2. Impresionismo Notas

8/17/2019 2. Impresionismo Notas

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José Luis Trujillo 2013


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ANTECEDENTES

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GRANDES MAESTROS

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ESCUELA DE BARBIZÓN


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Constable


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Estampas japonesas

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Árbol en flor

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Sisley, Bosque de Fontainebleau


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Fantin-Latour. Un estudio en Batignolles. 1870!F


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Es trascendental en la formación del impresionismo, y se le considera abanderado delmovimiento.

A pesar de las analogías que se han establecido entre su pintura y la impresionista, pero sinadoptar totalmente sus principios, nunca se comprometió con el movimiento.

Para Manet fue fundamental la importancia de la luz, el intento de transmitir la sensación,los temas cotidianos, los colores claros y la arbitrariedad de la perspectiva.

Sin embargo, éste no suprimió el blanco, el negro y el gris, y su pincelada no se fragmentaen pequeñas comas; además no gustaba de la pintura al aire libre, aspectos que lodiferenciaban de los impresionistas


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Tiziano o Giorgione concierto campestre


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Tiziano o Giorgione concierto campestre


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Edouard Manet 1832 - 1883

1. Desnudo femenino. El desnudo es uno de los ejes canon artistico y era considerado la maxima expresion del exito en la creacion. No obstante, la Olimpia de Manet no fue vista de la misma forma: se vio como una "mujer desnuda" y no como un desnudo. Los adornos de su cuerpo - en especial sus joyas -señalan su estatus de cortesana, lo que la situa en un nivel de abyeccion mas elevado que el de las figuras alegoricas representadas en muchas pinturas historicas de la epoca romantica.2. Doncella de Olimpia. La doncella negra es el retrato de una mujer llama Laura, que poso para esta pintura como modelo profesional. Se ha convertido en una figura retrospectivamente iconica dada la subjetividad de las figuras negras en el canon historico del arte. Aparece de pie, completamente vestida y conun ramo de flores en las manos, probablemente del cliente de su señora. Olimpia se muestra indiferente a la presencia de su doncella, lo que enfatiza su distancia fisica y emocional

3. Gato negro. es un simbolo de supersticion e indica la naturaleza tabu de lo que esta siendo representado. El gato es especialemtne resonante por el hehco de estar situado junto a Laura, ya que dirige la atencion a los estereotipos de la feminidad y de la sexualidad sobre la mujer negra que circulaban en laepoca.4. Ramo de flores. El ramo de flores es un simbolo clasico de la sexualidad femenina y convierte este escenario muy sexual. El estampado formado por las flores se repite en las sabanas del divan de Olimpia, lo que pone enfasis en su estatus de cortesana comun.


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En 1859 Manet presentaba esta obra al alón de París, institución artística de carácter o icial en la que se consagraban los artistas ranceses. El jurado rechazó el cuadro, con sólo un voto a avor, posiblemente el de Delacroix. La justiicación para rechazarlo vendría por el abocetado con que ue realizado,aunque esto más bien parece una excusa. Lo que no gustó fue el tratamiento de un trapero borracho como un héroe, igual que hacía Baudelaire en su obra Las flores del mal, en la que el pintor se inspiró, de modo que la censura de los textos del poeta se extendió al lienzo de Manet. La figura del traperoCollardet aparece a tamaño natural, embozado en una capa raída y con un alto sombrero de copa. En el pequeño muro que vemos tras él se aprecia la copa de absenta, mientras en primer plano contemplamos la botella, tirada en el suelo. El bebedor se recorta sobre un fondo neutro, iluminado con la luz de lasfarolas de la calle, con las que crea un excelente claroscuro que recuerda el tenebrismo de Caravaggio. Y es que Manet ha estudiado las obras de los clásicos en el Louvre y se ha empapado de la pintura de Tiziano, Leonardo, Giorgione o Murillo. Pero serán los maestros españoles los que más le llamen laatención, especialmente Goya y Velázquez, al que considera el pintor de los pintores. El empleo de los tonos oscuros, sobre todo negros y marrones, vendría motivado por esa afición al Barroco español. La pincelada empleada es bastante suelta, destacando el rostro, que sería la causa del rechazo del Salón.Pero la base dibujística aprendida en el taller de Couture se aprecia aquí claramente, como en todas las obras del maestro. Por eso contemplamos una figura volumétrica, perfectamente asentada en el espacio y que consigue sensación de perspectiva al situar los elementos en los distintos planos de la escena.


