-po de tránsito de Westerbro-ok, donde aguardaban los en-viados a Bergen-Belsen y Aus-chwitz. El holocausto desde una perspectiva inhabitual, un poco como una nota al pie del horror.

● Octubre 3, viernes. A las 17.40, 19.15 y 21.00 hs.

IMÁGENES DE PRISIÓN (gEfängnisBildEr) Dir: Harun Farocki. Alema-nia 2000 – 60 min. ST. (Di-gital) ¿Cómo se ha retratado la cárcel en 100 años de histo-ria del cine? ¿Qué imágenes produce la cárcel por sí mis-ma en las cámaras de seguri-dad y videos de formación pa-ra el personal de vigilancia? El centro penitenciario aparece en este documental como un laboratorio antropológico en el que se estudia la vida y la muerte a través de los ojos de la cámara.

● Octubre 3, viernes, A las 18.45 y 20.25 hs.

FUEGO INEXTINGUIBLE (nicht löschBarEs fEuEr) Dir: Harun Farocki. Alema-nia 1969 - 25 min. ST. (Di-gital) Denuncia del uso del napalm en la guerra del Vietnam, que


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muestra algunos aspectos de su pro-ceso de fabricación y algunas de las estrategias o mecanismos adoptados para esquivar los escrúpulos de con-ciencia, tanto por parte de la produc-tora química como de sus trabajado-res.

● Octubre 4, sabado. A las 17.30, 19.40 y 21.50 hs.

NO SIN RIESGO (nicht ohnE risiko) Dir: Harun Farocki. Alemania 2004 – 50 min. ST. (Digital) Una mediana empresa y una sociedad de capital de riesgo se reúnen para ne-gociar. Con un crédito se debe trans-formar un invento técnico en una pro-ducción en cadena. Farocki se limita a observar sin hacer comentarios y a realizar un montaje de las negociacio-nes hasta la conclusión del contrato. Una mirada microscópica a una celda de la economía de hoy, una etnogra-fía del día a día de la economía.

● Octubre 4, sabado. A las 18.25 y 20.35 hs.

TRABAJANDO EN “RELACIONES DE CLASE” CON DANIÈLE HUILLET Y JEAN-MARIE STRAUB (arBEitEn zu ‹klassEnvErhältnissE› von danièlE huillEt und JEan-mariE strauB) Dir: Harun Farocki. Alemania, 1983 – 64 min. ST. (Digital) Documental sobre la filmación del film relaciones de clase de Straub & Huillet, basado en amérika de Kafka. Farocki muestra “el revés de la trama”, es decir el trabajo obsesivo y meticulo-so de Straub-Huillet, la puesta en es-cena, el trabajo con los actores. Mien-tras, Farocki actúa y filma su propia película.

● Octubre 5, domingo. A las 17.30, 19.40 y 21.55 hs.

NATURALEZA MUERTA (stilllEBEn) Dir: Harun Farocki. Alemania 1997 - 56 min. ST. (Digital) Hay mucho más en común de lo que podría suponerse entre la tradición de la pintura flamenca y su descripción de los objetos cotidianos (la llama-da “naturaleza muerta”) y la fotogra-fía publicitaria contemporánea. Faroc-ki desarrolla este planteo provocador a partir de tres secuencias que descri-ben de qué manera se fotografía hoy una tabla de quesos, unos vasos de cerveza y un reloj de lujo.

● Octubre 5, domingo. A las 18.35 y 20.45 hs.

PETER LORRE – LAS DOS CARAS (PEtEr lorrE – das doPEltE gEsicht) Dir: Harun Farocki. Alemania 1984 – 59 min. ST. (Digital) Si bien Lorre alcanzó la fama interna-cional por su rol en m de Fritz Lang, el éxito terminó pesándole demasiado. El documental reconstruye los puntos altos y bajos de su carrera, consideran-do los imperativos económicos y las maquinaciones de la industria cinema-tográfica de la época. Farocki constru-ye su film casi exclusivamente con fo-tografías, lo que no es poco.

● Octubre 6, lunes. A las 17.25, 19.15, 21.05 hs.

EN COMPARACION (zum vErglEich) Dir: Harun Farocki. Alemania 2009 – 61 min. ST. (Digital) Desde África e India, a Europa o Ja-pón, Farocki muestra distintos puntos de fabricación de ladrillos, con todos sus colores, movimientos y sonidos, y se centra en cómo los ladrillos son los fundamentos de la sociedad

● Octubre 6, lunes. A las 18.30 y 20.20 hs.

TRABAJADORES ABANDONAN LA FÁBRICA (arBEitEr vErlassEn diE faBrik) Dir: Harun Farocki. Alemania 1995 - 36 min. ST. (Digital) Raras veces el interior de la fábri-ca atrajo al cine, más bien lo repelió. Aquí se trata del Cine y su Historia. Marilyn Monroe y Charlie Chaplin sa-liendo de una fábrica ejemplifican al-gunos de las imágenes que el cine ha producido a lo largo de su historia. Fa-rocki retrata la importancia de esas sa-lidas del espacio fabril y de la repre-sentación de los obreros en el cine

● Octubre 7, martes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN (vidEogrammE EinEr rEvolution) Dir: Harun Farocki. Alemania 1992 – 106 min. ST. (Digital) La caida del dictador Ceaucescu vista a través de grabaciones particulares y transmisiones en vivo de la televisión rumana. El seguimiento mediático de la insurgencia popular sirve como muestra para un análisis de los meca-nismos de construcción de un discur-so audiovisual. En contraste con la di-versidad de testimonios filmicos, la mi-rada oficial denuncia sus propios arti-ficios.


CÓMO SE VE (wiE man siEht) Dir: Harun Farocki. Alemania 1986 – 72 min. ST. (Digital) Una investigación sobre la estabilidad del capitalismo a través de productos como las autopistas, la guerra, las re-laciones entre la industria textil y las

matemáticas, la pornografía y la com-paración de la producción de bienes durante períodos de guerra y paz Un documental provocador.En proGrama: palaBras Y Fo-tos para impaCtar. Una CHar-la Con vilÉm FlUssEr. (schla-gworte-schlagbilder. Ein Gespräch mit vilem Flusser) – 1986 – 12 min. Farocki interroga al filósofo Vilém Flus-ser sobre la manera como la primera página del tabloide Bild Zeitung pre-senta las noticias.

● Octubre 10, viernes. 17.30 y 20.05 hs.

COMO VIVIR EN LA REPÚBLICA FEDERAL ALEMANA (lEBEn – Brd) Dir: Harun Farocki. Alemania, 1990 – 78 min. ST. (Digital) Treinta y dos escenas extraídas de cla-ses de entrenamiento de diversos ti-pos para señalar que la vida, en Ale-mania, es sinónimo de ensayo y pre-paración. El retrato de una sociedad en la que criar a los hijos, morir, llorar, cruzar las calles o, incluso, matar, se enseña y se aprende en instituciones privadas o públicas.

● Octubre 10, viernes. A las 18.55 y 21.30 hs.

LA ENTREVISTA (diE BEwErBung) Dir: Harun Farocki. Alemania, 1996 – 59 min. ST. (Digital) Con: Jens Wiswe-de, Birgit Richter, Andreas Wenzel Farocki introduce su cámara en los cursos donde se aprende a buscar tra-bajo. Allí se encuentran jóvenes que han abandonado los estudios con gra-duados universitarios, drogadictos en recuperación con desempleados cró-nicos. Como “venderse” a uno mismo es la consigna.


n drama israelí, un vehículo fran-cés para el divismo de Catherine Deneuve. Dos películas que es-capan a los esquemas habitua-

les de lo que nos trae habitualmente la temporada comercial.

● Octubre 11 y 12, sábado y domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

LA INFIEL (hitPartzut x) Dir: Eitan Tzur. Israel/Francia 2010 – 102 min. ST. (35 mm.). Con: Melanie Pe-res, Yossi Pollak, Orna Porat Un destacado profesor de astrofísica en la Universidad de Haifa está profunda-mente enamorado de su joven y bella esposa. Un día descubre que su mayor temor se ha convertido en realidad: ella tiene una relación con otro hombre.. Lo que sigue es realmente dramático, una tragedia de la vida cotidiana.

● Octubre 13 y 14, domingo y lunes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

ELLA SE VA (EllE s›En va) Dir: Emmanuelle Bercot. Francia 2013 – 116 min. ST. (35 mm.). Con: Catheri-ne Deneuve, Nemo Schiffman, Gérard Garousse La protagonista está hastiada de la vida que lleva, que incluye un aman-te ausente, los problemas del restau-rante de su familia y una madre ab-sorbente. Se larga al camino, conoce gente y hasta recupera a un nieto ca-si desconocido. Melodrama sentimen-tal construido en torno a la figura do-minante de Deneuve.

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Más listas, más películas de las mejo-res de todos los tiempos según el si-tio They Shoot Pictures, Don’t They? en lo que vendría ser el canon del ci-ne mundial de acuerdo a los cente-nares de rankings de mejores pelícu-las que han aparecido a lo largo de los años. Este mes la selección que-dó… bueno, canónica. No hay dema-siadas sorpresas: Kieslowski, Rosse-llini, Ford, Fassbinder... Lo que sí es cierto es que la selección se extiende de punta a punta del siglo y de Cha-plin a Paul Thomas Anderson (con la excelente Boogie nights), pasando por los hermanos Coen, Clouzot, Pec-kinpah, Reed, Siegel, el siempre pre-sente Nicholas Ray y los colados Mi-chel Gondry y Robert Zemeckis.


BARTON FINK (Barton fink)

Dir: Joel Coen. EEUU, 1991 – 117 min. ST. (Digital). Con John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner. Libretista de Hollywood, años cuaren-ta, en pleno bloqueo creativo y en un hotel inquietante donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Buen elenco, atmósfera envolvente, y cierta cuota de capricho (reconozcámoslo: bastan-te talentoso y muy típico de los Coen) que quiere pasarse de inteligente, lo que le impide llegar a la verdadera grandeza. No está mal, de todos mo-dos. Puesto 538.


EL CIRCO (thE circus) Dir Charles Chaplin. EEUU, 1928 - 72 min. Vm. (Digital). Con: Charles Cha-plin. Con Charles Chaplin, Merna Ken-nedy.

El vagabundo Carlitos consigue traba-jo en el circo, se enamora de la ecu-yére y padece varios tropiezos. Entre el humor y la melancolía, una de las obras maestras menos conocidas de Charles Chaplin. Puesto 537.


LAS DIABOLICAS (lEs diaBoliQuEs) Dir: Henri-Georges Clouzot. Francia 1955 – 114 min. ST. (Digital). Con: Si-mone Signoret, Vera Clouzot, Paul Meurisse Un ingenioso plan de asesinato, con varias vueltas de tuerca, algunos inci-dentes quizá sobrenaturales y varios efectos de grand guignol. Alguien ha dicho que Clouzot era un Hitchcock más grueso y con peores modales, pe-ro es difícil discutir su enorme oficio. Puesto 536.


ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS (EtErnal sunshinE of thE sPotlEss mind) Dir: Michel Gondry. EEUU, 2004 – 108 min.ST. (Digital). Con: Jim Carrey, Kate Winslet. Ingeniosa comedia (mérito, sobre to-do, del guionista Charlie Kaufman), sobre una pareja que tras romper re-suelve borrar los recuerdos de su rela-ción. Éstos se empeñan en volver, sin embargo. No es fácil desembarazarse del pasado ni de Carrey, mejor come-diante de lo que suele creerse. Pues-to 535.

