1º Medio-Leng.-Unidad nº5-Género lírico-Guía Docente-2014 (1).pdf
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LICEOS BICENTENARIO SECRETARÍA TÉCNICA 2014 Notas para el docente Documento de apoyo 1º Medio Unidad nº5 GÉNERO LÍRICO “La poesía hace el relámpago y el poeta se queda con el trueno atónito en las manos, su sonoro poema deslumbrado. Creer lo que no vimos dicen que es la fe. Crear lo que no veremos, esto es la poesía”. (Gerardo Diego) ORIGEN DE LA LÍRICA La lírica (lyrikos) nació en la antigua Grecia como una forma de recitar o cantar al son de una lira (lyra), instrumento musical de donde proviene su nombre. Este canto se presentaba a través de un coro o de una sola persona. Desde el punto de vista lingüístico, Roman Jakobson destaca la relación existente entre las funciones del lenguaje, las personas gramaticales y los géneros literarios. Así, en el género narrativo se enuncia el mensaje en tercera persona y predomina la función referencial; en el género dramático se utiliza la segunda persona y predomina la función conativa y en el género lírico, se expresa en primera persona y predomina la función emotiva. La lira es un Instrumento de cuerda con forma de ábaco, atribuido por los griegos a Hermes o a la musa Polimnia. Fue tañido por Orfeo y acompaña a Apolo como símbolo del Estado. El término poesía proviene del griego “poiesis” y consiste en moldear las palabras para hacer o crear un poema, partiendo desde la imaginación y creatividad del autor. El género lírico “se caracteriza por ser cauce de expresión de la subjetividad del hombre, de sus sentimientos y emociones al observarse a sí mismo y al contemplar el mundo en el que está inmerso” (Estébanez, 2001).
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LICEOS BICENTENARIO
SECRETARÍA TÉCNICA
2014
Notas para el docente
Documento de apoyo
1º Medio Unidad nº5
GÉNERO LÍRICO
“La poesía hace el relámpago y el poeta se queda con el
trueno atónito en las manos, su sonoro poema deslumbrado. Creer lo que no vimos dicen que es la fe. Crear lo que no veremos, esto es la poesía”.
(Gerardo Diego)
ORIGEN DE LA LÍRICA
La lírica (lyrikos) nació en la antigua Grecia como
una forma de recitar o cantar al son de una lira
(lyra), instrumento musical de donde proviene su
nombre. Este canto se presentaba a través de un
coro o de una sola persona.
Desde el punto de vista lingüístico, Roman Jakobson destaca la relación existente
entre las funciones del lenguaje, las personas gramaticales y los géneros literarios.
Así, en el género narrativo se enuncia el mensaje en tercera persona y predomina la
función referencial; en el género dramático se utiliza la segunda persona y
predomina la función conativa y en el género lírico, se expresa en primera persona y
predomina la función emotiva.
La lira es un Instrumento de cuerda con forma de ábaco, atribuido por los griegos a Hermes o a la musa Polimnia. Fue tañido por Orfeo y acompaña a Apolo como símbolo del Estado.
El término poesía proviene del griego “poiesis” y
consiste en moldear las palabras para hacer o
crear un poema, partiendo desde la imaginación
y creatividad del autor.
El género lírico “se caracteriza por ser cauce de
expresión de la subjetividad del hombre, de sus
sentimientos y emociones al observarse a sí
mismo y al contemplar el mundo en el que está
inmerso” (Estébanez, 2001).
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LENGUAJE Y COMUNICACIÓN 1° MEDIO 2014 – UNIDAD N5: GÉNERO LÍRICO – GUÍA DOCENTE
AUTOR / HABLANTE LÍRICO
Al considerar la literatura como una forma de comunicación, surgen los elementos
fundamentales como el emisor (el autor), el mensaje (el texto) y el receptor (lector,
oyente o espectador). Aquí se originan, entonces, los diferentes planos que afectan a
la literatura. En el género lírico el plano de la realidad y de la ficción son
representados por las figuras del autor y del hablante lírico, respectivamente.