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Durante la estancia en Argenteuil junto a Monet y Renoir, Manet realizó varias obras protagoniza das por la am ilia Monet como ésta, tomando como escena rio el jardín del pintor. Renoir estaba presente cuando trabajaba en la escena y decidió pintar un lienzo con un asunto similar titulado Madame Monet en el jardín. Camille Monet aparece sentada junto a un árbol, vestida de blanco con un sombrero del mismo color; sobre ella se tumba el pequeño Jean, vestido de azul. Unas gallinas en primer plano y, tras ellas, Monet cuidando sus flores completan la composición. La escena está tomada al aire libre, auténticanovedad para Manet ya que hasta ahora había trabajado en su estudio - no en balde seguirá realizando sus obras en el taller, aunque tome bocetos al aire libre -. Surge un nuevo interés por la luz, impactando la luz solar sobre la mujer que mira atentamente y con gesto de cierta complicidad. Las tonalidadesrojas del abanico y las flores otorgan mayor alegría al conjunto, realizado con una pincelada rápida y empastada que apenas se interesa por los detalles. Ese verano en Argenteuil supondrá un profundo cambio en la vida artística de Manet, que se aleja definitivamente del Realismo.


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ontinuando con su atracción por pintar escenas de la vida moderna, Manet muestra el kating-ring, una pista de patinaje de la que era asiduo visitante. La modelo que aparece en primer plano con una niña cogida de la mano es Henriette Hauser, quien ya había posado para Nana. Tras ella vemos a suhermana Victorine, compartiendo ambas la reputación de "demoiselle de galanterie". Henriette era la amante oficial del príncipe de Orange. En la pista de patinaje contemplamos al grabador H. Guerard, posteriormente esposo de Eva Gonzalès; Manet sitúa la figura en primer plano, como si se tratase en realidadde un retrato de la joven. Al fondo se aprecia la multitud de patinadores que acudían a la pista, difuminados por el efecto de la atmósfera cargada del local. Si bien la pincelada empleada por el artista es algo más suelta que en sus primeras obras - por influencia del Impresionismo - repite las mismas tonalidadesque en sus inicios, recurre al contraste entre tonalidades oscuras y claras, y abusa del negro, casi un pecado para los impresionistas. La influencia de la fotografía se aprecia en la ruptura de los planos pictóricos, que cortan las figuras sin ningún pudor. La luz es totalmente artificial, ilumina a la bella dama y dejael resto en penumbra, eliminando las sombras como hacía la estampa japonesa.

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• Buscaba la impresión realista que encontraba en la naturaleza, captando lo que ésta tienede móvil y fugaz, que está en perpetua transformación.

• Pintó al aire libre y estudió las transparencias y los efectos lumínicos del agua y laatmósfera.

• Son cuadros de luz y naturaleza con sus fenómenos atmosféricos.

• Su técnica fue rápida, de toques de pincel evitando fundir los colores en la tela

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• Sus temas preferidos son las figuras humanas sobre el paisaje, eldesnudo al aire libre, las composiciones con personajes tomados de laid idi l l l


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vida cotidiana, los retratos y algunas naturalezas muertas.

• Aunque su técnica es impresionista, a base de pinceladas pequeñas olargas, sueltas, rápidas, nerviosas y yuxtapuestas, dota a sus lienzos deun acabado brillante y pulido, que contrasta con la pastosidad de la

pincelada impresionista.

• Su pintura se alejó del impresionismo cuando empezó a definir lasformas, a marcar los contornos y a darle protagonismo al dibujo.


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El artista aplicó pinceladas de colores vibrantes en esta compleja obra para transmitir la animada atmósfera de una multitud en movimiento .