● Setiembre 20, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL NIÑO SALVAJE (l’Enfant sauvagE) Dir: François Truffaut. Francia 1970 – 85 min. ST. (Digital). Con: Jean-Pie-rre Cargol, François Truffaut, Françoi-se Seigner El proceso de educación de un niño que creció aislado en el bosque sin contacto alguno ni con los hombres ni con la civilización. Una historia real del siglo XVIII, y otra muestra del inte-rés de Truffaut por los dramas de la ni-ñez. Puesto 534.

● Setiembre 21, domingo. A las 17.30, 19.15 y 21 hs.

LA DOBLE VIDA DE VERONICA (la douBlE viE dE vEroniQuE)

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Dir: Krzysztof Kieslowski. Francia/Po-lonia 1991 – 96 min. ST. (Digital). Con Irene Jacob, Halina Gryglaszevska, Ka-lina Jedrusik Una francesa, una polaca. Dos jóve-nes cuyas vidas se entrecruzan, pro-ducto del azar o la Providencia. Kies-lowski desliza una reflexión sobre la condición humana y sus inescrutables caminos. Puesto. 533.

● Setiembre 22, lunes. A las 17.25 y 20 hs.

FORREST GUMP (forrEst gumP) Dir: Robert Zemeckis. EEUU, 1994 – 142 min. ST. (Digital). Con Tom Hanks, Ro-bin Wright, Gary Sinise, Sally Field. Sea idiota y viva feliz. Un repaso a treinta años de historia norteamerica-na a través de los ojos de un discapaci-tado mental, cuya perspectiva coinci-de aproximadamente con la del Parti-do Republicano. Sólida, bien armada, extremadamente conservadora en su visión de los hechos. Puesto 532.


LARGA ES LA NOCHE (odd man out) Dir: Carol Reed. Reino Unido 1947 – 116 min. ST. (Digital). Con James Ma-son, Robert Newton, Cyril Cusack Rebeldes irlandeses asaltan un banco, algo sale mal, y un sobreviviente heri-do recorre la noche en busca de una ayuda que se le niega. Tenso policial con alcances morales acerca de la soli-daridad, el egoísmo y el compromiso. Puesto 531.


BILLY THE KID (Pat garrEt and Billy thE kid) Dir: Sam Peckinpah. EEUU 1973 – 122 min. ST. (Digital). Con James Coburn, Kris Kristofferson, Jason Robards Peckinpah vuelve al Oeste, en otro re-trato de pistoleros al atardecer. La frontera quedó atrás, la “civilización” irrumpe (los antiguos “ranchos” se convierten en corporaciones ganade-ras), y dos viejos amigos quedan en la-dos opuestos de la ley. Puesto 530.


EL JOVEN LINCOLN (young mr. lincoln) Dir: John Ford. EEUU, 1939 – 100 min. ST. (Digital). Con Henry Fonda, Alice Brady, Arleen Whelan Unos pocos días en la vida de Abra-ham Lincoln, en sus tiempos de joven abogado. Brillante pintura de ambien-tes y personajes, perteneciente al me-jor período del maestro Ford: ese mis-mo año hizo la diligencia y al redo-blar de tambores. Puesto 529.

● Setiembre 27, sábado. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

STROMBOLI (stromBoli, tErra di dio) Dir: Roberto Rossellini. Italia 1950 – 107 min. ST. (Digital). Con Ingrid Bergman, Mario Vitale Para poder escapar de un campo de

refugiados, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de la pequeña isla llamada Stromboli. Esca-par de una prisión la lleva a meterse en otra. Un Rossellini polémico que di-vidió a crítica y al público. Para los mu-chachos de la Nouvelle Vague fue un referente, pero hay otros más descon-fiados.

● Setiembre 28, domingo. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

LAS LAGRIMAS AMARGAS DE PETRA VON KANT (diE BittErEn tränEn dEr PEtra von kant) Dir: Rainer Werner Fassbinder. Ale-mania 1972 – 124 min. ST. (Digital) Con Margit Cartensen, Hanna Schygu-lla, Irm Hermann Un drama de amor, pasión y abando-no que recuerda los temas de Douglas Sirk, reiterado (aunque superior) mo-delo de Fassbinder. La acción transcu-rre íntegramente en una habitación múltiple de la vivienda-taller de la pro-tagonista, que a lo largo de las cinco partes que componen la obra se va adaptando, sin grandes variaciones, a las necesidades de cada fragmento del relato.


DELIRIO DE LOCURA (BiggEr than lifE) Dir: Nicholas Ray. EEUU 1956 – 95 min. ST. (Digital). Con James Mason, Barbara Rush, Walter Mathau

La medicación que altera la conduc-ta del protagonista es un pretexto, y el final una tontería (o más bien una obligatoria concesión a la industria), pero lo esencial está muy bien: una inquietante exploración de la convi-vencia de una familia disfuncional que puede llegar al intento de ase-sinato.


HARRY EL SUCIO (dirty harry) Dir: Donald Siegel. EEUU 1971 – 102 min. ST. (Digital). Con Clint Eastwood, Andrew Robinson, John Vernon El comienzo de la leyenda: al inspec-tor de policía Harry Callahan no le ad-judican casos de homicidio. Basta con dejarlo suelto. El guión tiene debilida-des (haciendo a un lado incluso aspec-tos ideológicos por lo menos discuti-bles), pero a la narración no le sobra un plano.

● Octubre 2, jueves. A las 17.15 y 20.05 hs.

BOOGIE NIGHTS (BoogiE nights) Dir: Paul Thomas Anderson. EEUU 1997 – 156 min. ST. (Digital). Con Mark Wahlberg, Julianne Moore, Burt Reynolds Una mirada inquieta, dramatica y a ve-ces piadosa al universo del cine porno. La película que llamó la atención hacia el director Anderson, quien luego se afirmaría con Embriagado de amor, magnolia y petróleo sangriento.

Barton FinK HarrY El sUCio la doBlE vida dE vEroniCa stromBoli


n 2014, Uruguay celebra 30 años de presencia perma-nente en la Antártida, pero esa presencia, tiene antece-

dentes que van mucho más atrás en la historia, la cual viene desde 1776, en tiempos de la Colonia, cuando desde el Apostadero Naval de Mon-tevideo se ejercía la jurisdicción so-bre los mares australes y las tierras que se pudieran descubrir. En ese proceso, la Corona española im-pulsó la exploración de esos mares, con la finalidad de proteger sus do-minios y también para explotar la caza de ballenas, focas y lobos ma-rinos, lo que se hacía desde la sede de la Real Compañía Marítima que se había instalado en la Isla Gorri-ti, donde hoy aún se aprecian sus ruinas. Esa aproximación al sur fue produciendo descubrimientos que motivaron nuevas expediciones y lo que al principio solo tenía fines co-merciales, fue luego transformán-dose en interés científico. Luego de 1850, la explotación de ballenas y focas declinó y comenzó la etapa de la exploración que tuvo su auge a principios del Siglo XX, cuando los noruegos liderados por Amundsen conquistaron el Polo Sur el 14 de di-ciembre de 1911, venciendo a la ex-

pedición británica de Scott, que lle-gó pocos días después.El Puerto de Montevideo fue prota-gonista de todos esos sucesos, pues cada expedición que venía al sur, re-calaba en nuestro puerto, tanto a la ida como al regreso. En 1916, Uru-guay adquirió real protagonismo en esa aventura de la conquista antár-tica, cuando ante el pedido de auxi-lio de la expedición de Shackleton, se envió con premura un buque, el Instituto de Pesca Nº 1, al mando del Teniente de Navío Ruperto Eli-chiribehety, que alcanzó latitudes antárticas, en pleno invierno, nave-gando entre los hielos. Precisamen-te en torno a ese suceso, comenza-mos la selección de películas para este festival.Con south nos podremos adentrar al entorno de la aventura de Shac-kleton y los intentos de rescate de su tripulación que se concretó en 1916. Apreciaremos luego un film uruguayo de 1922, que testimonia el homenaje que se le hizo en Mon-tevideo al mismo Shackleton cuan-do falleció y sus restos fueron vela-dos en nuestra ciudad. También ve-remos otra epopeya, que fue la de-la expedición sueca del Dr. Norden-skjöld y su rescate por la Corbeta Uruguay, en atrapados en el fin del mundo. Pasaremos luego a la época del Año Geofísico Internacio-nal 1957-1958, precursor del Trata-do Antártico, cuando dos reporte-ros uruguayos viajaron a la Antárti-da obteniendo material para el film Banderas sobre el silencio.En 1984, cuando se fundaba la Ba-se Científica Antártica Artigas, Julio C. Alonso la visitó y produjo el do-cumental antártida, continente de todos, que se transformó en un documento histórico invaluable. Ya en tiempos más modernos, pode-mos apreciar memoria del hielo. El Uruguay antártico, que mues-tra la evolución de aquella base de 1984 y la presencia uruguaya en otros ámbitos como el mar, el aire y

la investigación científica. Además, se podrá ver la película rusa Winte-ring que muestra la vida en las ale-jadas latitudes polares, en una pe-queña comunidad de gente de dis-tintas nacionalidades, que inver-nan en la Antártida, siendo este tes-timonio muy valioso, pues muestra que en situaciones extremas, aleja-dos de sus afectos y arraigos, el ser humano puede ser solidario y co-operar desinteresadamente, en pro-cura de un objetivo noble: vivir en paz y armonía.El Festival de Cine Antártico es or-ganizado por la Asociación Civil An-tarkos. Cuenta con el auspicio del Instituto Antártico Uruguayo y el apoyo de Cinemateca Uruguaya.Por más información, consultar enInstituto Antártico Uruguayo en Av. 8 de Octubre 2958 - CP 11600 - Montevideo - Uruguay o por Telé-fono: (598) 2487 8341 al 43 o en la web: www.iuu.gub.uymail: [email protected]

● Octubre 3, viernes. A las 18.15 hs.

ANTÁRTIDA, CONTINENTE DE TODOS Conducción: Julio Alonso. Uruguay 1985 – 35 min. (Digital) En 1984, desde el Instituto Antár-tico Uruguayo convocaron a Julio C Alonso a viajar a la Antártida pa-ra registrar, y y dar a conocer al país a través de su programa “Los viajes del 12”, el emprendimiento que allí se estaba llevando a cabo: la cons-trucción de la primera base cientí-fica antártica de nuestro país en el Continente Helado.

● Octubre 3, viernes. A las 19 hs.

BANDERAS SOBRE EL SILENCIO Dir: Antonio Caruso. Uruguay 1958 – 15 min. (Digital)

fEstival dE cinE antÁrtico

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Los periodistas uruguayos Hugo Ro-cha y Antonio Caruso, trabajaban pa-ra el Diario El Día, de Montevideo y con motivo del Año Geofísico Inter-nacional 1957-1958, fueron invitados por la Armada Argentina, a participar de la campaña antártica de 1958. En ese entorno, Antonio Caruso, célebre fotógrafo uruguayo, realizó este do-cumental. Paralelamente, Rocha pu-blicó numerosas notas de prensa rela-tando el viaje y la forma de vida en la Antártida en 1958. Hugo Rocha y fa-miliares de Caruso estarán presentes en la proyección.En programa: El HomEnajE dE UrUGUaY a los rEstos dE sir ErnEst sHaCKlEton. Uruguay 1922. Director, Henry Maurice. Imá-genes filmadas durante el funeral de Shackleton en Montevideo, con escol-ta del Regimiento Blandengues de Ar-tigas y un discurso del Dr. Juan Anto-nio Buero, Ministro de Relaciones Ex-teriores del Uruguay. Duración: 11 mi-nutos.

