ARQUITECTURA BARROCA

EL ARTE BARROCOEL ARTE BARROCO

Nace en Italia en los últimos años del s. XVI, extendiéndose por Europa durante los s. XVII y gran parte del XVIII. En sentido estricto se puede decir que la época barroca abarca el s. XVII y la primera mitad del XVIII.

Se le puede calificar de arte ilusionista o de las apariencias, pues pone de manifiesto la ambigüedad o imprecisión a la hora de captar lo real y distinguirlo de lo apariencial.

Es, así mismo, un arte brillante y ostentoso que se pone al servicio de los poderosos monarcas absolutistas y de la Iglesia católica. Por otra parte el barroco tiene múltiples facetas : católico, protestante, cortesano, burgués, religioso, laico,...

Primer Barroco, Protobarroco o Tardomanierismo (1600-1625).Pleno Barroco o Alto Barroco (1625-1675).Barroco Tardío, Tardobarroco y Rococó (1675-1750).

1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA: finalidad de comunicar los postulados del Concilio de Trento. Propaganda de la fe católica

2.-EL  BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter más clásico, con una finalidad de exaltar el poder real.

3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una clientela de carácter burgués, con una predilección por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda).

LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS MODELOS DE BARROCO

CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIIINace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispanoamérica.

FUNCIÓN DEL ARTE BARROCOEl arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica, convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado como MEDIO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE. Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA

El hecho arquitectónico pretende ser una síntesis unitaria de todas las artes (arquitectura + pintura + escultura), en donde predominan los valores lumínicos y pictóricos, desarrollándose hondas perspectivas espaciales y buscando sorprendentes efectos espaciales. La estética urbanística planifica escaleras monumentales, plazas colosales, jardines con estatuas y fuentes,..

A grandes rasgos, los elementos arquitectónicos son los del Renacimiento pero utilizados con otra sintaxis. Se tiende al gigantismo, se utilizan elementos desprovistos de su función y, a veces, se hace difícil distinguir la estructura de la decoración.

Los elementos arquitectónicos adquieren una gran potencia : superposición de órdenes, atlantes, cariátides, grandes columnas y pilastras, el orden gigante, la columna torsa o salomónica (fuste helicoidal), el estípite (pilastra con forma de pirámide truncada invertida), abundancia de cúpulas de todo tipo, algunas de ellas falsas (encamonadas),...

Nicolás Salvi. Fontana di Trevi. 1732-62

Los edificios están llenos de movimiento. Las plantas de las iglesias desarrollan formas elípticas, con entrantes y salientes, dotando al espacio de continuas tensiones y distensiones. Las paredes se alabean, evitándose todo planismo y potenciando el claroscuro. Las columnas se aíslan del plano, se abren abundantes nichos, las cornisas adquieren grandes voladizos, los límites entre el muro y el vano se tornan imprecisos. Y todo ello lleno de una rica decoración, generalmente botánica.

El muro, en definitiva, adquiere una significación dinámica, perdiendo la pared su condición de frontera o límite fijo. Esto es, el espacio no parece encontrar límite en el muro, sino que continúa, se distiende, es elástico. A ello contribuyen una serie de efectos ópticos (espejos, pinturas, perspectivas ilusorias) y lumínicos (fuentes de luz ocultas) que crean ambientes fantásticos y misteriosos.

Las fachadas de los edificios barrocos no son para ser vistas de frente y estáticamente, sino desde cualquier otro ángulo y en movimiento, especialmente de perfil, desde donde se puede apreciar el juego de saliente-entrante y los escorzos acusados. Además, estas fachadas poco o nada anticipan de lo que hay en los interiores. Y, especialmente, los edificios barrocos son siempre un espléndido e impresionante marco escenográfico donde se representa el ritual del poder, ya sea el civil, ya sea el religioso.