Tanto el autor como el hablante lírico son emisores, pero pertenecen a diferentes
planos. Así, el autor corresponde al plano de la “realidad”, en el que como ser
humano utiliza su imaginación, sus vivencias y conocimientos para crear poemas. En
cambio, el hablante lírico es parte de la creación del autor o del poeta, puesto que es
una voz o un ser hecho de lenguaje que cumple la finalidad de organizar este mundo
poético.
Esta diferencia aparece claramente señalada en el siguiente esquema:
ACTITUDES LÍRICAS
El hablante lírico utiliza tres formas para expresarse a través de un poema, según
los énfasis que desea dar a sus palabras. En la mayor parte de los poemas, las
actitudes líricas suelen imbricarse a lo largo de las estrofas, por eso, es importante
dar indicaciones a los estudiantes para que distingan la que predomina en los
P L A N O D E L A R E A L I D A D
AUTOR LECTOR
P L A N O D E L A F I C C I Ó N
Hablante lírico POEMA Receptor
ELEMENTOS DEL MUNDO LÍRICO
Actitudes líricas
Figuras literarias
Métrica
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LENGUAJE Y COMUNICACIÓN 1° MEDIO 2014 – UNIDAD N5: GÉNERO LÍRICO – GUÍA DOCENTE
ejemplos que se presentan en las actividades y en las evaluaciones.
a) Enunciativa: el hablante lírico narra una situación, describe un lugar o a una
persona, etc., como parte de lo que desea expresar.
Todos los barcos perdidos
tocaban negras sirenas
cuando Alfonsina se erguía,
sola, entre el mar y la tierra.
El Atlántico soplaba
su caracol de tormentas.
Mil capitanes fantasmas,
las manos en las viseras,
surgían ante Alfonsina,
rígidos sobre cubierta
en sus pechos transparentes
el cielo ponía estrellas.
(Réquiem, Óscar Castro)
b) Apostrófica: el hablante lírico interroga o dirige la palabra al objeto de su
poema, que puede ser una persona, un ser inanimado, un objeto, etc. Para realizar
estas acciones, el hablante lírico utiliza verbos conjugados y pronombres personales
y posesivos en segunda persona.
¡Te guardamos Capitana!
-con voz de viento dijeran-;
falta nos hacen tus ojos
para ver en las tinieblas.
Perdidos vamos, y mudos,
por un país de salmuera,
la cruz del sur te daremos
por insignia marinera.
(Réquiem, Óscar Castro)
c) Carmínica o de la canción: el hablante lírico expresa sus sentimientos
claramente. La palabra “carmínica” se origina en el término “carmen”, que proviene
del latín y que significa “canción”.
Soy un alma desnuda en estos versos,
alma desnuda que angustiada y sola
va dejando sus pétalos dispersos.
(Alma desnuda, Alfonsina Storni)
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LENGUAJE Y COMUNICACIÓN 1° MEDIO 2014 – UNIDAD N5: GÉNERO LÍRICO – GUÍA DOCENTE
LENGUAJE DENOTATIVO Y CONNOTATIVO
El lenguaje denotativo corresponde a la definición de cada signo, que parte del carácter convencional de la lengua, como explica Ferdinand de Saussure en el Curso de lingüística general. Esta característica supone un consenso social respecto al
significado de cada palabra, dando paso a la objetividad en la expresión.
En cambio, la connotación se basa en atribuir uno o varios significados ajenos al
signo lingüístico, que van más allá de los formulados en su definición con la finalidad de expresarse retórica, persuasiva, emotiva o estéticamente. Este último caso es el
de la literatura, entendida como arte del lenguaje, como creación estética.
Por ejemplo, la palabra “lámpara” es definida por el diccionario de la Real Academia Española como: “Utensilio o aparato que, colgado o sostenido sobre un pie, sirve de
soporte a una o varias luces artificiales”, explicando el significado denotativo. Sin embargo, en el poema Canción de Juan Guzmán Cruchaga se utiliza de manera
connotativa, ya que implica una interpretación por parte del receptor. Leamos:
Alma, no me digas nada,
que para tu voz dormida
ya está mi puerta cerrada.
Una lámpara encendida
esperó toda la vida tu llegada.
Hoy...
la hallarás extinguida.
Los fríos de la otoñada
penetraron por la herida
de la ventana entornada.