● Octubre 3, viernes, a las 19.40.hs.

ATRAPADOS EN EL FIN DEL MUNDO/ La epopeya antártica olvidada. Dir: Eduardo Sánchez. Argentina 2003 – 84 min. (Digital) Documental que recupera un rela-to olvidado de la historia argentina: la fallida expedición sueca de 1901 a la Antártida, cuyos integrantes que-daron aislados dos años en las regio-nes polares junto con José María So-bral, un joven marino entrerriano que se dedicaba a las observaciones me-teorológicas.

● Octubre 3, viernes, a las 21.15 hs. ● Octubre 4, sábado, a las 21 hs.

WINTERING Dir: Olga Stefanova. Rusia 2010 – 84 min. ST. (Digital)

Olga Stefanova es una cineasta rusa, que obtuvo la posibilidad de integrar la dotación de la Base Antártica Be-llingshausen en la Isla Rey Jorge. Allí, vivían 15 personas, aisladas del mun-do por más de una año, pero compar-tiendo iguales vivencias con los expe-dicionarios de las bases vecinas, que soportaban las mismas penurias, in-vernando (wintering). Wintering es una historia de convinvencia, en con-diciones duras, donde se aprecia la so-lidaridad y la armonía aún en condi-ciones extremas.

● Octubre 4, sábado, a las 17.30 hs.

MEMORIA DEL HIELO – EL URUGUAY ANTÁRTICO Dir: Cecilia González Spátola. Uru-guay 2011 – 56 min. Un registro acerca de la actividad en la base uruguaya en la Antártida. Las imágenes fueron rodadas en las bases científicas de la Isla Rey Jorge (archi-piélago de las Shetland del Sur) y en las aguas de la Península Antártica du-rante la campaña antártica de 2011. Producción de Televisión Nacional de Uruguay.

● Octubre 4, sábado, a las 18.35 hs.

SOUTH Dir: Frank Hurley. Reino Unido 1920 – 88 min. VM. (Digital) Registros auténticos de la expedición Schackleton, conservados en el hielo tras la catástrofe de l aventura, y reen-contrados y restaurados después.En programa: tomas adicionales de “south” recientemente encon-tradas. 18 min. mapa de la expedi-ción (Map of the expedition) 2 min.; the ross sea party, 9 min.; En alta mar (On the High Seas), 1 min.; shac-kleton habla (Shackleton Speaks), 1 min.; El funeral de shackleton (Shackleton’s Funeral), 4 min. Dura-ción total, 36 min.


David Oliver Selznick incen-dió Atlanta como imponen-te fondo para el peleado ro-mance de Clark Gable y Vi-vien Leigh, Judy Garland can-

tó un sueño más allá del arco iris, un grupo de viajeros debió resolver sus conflictos en el interior de una diligen-cia que atravesaba un territorio peli-groso, Emily Bronte (de haber vivido) hubiera visto la mejor versión cinema-tográfica de una de sus obras, Billy Wilder ensayó para Ernst Lubitsch al-gunas de sus mejores ironías antes de lanzarse a hacer un cine propio, Cary Grant, Douglas Fairbanks Jr. Y Victor McLaglen nos convencieron de que el colonialismo era simpático. Y ha-bía otra gente haciendo cosas, desde Frank Capra a Bette Davis.

La persistente leyenda de Hollywood sostiene que 1939 fue su mejor año, y para confirmarlo suele sacar a relu-cir el recuerdo de lo que el viento se llevó o El mago de oz. Ese año tu-vo otros merecimientos, sin embar-go, desde tres películas de John Ford (El joven lincoln, la diligencia, al redoblar de tambores) hasta Cum-bres borrascosas de Wyler, Caballe-ro sin espada de Capra y un etcétera de considerable extensión.No hay nada más discutible que lo dis-cutible, y un cinéfilo de ley puede pre-ferir otros años (viñas de ira, El gran dictador y Hombres de mar son de 1940; El ciudadano y Qué verde era mi valle de 1941), pero hay po-cas dudas de que la industria de Ho-llywood pasó por su mejor época a fi-

nes de la década del treinta y buena parte de los cuarenta, hasta una len-ta decadencia que se acentuó a par-tir de 1962 y se aceleró después. Pero los números redondos (y los tres cuar-tos de siglo) son siempre atrayentes. Acá hay una pequeña selección de lo más llamativo que salió de la industria cinematográfica hace setenta y cinco años.


GUNGA DIN (gunga din) Dir: George Stevens. EEUU 1939 – 117 min. ST. (Digital). Con: Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLaglen, Do-uglas Fairbanks Jr.

Una suerte de western en la India, va-gamente inspirado en poema de Ki-pling, con los Lanceros de Benga-la como el 7o. de Caballería, y los es-tranguladores thugs como indios ma-los. Fontaine es la heroína romántica, pero todo el mundo recuerda más la aventura (muy divertida y bastante co-lonialista) que la historia de amor.

● Octubre 6, lunes. A las 18 hs.

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO (gonE with thE wind) Dir: Victor Fleming. EEUU 1938 - 220 min. ST. (Digital). Con Clark Gable, Vi-vien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell

La Guerra de Secesión, el derrumbe del Sur feudal y el ascenso del capita-lismo del Norte, en un vasto melodra-ma construido con solidez y ocasional brillo. No es, necesariamente (como tampoco lo es Casablanca) una obra maestra del cine. Hay negros tontos y otros no tanto. Entre estos últimos es-tá Hattie McDaniell, con su enérgico personaje de esclava.

● Octubre 7, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LA DILIGENCIA (stagEcoach) Dir: John Ford. EEUU 1939 - 96 min. ST. (Digital). Con Claire Trevor, John Wayne, Thomas Mitchell, George Ban-croft

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Un viaje en diligencia, a través de un terri-torio donde amenazan indios hostiles. La firmeza de la caracterización de los perso-najes, la parquedad del diálogo y la con-fluencia de lìneas de tensión redondean un clásico que incorpora además a dos estre-llas: el paisaje de Monument Valley y John Wayne.


AMARGA VICTORIA (dark victory) Dir: Edmund Goulding. EEUU 1939 – 104 min. ST. (Digital). Con: Bette Davis, George Brent, Humphrey Bogart A Bette, dama de sociedad, le diagnosti-can un tumor cerebral inoperable y deci-de pasar con dignidad sus últimos días. Lo que Hollywood llamaba entonces women pic (“película para mujeres”), y especial-mente un sólido vehículo para Bette.

● Octubre 10, viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

BEAU GESTE (BEau gEstE) Dir: William A. Wellman. EEUU 1939 – 112 min. ST. (Digital). Con Gary Cooper, Ray Mi-lland, Robert Preston La clásica novela colonialista de P.C. Wren, sobre la recuperación del honor en medio de la lucha entre heroicos legionarios y sa-harianos perversos. Ideología a un lado, un relato de aventuras eficaz y un drama ten-so.

● Octubre 11, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

CUMBRES BORRASCOSAS (wuthEring hEights) Dir: William Wyler. EEUU 1939 – 104 min. ST. (Digital). Con Merle Oberon, Laurence Olivier, David Niven La novela de amor necrófilo de Emily Bron-të, suavizada por Wyler hasta un educado drama social. La factura dramática es no-

table, empero, y el elenco es de primera lí-nea. Hasta Olivier está controlado por un director mayor.


NINOTCHKA (ninotchka) Dir: Ernst Lubitsch. EEUU 1939 – 110 min. ST. (Digital). Con Greta Garbo, Melvyn Do-uglas, Ina Lane Comisaria soviética llega a París para po-ner en vereda a camaradas que están per-diendo la línea, pero se deja seducir por los atractivos del capitalismo (y del galán Do-uglas). Garbo ríe, y Wilder le proporciona algunos de sus mejores diálogos (sobre las purgas stalinianas:“ahora hay menos ru-sos, pero mejores”).

● Octubre 13, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL MAGO DE OZ (thE wizard of oz) Dir: Victor Fleming. EEUU 1939 – 102 min. ST. (Digital). Con Judy Garland, Frank Mor-gam, Ray Bolger La pequeña Dorothy, el León cobarde y el Hombre de Hojalata transitan más allá del arcoíris en pos de sus sueños. Imaginativa, divertida, encantadora, cursi, ingenua, to-do a la vez. Curiosamente en su momento fue un fracaso comercial. Después se con-virtió en una leyenda.

● Octubre 14, martes. A kas 17.15, 19.30 y 21.45 hs.

CABALLERO SIN ESPADA (mr. smith goEs to washington) Dir: Frank Capra. EEUU 1939 – 129 min. ST. (Digital). Con James Stewart, Jean Ar-thur, Claude Rains Un Ingenuo en Washington. La sátira a la corrupción política, y una apelación final al sentido común democrático que ha hecho que los listos siempre se rieran de Frank Ca-pra. Es más difícil burlarse de la cantidad de cine (y la amarga entrelínea) que hay detrás de este excelente cuento de hadas.

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● Setiembre 15 a 17, lunes a miércoles. A las 21 hs.

LOS INSÓLITOS PECES GATO Dir: Claudia Sainte-Luce. Méxi-co 2013 – 90 min. (Digital). Li-breto: Claudia Sainte-Luce. Foto-grafìa: Agnès Godard. Montaje: Santiago Ricci. Producciòn: Ge-miniano Pineda, para Cine Ca-níbal, Jaqueca Films, Good Lap Production, Foprocine, Imci-ne. Elenco: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Gui-llén, Andrea Baeza. La opera prima ganadora (en los festivales de Toronto, Morelia, Mar de Plata) de la realizadora mexicana, Claudia Sainte-Luce, combina novedosamente la co-media familiar y las intensidades de un drama centrado en una enfermedad terminal. La tam-bién guionista de los insólitos peces gato se inspira en el caso real de una mujer que sabiendo próxima a su muerte, consigue rodearse de todos los que la ha-cen soportable la agonía y dan

un sólido sentido a su existencia.Martha (Lisa Owen) representa un tipo de madre independien-te y vigorosa, capaz de educar a 4 adolescentes en un hogar sin presencia paterna. Esa situación convierte al núcleo familiar en un espacio de libertad y juegos, y de respeto a la autonomía indi-vidual, que facilita la incorpora-ción al hogar de un miembro in-esperado, Claudia (Ximena Aya-la), una joven huérfana que pau-latinamente se gana el cariño de toda esa familia de la que reci-be hospitalidad y a la que corres-ponde con un fuerte impulso so-lidario.Éste es el punto central de la re-flexión a la que invita la película. El desenlace inevitable de la ma-dre enferma afina y vuelve inten-sos los afectos entre hermanos y favorece la aceptación de Clau-dia como un miembro más en la nueva familia ampliada. Esa jo-ven, discreta y misteriosa, se vol-verá el bálsamo ideal para sobre-llevar el sufrimiento colectivo y el inminente duelo familiar.los insólitos peces gato ma-

neja con humorismo y destre-za los cambios emocionales en los adolescentes y su educación sentimental en una situación de crisis.Lo importante es el elogio de las prácticas de una hospitalidad poco común en núcleos familia-res que suelen ser más herméti-cos. Esa disposición generosa de los adolescentes les permite ac-ceder a una madurez en la que comunican de modo natural con esa invitada tan parecida ya a los huérfanos que muy pronto se-rán ellos mismos.