Esta pintura fue expuesta en la tercera exposición impresionista, de 1877, y suscito tantas criticas como elogios. Un critico declaro que la pintura captaba “ a la perfección la atmósfera estentórea y mas bien bohemia de esta sala de bailes al airelibre”; otro comentarista opino que las figuras parecían “estar bailando sobre una superficie que parecía un conjunto de nubes purpúreas”. Sin duda, una obra maestra del impresionismo temprano, esta obra representa a personas jóvenes disfrutandode una tarde de domingo en un baile bajo el sol del jardín de Le Moulin de la Galette, un antiguo molino de viento de Montmatre, Paris, reconvertido en café y sala de bailes.

El amigo y biografo de Renoir, Georges Riviere, afirmo que la obra había sido pintada in situ, pero sus grandes dimensiones y la existencia de dibujos preliminares hacen pensar que Renoir completo la obra en su taller después de haber dibujadovarios esbozos al aire libre. Renoir alquilo un estudio cerca de Le Moulin para poder asistir a los bailes y poder pintar la escena. En lugar de usar modelos profesionales, Renoir convenció a sus amigos artistas y escritores y a varias trabajadoraslocales para que posaran para el. La pareja de Renoir, Marguerite Legrand, conocida como Margot, aparece bailando, con un vestido rosa, a la izquierda del lienzo.

Tras esta obra Renoir se separará de los impresionistas


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Renoir. El desayuno de los remeros 1881


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La relación entre el editor eorges harpentier y Renoir ue especialmente estrecha. harpentier heredó una exitosa editorial, ampliando los resultados económicos de la misma gracias a su habilidad para descubrir nuevos talentos como Flaubert o Zola. e casó con Marguerite Lemonnier en 1872, una joven debuena familia cuyo padre había sido un gran mecenas, protegiendo a Gericault y Delacroix. El hogar de los Charpentier se convirtió en uno de los centros culturales del París de la época y allí fue pintado este magnífico retrato, concretamente en la sala de estar, decorada al estilo japonés tan del gusto delmomento.Marguerite aparece elegantemente vestida de negro, sentada en un diván, acompañada de sus dos hijas: Paul con ella en el diván y Georgette sentada sobre el perro. La composición está estructurada con maestría, recordando las obras clásicas al ubicar a la madre en la zona central de la escena,equilibrando las figuras de las niñas en la izquierda con la mesa y la silla del fondo. Al mismo tiempo, los diferentes elementos se colocan en planos paralelos para crear el efecto de profundidad, a través de una acentuada diagonal en perspectiva. Las tonalidades también están dispuestas de maneraestructurada, creándose interesantes contrastes entre los tonos negros y los claros. Si bien la pincelada es rápida y fluida, encontramos una importante dosis de dibujo y modelado que no se halla en los paisajes de estos años.El cuadro fue expuesto en el Salón de París de 1879, obteniendo un importante éxito,lo que supuso el fin de las dificultades económicas de esta época para el pintor. Las críticas le fueron favorables como la de Marcel Proust, que escribió: "La posteridad aprenderá más de la poesía contenida en una casa elegante y de los hermosos vestidos de nuestros días en el cuadro de Renoir del salón deleditor Charpentier que del retrato de la princesa de Sagan realizado por Cot o del pintado por Chaplin de la condesa de la Rochefoucauld".


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Es un impresionista más de forma que de color.

• Tiene especial interés por la figura humana y su capacidad de contorsión, su sensibilidad por

el movimiento se concreta en su tema constante de las bailarinas, pero también ennumerosos cuadros de carreras de caballos y en sus esculturas.


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Edgar degas escribio en una ocasión “Me llaman el pintor de bailarinas . Y, en e ecto, más de la mitad de sus oleos y sus pasteles retratan a bailarinas adolescentes del copas de ballet de la pera de Paris -sobre el escenario, durante sus ensayos o entre bambalinas -. A partir de la década de 1870 Degas dibujoy pinto este tipo de escenas de manera obsesiva.

Este lienzo es una obra característicamente intima e informal - en la que se muestran detalles como el da la joven bailarina rascándose la espalda - aunque también impersonal. “para mi la bailarina ha sido el pretexto para pintar preciosas telas y para representar el movimiento”, escribió el propio Degas. En lainquietante composición descentrada, las bailarinas y sus madres se apiñan alrededor del profesor, Jules Perrot.

