10

2. 0 MARCO TEÓRICO.

2. 1 ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN.

Se conoce la historia de la humanidad por la serie de objetos y escritos que se

han encontrado y protegido y, como éstos han hecho posible explorar

fenómenos, situaciones y acciones. En el campo del arte se han resguardado

piezas que son parte de los patrimonios nacionales y culturales que han

pertenecido a las diferentes civilizaciones que han existido a través de la

historia.

El arte persigue diferentes objetivos en cada una de las sociedades y culturas.

En algunas su rol es de integrar los grupos humanos a través de celebraciones

religiosas o la práctica de ritos, en otras, ha servido a motivaciones políticas,

económicas, etc.

Se utilizan las artes con motivaciones políticas como las canciones de protesta,

también se utiliza como recursos pedagógicos para desarrollar identidades y

para fomentar ideas. Por último se puede decir que las artes tienen una función

artística sin otro fin que la expresión humana. Existen algunos documentos

como los escritos de Platón que expresan sus opiniones sobre el efecto de las

artes en el ser humano, él aprobaba la enseñanza en general de las artes

musicales dándole paso al conocimiento y práctica musical.

Desde tiempos antiguos se han descubierto experiencias de formación artística,

como procesos formales, pero fue en Grecia donde se promovió la tarea de

educar en artes al pueblo con la misión de enaltecer su espíritu. En la época

11

medieval esta misión la desarrolló la iglesia católica con el fin de fortalecer la fe

de los pueblos europeos.

En la Época Prehispánica cada grupo reflejaba el etnocentrismo propio, por

ejemplo, en la arquitectura, la astronomía, que les permitía fortalecer su

identidad en relación con otros grupos étnicos; por lo cual la diversidad étnica y

lingüística, no representó una dificultad, sino al contrario permitió desarrollar un

modelo de convivencia armónica dentro de la pluralidad existente.

Durante la colonización de América se crearon escuelas de música en

diferentes regiones de Mesoamérica y Sudamérica, como medio para

profundizar el proceso de evangelización católica en los amerindios. Así inicia

una larga etapa de influencia y apropiación de los diferentes lenguajes artísticos

centroeuropeos dentro de las colonias españolas y portuguesas en la región.

La Educación Artística en la escuela ha variado entre la formación rígida de

técnicas y métodos que limitan la libre creatividad del estudiante y la abundante

libertad proveniente del naturalismo que fue promovido en las teorías

educativas de J.J. Rousseau en el siglo XVIII.

Fue en la primera mitad del siglo XX cuando, las experiencias positivas como la

de la Escuela de Artes, en Viena. Australia en 1901, y la de Bauhaus en

12

Alemania, motivan la aplicación de modelos de educación avanzadas en las

artes en escuelas de Inglaterra y Estados Unidos.

Posteriormente, a los años cincuenta se ha despertado en docentes y

psicólogos la preocupación por investigar y atender las pautas del desarrollo de

la creatividad en niños y niñas. Generando diferentes interrogantes y

respuestas así como metodologías alrededor de la Educación Artística en la

enseñanza general.

En 1972 la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe, en

correspondencia a los propósitos de la Organización de las Naciones Unidas

para la Ciencia y la Cultura (UNESCO), promueve la enseñanza para todos, el

amor por el patrimonio cultural de la humanidad, fomentar el desarrollo de la

literatura, el arte y el reconocimiento de la identidad cultural entre otros.

13

2. 2 EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL SALVADOR.

Durante la administración del gobierno del coronel Oscar Osorio, en enero de

1951, se fundó la Dirección de Bellas Artes, que contenía las academias de

pintura, artes plásticas, teatro, danza, letras y música. Este presidente de corte

democrático, comprometido con realizar transformaciones profundas en la

conducción del país, así como institucionalizar la nación en lo referente a

medidas sociales, económicas y políticas institucionalizaría la parte artística.

Esto se manifestó, por ejemplo, en la creación de revistas de arte como Ars y

Cultura, en la readecuación de los centros de formación artística como lo era la

Escuela Nacional de Artes Gráficas, la Academia de Pintura y Dibujo de Valero

Lecha – con subsidio estatal - . También se implementó la Educación Artística

en el nivel básico.

El programa proyectado y desarrollado por el Ministerio de Cultura, a cargo del

Dr. Reynaldo Galindo Pohl, facilitó que la interdisciplinaridad de las artes sea

uno de los esfuerzos más grandes que fijaron las bases para una verdadera

adecuación del papel que el arte debía cumplir en la sociedad salvadoreña. Es

hasta 1968 en que la Reforma Educativa con el Ministro de Educación Walter

Béneke transforma la Dirección Nacional de Bellas Artes en Centro Nacional de

Artes (CENAR) conformado por cuatro áreas: Artes Plásticas, Teatro, Música y

Danza, que forma parte del Bachillerato en Artes. Con una duración de 3 años

14

de estudio (Bachillerato diversificado,) proporcionaba el grado de Profesor

Docencia I.

Este Bachillerato introducía la rama del área vocacional complementaria de la

formación académica general creando perfiles ocupacionales diversos con un

nivel técnico medio.

A los egresados del Bachillerato en Artes, se les acreditaba como docentes que

impartían Educación Musical y Educación Estética en el nivel Parvulario y

Básico de las escuelas públicas.

Con personal idóneo impartiendo la asignatura se facilitó que los niños y niñas

apreciaran las diferentes manifestaciones artísticas e internalizaran la cultura

salvadoreña, reflejada en los cantos, paisajes y artesanías propias del folclore

nacional.