● Setiembre 19 a 24, de viernes a miércoles. A las 19.30 hs.

ESTO NO ES UNA PELÍCULA (in film nist) Dir: Jafar Panahi, Mojtaba Mir-tahmasb. Irán 2011 – 75 min. ST. (Digital). Guión y monta-je: Jafar Panahi. Fotografía: Mo-jtaba Mirtahmasb. Elenco: Ja-far Panahi. El título remite naturalmente a Magritte (por aquello de «Es-to no es una pipa») pero apun-ta también a la esencia de este film acerca de una película que no existe. El disparador fue la si-tuación del cineasta iraní Jafar Panahi (El espejo, El círculo, offside), condenado por el ré-gimen de su país a seis años de prisión y veinte años de prohibi-ción de filmar, viajar al exterior o conceder entrevistas, bajo el cargo de hacer un cine «contra-rio al régimen».Rodada clandestinamente por su colega Mojtaba Mirtahmasb, y sacada de Irán en un «pendri-

ve» escondido dentro de una torta (lo que permitió su pre-mière en Cannes y su largo re-corrido posterior por festivales), Esto no es una película regis-tra a Panahi en sus menesteres cotidianos: tomar el desayuno, alimentar a la mascota de su hi-ja, mirar televisión, hablar por teléfono con su abogada y con su esposa, y especialmente des-cribir ante las cámaras el plan de la película que se disponía a fil-mar cuando la censura que se le impuso lo impidió.Se ha dicho que Panahi estaba bajo arresto domiciliario cuando se rodó el film, pero no es exac-to. Su codirector Mirtahmasb ha explicado que se le permitía mo-verse libremente dentro de Irán (aunque no salir del país), mien-tras corría la apelación de la sen-tencia. Ese es de todos modos un detalle técnico que no afec-ta lo esencial de la situación, in-justa y absurda, en la que se en-contraba el realizador.Ha podido señalarse de todos modos que el film descubre, sin necesidad de énfasis ni de su-

brayados el absurdo de una si-tuación que obliga a Panahi a traducir en palabras un material que estaba pensado para la ex-presión visual, revelando de pa-so que la medida de fuerza ni si-quiera logra su propósito, por-que la película que teóricamen-te no existe, existe sin embar-go en las imágenes y los soni-dos captados por Mirtahmasb. En un momento clave Panahi re-gistra con iPhone el estallido de fuegos artificiales que conme-mora el año nuevo persa. Un ra-to antes, la televisión ha infor-mado que el gobierno ha prohi-bido los fuegos artificiales, con lo que la toma se convierte sin decirlo en otra forma de la rebe-lión: filmar es un acto más desa-fiante que encender una benga-la o dos.La crítica internacional ha sido particularmente elogiosa con respecto al film de Mirtahmasb/ Panahi.

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● Setiembre 19 a 24, viernes a miércoles. A las 20.50 hs.

● Setiembre 26 a Octubre 1º, viernes a miércoles. A las 19.30 hs.

TAN DESPAREJAS Dir: Brummell Pommerenck. Uruguay 2014 – 56 min.. Guión: Brummel Pommerenck. Elen-co: Fernando Deanesi, Roberto Suárez, Leandro Núñez, Gabrie-la Iribarren, María Victoria Cés-pedes, Lucía David de Lima, An-drea Davidovics, Diego Arbelo, Natalia Bolani, Alejandra Wolff. Un apartamento vacío que se-rá habitado en una semana por Leonel y Diana (Diego Ar-belo, Natalia Bolani), sus due-ños próximos a contraer enla-ce, donde ya tienen deposita-do varios artefactos embalados. Lo utilizan por unos días Mauri-cio (Fernando Deanesi) como re-fugio para superar la infidelidad de su esposa Virginia; Jaime, el almacenero del barrio (Roberto Suárez) como casa de citas aten-diendo varias visitas que respon-den al aviso que él publica alqui-lándolo; una oportunidad para

Bebe (Leandro Núñez) e Irene (María Victoria Céspedes) que no consiguen donde iniciar sus relaciones íntimas. tan desparejas fue al principio un guión creado para un con-curso de la ECU, que durmió va-rios años antes de que su autor Brummel Pommerenck (quien antes hiciera la atendible llama-da para un cartero, 2000), y su objetivo primario era la televi-sión, para lo cual no debía durar más de 45 minutos. Luego las cosas cambiaron, hasta llegar a esta comedia negra con varias parejas, que aborda sus conflic-tos de convivencia, el desamor, la fidelidad, la juventud o madu-rez. Hay que entender que el ob-jetivo inicial era la pantalla chica para comprender el estilo narra-tivo aplicado por Pommerenck, con abundancia de planos cerra-dos o primeros planos y un apo-yo fundamental en los actores. La opción de filmar en pocos es-cenarios (dos apartamentos va-cíos, un almacén de barrio) fue impuesta por la realidad econó-mica. La calidad de los intérpre-

tes, en cambio, no depende del dinero, y el propio director reco-noce que a veces se sorprendió de lo que alguno de ellos hizo con su personaje. Fue más de lo que esperaba, al igual que este telefilm, que adquirió vida pro-pia e independiente y que aho-ra, finalmente, se encuentra con la pantalla.

Antes de las funciones de tan desparejas se exhibirá el corto-metraje uruguayo:

DEMASIADA AGUA Cortometraje uruguayo de gé-nero, dirigido por Nicolás Bota-na y Gonzalo Torrens, seleccio-nado en Los Ángeles Film Festi-val y otros festivales internacio-nales, y que narra la historia Ina, una chica que durante sus vaca-ciones en una solitaria casa de balneario, llena todas los noches la piscina del jardín, encontrán-dola vacía por la mañana. Extra-ños vecinos y todavía más extra-ñas circunstancias le harán sos-pechar adónde está yendo real-mente todo ese agua. (14 min.)

● Setiembre 26 a Oct 1º, viernes a miércoles. A las 21 hs

● Octubre 3 a 8, viernes a miércoles. A las 19.30 hs.

EL PAYASO (o Palhaço ) Dir: Selton Mello. Brasil, 2011 – 88 min. ST. (Digital). Guión: Sel-ton Mello,. Marcelo Vindicato. Fotografía: Adrián Teijido. Mú-sica: Plinio Profeta. Producción: Bananeira Filmes, Globo Filmes. Elenco: Selton Mello, Paulo Jose, Tonico Pereira, Giselle Motta, Jackson Antunes, Teuda Bara. “Yo hago reír a la gente...¿pero quién me hace reír a mí?». Esta frase resume la esencia de esta película que acaparó 12 premios de la Academia Brasileña de ci-ne, incluidos los de mejor pelícu-la, guión, director y actor, y que fue luego el envío de Brasil al Os-car. La historia de un payaso de circo rural que trata de encon-trarse a sí mismo y que quiere saber cuál es su lugar en el mun-do, dispara una película donde comedia y drama se mezclan y

establecen una casi intantánea c omplicidad con el espectador.Protagonizada y dirigida por Sel-ton Mello (a quien corresponde elogiar en su doble trabajo), la película propone un personaje redondo en su complejidad, ca-paz de comunicar simpatía de-de el escenario y de transmitir fuera de él una profunda triste-za, basada en los anhelos no al-canzados, en su desesperación por llegar a ser alguien corrien-te. Aunque no están desatendi-dos, los demás personajes son telón de fondo y ocasionalmen-te pretexto para algunas puntas de crítica social. Pero la película funciona sobre todo como un re-trato del protagonista, y un vehí-culo para su talentoso protagon-sita y director.En el haber del film hay que colo-car un guión simple pero elegan-te y bien dosificado, que avanza impulsado por los detalles, por pequeñas transformaciones que afectan al protagonista y a sus sueños, al payaso y a quién se esconde detrás del maquillaje. Con considerable sutileza, la pe-

lícula se las arregla para que ob-jetos cotidianos (un ventilador o un sujetador) sean determinan-tes para la historia y logren con-gregar emociones en torno a es-tos. El circo mismo es un símbo-lo, claro: no en vano se llama Es-peranza.Un listado de elogios debería abarcar a la música (evocado-ras composiciones cargadas de un melancólico aire circense re-sultan más que evocadoras; una selección de canciones popula-res igualmente permeadas por la emoción y a veces la triste-za). La cuidadosa escenografía y las calidades de la fotografía de Adrián Teijido son un plus que aportan las brillantes pero un tanto lúgubres luces del circo, y los matices de color de los pol-vorientos caminos que recorre el camión circense en busca de un nuevo espectáculo. Hay humor, emoción y personajes queribles en El payaso. No es poco.


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● Octubre 3 a 8, viernes a miércoles. A las 21.10 hs.

ARRIBA MUCHACHADA Dir: Patricia Trochón Fernán-dez. Uruguay 2014 – 58 min. (Digital). Guión: Leonardo Gar-cía Tapia y Patricia Trochon Fer-nández. Producción ejecutiva: Pilar Barreiro Castiglioni. Asis-tencia de producción: Maite Ba-leato y Lucía Fernández. Monta-je: Manuel Berriel Olano. Segun-da montajista: María Viera Vig-nale. Primera cámara: Rodrigo Hernández y Patricia Trochón. Retoque color: Manuel Berriel Olano. Pos de sonido: La Ma-yor. Diseño gráfico: Jimena Gar-cía Villalba El Club Atlético Aguada tiene la hinchada más grande del bas-quetbol uruguayo y estuvo 36 años sin salir campeón (esa ra-cha terminó con esta película, casualmente). Sus históricas ha-zañas lo ubican dentro de los equipos más respetados del Uru-guay. Los más jóvenes, conoci-

dos como La Brava Muchacha-da, jamás levantaron la copa de campeón, han vivido más derro-tas y fracasos que victorias y ale-grías. Aguada es más que un cuadro de básquetbol, ha dicho alguien: es un barrio, un club, una identidad, un amor.La directora Patricia Trochón ha contado algunas de las razones que la impulsaron a tomar una cámara y seguir durante casi un año al cuadro: “Llegué a regis-trar porque algo histórico podía suceder y me di cuenta de que había historias, personajes con sentido de pertenencia a un ba-rrio”. «Empezamos a filmar an-tes de saber que Aguada iba a salir campeón. Era un cuadro que hacía un montón de tiempo que no ganaba. Y podía llegar a ser algo histórico, que causara revuelo después de tanto tiem-po. Por suerte, se nos dio», agre-ga la cineasta.La película vive in-tensamente el calendario de-portivo y cada pelota al aire es una nueva posibilidad de triun-fo. El documental acompaña a la Muchachada y busca retra-

tar un sentimiento inexplicable, eso que suele llamarse “el amor por la camiseta”. La cámara pa-sa a ser un integrante de la fami-lia aguatera y acompaña sus an-helos, la espera de treinta y seis años para poder festejar, la pa-sión que no pide nada pero que lo espera todo.Licenciada en Ciencias de la co-municación por la UdelaR), pro-ductora. ejecutiva de la pelícu-la la noche que no se repite, productora y asistente de direc-ción en el videoclip de la banda Arrajatablas Flow Club, produc-tora de campo del programa de TV la mirada de TNU para el Ministerio de Desarrollo-INJU, directora de fotografía del cor-tometraje El desarraigo y asis-tente de producción del docu-mental andresito de Aceituna Films, Trochón ha trabajado con-tinuamente para diferentes ca-sas productoras como asisten-te de producción en comercia-les para el medio local e interna-cional. arriba muchachada es probablemente su empeño más personal.