Mi lámpara estremecida
dio una inmensa llamarada.
Hoy...
la hallarás extinguida.
Alma...no me digas nada
que para tu voz dormida
ya está mi puerta cerrada.
Dicha interpretación utiliza el sentido simbólico del lenguaje, por lo cual, ya no se refiere solo a un objeto que proporciona luz, sino a una fuerza espiritual de tipo
amoroso que representa aquello que enciende el amor y que permite la conexión
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LENGUAJE Y COMUNICACIÓN 1° MEDIO 2014 – UNIDAD N5: GÉNERO LÍRICO – GUÍA DOCENTE
profunda con otro ser humano. El fuego y la pasión son representadas, también, en este objeto, extinguiéndose ante la indiferencia reiterada.
ELEMENTOS DEL MUNDO LÍRICO
Estructura poética: versos y estrofas
Los poemas presentan una estructura básica que comienza con un elemento esencial
como los versos, que corresponden a cada una de las líneas que conforman el texto.
La agrupación de estos versos forman las estrofas, las que pueden tener distinta
cantidad de versos de acuerdo al tipo de estrofa, que considera la rima y la medida.
Conceptos básicos de métrica
La rima junto con la medida o metro de cada verso conforman el ritmo de un
poema, es decir, la ordenación regular de los sonidos, que incluye la combinación de
las pausas y los silencios para lograr una secuencia lingüística armónica que apoye
el plano del contenido y, así, formar un texto con sentido estético.
La rima es la igualdad o semejanza de los sonidos finales de las palabras, a partir
de la última vocal acentuada. Junto con la medida de los versos produce el ritmo de
los poemas. La rima se puede clasificar de tres maneras:
1. La rima consonante presenta la igualdad de todos los sonidos desde la
última vocal acentuada en la última palabra de cada verso. Por su rigidez en
la combinación de las palabras, la libertad del poeta es menor. Ejemplo:
Porque veo al final de mi rudo camino A
que yo fue el arquitecto de mi propio destino; A
que si extraje las mieles o la hiel de las cosas, B
fue porque en ella puse hiel y mieles sabrosas. B
(En paz, Amado Nervo)
2. La rima asonante presenta la igualdad de la vocal acentuada y la última
vocal de la palabra final de los versos. A diferencia de la rima consonante,
permite mayor expresividad a los poetas por sus múltiples posibilidades de
combinación. Ejemplo:
Era un campesino A
de lento mirar B
mediero tranquilo A
de la soledad. B
(Pequeña elegía, Óscar Castro)
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3. La rima libre presenta la no coincidencia de los sonidos finales de los versos.
Mantiene el ritmo del poema a través de la medida. Ejemplo:
Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.
(Amor de tarde, Mario Benedetti)
La medida de los versos contribuye a su propia delimitación y de acuerdo a esto se
clasifican en versos de arte menor y arte mayor. Los primeros tienen entre dos y
ocho sílabas y los segundos, nueve o más sílabas.
2 sílabas : bisílabos
3 sílabas : trisílabos
4 sílabas : tetrasílabos
5 sílabas : pentasílabos
6 sílabas : hexasílabos
7 sílabas : heptasílabos
8 sílabas : octosílabos
9 sílabas : eneasílabos
10 sílabas : decasílabos
11 sílabas : endecasílabos
12 sílabas : dodecasílabos
13 sílabas : tridecasílabos
14 sílabas : alejandrinos
Las sílabas métricas se diferencian de las sílabas gramaticales porque los recursos
estilísticos que las rigen les permiten aminorar o aumentar su número cuando los
versos finalizan en sílabas agudas, esdrújulas o sobreesdrújulas. Solo cuando estas
palabras son graves o llanas, como la mayoría de los términos en español,
mantienen su número siempre y cuando no proceda la aplicación de otros
procedimientos estilísticos. Entre estos recursos se encuentran la ley del acento final
y las licencias métricas (sinalefa, hiato, sinéresis, diéresis).
La sinalefa consiste en juntar dos vocales gramaticales en una sola sílaba métrica.
Esto sucede cuando una palabra termina en vocal y la siguiente comienza con vocal.
La H no incide en este proceso, ya que no tiene sonido. A veces el enlace involucra
hasta tres sílabas gramaticales (Par- tió a Eu – ro - pa).