En 1995, se implementa en El Salvador otra Reforma Educativa, a cargo de la

Ministra de Educación Lic. Cecilia Gallardo de Cano, donde desaparecen las

materias de Educación Musical y Educación Estética del plan de estudio de los

niveles de Parvularia y Básica, y se crea el Programa de Educación Artística,

dejando sin trabajo a los especialistas en este campo, ya que la materia de

Educación Artística sería desarrollada por el maestro del aula por lo tanto

desaparece la formación docente en Educación Artística. Lo que es

considerado por muchos entendidos en las áreas artísticas y docentes que

15

laboran actualmente, como un gran error, ya que la formación actual no

capacita al nuevo docente en la enseñanza – aprendizaje de teatro, danza,

plástica y música. Lo que hace que la asignatura o muchos de los objetivos

sean relegados por no ser manejables por los docentes.

Es una necesidad que los niños/as de las escuelas y colegios del país al

terminar la educación básica sean capaces de juzgar y apreciar, una obra

teatral, una obra danzarina, una exposición de pintura o de escultura, un

concierto etc. Esto es lo que se necesita, y hacia esto deben ir encaminadas

las transformaciones curriculares.

Los salvadoreños, como los centroamericanos han estructurado los sistemas

educativos en concordancia con la filosofía y modelos sociales que se

desarrollaban en Europa.

Ningún modelo de educación americana ha sido totalmente independiente de la

influencia cultural Europea.1

Las diferentes corrientes pedagógicas y los pedagogos clásicos han identificado

como el medio más adecuado para la construcción de ideas, el respeto a las

necesidades e intereses para atender la educación en las diferentes

características que presentan los alumnos, siendo esta la forma con la que se

1 Escamilla Manuel Luís, “Reformas educativas. Historia contemporánea de la Educación formal en El Salvador introducción.

16

espera dar cumplimiento a la filosofía de la educación de un sistema educativo

que busca formar basándose en la realidad, el tipo de persona ideal para la

sociedad.

Cada pueblo ha tratado de adoptar estas corrientes pedagógicas con base a las

necesidades de cada uno de ellos, generando un panorama diferente de la

filosofía y los esquemas sociales que llegaron a este país por la vía de la cultura

occidental.

Filosóficamente, se considera que la educación se organiza para formar a los

seres humanos de acuerdo con las diferentes concepciones que definen al

mundo, conforme a las interrogantes del tiempo; es decir, que la educación es

un instrumento que moldeará el tipo de ser humano que se necesita para que

sea capaz de desenvolverse en la sociedad y contribuir a su desarrollo.

En las primeras décadas del siglo XX la educación comienza a tomar forma,

diagnosticándose la existencia de grandes vacíos, lo que condujo en El

Salvador a un proceso de transformación, de ahí la ejecución de tres reformas

educativas durante este período. Dándose la primera en 1940, infiriéndose de

los programas, una ideología que expresaba “orientar la enseñanza a hacer

hombres útiles en el hogar, la comunidad y en el globo; desarrollar en ellos la

17

visión de sí mismo y conquistar una personalidad integral”.2 Era formar un

individuo que se desenvolviera y que permaneciera útil a su hogar, a su

comunidad y sobre todo a su realidad, desarrollando visión de sí mismo. El

propósito era la formación de una conducta, un individuo capaz de cumplir

instrucciones.

A partir de 1967 con la Reforma Educativa adquiere un valor, además, de tener

como meta convertir al hombre en un ser culto y total se orienta al desarrollo y

formación de los recursos humanos que promovieran el cambio socio

económico del país.

Por lo tanto la educación ya no se concibe sólo como un instrumento de

instrucción si no como un instrumento de formación de mano de obra

capacitada, necesaria en ese período en el cual el país entra al movimiento de

la industrialización y se necesita recurso humano que responda a la

competitividad que exige la industria en ese momento para obtener el cambio

socio económico en el país.

En la reforma actual que ha sido más profunda el enfoque que definitivamente y

oficialmente se admitió se define como: “Constructivista, humanista y

socialmente comprometido”.

2 Escamilla Manuel Luís, “Reformas educativas. Historia contemporánea de la educación formal en El Salvador.

18

El Constructivismo consiste en delegar al alumno la tarea de realizar su propio

aprendizaje, es decir concibe el aprendizaje como un proceso de construcción a

partir de la interacción de dos factores: de los conocimientos y de las

experiencias previas que poseen el aprendiz referente a la nueva información o

tarea a resolver y el resultado de su disposición interna. Todo esto contribuirá a

formar un nuevo ciudadano más productivo, aumentar la capacidad del

desempeño laboral del elemento humano, elevar su productividad, para que el

país sea más eficiente, a través de la creatividad, difusión y uso del progreso

científico y tecnológico.

El humanismo es una respuesta al antihumanismo, recuperando los valores que

favorecen la convivencia humana, comprendiendo la visión de conjunto que

sobre el hombre y el mundo la filosofía señala, a fin de que las futuras

generaciones puedan valorizar su posición en este mundo y lo que la sociedad

espera de ellos.

La reforma pretende no solo el desarrollo de destrezas, sino el de actitudes y

virtudes que fortalezcan su disciplina laboral y capacidad del recurso humano.

Lo socialmente comprometido, supone una actitud proactiva y solidaria que

contribuya a la interacción de todos los salvadoreños en la búsqueda de

soluciones para los problemas sociales; se deduce que el individuo actual se

mueve por su propio interés, y no por los de su grupo o comunidad

necesitándose de una concientizacion para lograr el mayor grado posible de

19

participación de la población en la solución de sus problemas sociales y por

ende al desarrollo de su país.