● Octubre 10 a 14, viernes a martes. A las 19.30 hs.

REALITY (rEality) Dir: Matteo Garrone. Italia 2012 . 115 min. ST. (Digital). Guión: Ugo Chiti, Matteo Garrone, Mau-rizio Braucci, Massimo Gaudio-so. Fotografía: Marco Onorato. Música. Alexander Desplat. Pro-ducción: Fandango/Archime-de/Rai Cinema. Elenco: Aniello Arena, Loredana Simioli, Nan-do Paone, Nello Iorio, Nunzia Schiano, Rosaria D›Urso, Giu-seppina Cervizzi, Claudia Ge-rini, Raffaele Ferrante, Ciro Petrone,Salvatore Misticone

Luciano (Aniello Arena) es un pescadero napolitano que complementa sus modestos ingresos con pequeños timos en los que colabora su mu-jer. Es un personaje extrover-tido y simpático que no pier-de ocasión de divertir con sus actuaciones a sus clientes y familiares. Un día, éstos lo convencen para que se pre-

sente a las pruebas del pro-grama Gran Hermano. Den-tro de ese mundo, su percep-ción de la realidad empieza a cambiar.El director italiano Garrone, autor del galardonado retra-to de la Mafia napolitana Go-morra (2008), cambia aquí radicalmente de temática, volcándose a una ácida críti-ca social que aborda la insen-sata asunción de la televisión como la nueva religión de una sociedad alienada y fas-cinada por el éxito y la fama.Garrone emplea la metáfora de Grande Fratello (versión italiana de Gran Hermano), ejemplo paradigmático de chatarra televisiva utilizada como cebo para los grandes públicos, para preguntar (y preguntarse) qué precio está dispuesta a pagar una socie-dad para alcanzar sus sue-ños. El protagonista, que aca-ba perdiendo el sentido de la

realidad, representa a todas las víctimas de la telebasura y su miseria moral.Bajo los parámetros de una fábula que deriva en un me-lodrama con tintes cómicos, reality construye un ambien-te costumbrista tantas veces visto en la cinematografía ita-liana, e introduce en él a ese famoso (o infame) concur-so televisivo como detonante de la transformación del per-sonaje principal. En una acer-tada radiografía familiar, Ga-rrone despliega un simpáti-co universo de patio de ve-cinos habitado por persona-jes pintorescos que sobrevi-ven mediante la picaresca y el pequeño engaño, desta-cando por encima de todos el espectacular debut cinemato-gráfico del protagonista Anie-llo Arena, antiguo sicario de la Camorra que cumple cade-na perpetua en la prisión de Volterra.


● Octubre 10 a 14, viernes a martes. A las 21.35 hs.

EL PROYECTO DE BETI Y EL HOMBRE ÁRBOL Dir: Alvaro Buela. Uruguay 2014 – 67 min. Guión: Álvaro Bue-la. Fotografía: Martín Barrene-chea, Pablo Montes. Producción: Auto/Cine Films. Elenco:Alberto Restuccia, Felipe Polleri, Danie-la Menoni Soca, Tabaré Rivero, Maya Landesman Este film ha sido descrito como “un proyecto atípico, hiper-per-sonal, donde se entrecruza el in-tento de adaptar una novela de Felipe Polleri, con el retrato del actor-performer Alberto Restuc-cia y la propia dificultad de Bue-la para hacer esa adaptación y ese retrato”. Se trata de un ejer-cicio cinematográfico al bor-de de los géneros que se descu-bre a sí mismo mientras se de-sarrolla. Una novela leída en un avión dispara un encadenamien-to de ideas, personajes y situa-ciones que construye un sistema

en continua transformación. De allí emerge la historia de un trío, o de varios, la película imagina-da, la película filmada y la pelícu-la definitiva. La ficción, el docu-mental y lo real.Es también en la trayectoria de su autor Buela (Una forma de bailar, alma mater, la deri-va), quien se ha referido a él co-mo “bailar al compás de la mu-tación del cine”. Su forma de hacer cine tiene que ver con su forma de ver el cine, añade Bue-la, quien llegó incluso a coque-tear con la idea de plantearse un estreno “formal” según los cá-nones de la difusión comercialEn otra entrevista Buela ha dicho más cosas sobre el proyecto: “An-tes que nada lo que se me ocu-rrió hacer era una adaptación de El alma del mundo (Felipe Polle-ri). Transformar ese dejar fluir en un material fílmico, tal vez un ma-terial cinematográfico. Después, lo que refiere al proyecto, se fue haciendo solo. Yo sólo fui contan-do el proyecto, esa peripecia. Me parecía muy fascinante, que esos polos que son Felipe Polleri y Al-

berto Restuccia se jugaran como si fuera un diálogo entre ellos in-termediado por mí. Yo lo que ha-go es llegar a Polleri, Polleri me trae a Restuccia (porque es él el que me lo trae) y yo lo que hago es seguir ese periplo. Voy de uno a otro, vuelvo a los dos y eso...”Buela sostiene también que al-go vincula a Restuccia y Polle-ri: “Hay un autor que los une a ambos que es Antonin Artaud, que sí es un autor obsesivo, un autor límite, un autor que, de nuevo, se jugó con las entrañas su arte. Es decir, su arte salió di-recto de las entrañas. No es ca-sual y no por nada Artaud apa-rece en la película. Es como un punto de unión (de nuevo lo de los puentes). Yo dejé que los de-más hicieran los puentes y los fil-mé. No por nada la película ter-mina con un tren. Polleri y Res-tuccia son el Uruguay profundo, son más uruguayos que el mate. Lo que ocurre es que lo son de una manera no publicitaria, al menos la que tiene Uruguay de sí mismo”.


rasil, Suiza, México, Ir-landa/Reino Unido. Tan variados como los orígenes son los esti-

los, los temas y los objetivos de las cuatro películas que integran este breve ciclo y una muestra de calidades: la gira de Gilberto Gil por el mundo, cruzando su música y su cultura con la de los países que visita, el filósofo eslo-veno Slavoj Žižek y una mirada a la ideología a través del cine, un drama sobre la violencia en México y una comedia ambien-tada en plena Revolución de los Claveles que echa una mira-da ácida sobre la “Suiza de Eu-ropa” en relación a sus vecinos. Una demostración de la varie-dad del cine y de lo que estrena la Cinemateca.

● Setiembre 15 y 16, lunes y martes. A las 17.25 y 19.15 hs.

VIRAMUNDO (viramundo)

Dir: Pierre-Yves Borgeaud. Sui-za/Francia 2012 – 95 min. ST. (Digital). Con Gilberto Gil, Vusi Mahlasela, Peter Garrett. Este documental sigue al Gilber-to Gil medioambientalista e in-digenista, que recorre comuni-dades de su país y el mundo pa-ra aprender sus costumbres y su música, y discutir con ellos so-bre política, tradiciones y colo-nialismo. La película no ofrece únicamente el acercamiento a sonidos y ritmos, sino que tam-bién lo combina, a través de la conversación con sus autores, con temas sociales y políticos más amplios.

● Setiembre 19 a 21, viernes a domingo. A las 17.05 hs.

GUÍA IDEOLÓGICA PARA PERVERTIDOS (thE PErvErt›s guidE to idEology) Dir: Sophie Fiennes. Irlanda/Reino Unido 2012 - 136 min. ST.

(Digital) Con Slavoj Zizek El filósofo esloveno Slavoj Žižek vuelve a sus guías, esta vez, ha-cia el corazón de la ideología, nuevamente a través del cine. Usando las herramientas del psicoanálisis y la crítica cultural, Žižek explora los componentes ideológicos incrustados en films como Full metal jacket, taxi driver, titanic y muchos otros, trazando un recorrido tan ilumi-nador como divertido.

● Setiembre 22 a 24, lunes a miércoles. A las 17.30 hs.

HELI Dir: Amat Escalante. México/ Francia/ Alemania/Países Ba-jos 2013 - 105 min. (Digital) Con Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios çUn drama familiar y una historia de amor en Guanajuato, Méxi-co, con el fondo de la violencia y el narcotráfico. En un univer-

so cotidiano surgen, inconteni-bles, la violencia y la muerte, en un alegato que tiene su pode-río. Premio a Mejor director en el Festival de Cannes.

● Setiembre 26 a 28, viernes a domingo. A las 17.50 hs.

LA GRAN NOTICIA (lEs grandEs ondEs (à l›ouEst)) Dir: Lionel Baier. Suiza / Fran-cia / Portugal 2013-14 – 85 min. ST. (Digital). Con: Valérie Don-zelli, Michel Vuillermoz, Pa-trick Lapp Un director suizo de noticieros recibe un tirón de orejas de sus superiores por los enfoques de-masiado arriesgados de sus pro-gramas, y decide ir a lo seguro: envía a un equipo a Portugal pa-ra una inofensiva nota sobre la influencia de la cultura de Suiza en ese país. No encuentran na-da digno de elogio, hasta que se desata la Revolución de los Claveles.

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ruffaut, Godard, Resnais. A primera vista esa es la tri-logía dominante de la Nouvelle Vague, pero entonces se plantea el problema de dónde colocar a Rohmer y a Claude Chabrol.

Importa poco el lugar que ocupe en la lista. Chabrol fue un cineasta prolífico y uno de los fundadores de la Nouvelle Va-gue. Las polémicas rodearon su figura desde sus comienzos, y pudo ser variablemente definido como un caprichoso o un genio, que a lo largo de medio siglo desarrolló una de las ca-rreras más nutridas, desparejas pero también personales del cine francés.Surgido a la notoriedad intelectual por sus trabajos en Ca-hiers du Cinéma y con un libro sobre Hitchcock escrito en co-laboración con Eric Rohmer publicado en 1957, Chabrol se lanzó a la realización en medio de un amplio movimiento en que mucho joven crítico pudo hacer sus primeras armas co-mo director. Ese movimiento, publicitado como Nouvelle Va-gue a partir de una frase casi casual de la periodista Francoi-se Giroud, tuvo en Chabrol, Truffaut, Godard y Resnais a sus cabezas más visibles. Pero en poco tiempo, en medio de las discusiones que suscitaron sus primeros films, (entre quie-nes defendían la entrega autoral y personal, y quienes com-batieron rasgos de artificialidad y quizás de snobismo), Cha-brol se deslizó a un cine comercial con rasgos personales donde no le fue muy bien y debió transar con dirigir historias de espionaje. La línea autoral se retoma en 1968, a diez años de su debut, y continuó con vaivenes casi hasta hoy.Un rasgo permanente en la trayectoria de Chabrol ha sido la adaptación de novelas policiales o la creación original de te-mas ubicados en el mismo género. Sus personajes sufren a menudo las consecuencias del adulterio o el crimen, en me-dio de tramas complejas donde el suspenso no es empero lo principal, corriendo preferentemente en pos de metas am-biciosas (dinero, poder, amor, altruismo, revolución, justicia) destinadas generalmente al fracaso. Las circunstancias y la casualidad trampean y frustran a los personajes, seguramen-te para que Chabrol puede expresar su fatalismo. Pero a su vez esa arbitrariedad indica que al director le interesa des-tacar ese fracaso, como si fuera parte de la expresión de un universo personal, o mejor dicho, de su visión personal del mundo.El conjunto de los films de Chabrol puede favorecer la idea de que el hombre quería hacerse notar con conductas forza-das, con toques de erotismo, con casualidades melodramá-ticas, con rasgos de sadismo, con regodeos visuales gratui-