Versos de arte menor
Versos de arte mayor
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La ley del acento final contribuye al ritmo del poema a través de la utilización de
los acentos en los versos.
A los versos terminados en palabras agudas, se les suma una sílaba.
Los versos terminados en palabras graves permanecen igual.
A los versos finalizados en palabras esdrújulas, se les resta una sílaba.
A los versos acabados en palabras sobresdrújulas, se les resta dos sílabas.
Por ejemplo:
"Joven angélico, 6 - 1 = 5
desde tu trono 5 - 0 = 5
oye mi voz". 4 +1 = 5
LAS FIGURAS LITERARIAS
Las figuras literarias forman parte del
repertorio de la retórica clásica,
disciplina que utiliza el lenguaje de
manera particular para captar la
atención del receptor en distintos
ámbitos de la vida.
En la literatura y, especialmente, en el
género lírico su finalidad es manifestar
los sentimientos, estados de ánimo,
opiniones y visión de mundo del
hablante lírico. Tradicionalmente, se
dividen en figuras de dicción y
pensamiento. Las primeras actúan sobre
la forma y las segundas, sobre el
contenido de las ideas expresadas. http://lluevenlarcadia.blogspot.com/2013/05/las-
malvadas-figuras-retoricasmas.html
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1. Metáfora: consiste en dar el nombre de una cosa a otra que se le semeja.
Existen dos tipos de metáforas que conviene conocer.
a) El símil es la forma más básica de la metáfora en que se da una comparación
tácita. Su fórmula es A = B. Por ejemplo:
“Nuestras vidas son los ríos
A = B
que van a dar en la mar
A
que es el morir”.
B (Jorge Manrique)
En este ejemplo, A (vidas) se identifica con B
(ríos), al igual que lo sucede con “mar” y
“morir”. Todos los términos aparecen escritos
en el texto.
b) El símbolo es un nivel más elevado de la metáfora que consiste en que B
sustituye totalmente a A.
“La luna clava en el mar
un largo cuerno de luz”.
B
(Federico García Lorca)
En este ejemplo, A (rayo) ha sido sustituido
por B (cuerno), por lo que no se menciona en
el poema.
2. Antítesis: expresa el contraste que resulta de dos ideas opuestas.
"Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor y tan largo el olvido".
(Pablo Neruda)
3. Comparación: establece la semejanza entre dos cosas y utiliza los términos
comparativos como, tal como, igual a..., parecen, etc.
"Apegada a mis brazos como una enredadera,
las hojas recogían tu voz lenta y en calma".
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(Pablo Neruda)
4. Hipérbole: es la exageración de lo que se indica.
"Érase un hombre a una nariz pegado
érase una nariz superlativa
érase una nariz sayón y escriba
érase un pez de espada muy barbado"
(Francisco de Quevedo)
5. Personificación: se le atribuyen cualidades humanas a aquello que no las tiene.
"El viento hace a mi casa su ronda de sollozos
y de alarido..."
(Gabriela Mistral)
6. Aliteración: Es una repetición de dos o más sonidos iguales o parecidos en
varias palabras consecutivas de un mismo verso, estrofa o frase.
“El ruido con que rueda la
ronca tempestad...”
(Leopoldo Lugones)
7. Hipérbaton: invierte el orden gramatical de las oraciones.
"En las noches, insomne de dicha y de visiones,
la lujuria de fuego no descendió a mi lecho".
(Gabriela Mistral)
8. Ironía: consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice.
“… Con muchísimo respeto
os he de ahorcar, juro a Dios”.
(Calderón de la Barca)
9. Anáfora: consiste en repetir una palabra o una frase al comienzo de los versos
de un poema.
"Hora de ocaso y de discreto beso;
hora crepuscular y de retiro;
hora de madrigal y de embeleso…"
(Rubén Darío)
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10. Onomatopeya: reproduce sonidos con referentes reales a través de las
palabras utilizadas en los versos.
“Kikirikí,
estoy aquí,
decía el gallo
Colibrí”.