La fuente filosófica se describe a partir de la idea del ser humano como sujeto

integral, histórico social, y teleológico, de esta forma la persona humana es el

fin de la sociedad y la educación.

2.3 LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y EL PATRIMONIO CULTURAL.

La Educación Artística pretende en uno de sus objetivos fomentar la

valorización de las manifestaciones artística del patrimonio cultural, a fin de

conservarlo enriquecerlo y desarrollar la identidad nacional.3

Se reconoce que es la asignatura que recoge el espíritu y la esencia de nuestra

identidad, de nuestra realidad y de nuestra nacionalidad.

2.3.1 LA CULTURA

Existen múltiples y variadas definiciones de cultura, algunos buscan explicarla

desde el punto de vista del autor, del tiempo, de la perspectiva desde la cual se

aborde su relación con otros conceptos. Al revisar las diferentes definiciones se

pueden encontrar características generales como que la cultura es creación y

recreación de un grupo social heterogéneo, con patrones de comportamiento

adquiridos mediante la relación con los demás.

3 Ley General de Educación, Capitulo IX Art. 38

20

Para esta investigación se retoman los conceptos vertidos por algunos autores

que faciliten la comprensión del término que se maneja en este estudio.

A mediados del siglo XIX, cultura se definió como el conjunto de los productos

materiales y espirituales de las sociedades humanas, no transmitible por

herencia sino adquirido por el aprendizaje social.

Tylor la define como “complejo de conocimientos, creencias, arte, moral,

derecho, costumbres y cualesquiera otras aptitudes y hábitos que el hombre

adquiere como miembro de la sociedad”.

Mario Margulis dice que “en su acepción antropológica corriente, la cultura es

un conjunto de respuestas colectivas a las necesidades vitales”. Estas

respuestas – que tienen su estructura interna – son las soluciones acumuladas

de un grupo humano frente a las condiciones del ambiente natural y social: el

medio geográfico, el clima, la historia. Todas las sociedades desarrollan una

cultura y ésta supone uno entre los diversos sistemas de respuestas posibles.

La cultura implica un lenguaje, sistemas valorativos y sistemas de percepción y

organización del mundo en la conciencia de los hombres, que hacen posible la

comunicación.4

Adolfo Columbres dice que “La cultura se sabe, es un producto histórico social.

Es decir, el resultado de un proceso acumulativo y selectivo que se da a través

4 Vásquez Israel Elías, Tesis “Propuesta Metodológico para la incorporación de la música y danza popular tradicional salvadoreña 1998.

21

del tiempo, y del que es protagonista una sociedad específica y no un hombre

aislado.5

Finalmente Raul Bejer Navarro afirma que “Cultura es el conjunto de patrones

explícitos, manifestado en la forma de vida, que son aprendidos y transmitidos

mediante símbolos que constituyen los logros distintivos de los grupos humanos

tanto materiales como espirituales” 6

Existen una serie de conceptos relacionados con la cultura que es necesario

comprender:

DECULTURACION: Pérdidas de los elementos de la propia cultura,

empobrecimiento de una configuración o sistema cultural.

ENCULTURACION: O asimilación de elementos de la cultura dominante o

donante, que no siempre es total, puesto que se puede presentar diversos

grados de resistencia cultural.

ENDOCULTURA: Transmisión de la cultura por parte de los adultos en los

jóvenes y niños que habrán de sucederles.

IDENTIDAD CULTURAL: Es la conciencia compartida de los miembros de una

sociedad que se considera en posesión de características o elementos que los

hacen percibirse como distintos de otros grupos. La identidad de un individuo o

de un grupo humano es una cualidad socio biológica independiente de la

5 IDEM. 6 IDEM.

22

voluntad de ese individuo y de ese grupo, pero que sólo tiene sentido cuando se

expresa en relación con otros humanos.

ACULTURACIÓN: Es el conjunto de los resultantes de que grupos de

individuos pertenecientes a culturas distintas entre en contacto continuo y

directo y de los cambios que se producen en los modelos culturales originales

de uno o de ambos grupos.

SUBCULTURA: Diversos grupos particulares en que se compone la sociedad y

se transmite dentro de su propio ámbito. Toda subcultura subsiste mientras los

grupos a que pertenecen mantienen su identidad y el control de los individuos

que los componen.

2.3.2 CULTURA UNIVERSAL.

No se puede definir con claridad el concepto de cultura universal ya que esto

puede ser cualquier aporte humano independientemente del tiempo, geografía,

grupos sociales o del mismo individuo donde se genere, o también puede

referirse a las características biológicas o psíquicas que son comunes y

generalizados a todo individuo, dejando de lado el contexto sociohistórico

particular de cada comunidad.

La posibilidad de una cultura universal como sustituta de la cultura regional o

nacional sería un problema sociocultural, aunque esta situación es concebida

ya por los países dominantes impulsores de la globalización, donde ven como

un solo mercado al planeta atentando contra las raíces de la diversidad y la

soberanía de las naciones.

23

Se han llevado a cabo acciones en las que se difunde la cultura como un hecho

universal sin tocar aspectos que conciernen al conocimiento, asimilación y

adquisición de la propia identidad cultural, esto se ve reflejado en la educación

formal que difunde la historia de la cultura humana como cultura universal

plasmada como asignatura en muchos países.