rEposicionEs

lo mEjor dE claudE chabrolt



tos, mientras sus personajes pa-decen sistemáticamente diver-sas tortuosidades psicológicas. Sin embargo, resulta significa-tivo que sus films no lleguen a impactar por esas preferencias temáticas, y más bien toda la acción aparezca contemplada con un franco distanciamien-to que es muy notorio en los primos y que se continúa en otras películas donde los per-sonajes sufren el peso de accio-nes o de encuentros y desarro-llos preestablecidos, en que ca-si parecen condenados de ante-mano, sin que la trama pueda ser guiada por sus sentimien-tos o características. “Familias, las odio”: así imaginaba el críti-co francés Frantz Gevaudan el mensaje de todos los films de Chabrol. Aunque acaso dema-siado unilateral, la frase sirve para señalar que los films del di-rector suelen moverse en torno a ambientes familiares, que las tensiones afectan a integrantes de matrimonios con o sin hijos, que la insistencia en el adulte-rio como motor dramático de-riva justamente de la importan-cia de la institución familiar. Pe-ro ese marco debe ser amplia-do a los valores culturales que esos personajes manejan, a las metas que se proponen y a los miedos que los dominan, por-que así la familia puede entrar dentro del cuadro burgués que Chabrol atacó desde siempre.El presente ciclo reúne sola-mente un puñado de títulos del Chabrol más maduro. El título se atreve asegurar que se tra-ta de “lo mejor que hizo”, pero

quizás sea un poco arriesgado. Cada aficionado tiene, segura-mente, su lista personal.

● Setiembre 29 y 30, lunes y martes. A las 17.35 hs.

LAS INFIELES (la fEmmE infidélE) Dir: Claude Chabrol- Francia /Italia 1969 – 98 min. ST. (Digi-tal) Con: Stéphane Audran, Mi-chel Bouquet, Maurice Ronet Cine negro a la Chabrol. La his-toria de un triángulo, un cri-men, y mucho disimulo bur-gués para fingir que aquí no ha pasado nada. Uno de los films realmente maduros de Cha-brol, sobrio, contenido, elo-cuente y espléndidamente ac-tuado.

● Octubre 1 y 3, miércoles y viernes. A las 17.15 hs.

LA RUPTURA (la ruPturE) Dir: Claude Chabrol. Francia/Italila/Bélgica 1970 – 124 min. ST. (Digital) Con: Stéphane Au-dran, Jean-Pierre Cassel, Michel Bouquet “Familias, las odio”, dijo algu-na vez Chabrol. Aquí repite su tema favorito: un disfuncional entorno burgués, un acto de violencia familiar, una acusa-ción injusta y algunas deriva-ciones dramáticas. Una obra maestra de oscuridad y sordi-dez, ha dicho alguien, con ex-celencias de pintura de am-biente y personajes.

● Octubre 4 y 5, sábado y

domingo. A las 17 hs.

MADAME BOVARY (madamE Bovary) Dir: Claude Chabrol. Francia 1991 – 143 min. ST. (Digital). Con Isabelle Huppert, Jean-Fran ois Balmer, Christophe Malavoy Alguien ha dicho ya que es im-posible filmar a Flaubert, o en todo caso encontrar un equi-valente cinematográfico de su espléndida prosa y su hondu-ra psicológica. Chabrol hace un trabajo decente, visualmente atractivo, quizás un poco frío.

● Octubre 6 y 7, lunes y martes. A las 17.30 hs.

LA CEREMONIA (la cErEmoniE) Dir: Claude Chabrol. Francia 1995 – 110 min. ST. (35 mm.) Con: Isabelle Huppert, Sandri-ne Bonnaire, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel La complicidad entre una do-méstica y una mujer de pueblo conduce al múltiple asesinato de la familia donde la primera trabaja. Novela de la gran Ruth Rendell (Un juicio de piedra) y examen de un medio burgués. Del mejor Chabrol.

● Octubre 8 y 10, miércoles y viernes. A las 17.35 hs.

NO VA MAS (riEn nE va Plus) Dir: Claude Chabrol. Francia 1997 – 105 min. ST. (35 mm.) Con Isabelle Huppert, Michel Se-rrault

Un Chabrol aparentemente más liviano y frívolo, una co-media de suspenso sobre unos ingeniosos estafadores. Hay apuntes serios, empero, bajo esa apariencia, y la pareja pro-tagónica es notable.

● Octubre 11 y 12, sábado y domingo. A las 17.40 hs.

GRACIAS POR EL CHOCOLATE (mErci Pour lE chocolat) Dir: Claude Chabrol. Fran-cia/Suiza 2000 – 99 min. ST. (Digital). Con Isabelle Hu-ppert, Jacques Dutronc, Anna Mouglalis

Fabricantes suizos de chocola-te, un posible error hospitalario que acaso produjo un cambio de identidades, una joven que busca la verdad. El tema es un pretexto para una de las usua-les, ácidas exploraciones socia-les de Chabrol.

● Octubre 13 y 14, lunes y martes. A las 17.35 hs.

LA FLOR DEL MAL (la flEur du mal) Dir: Claude Chabrol. Francia 2003 – 104 min. ST. (Digital). Con Benoit Magimel, Nathalie Baye, Mélanie Doutey

Tres generaciones de una pode-rosa familia provinciana chocan cuando uno de sus integrantes decide postularse para alcalde. La usual pintura chabroliana de maldades burguesas y puebleri-nas, con una punta policial.

lo mEjor dE claudE chabrol


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NUEVO CURSO:CiNE y EmaNCipaCióN: UNa REViSióN CRítiCaSiempre ha existido un cine conce-bido como agente de transforma-ción social, o bien como exponen-te del giro cultural de una época; un cine que se ha instalado en me-dio del debate cuestionando rea-lidades y modos hegemónicos de representación. La propuesta de este curso es realizar un repaso a una parte de ese cine, sus concep-ciones, las teorías con las que dia-loga y su recepción.

Desde el 6 de setiembre hasta el 25 de octubreSábados de 13 a 17 horas, en Sala 2 de Lorenzo Carnelli 1311.Coordinador: Miguel LagorioInformes: [email protected]@gmail.com

pREmiOS 16º FEStiVaL DE iNViERNOPor representar una reflexión sobre la españa Post-Franquista hasta nuestros días, con un lenguaje rupturista y crea-tivo, que transita entre el documental y la película familiar. Y al mismo tiempo, ese mismo material familiar, con su de-terioro natural por el paso del tiempo, es una inteligente analogía sobre la des-composición de la memoria reciente. Por estás razones le otorgamos el pre-mio del jurado al film “El Futuro”, de José Luis Lopez Carrasco.Y el jurado decide otorgar dos mencio-nes especiales, a los films “matar a un hombre”, de Alejandro Fernández Al-mendras y a “Everyone is going to die” del Colectivo Jones, por su valioso

aporte cinematográfico.Jurados: Paola Buontempo, Omar de los Santos, Nicolás Ciganda.

aSOCiatE a CiNEmatECaValores de cuota mensual:

-En forma grupal (2 o más personas): $ 255 (el primer mes se cobra una matrícula de $130)-En forma individual: $ 350 (el primer mes se cobra una matrícula de $175)

En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemate-ca de su tarjeta de crédito pueda hacer-lo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado.Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Ci-nemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circui-to comercial.

aGRaDECimiENtO DEL CDCMuchas gracias a Rafael, hijo de Jaime E. Costa, por la donación de la colec-ción de su padre, de “Cinemateca Re-vista” (en excelente estado), junto con otras publicaciones. Será otra forma de tener presente al amigo.

La BataLLa DE LOS CENSORESDE maNUEL maRtíNEZ CaRRiL.El último libro de Manuel Martínez Carril, la batalla de los censores, cine y cen-sura en Uruguay se encuentra a la venta en todas las salas de Cinemateca Urugua-ya. Los socios de Cinemateca podrán ad-quirirlo al precio especial de $ 250.

tERCER FiLm: UNa NUEVa, ViEJa REViStaUna “nueva” revista de cine que tiene una larga historia acaba de ser presen-tada en Montevideo. Se trata de Ter-cer Film, última encarnación de la le-gendaria publicación de Cine Universi-tario fundada por Homero Alsina Theve-net y Jaime Francisco Botet en 1952. El primer número está dedicado a la críti-ca nacional y promete una periodicidad bimensual de números monográficos. Tercer Film se presentó el pasado 26 de agosto en Cine Universitario, por parte de Omar de los Santos, directivo de la institución, Juan Andrés Belo, director de la revista y Gabriel Sosa, su editor, quienes se refirieron a la historia de la publicación, al origen de la nueva etapa de la revista y a sus perspectivas.Tercer Film puede obtenerse, gratuita-mente, en Cine Universitario y el Bar An-dorra. Próximamente se irán agregan-do otros locales, que pueden consultar-se en la página web www.revistafilm.com, de donde próximamente se po-drá descargar, además, en formato pdf. También es posible suscribirse en la web y recibir todos los números gratis a tra-vés del correo uruguayo.

info480

Lo del título. Cuatro estrenos (en realidad tres, porque muñeco vi-viente v ya tuvo algunas exhibicio-nes) y también cuatro debuts (bue-no, tres, Efectos especiales es la se-gunda película de Quesney). No im-porta, son películas jóvenes, frescas y no muy conocidas, perfectas para las clásicas funciones nocturnas sabati-nas. Una excusa para renovar la fe en el cine y mantener el espíritu adoles-cente. Programa: Flavio Lira


MUÑECO VIVIENTE VDir: Maximiliano Contenti. Uruguay 2008 – 90 min (Digital) Con: Bruno Contenti, Manuel Facal, Joaquín To-méEl muñeco del título amenazó al pro-tagonista en su infancia y ahora vuel-ve por más. Primer largo de Conten-ti, un delirio amateur e improvisado, con momentos de verdadero inge-nio. Una especie de joya semi oculta para la nerdez uruguaya. Los créditos del final ameritan pagar la entrada.


EFECTOS ESPECIALESDir: Bernardo Quesney. Chile 2011– 76 min (Digital) Con: Paola Lattus, Fernanda Toledo, Bernardo Quesney.En una (falsa) sola toma se cuenta el rodaje fracasado de una película, con dos actrices a la deriva y un director incompetente que intenta abarcar con su film todos los tópicos que él considera más polémicos y canden-tes, llegando a momentos de gozoso

ridículo. Una parodia al cine festivale-ro con frecuente ironía.

● Octubre 4, sábado. A las 22.20 hs.

CARNE SOBRE CARNEDir: Diego Curubeto. Argentina 2007, 95 min (Digital) Con: Isabel Sarlí, Alex de La Iglesia, Gaston PaulsDiego Curubeto, crítico de cine y au-tor de la biblia Cine Bizarro, en un principio quería filmar una especie de that’s Entertainment de la Co-ca Sarli. Una charla casual lo llevó a descubrir horas de material con es-cenas de sus películas que habían si-do censuradas en su momento. El re-sultado es toda una carta de amor al dúo Bo-Sarli.