Reinterpretación del Clasicismo:-Juego de oposición con el diverso tamaño de los órdenes-Columnas salomónicas, entablamentos curvos,..-Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos, ovales, estrelladas, proliferación de cúpulas,…)-Movimiento del muro

Importancia del elemento ornamental:-Paroxismo decorativo-Tensión visual sobre el espectador-Multiplicidad de recursos decorativos (frontones partidos, formas curvadas, vegetales, cortinajes...)-Efectos fantásticos (trampantojos, luminarias, pinturas...

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Los edificios, religiosos o civiles, tienen un sentido simbólico-propagandístico y gran variedad de plantas.Los edificios típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones, aunque también hay que destacar las plazas y las fuentes que las decoran.

La arquitectura es la principal actividad artística: las demás artes (escultura, pintura, etc.) están a su servicio para conseguir el efecto de conjunto

Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento.

El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia.

LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO

Iglesia jesuítica de Il Gesú, Roma. Vignola, 1568

Las nuevas formas arquitectónicas tienen sus antecedentes en la arquitectura manierista y de la contrarreforma de la segunda mitad del s. XVI.

De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la Contrarreforma católica , los que impulsen la nueva estética arquitectónica.

El punto de partida es una nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de tal forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico.

LAS NUEVAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS

El muro tiene carácter plástico y dinámico; se ondula y modela. Los espacios internos se dilatan y contraen. Vanos de forma compleja, ovales, con sobreventanas, etc.

EL MURO

LOS SOPORTES

Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero, frecuentemente, con fines decorativos.

Se usan atlantes, cariátides, ménsulas,….y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos: la columna salomónica y el estípite.

Catedral de Murcia ESTÍPITE: soporte con forma de pirámide invertidaCOLUMNA SALOMÓNICA: fuste helicoidal

Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) y se combinan en tamaños diversos.

Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas, según convenga al efecto del conjunto.

Los arcos muy variados: de medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales... El más utilizado es el de medio punto.

Las fachadas se curvan, los entablamentos, frontones y cornisas se alabean, se rompen,… frecuentemente tienen dos cuerpos, con vanos y nichos para esculturas, escudos heráldicos…. Son ricas en movimiento y claroscuro.Deben ser contempladas desde una perspectiva lateral para poder captar esa riqueza

LAS FACHADAS

Bóveda ovalada. San Carlos de las cuatro fuentes

CUBIERTAS

Variadas: de cañón, arista, lunetos y semiesféricas sobre pechinas, son las más características.Frente a estos elementos, ya utilizados en el Renacimiento, se ensayan nuevas bóvedas ovales o estrelladas, multiplicándose las cúpulas en el exterior del edificio.

También se construyen bóvedas falsas, llamadas encamonadas.

Bóveda encamonada del oratorio de San Felipe (Cádiz, 1688-1719).

F. BORROMINI, cúpula de Sant’Ivo

•Desarrollo de la línea curva y contracurva: frontones curvos y partidos, vanos ovalados, motivos vegetales, cueros, cortinajes, ….

•Se emplea, con frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio que se prolonga más allá del espacio real.

•Fuentes de luz ocultas

•Se valora la invención, la originalidad y el artificio que levan a la sorpresa del espectador.

•Importa el efecto global del edificio como un todo a lo que contribuyen todas las artes. Se puede hablar de un arte total.

RECURSOS DECORATIVOS

Iglesia de San Lorenzo de Turín Guarino Guarini, 1670-80

La finalidad del arte es impresionar, conmover y persuadir. El arte tendió hacia el espectáculo, a escenificar los espacios.El Barroco rechaza la razón, el equilibrio, la medida, y es contrario a la norma a favor del pathos, sentimiento, de lo irracional, lo fantástico, lo excesivo. Ello supone en gran parte una reacción contra el Renacimiento.

Iglesia de San Antonio de los Alemanes. Madrid.

ARQUITECTURA BARROCA ITALIANAARQUITECTURA BARROCA ITALIANA

Hay que destacar en el s. XVII especialmente a dos arquitectos : BERNINI y BORROMINI.