2.3.3 LA CULTURA NACIONAL.

Cuando se desata una discusión sobre cultura salvadoreña se hace mención de

una serie de elementos y aspectos como: Identidad cultural, Cultura Popular

(Autóctona e Indígena) Heterogeneidad y Homogeneidad cultural, Tradición y

Modernidad, Patrimonio Cultural, Cultura Material e Inmaterial y otros.

Sin embargo, por la naturaleza del tema de investigación, se analizará en este

apartado un elemento de la cultura salvadoreña: la Identidad Nacional, ya que

resulta un tema interesante, a raíz de los diferentes procesos que se están

desarrollando en El Salvador, como la globalización, la migración, las

urbanizaciones, la pasada guerra civil y otros.

Se intentará hacer un acercamiento teórico sobre la identidad sociocultural

salvadoreña, pero es necesario aclarar antes que se comprenderán como

sinónimos la definición de “Identidad Cultural” o “Identidad Nacional”.

Seguidamente se mencionan tres definiciones con diferentes puntos de vista

pero semejantes en algunos aspectos.

24

Enrique Gomáriz Moraga dice: La Identidad Cultural es el conjunto de formas

posibles de producir y transmitir los sentidos simbólicos que caracterizan a un

conjunto social y le permiten reconocerse y ser reconocido por otros7. Por lo

tanto, cuando se refiere a un conjunto social, la identidad cultural es un creación

social, y que como tal su evolución y transformación solo puede ser de

naturaleza histórica.

Para Francisco Andrés Escobar: La Identidad Cultural es un componente de la

cultura, la identidad cultural se debe comprender como los hombres y mujeres

de determinada sociedad cultivan su realidad. De su forma abarcan los

conocimientos y las acciones con la que los miembros de esa sociedad cultivan

su realidad. Por lo que la identidad cultural pasa por lo económico, lo político, lo

jurídico, lo social, lo estético, es decir, atraviesa todas las modalidades con que

cada cultura aborda su realidad con el fin de comprenderla primero,

transformarla después, y luego ponerla al servicio de los demás.8

Según Gregorio Bello Suazo, la noción de identidad tiene que considerar los

siguientes aspectos: es un sistema de relaciones y representaciones, un

proceso dinámico y cambiante que se elabora en el marco de un conjunto de

relaciones que se establecen, históricamente, entre individuos y entre grupos

7 Gomariz Moraga, Enrique “Identidad Cultural y Desarrollo en América Latina desde una perspectiva comparada” en el libro Cultura y Población en América Latina (1996), Pág. 29 8 Escobar Francisco Andrés “Los Turbios Hilos de la sangre. Una aproximación al problema de la identidad cultural” en el documento Cultura y Desarrollo en El Salvador (1994), Pág. 908.

25

sociales. También señala que al hablar de identidad se deben considerar

referencias históricas que ayuden a establecer la clase de identidad, pues no se

puede hablar de la existencia de una identidad, sobre todo en países como El

Salvador, donde se observan grandes diferencias sociales, económicas y

culturales. Más bien considera, existen múltiples identidades, pues los

individuos eligen libremente sus símbolos, sus gustos, sus creencias es decir,

aquellos aspectos con los que se identifican. Definir el término identidad

salvadoreña es universalizar la cultura tal y como la concibe la globalización.9

Para el escritor salvadoreño, Manlio Argueta, dice“….la cultura nacional

independiente de hegemonía, en el sentido de que la identidad cultural

salvadoreño se define por lo que somos, todo elemento, costumbres, tradición,

creencias, mitos, otra cosa es que creamos o no creamos en eso y otra cosa

también es de que se está borrando el conocimiento de eso, de lo que

somos…” 10

De los antes expuesto se deduce que la construcción de la identidad cultural, es

un producto histórico – social, por lo que hablar de identidad salvadoreña, a

inicios del siglo XXI, es diferente a la concepción que tenían las personas

salvadoreñas en épocas pasadas pero esto no significa que dejen de haber

elementos comunes desde este punto de vista, se debe considerar al actual

9 Martínez Pénate, Oscar. “La Identidad Nacional y Memoria Colectiva. Elementos para su discusión en el libro Sociología General (1999) Págs. 57-58 10 Tesis “Propuesta Metodológica para la Incorporación de la Música y la Danza”

26

salvadoreño con su propia identidad, sin excluirle ciertos rasgos culturales que

le han sido traspasados por sus antepasados.11

Para muchos científicos sociales nacionales la cultura nacional es presa fácil de

las culturas extranjeras. Lo que explica la facilidad con la que el salvadoreño se

transculturaliza y deculturaliza y lo demuestra al preferir productos extranjeros,

adopción de hábitos y costumbres foráneas, así como otras formas de pensar

que no contribuyen a valorar sus raíces.

2.3.4 EL PATRIMONIO CULTURAL SALVADOREÑO

El termino “patrimonio” consiste en un concepto legal que tiene que ver con el

conjunto de bienes y derechos que una persona o institución posee.12

Al incorporar la palabra “cultural” especificamos un conjunto que incluye nuestra

cultura y herencia, aspectos que pueden ser tangibles o intangibles.13

El desarrollo de la cultura en El Salvador puede estudiarse desde épocas muy

antiguas. La abundancia de sitios prehistóricos nos hablan de la gran densidad

de población que ha tenido nuestro territorio, debido en gran parte a su clima

óptimo y a sus abundantes recursos naturales (agua, flora, fauna), de los cuales

el hombre siempre ha dependido para desarrollar sus actividades.

11 Vásquez Ruíz, Rolando “La identidad sociocultural salvadoreña” en el contexto de la globalización: Una aproximación teórico reflexiva (1999) 12 Patrimonio y Educación /www.chile.cl/primera/ 13 Tangible se refiere a todas las obras artísticas que existen en el plano físico, lo intangible se refiere a las obras que quedan en la tradición oral.