(Gloria Fuertes)
11. Oxímoron: Presenta dos conceptos opuestos en una sola expresión,
generalmente un sustantivo y un adjetivo, formando así un tercer concepto. El
sentido literal de un oxímoron es ‘absurdo’, por tanto, se fuerza al lector a buscar
un sentido metafórico
“Y la caja y la alcoba, en fecundas blasfemias,
por turno nos ofrecen, como buenas hermanas,
placeres espantosos y dulzuras horrendas”.
(Charles Baudelaire)
12. Sinestesia: consiste en adjudicar a un sustantivo una cualidad (adjetivo)
perceptible por un sentido diferente al que le corresponde al objeto al que
designa el sustantivo.
“Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos, pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos,
y escucho con mis ojos a los muertos”.
(Francisco de Quevedo)
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COMPOSICIONES ESTRÓFICAS
Las composiciones estróficas corresponden a poemas que tienen distintos números
de estrofas, con características formales variadas en cuanto a la rima y a la medida.
En Primer Año Medio, estudiaremos el soneto, el romance y la elegía.
a) El soneto se originó en Italia desde donde fue llevado a España. Su auge se
dio durante el Barroco a través de las composiciones de Félix Lope de Vega,
Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. Está compuesto por catorce versos,
divididos en dos cuartetos y dos tercetos. Su rima es ABBA – ABBA – CDC –
DCD, aunque también presenta otras combinaciones en los tercetos.
Mientras por competir con tu cabello, A
oro bruñido al sol relumbra en vano; B
mientras con menosprecio en medio el llano B
mira tu blanca frente el lilio bello; A
mientras a cada labio, por cogello. A
siguen más ojos que al clavel temprano; B
y mientras triunfa con desdén lozano B
del luciente cristal tu gentil cuello: A
goza cuello, cabello, labio y frente, C
antes que lo que fue en tu edad dorada D
oro, lilio, clavel, cristal luciente, C
no solo en plata o vïola troncada D
se vuelva, mas tú y ello juntamente C
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. D
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b) El romance nuevo o artístico es una composición poética de tipo narrativo,
compuestos desde el siglo XVI en adelante. Cada estrofa consta de un número
indeterminado de versos de ocho sílabas, sueltos los impares y asonantes los
pares.
Romance del vendedor de canciones
Cuando los arroyos bruñen
filos de luna en el agua
el hombre se va cantando
cantando por la montaña.
Los ojos de sus borricos
llevan estrellas mojadas
y los huertos de mi tierra
le dan perfumes a sus árguenas.
El camino blanco, blanco
como un papel sin palabras.
El hombre le va poniendo
la letra de una tonada.
Sobre los álamos nuevos
el viento ensaya sus arpas.
La esquila de la madrina
gotea sus notas claras.
El estero es en la noche
un trozo de cielo que anda.
Arriba el cielo fulgente
es un estero que calla.
Los cascos de los borricos
trizan el cielo y el agua.
El hombre que va cantando
tiene la copla mojada.
Sigue cantando el arriero
por los caminos del alba.
Llegado al pueblo, el pregón
irá a golpear en las casas:
¡Llevo canciones maduras!
Canciones recién cortadas.
Las gentes lo sentirán
en sueños, desde sus camas
y al ver que aún queda noche
no entreabrirán sus ventanas.
¡Canciones maduras traigo
canciones recién cortadas!
Y quedará por las calles
como un olor de manzanas.
(Óscar Castro)
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b) La elegía es un término griego (é-legeia) que se refiere a la lamentación o
tristeza por la muerte de una persona o por una calamidad pública.
Pequeña elegía
Por el valle claro
vienen a enterrar
al hombre que nunca
divisó la mar.
Era un campesino
de lento mirar
mediero tranquilo
de la soledad.
Cosechó los trigos
de ajena heredad
y se fue apagando
corazón en paz.
Era casi tierra,
casi claridad,
casi transparente
rama de verdad.
Tuvo una alegría:
la de cosechar.
Tuvo una tristeza:
ya no sabe cuál.
Por el valle claro
lo despedirán
tréboles y alfalfas
de verde mirar.
Aguas del estero
dirán un cantar
por el campesino
que nunca vio el mar.
Cuando lo sepulten,
alguien llorará.
y en el valle puro
todo será igual.
(Óscar Castro)