El diseño asimétrico, el punto de vista inusual y las figuras cortadas delatan la influencia de la fotografía y los diseños de los grabados ukiyo-e japoneses que Degas coleccionaba.

Las lineas convergentes dibujadas por las tablas del suelo dirigen la mirada del observador hacia arriba para crear un dramático sentido del espacio. A pesar de su aparente espontaneidad, se trata de una pintura minuciosamente estudiada

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Pintado en los alrededores de Pontoise donde vivió el pintor de 1873 a 1882, este cuadro es una de las cinco obras presentadas por amille Pissarro en la primera exposición del grupo impresionista en 1874. El crítico Louis Leroy escribió entonces: "¿ ué es eso - omo ven, la escarcha sobre unos surcos

profundamente abiertos. -¿Surcos? ¿Escarcha?... Pero si son raspaduras de paleta aplicadas de manera uniforme sobre un lienzo sucio. Eso no tiene pies ni cabeza, ni parte superior ni inferior, ni primer plano ni fondo". Otros críticos se mostraron más comprensivos, por ejemplo, Philippe Burty: "Un efecto deEscarcha por Pissarro hace pensar en la idea fundamental de los mejores cuadros de Millet ".

El trabajo con espátula y la densidad de la pincelada dan un paisaje compacto, cerrado, donde parece que el aire no circula. Esta sensación se ve acentuada por las diagonales ascendentes de los surcos que dividen la composición. El personaje que lleva una carga parece igualmente aplastado por el peso deeste paisaje de invierno. La técnica de Pisarro responde y concurre a la impresión que transmite el motivo elegido. Pese a que la pincelada es más amplia y el análisis de la luz menos agudo que en Monet en la misma época, al captar un instante particular de una jornada invernal, La escarcha se inscribe en lasbúsquedas impresionistas.

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Nacida en el seno de una amilia burguesa, ue precisamente su amilia quien animó a Berthe y a su hermana Edma a iniciarse en el arte. Morisot demostró las posibilidades de las mujeres en las artes a ines del siglo XIX.

A la edad de 20 años, Berthe Morisot conoció a Camille Corot, importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.

Morisot decidió ser una artista a pesar de su condición de gran dama, de mujer burguesa, urbana e interesada por la moda y la activa vida cultural de la época, no dedicándose de forma aficionada como otras damas de su época sino adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistasimpresionistas, la vanguardia del momento.

Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. Su primera participación en el Salón de París fue en 1864 con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primeraexposición impresionista, en la que participó con La cuna.

En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con Eugène Manet. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que sería posteriormente los impresionistas. Manet sin embargo, nunca se consideró como impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir junto algrupo.

Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales. Asimismo, Berthe fue la modelo de Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato El Balcón, donde el pintor francés da cuenta de suadmiración por la obra de Goya, tratanto el mismo tema de su "Majas en el balcón", obra menos conocida en España pues se encuentra en una colección privada suiza.

Al igual que Mary Cassatt, Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas). Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en suvida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.

Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en elLouvre. Claude Monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y enespecial de los pintores masculinos. La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de la pinceladas rápidas y planas y la

atmósfera más tratada con el color permitan reflejar una estética más de índole impresionista. Mallarmé la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, unapintura de gran delicadeza.

A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas. En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.

La vida de Berthe Morisot se vio ensombrecida por la muerte de Édouard Manet en 1883, la de su esposo, Eugène Manet, en 1892, y la de su hermana. Educó sola a su hija, Julie Manet, con quien mantuvo siempre lazos muy fuertes. Al morir a los cincuenta y cuatro años, confió su hija a sus amigos, EdgarDegas y Stéphane Mallarmé.

Murió el 2 de marzo de 1895 en París y está enterrada en el cementerio de Passy en París.

En la actualidad, sus pinturas pueden alcanzar cifras de más de 4 millones de dólares.

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Louvecienne en verano y en invierno

Gustave Caillebotte (1848-1894)


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Balcón en el boulevard Haussmann


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F. BAZILLE (1841-1870)


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2. Impresionismo Notas

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