27

Se debe realizar esfuerzos especiales por convertir en información su historia,

sus costumbres, lenguajes y valores, sus particularidades y diversidades, ya

que muchos salvadoreños desconocen la inmensa riqueza y diversidad cultural

que existe en su país.

Sería importante transmitir muchos aspectos importantes de la cultura nacional

como:

• Recetas y comidas nacionales y regionales

• Modismos

• Costumbres y celebraciones locales, como las fiestas tradicionales del

patrono de la ciudad, donde se aprovechan estas fiestas de carácter

religioso para animar el intercambio comercial. Algunas más conocidas son:

“La Bajada”

Una de las fiestas más importantes es la del 6 de agosto, en honor al “Salvador

del Mundo”, patrono de la República.

“Día de la Cruz”

El Día de la Cruz se celebra el 3 de mayo. Se cree que esta celebración la

hacían los indígenas en honor al Dios de la lluvia. Esta celebración, que tiene

como fin implorar al cielo los beneficios de la lluvia, fue cristianizada por los

28

españoles, quienes introdujeron la adoración de la cruz en sustitución del Dios

de la lluvia.

“Fiesta de los indios”

Ese día los jóvenes y los niños se visten con trajes indígenas y acompañan a la

virgen en la procesión.

Las costumbres y tradiciones salvadoreñas permiten conocer su cultura y

descubrir el alma nacional que se trasluce a través de los deseos y esperanzas,

alegrías y tristezas, temores y luchas, instintos guerreros y sentimientos

religiosos que en ellos se expresan.14

Entre las costumbres más revelantes se pueden mencionar las siguientes:

velorios y novenarios de difuntos, enflorar a los muertos y las celebraciones de

posadas. En cuanto a la danza, estas expresiones artísticas se dieron con

mucho rigor a las principales deidades de sus pueblos. Algunos ejemplos son:

La danza de los chapetones:

Esta danza la ejecutan en Panchimalco, la danza imita los modales de los

españoles y los ridiculiza con movimientos ceremoniosos, ejecutados al son de

un delicado vals.

14 www.Chambita.com

29

La danza de la Yegüita:

Es de origen lenca y se baila en los pueblos indígenas de la región oriental de

El Salvador. Alrededor de la yegua bailan cuatro indígenas con garrotes en la

mano, baile que termina en un simulacro de pelea.

La danza Pascol del Tigre

Es una de las danzas más antiguas de Izalco, representa en pantomima la

cacería del Tigre.

Las artesanías son tan antiguas como el hombre. En la época prehispánica los

artesanos, crearon un sin fin de objetos.

En el Salvador, se tiene como ejemplo: la colección de jade de Chalchuapa, el

llamado pedernal, encontrado en el sitio arqueológico de San Andrés,

departamento de la Libertad.

Objetos cerámicos del mismo período con diseños de animales mitológicos

como la serpiente emplumada o Quezalcoatl.

También es importante, que se valorice de la cultura:

• Conocimientos locales, por ejemplo con relación a plantas curativas.

• Lenguajes y realidades indígenas

• Imágenes y sonidos característicos

• Temas sobre la producción y evolución del arte contemporáneo nacional.

• Historia nacional, regional y local.

30

Existen algunos esfuerzos por investigar, conservar fomentar promover y

difundir la cultura, así como de valorar las artes.

Destacándose para ello:

• El Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA).

• El museo de la palabra y de la imagen.

• El Centro de Estudios para la Paz.

• La Biblioteca Nacional

• Directorio de Artistas de El Salvador.

• Una amplia variedad de periódicos, revistas y otros medios de

comunicación.

2.4 OBJETIVOS DE LA EDUCACION ARTISTICA

Según la Ley General de Educación se define la Educación Artística como un

proceso mediante el cual la persona integra sus cualidades analíticas y

creativas, a fin de desarrollar sensibilidad y capacidad de apreciar y producir

manifestaciones artísticas.15

La Educación Artística desarrolla procesos en donde la persona une las

cualidades de razonamiento con los de crear y así llegar a un sentimiento y ser

capaz de valorar y desarrollar manifestaciones artísticas.

15 Ley General de Educación, Capitulo IX, Art. 37.

31

La Educación Artística tiene los objetivos siguientes:16

a) Promover la formación artística en niños, jóvenes y adultos de acuerdo

con sus intereses, aptitudes y necesidades.

A través de ella se espera facilitar en los niños / as el reconocimiento de sus

habilidades y destrezas que muchas veces no han sido descubiertas ni por ellos

mismos utilizando los recursos sensorio-motores cognitivos, perceptivos y de

expresión que posee. A través de este objetivo se espera lograr una formación

integral, ya que la parte artística, contribuye a desarrollar áreas que de otra

forma es difícil despertar lo que le corresponde al maestro es descubrir tales

aptitudes.

b) Fomentar la valorización de las manifestaciones artísticas del patrimonio

cultural, a fin de conservarlo, enriquecerlo y desarrollar la identidad

nacional.

Este objetivo hace referencia a lo establecido en la Constitución de la

República, donde manda a conocer la realidad nacional e identificarse con los

valores de la nacionalidad salvadoreña.17

La sociedad salvadoreña, como todos, los países de la tierra, tiene sus propias

características que la hacen diferente, por todo lo que sus habitantes han

creado en un contexto histórico y social.