● Octubre 11, sábado. A las 22.50 hs.

VIDEO DIARIO DE UNA CHICA PERDÍDA(video diary of a lost girl)Dir: Lindsay DenninbergEEUU, 2012 – 96 min. ST. (Digital) Con: Priscilla McEver, Chris Shields, Jessica Hoard.El título es un homenaje al film de Pabst y de hecho recoge parte de esa estética expresionista pasada por el barrido del VHS. La descendiente di-recta de Lilith debe tener sexo una vez por mes para seguir viva, aun-que eso signifique que sus amantes mueran al instante. La opera prima de Denniberg es un híbrido entre la comedia negra ochentena a lo Hea-thers y el cine experimental, resultan-do una de las películas más innovado-ras visualmente de los últimos años.

trasnochEs dE EstrEno (o casi)

sala poCitos30

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ECU - RODaJES DE EGRESO GENERaCióN 2011El jueves 4 de setiembre dio comien-zo el rodaje del último de los tres proyectos de egreso de la Genera-ción 2011: Rocío, dirigido por Vai-thiare Álvarez; Al otro lado, dirigi-do por Álvaro Montelongo; y Cuen-to de medianoche, dirigido por Félix Pérez. A partir de mediados de se-tiembre los tres proyectos entrarán en etapa de postproducción, pre-viendo su estreno para comienzos de 2015.Mientras tanto, los alumnos de pri-mer y segundo año se encaminan hacia la etapa de rodaje de sus pro-yectos de Ficción I y II, respectiva-mente, que tendrán lugar en los meses de octubre y noviembre. A su vez, los alumnos de tercer año pre-paran sus guiones de egreso, que serán seleccionados a comienzos del año próximo para ser rodados a mediados de año.

CURSOS y taLLERES EXtRaCURRiCULaRES 2014La Escuela de Cine del Uruguay anuncia el cierre de inscripciones para los Cursos y Talleres Extracu-rriculares que inician en setiembre: una nueva edición del Curso de Asis-tencia de Dirección a cargo de Ser-gio De León, y el Curso/Taller de Lo-caciones a cargo de Lucía Sánchez Esia.Por informes e inscripciones dirigir-se a la Escuela de Cine del Uruguay (ECU): Alejandro Chucarro 1036 piso 3, tel. 2709 7637 – 2707 6389 (de lunes a viernes de 13:00 a 21:00) o al mail [email protected]

taLLER DE LOCaCiONESpOR LUCía SáNChEZ ESiaLa suerte de un rodaje depende en gran parte de la elección de las lo-caciones. Esta debe satisfacer las necesidades artísticas del director, del departamento de arte, el direc-tor de fotografía, así como las ne-cesidades logísticas del equipo téc-nico y de producción. La búsqueda de locaciones requiere la especifici-dad de un rol – el Jefe/a de Locacio-nes- cada vez más demandado en el medio audiovisual, tanto para publi-cidad como para ficciones de cine y televisión, sean nacionales o extran-jeras. El objetivo de taller es capacitar en el rol de Jefe/a de Locaciones, el equipo que trabaja a su lado y el concepto de locación para el desa-rrollo de proyectos audiovisuales. Entender cómo participa en las dife-rentes etapas de un proyecto, cómo se vincula con el equipo y con la co-munidad. Los conocimientos teóri-cos se afianzarán en prácticas desa-rrolladas en clase, con la colabora-ción de la Oficina de Locaciones de la Intendencia de Montevideo.Inicio: miércoles 10 de setiembre.Días y horarios: miércoles de 18 a 20 hs.Costo: $3.000. Estudiantes de cine y carreras de formación audiovisual, socios de Cinemateca y ASOPROD y suscriptores de La Diaria: 20%.Se entregará certificado de asisten-cia.

CONCURSO LatiNOamERiCaNO DE aRGUmENtOS DE GUiONESDE LaRGOmEtRaJEYa está en marcha la segunda edi-ción del Concurso Latinoamericano de Argumentos de Guiones de Lar-gometraje de Ficción 2014, organi-zado por el Latin American Training Center (LATC) en cooperación con CIBA, Regional Ibero Americana de CILECT (Centre International de Liai-son des Ecoles de Cinéma et de Té-lévision), de la que es miembro ple-no la ECU. Este concurso tiene como antece-dente uno realizado el año pasa-do, que comprometió solamente a las Escuelas de Argentina y Bra-sil, cuyo premio fue otorgado a un estudiante de la Universidad del Ci-ne (Argentina). Las grandes diferen-cias respecto al anterior es que este año involucra a todos los países que integran la red CIBA - CILECT y que hay un premio para cada uno de los países intervinientes de 1.000 dóla-res cada uno. Como la ECU es la úni-ca escuela miembro de Uruguay, se desprende naturalmente que el ga-nador nacional será un alumno o alumna ECU.La propia escuela será la encargada de realizar una preselección de los argumentos recibidos, enviando so-lo tres a la organización del concur-so para su evaluación por parte de un jurado internacional. Además de incentivar la creatividad y la escritu-ra de guiones, el LATC y CIBA pre-tenden mediante este concurso via-bilizar nuevos proyectos latinoame-ricanos de ficción, ya que los argu-mentos merituados de cada país serán presentados por LATC a empresas productoras latinoameri-canas que tengan experiencia en co-producciones internacionales.

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2419.5795cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

32 cinemateca uruguaya

SET.2014

LUN 15 Descanso Ordet/La palabra, de Carl Th. Dreyer (p 11) 17.10 y 21.30 hs. Dies Irae, de Carl Th. Dreyer (p 11) 19.20 hs.

Barton Fink, de Joel Coen (p 18 ) 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud (p 28) 17.25 y 19.15 hs. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p 24) 21 hs.

MAR 16 Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb 18.05 y 19.30 hs. (p.3) Trío, de Tom Tykwer (p.3) A las 20.55 hs.

La cacería, de Tomas Vinterberg (p 11) 17.20, 19.20 y 21.40 hs.

El circo, de Charles Chaplin (p 18) 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

Viramundo, de Pierre-Yves Borgeaud (p 28) 17.25 y 19.15 hs. Los insólitos peces gato, de Sainte-Luce (p 24) 21 hs.

MIE 17 Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb 18.05 y 19.30 hs. (p.3) Trío, de Tom Tykwer (p.3) A las 20.55 hs.

Descanso Descanso Programa de cortos del European Film College (p 11) 18 hs. Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p 24) 21 hs.

JUE 18 Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.

Luz de invierno, de Ingmar Bergman (p 11) 17.30 hs. Fanny y Alexander, de Ingmar Bergman (p 11) 19 hs

Las diabólicas, de Henri-Georges Clouzot (p 18) 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

Descanso

VIE 19 Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.

Melancolia de Lars von Trier (p 11) 18 y 20.30 hs. Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry (p 18) 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes (p 28) 17.05 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb (p 24) 19.30 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 20.50 hs.

SAB 20 Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.

Melancolia de Lars von Trier (p 11) 18 y 20.30 hs. El niño salvaje, de François Truffaut (p 18) A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes (p 28) 17.05 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb (p 24) 19.30 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 20.50 hs. Muñeco viviente V, de Maximiliano Contenti (p 30) 22.10 hs.

DOM 21 Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.

Tigre blanco, de Karen Shaknazarov (p 13) 17.30, 19.30 y 21.40 hs.

La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski (p 18) 17.30, 19.15 y 21 hs.

Guía ideológica para pervertidos, de Sophie Fiennes (p 28) 17.05 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb (p 24) 19.30 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 20.50 hs.

LUN 22 FUNCION ESPECIAL. Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p. 4) 21 hs.

Sala Nº 6 de Aleksandr Gornovsky, Karen Shaknaza-rov (p. 13) 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

Forrest Gump, de Robert Zemeckis (p 19) 17.25 y 20 hs.

Heli, de Amat Escalante (p 28) 17.30 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb (p 24) 19.30 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 20.50 hs.

MAR 23 Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.

La parentela, de Nikita Mikhalkov (p. 13) 17.30, 19.15 y 21.00 hs.

Larga es la noche, de Carol Reed (p 19) 17.25, 19.30 y 21.35 hs.


MIE 24 Los insólitos peces gato, de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 17.45 y 19.30 hs. Esto no es una película, de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (p.3) 21.10 hs.

Descanso Billy the Kid, de Sam Peckinpah (p 19) 17.20, 19.30 y 21.40 hs.


JUE 25 Priscilla, reina del desierto, de Stephan Elliott (p. 7) 17.30 hs, Funeral Parade of Roses, de Toshio Matsumoto (p. 7) 19.30 hs. Trío, de Tom Tykwer (p. 8) 21.30 hs.

Afonya de Georgiy Daneliya (p. 13) 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

El joven Lincoln, de John Ford (p 19) 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

Descanso

VIE 26 Los tiempos de Harvey Milk, de Rob Epstein (p. 8) 17.30 hs. El desconocido del lago, de Alain Guirau-die (p. 8) 19.15 hs. La vida de Adele, de Abdelallatif Kechiche (p. 8) 21.05 hs.

Cuidado, automóviles, de Eldar Ryazanov (p 13) 17.30, 19.15 y 21.00 hs.

Stromboli, de Roberto Rossellini (p 19) 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

La gran noticia, de Lionel Baier (p 28) 17.50 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.

SAB 27 Dioses y monstruos, de Bill Condon (p 8) 17.30 hs. Trash, de Paul Morrissey (p 8) 19.25 hs. La vida de Adele, de Abdelallatif Kechiche (p 8) 21.20 hs.

Solaris, de Andrei Tarkovski (p 13) 17.30 y 20.30 hs Las lágrimas amargas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder (p 19) 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

La gran noticia, de Lionel Baier (p 28) 17.50 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs. Efectos especia-les, de Bernardo Quesney (p 30) 22.40 hs.

DOM 28 Los vulnerables, de Basil Dearden (p 8) 17.45 hs, Oscura inocencia/Piel misteriosa de Gregg Araki (p 8) 19.30 hs. Vic y Flo vieron un oso, de Denis Côté (p 8) 21.20 hs.

Moscú no cree en lágrimas, de Vladimir Menhov (p 13) 18 y 20.40 hs.

Delirio de locura, de Nicholas Ray (p 19) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

La gran noticia, de Lionel Baier (p 28) 17.50 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.

18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 carnelli 1311 / tel. 2419.5795 chucarro 1036 / tel. 2707.4718carnelli 1311 / tel. 2419.5795cinemateca 18 Sala cinemateca Sala doS Sala PocitoS

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SET.OCT.2014

LUN 29 Descanso La balada del soldado, de Grigoriy Chukhray (p 13) 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

Harry el sucio, de Donald Siegel (p 19) 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

Las infieles, de Claude Chabrol (p 29) a las 17.35 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + D+ Demasiada agua, de Botana y Torrens (corto)(p 25) 19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.

MAR 30 Muchachas de uniforme, de Leontine Sagan.y Carl Froelich (p 8) 17.35 hs. Maurice, de James Ivory (p 8) 19.15 hs. El desconocido del lago, de Alain Guiraudie (p 8) 21.45 hs.

Imágenes del mundo y epitafios de guerra, de Harun Farocki (p 15) 17.50, 19.15, 20.30 hs.

Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson (p 19) 17.15 y 20.05 hs.

Las infieles, de Claude Chabrol (p 29) a las 17.35 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Dema-siada agua, de Botana y Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.

MIE 1º El asesinato de la hermana George, de Robert Aldrich (p 8) 17.30 hs. Vic y Flo vieron un oso, de Denis Côté (p 8) 20 hs. Orgía de horror y locura, de Jim Sharman (p 8) 21.45 hs.

Descanso Descanso La ruptura, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs. Tan desparejas, de Brummell Pommerenck + Demasiada agua, de Nicolás Botana y Gonzalo Torrens (corto) (p 25) 19.30 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 21 hs.

JUE 2 Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55 y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.

Reconocer y seguir, de Harun Farocki (p 15) 17.30, 19.25 y 21.20 hs. Aplazamiento, de Harun Farocki 18.35 y 20.30 hs

Antártida, continente de todos (p 20) 18.15 hs. Banderas sobre el silencio, de Antonio Caruso (p 20) 19 hs. Atrapados en el fin del mundo/La epopeya antártica olvidada, de Eduardo Sánchez (p 21) 19.40 hs. Wintering, de Olga Stefanova (p 21) 21.15 hs.

Descanso

VIE 3 Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55 y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.

Imágenes de prisión, de Harun Farocki (p 15) 17.40, 19.15 y 21.00 hs. Fuego inextinguible, de Harun Farocki (p 15) 18.45 y 20.25 hs.

Memoria del hielo - El Uruguay antártico, de Cecilia González Spátola (p 21) 17.30 hs. South, de Frank Hurley (p 21) 18.35 hs. Wintering, de Olga Stefanova (p 21) 21 hs.

La ruptura, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26) 21.10 hs.

SAB 4 Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55 y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.

No sin riesgo, de Harun Farocki (p 16) 17.30, 19.40 y 21.50 hs. Trabajando en “Relaciones de clase” con Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, de Harun Farocki 18.25 y 20.35 hs

Será Justicia, de Sidney Lumet. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.53)

Madame Bovary, de Claude Chabrol (p 29) 17 hs El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26) 21.10 hs. Carne sobre carne, de Diego Curubeto (p 30) 22.20 hs.

DOM 5 Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55 y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.

Naturaleza muerta, de Harun Farocki (p 16) 17.30, 19.40 y 21.55 hs. Peter Lorre - Las dos caras, de Harun Farocki (p 16) 18.35 y 20.45 hs.

Gunga Din, de George Stevens (p 22) 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

Madame Bovary, de Claude Chabrol (p 29) 17 hs. El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26) 21.10 hs.

LUN 6 Descanso En comparación, de Harun Farocki (p 16) 17.25, 19.15, 21.05 hs. Trabajadores que abandonan la fábrica, de Harun Farocki (p 16) 18.30 y 20.20 hs.

Lo que el viento se llevó, de Víctor Fleming (p 22) 18 hs.

La ceremonia, de Claude Chabrol (p 29) 17.30 hs El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26) 21.10 hs.

MAR 7 Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55 y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.

Videogramas de una revolución, de Harun Farocki (p 16) 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

La diligencia, de John Ford (p 22) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

La ceremonia, de Claude Chabrol (p 29) 17.30 hs El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26) 21.10 hs.

MIE 8 Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 17.55 y 19.30 hs. Los insólitos peces gato de Claudia Sainte-Luce (p. 4) 21.05 hs.

Descanso Descanso No va más, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs El payaso de Selton Mello (p 25) 19.30 hs. Arriba muchachada, de Patricia Trochón Fernández (p 26) 21.10 hs.

JUE 9 El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30 hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 21.15 hs.

Cómo se ve, de Harun Farocki (p 16) + Palabras y fotos para impactar (corto) 17.40, 19.15 y 20.50 hs

Amarga victoria, de Edmund Goulding (p 23) 17.40, 19.30 y 21.20 hs

Descanso

VIE 10 El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30 hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 21.15 hs.

Cómo vivir en la República Federal Alemana, de Harun Farocki (p 16) 17.30 y 20.05 hs. La entrevista de Harun Farocki 18.55 y 21.30 hs.

Beau geste, de William A. Wellman (p 23) 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

No va más, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs. Reali-ty, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyecto de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.

SAB 11 El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30 hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 21.15 hs.

La infiel, de Eitan Tzur (p 17) 17.25, 19.15 y 21.05 hs. Cumbres borrascosas, de William Wyler (p 23) 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

Gracias por el chocolate, de Claude Chabrol (p 29) 17.40 hs. Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyecto de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs. Video diario de una chica perdida, (p 30) 22.50 hs.

DOM 12 El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30 hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 21.15 hs.

La infiel, de Eitan Tzur (p 17) 17.25, 19.15 y 21.05 hs. Ninotchka, de Ernst Lubitsch (p 23) 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

Gracias por el chocolate, de Claude Chabrol (p 29) 17.40 hs. Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyecto de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.

LUES 13 Descanso Ella se va, de Emmanuelle Bercot (p 17) 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

El mago de Oz, de Victor Fleming (p 23) 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

La flor del mal, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs. Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyec-to de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.

MAR 14 El payaso, de Selton Mello (p. 5) 17.45 y 19.30 hs. Todos van a morir, de Jones Collective (p 5) 21.15 hs.

Ella se va, de Emmanuelle Bercot (p 17) 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

Caballero sin espada, de Frank Capra (p 23) 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

La flor del mal, de Claude Chabrol (p 29) 17.35 hs. Reality, de Matteo Garrone (p 26) 19.30 hs. El proyec-to de Beti y el Hombre Árbol (p 27) 21.35 hs.

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cinemateca uruguayaCinEmatECa plUs34

BarrO negrO La boletería se habilita una hora an-tes de cada función en la Librería “La Lupa Libros” (Bacacay 1318 bis). Impor-tante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 2900 8618 y 094 487 818. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 350; socios de Cinemateca $ 300.La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, don-de el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se inte-rrumpe en un boliche especialmen-te adaptado

para el espectáculo. Mezcla de ac-

tuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin pre-cedentes, que va por su tempora-da número 23.

La CanDeLa Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27

h.D.p. De Gustavo Bouzas. Dirección de Juan Antonio Saraví. Viernes y sábados 23:30 hs., domingos 21:45 hs. Entradas: viernes $200, sábados $220, domingos $200, socios de Cinemateca 2x1.De los creadores de RESCATATE vuelve “H.D.P”.GANADORA DEL PREMIO ANUAL DE LITERATURA. Verano. Rocha. Arena. Sol. Alco-

hol. Drogas. Descontrol. Diez años después un grupo de amigos se re-úne para recordar su adolescencia en el barrio y sus veranos descon-trolados en Rocha pero lo que pa-recía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá re-cuerdos que todos creían enterra-dos. Una tragicomedia que llevará tu adrenalina a mil. El que esté li-bre de pecado que no venga. (Ad-vertimos que la obra contiene len-guaje y escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador)

ZaVaLa mUniZ Teatro Solis, Buenos Aires y Bartolo-mé Mitre. Reserva por el 099812359 y 099299455. www.teatrodelum-bral.com

hOtEL BLaNCO De Sandra Massera. Viernes y sábados 21 hs., domingos 19.30 hs. estreno 5 de setiembre. Nueve únicas funciones. Entradas: $280, descuentos para socios de Cinemateca. Un viejo hotel abandonado de co-mienzos del siglo XX. Un solo hués-ped en el hotel. Y ni siquiera está vivo. El espectro de un escritor va-ga por las habitaciones y pasillos

CineS De eStrenO COn DeSCUentOHOytS aLfaBetaMiguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

Miércoles 17 - 21 hs. –laUra GonzÁlEz CaBEzUdo prEsEnta “vEnGo”Localidades: Anticipadas $250. Día de la función $300. Convenios de Sala Zitarrosa (Socio Espectacular, TCC, Ri-fa Arquitectura, Tarjeta Joven y Cinemateca - en Sala) 2 x $400.

Jueves 18, Viernes 19 y sábado 20 - 21 hs. - CantaCUEntos toUr 2014 Localidades Generales: Platea $250. Tertulia $200. Con-venio especial Platea 5 x $1000. Convenios deSala Zitarro-sa (Socio Espectacular, TCC, Rifa Arquitectura, Tarjeta Jo-ven y Cinemateca - en Sala) Platea: 2 x $450. Tertulia: 2 x $350.

Jueves 25 de setiembre - 21 hs. - la BEroCaY BlUEsLocalidades: Anticipadas $200. Día de la función $240. Convenios de Sala Zitarrosa (Socio Espectacular, T

sEtiEmBrEsala zitarrosa 18 de Julio 1012 Información: 9014684.Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas de-ben ser adquiridas en la bolete-ría de Sala Zitarrosa

donde se quitó la vida hace más de ochenta años. Se queja de no poder dormir y convoca a los personajes más fascinantes de sus cuentos. Trece actores en escena en una historia de amor, intriga y sus-penso. La obra original de San-dra Massera, que toma esce-nas de la vida y la obra de Ryu-nosuke Akutagawa, obtuvo el Premio Onetti 2013

CentrO CULtUraL DODeCÁSan Nicolás 1306. Tel: 26000887.

SEtiEmBRE 2014Jueves 4, 16 hs. El discreto en-canto de la burguesía, Luis Buñuel(Francia 1972)

Jueves 4, 20 hs. Bleu, de Kr-zysztof Kieslowski, (Francia, 1993)Viernes 5 ,20 hs. El muelle de las brumas, de Marcel Carné (Francia, 1938) Sábado 6, 19 hs. la regla del juego, de Jean Renoir (Fran-cia, 1939)Jueves 11, 16 hs. Bleu, de Kr-zysztof Kieslowski, (Francia, 1993)

Jueves 19, 20 hs, Blanc, de Kr-zysztof Kieslowski, (Francia, 1993)Viernes 12, 20 hs.El ciu-dadano, de Orson Wells (EEUU,1941)Sábado 13, 19 hs.pasión de

los fuertes, de John Ford (EEUU, 1946)Jueves 18, 16 hs. Blanc, de Kr-zysztof Kieslowski, (Francia, 1993)Jueves 18, 20 hs. rouge, de Krzysztof Kieslowski, (Francia, 1994)Viernes 19, 20 hs. ladrones de biciletas, de Vittorio de Sica (Italia, 1948)Sábado 20, 19 hs. la no-che del cazador, de Charles Laughton (EE.UU., 1955)Jueves 25, 16 hs .rouge, de Krzysztof Kieslowski, (Francia, 1994)Jueves 25, 20 hs. la señorita oyu, de Kenji Mizoguchi, (Ja-pón, 1951)Viernes 26, 20 hs. sin alien-to, de Jean Luc Godard (Fran-cia, 1959)Sábado 27,19 hs. intriga in-ternacional, de Alfred Hit-chock (EEUU, 1959)

BlEU

cinemateca uruguayaCinEmatECa plUs 35

Esta imagEn tiEnE 64 años. hacE 62 QuE cinEmatEca la guarda para todos los uruguayos.

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en forma grupal (2 o más personas): $ 255 (el primer mes se cobra una matrícula de $130) en forma individual: $ 350 (el primer mes se cobra una matrícula de $175)

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Por ser socio de cinemateca ud. tiene acceso a toda la programa-ción mensual de la institución en nuestras 4 salas (cinemateca 18, Sala cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

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