16 Ley General de Educación Capitulo IX Art. 38 17 Constitución de la Republica de El Salvador. Art. 55

32

Todas estas creaciones humanas, resultado de la práctica social, constituyen el

patrimonio cultural, que como lo señala un documento del Perú: “El patrimonio

cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos,

escritores y sabios; así como las creaciones anónimas surgidas del alma

popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida.18

Todo esto viene a convertirse en la sustancia de la identidad de una nación,

como un rasgo colectivo.

Con el fin de valorar la identidad cultural se están rescatando aproximadamente

600 sitios arqueológicos, los cuales ya se encuentran en el registro nacional y

seguramente existe otra cantidad mayor que espera ser descubierta y

analizada. Sin tomar en cuenta todos aquellos sitios, que han desaparecido ya

sea por las urbanizaciones desmedidas, la construcción de carreteras, las

actividades agrícolas o por la codicia de saqueadores.

c) Desarrollar la sensibilidad y creatividad artística en la población que

favorezca la participación activa en la vida social y cultural del país.

La Educación Artística por ser de carácter práctico, vivencial, facilita

experiencias que despiertan emociones internas en el niño y niña, lo cual facilita

alcanzar aprendizajes significativos. Se dice que la persona que pinta, modela,

danza, toca un instrumento, compone o gestualiza, es alguien que piensa y

actúa con los sentidos y su cuerpo, aprende a solucionar problemas formales y

18 Documento Base del Seminario sobre información para el Desarrollo Cultural del Departamento de TACNA. 1984

33

es capaz por medio de la creatividad expresar emociones, y elevar los

sentimientos de compañerismo, cariño, verdad y justicia.

Por ser el arte una actividad netamente humana, su contribución es mayor ya

que humaniza a las personas.

Art. 39

El Ministerio de Educación en función de la dimensión de la Educación Artística,

considera la formación artística básica dentro del currículo nacional, y a través

de Concultura, la calificación específica y perfeccionamiento educativo en las

diferentes expresiones del arte y la promoción de instituciones culturales que

proporcionen goce y esparcimiento a la población salvadoreña.

El Ministerio de Educación a través de instituciones de educación formal y no

formal será el responsable de promover e incrementar acciones para el

desarrollo de la Educación Artística en niños, jóvenes y adultos, orientadas a las

diferentes expresiones del arte y la expansión de centros culturales que aporten

alegría y den un espacio a la población salvadoreña.

El MINED tiene instituciones formales y no formales.

En la educación formal se da cuando la enseñanza es constante permanente

por mucho tiempo y la no formal es por un período de tiempo más corto en

donde el proceso es más rápido; pero es así como se expande la Educación

Artística y se promueve para el desarrollo de niños, jóvenes, adultos. Este

artículo hace referencia al artículo No 54 de la Constitución donde dice que el

34

Estado organizará el sistema educativo para lo cual creará las instituciones que

sean necesarias para proporcionarlo.19

Art. 40

El Ministerio de Educación en coordinación con otras instancias promoverá la

creación artística y la conservación de las manifestaciones del arte de nuestro

país, por medio de la investigación, desarrollo y promoción de las mismas.20

El Ministerio de Educación a nivel nacional en unión con otras instituciones

como Concultura, casas de la cultura, etc, deberá fomentar el arte y sobre todo

mantener resguardadas las manifestaciones del arte en el país, desarrollarlo y

difundirlo. Corresponde este artículo con el Art. 53 de la Constitución de la

República en donde dice que es obligación y finalidad primordial del Estado su

conservación fomento y difusión.21 El Estado propiciará la investigación y el

quehacer científico, entonces podemos decir que con la ayuda que las

instituciones brinden al MINED se, difundirá y reforzará a las escuelas para que

éstas funcionen y se cumplan los objetivos propuestos ya que esto hará que

nuestras generaciones se identifiquen y conozcan, como también se

manifiesten y se enorgullezcan de ser salvadoreños.

19 La Ley General de Educación 20 La Constitución de la Republica de El Salvador. 21 Constitución de la Republica Art. 53

35

2.5 ESTRUCTURA DEL PROGRAMA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El programa de Educación Artística, permite desarrollar habilidades y destrezas

manuales, así como una conducta positiva hacia el arte, utilizando la práctica de

técnicas elementales de plástica, música y artes escénicas, que contribuyan a

estimular la imaginación creadora.

Independientemente del grado, los programas presentan la misma estructura.

El diseño es el siguiente:

Unidades Didácticas

• Objetivos de grado

• Objetivo general de la unidad

• Descripción de la unidad

• Actividades de iniciación

• Objetivos específicos de la unidad

• Actividades metodológicas

• Criterios de evaluación.

Con base a lo expuesto constitucionalmente en materia de educación, la Ley

General de Educación Superior, a través del Ministerio de Educación ha

formulado el siguiente programa de Educación Artística con la finalidad de

objetivizar en los educandos a través del área técnica de los programas de

educación respecto a los niveles artísticos bajos los objetivos siguientes:

36

OBJETIVO DE GRADO

“Que los educandos puedan desarrollarse e interpretar los niveles artísticos de

acuerdo a su cultura y formación educativa en los niveles básicos de la

enseñanza, de acuerdo a la preparación intelectual y crítica de los maestros en

determinada área. Obviamente habría una relación en cuanto a la formación

ideológica del uno hacia el otro”.

No obstante tiene que existir una relación concreta entre el objetivo general y el

ya planteado, en el sentido que los alumnos/as posean una efectividad, e

intelectualidad, aplicando técnicas en las diferentes áreas artísticas como la

pintura, juegos, dramatizaciones, danzas etc.

En relación a lo antes planteado permite la originalidad de ideas más

especificas, en las cuales los alumnos/as puedan desempeñar y realizar

efectivamente algunas de las disciplinas artísticas de acuerdo a la sensibilidad

de los alumnos/as con las ya mencionadas por ejemplo: un niño o niña tienen

aptitudes en la técnica de baile y su instructor es especialista en pintura, que

congruencia podríamos tener en esta relación. Lo que realmente se quiere, es

el descubrimiento de cada uno, para luego puedan reflejarse como valores

culturales que identifican a las sociedades, independientemente el lugar y

época de tal realización.

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Por tal razón se considera que es de vital importancia el fomento de las

prácticas culturales en los niveles básicos educativos ya que es aquí donde el

ser humano desarrolla su personalidad.

Hay instituciones tales como la UNICEF que trata de promover la educación en

los diferentes rubros artísticos, motivando a los infantes al desarrollo integral

intelectual, haciéndose extensivo hasta las comunidades marginales de la

sociedad salvadoreña.

UNIDADES DIDACTICAS.

El programa contiene tres unidades:

Primer ciclo primera unidad “MIS EXPERIENCIAS ARTISTICAS” pone en

contacto al niño y a la niña con el arte, realizando la entonación de canciones

que puede acompañar con movimientos corporales, diferenciando el sonido

emitido por personas, animales y materiales. También estimulará su motricidad

fina y gruesa al elaborar trabajos con material moldeable.

En la segunda unidad: “EXPRESAMOS CON EL ARTE” se generará un

ambiente donde niños y niñas, podrán expresar su espíritu de colaboración y

solidaridad al elaborar distintos trabajos artísticos en los que aplique técnicas en

papel como rasgados, bruñido, retorcido, plegado, recortado y pegado, así

mismo se aplicará el dibujo lineal, en el que utilice trazos sencillos, para formar

figuras geométricas y su aplicación en el dibujo esquemático.

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Se buscará que el niño/a desarrolle su creatividad, ponga en juego su

imaginación creadora, de la que es poseedor gracias a su edad.

En la tercera unidad: “DISFRUTAMOS CON EL ARTE” pretende completar

algunas de las actividades que se realizaron en las unidades anteriores

inculcando la formación de conductas que le permitan al niño y niña compartir

con sus compañeros experiencias artísticas, donde exista convivencia social, en

el que se practique el trabajo cooperativo, y le permita comprender la necesidad

de convivir armónicamente con los demás ya que el arte es un vehículo para

expresar a los demás nuestras ideas, emociones etc. En esta unidad se le

ejercitará en el dibujo simétrico de distintas figuras, la aplicación de colores

primarios así como su expresión mediante la danza, cantos y rondas.

ACTIVIDADES METODOLOGICAS

En toda actividad de aprendizaje, el niño/a es el actor principal, quien estará

asistido por el maestro/a, como su orientador. Las experiencias adquiridas, y las

actividades de culminación reforzaran el aprendizaje con actividades ya sea

libre o planificado.

Como se mencionó anteriormente, el uso de técnicas sugeridas para alcanzar

los objetivos, van desde las más sencillas hasta las que presentan un cierto

grado de dificultad, tomando en cuenta la edad que tienen los niños. Como la

asignatura debe ser vivencial, proponen en las actividades la realización de

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juegos, rondas, canciones, pintura, dibujo modelado. Además, de las técnicas

elementales de rasgado, bruñido y retorcido.

Entendiéndose como técnicas de rasgado, rasgar con los dedos, hojas de papel

de diario en tiras.

Técnica del Bruñido:

Formar con las yemas de los dedos bolitas de papel según el tamaño que se

desee.

Técnica del Retorcido:

Enrollar con la planta de la mano o con las manos alzadas, tiras de papel,

utilizando los dedos y ambas palmas de las manos. Además de proyectos

artísticos como mosaicos, collage, plegado, colado, dibujo y otras formas de

expresión.

Todo ello contribuirá a conocer las tres áreas de la educación artística: plástica,

música y artes escénicas.

Las Artes Plásticas.

Ayudan a desarrollar la capacidad creativa y la sensibilidad por cuanto en esta

área la actividad personal de creación se apoya en el conocimiento del campo

cultural y el saber técnico. Educa al mismo tiempo, la vista, las manos y el

pensamiento. La plástica toma en cuenta las necesidades e intereses propios

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de los niños y niñas, el aumento de su habilidad para abstraer, analizar, criticar

y su inclinación imaginativa.

La Educación Musical.

Es un área que propicia el desarrollo sensorial que abarca los aspectos visual,

auditivo, vocal, rítmico, corporal e instrumental. Guiándolos al dominio de la voz,

a la disposición motriz, al desarrollo de la sensibilidad auditiva y a una

curiosidad activa ante las diferentes formas de la actividad musical.

Permite el desarrollo de la atención, la memorización y la capacidad de análisis,

favoreciendo la obtención del sentido crítico y estético.

Las Artes Escénicas.

Son las formas de representación que utiliza al cuerpo, la voz, el espacio y el

tiempo para expresar y comunicar a otros sentimientos, ideas y vivencias. Las

actividades en Artes Escénicas contribuyen a desarrollar hábitos de

socialización, organización y trabajo cooperativo.

El empleo de recursos y técnicas de diálogo, puede contribuir a mejorar la

participación en grupos y comprender con mayor exactitud las representaciones

dramáticas de sus compañeros.

DESCRIPCION DE LA UNIDAD

En cada grado, las unidades de aprendizaje pretenden desarrollar las

habilidades en el niño y niña que le permitirán expresarse en las diferentes

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áreas artísticas como son: artes plásticas, escénicas y musicales, graduando la

dificultad de las actividades, así como del uso de técnicas.

El desarrollo de las unidades llevan una secuencia, en cuanto en la primera

unidad, pone al niño en contacto con el arte, que observe las diferentes

manifestaciones artísticas, ya en la segunda con lo observado, palpado,

comenzará el o ella a realizar sus propias creaciones, para que en la tercera

unidad, afiance lo de las unidades anteriores, haga uso de lo aprendido y lo

demuestre al hacer sus creaciones e innovaciones en el campo artístico.

Las unidades propician el logro de otros valores, además de lo artístico, la

formación de hábitos de orden, aseo, actitudes de responsabilidad y solidaridad,

ya sea hacia el medio ambiente, como al conocimiento del folklore salvadoreño.

SEGUNDO CICLO

En la unidad uno, “DESARROLLEMOS NUESTRO SENTIMIENTO

ARTISTICO”.

Se desarrollan todos aquellos procesos que contribuyan a que el niño y niña

penetre al ambiente artístico en sus diferentes manifestaciones, tal y como lo

propone uno de los objetivos de la Educación Artística, que busca desarrollar la

sensibilidad y creatividad artística en la población; 22 que le permita tener una

participación cultural activa en la escuela tanto como en la comunidad; para ello

se fomentará la práctica del canto, danza y gráfica musical. 22 Ley General de Educación. Cáp. IX, Art. 38.

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En la unidad dos, “COMPARTAMOS EXPERIENCIAS ARTISTICAS”

Contiene actividades de aprendizaje que le permitan al niño y niña aplicar las

técnicas necesarias del quehacer artístico adquiridas en grados anteriores,

poniéndolas de manifiesto en la elaboración de trabajos decorativos de

mosaicos, collage, plegado y otros.

En la tercera unidad, “TRABAJEMOS CON EL ARTE”

Se busca reforzar todo lo aprendido anteriormente, con el objetivo de que los

niños y niñas utilicen todos los recursos naturales, artificiales, así como las

técnicas adquiridas, a fin de demostrar su capacidad creadora al elaborar

objetos, que le sean de utilidad en la vida diaria; así como entonando canciones

y desarrollando coreografías sencillas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Al final de cada objetivo se encuentran criterios que dan la pauta de los logros

que el niño y niña debe alcanzar, permitiendo atender la parte formativa al

considerar criterios de participación, creatividad, originalidad, imaginación,

orden, aseo y la verificación de técnicas elementales del arte.

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2.6 MARCO LEGAL

En la Constitución de la República de El Salvador se encuentra los artículos

referentes a la educación y cultura23, entre los cuales están:

Art. 53: El derecho a la educación y a la cultura es inherente a la persona

humana; en consecuencia, es obligación y finalidad primordial del Estado su

conservación, fomento y difusión.

Art. 55: La educación tiene los siguientes fines: lograr el desarrollo integral de la

personalidad en su dimensión espiritual, moral y social; contribuir a la

construcción de una sociedad democrática más próspera, justa, humana;

inculcar el respeto a los derechos humanos y la observancia de los

correspondientes deberes; combatir todo espíritu de intolerancia y de odio;

conocer la realidad nacional e identificarse con los valores de la nacionalidad

salvadoreña; y propiciar la unidad del pueblo centroamericano.

Art. 62: El idioma oficial de El Salvador es el castellano.

El gobierno está obligado a velar por su conservación y enseñanza.

Las lenguas autóctonas que se hablan en el territorio nacional forman parte del

patrimonio cultural y serán objeto de preservación, difusión y respeto.

23 Constitución de la República de El Salvador, Titulo II, capítulo II sección tercera.

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Art. 63: La riqueza artística, histórica y arqueológica del país forma parte del

tesoro cultural salvadoreño, el cual queda bajo la salvaguarda del Estado y

sujeto a leyes especiales para su conservación.

En la Ley General de Educación se encuentran los artículos que definen la

naturaleza de la Educación Artística.

Art. 37: La Educación Artística es un proceso mediante el cual la persona

integra sus cualidades analíticas y creativas, a fin de desarrollar sensibilidad y

capacidad de apreciar y producir manifestaciones artísticas.

Art. 38: La Educación Artística tiene los objetivos siguientes:

a) Promover la formación artística en niños, jóvenes y adultos de acuerdo

con sus intereses, aptitudes y necesidades;

b) Fomentar la valorización de las manifestaciones artísticas del patrimonio

cultural, a fin de conservarlo, enriquecerlo y desarrollar la identidad

nacional; y,

c) Desarrollar la sensibilidad y creatividad artística en la población que

favorezca la participación activa en la vida social y cultura del país.

Art. 39: El Ministerio de Educación en función de la triple dimensión de la

educación artística, considera la formación artística básica dentro del currículo

nacional, a través de CONCULTURA, la clasificación especifica y

perfeccionamiento educativo en las diferentes expresiones del arte y la

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promoción de instituciones culturales que proporcionen goce y esparcimiento a

la población salvadoreña.

El Ministerio de Educación a través de instituciones de educación formal y no

formal promoverá e incrementará acciones para el desarrollo de la Educación

Artística en niños, jóvenes y adultos.

Art. 40: El Ministerio de Educación en coordinación con otras instancias

promoverá la creación artística y la conservación de las manifestaciones del

arte de nuestro país, por medio de la investigación, desarrollo y promoción de

las mismas.