BERNINI (1598-1680).- También escultor y pintor, es una de los arquitectos más influyentes de la Europa barroca. De entre su obra señalaremos el baldaquino de S. Pedro del Vaticano (1624-33); y, especialmente, la plaza de S. Pedro en el Vaticano (1657-66), la Escala Regia, (1563-66) y la iglesia de S. Andrés en el Quirinal (Roma).

Bernini, baldaquino, San Pedro, Vaticano, 1624–1633. Bronce sobredorado

Carlo Maderno, fachada de S. Pedro, Roma, 1606–1612

Carlo Maderno, Santa Susana, Roma, 1597–1603

Giacomo della Porta. Fachada de la iglesia del Gesú de Roma. 1572.Modelo para muchas iglesias barrocas.

Bernini. Plaza de S. Pedro. 1656-7

El mismo Bernini en una memoria (códice Chig. HII, 22) afirma "siendo la iglesia de s. Pedro casi la matriz de todas las demás debería tener un pórtico que precisamente pareciera recibir con los brazos abiertos a todos los Católicos para confirmarlos en sus creencias, a los Herejes para reconciliarlos con la Iglesia, y a los Infieles para iluminarlos en la Verdadera fe".

Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios.

El espacio de la plaza se ordena disponiendo la fachada de s. Pedro como un gigantesco telón de fondo desde cuyos extremos se desarrollan dos lados oblicuamente y que finalmente se abren, cada uno de ellos generando un semicírculo. Dada la separación de los semicírculos se percibe como la forma de una elipse, aunque es más una forma oval que elíptica.

La columnata es una triple galería cubierta con 284 columnas y 88 pilares y en el ático se yerguen 162 estatuas de apóstoles, santos y mártires. En el centro de la plaza se levanta un obelisco egipcio, que había sido traído y utilizado por los antiguos romanos. Finalmente a ambos lados del obelisco dos fuentes. Estos son, en esencia, los elementos que contiene la plaza. Sin embargo, las referencias simbólicas son muy numerosas y complejas. Hay en esta plaza una serie de viejos elementos paganos reconvertidos o reciclados en nuevos símbolos de la religión cristiano-católica.

a) Se puede entender como una modificación del patio porticado de la basílica paleocristiana de Constantino. En tal sentido, el viejo nartex paleocristiano, lugar destinado a los catecúmenos, la fuente para la purificación ritual previa a la entrada a la basílica, y símbolo místico del "vaso" en el que beben las almas como palomas y el espacio del patio dedicado frecuentemente a jardín como imagen real y metafórica del “Paraíso”, todo eso era el patio porticado de la primitiva basílica paleocristiana.

b) Por su forma y disposición la columnata se puede captar como un abrazo de la Iglesia, o como el regazo de una madre que acoge a sus hijos, a los fieles y peregrinos que acuden a S. Pedro del Vaticano, corazón y centro espiritual del Catolicismo, como la vieja Roma, "caput mundi” centro del Imperio. Y es en esta plaza en donde el vicario de Cristo, el Papa, imparte la bendición "Urbi et orbi" (para la ciudad y el mundo), significándose así el carácter universalista de la Iglesia.

c) Pero, si consideramos que las columnas están coronadas por estatuas de santos y que son una reedición de las columnas triunfales romanas, mostrando a los héroes cristianos que han triunfado y están en el cielo, entonces se puede entender como una metáfora visual de la Comunión eclesial o del Cuerpo Místico de la Iglesia. Esto es, arriba, sobre las columnas, los modelos o ejemplos de la Iglesia Triunfante, abajo, en la plaza, la Iglesia Militante, que aún vive y permanece en este mundo.

d) El obelisco es un antiguo elemento religioso egipcio. Su origen está en la mítica piedra "ben-ben”: que surgió de las aguas primordiales y sobre la que se posó el dios Atón-Ra y comenzó a crear el mundo. De ahí que, elaborado como un gigantesco pilar monolítico con su piramidión de oro y colocado a la entrada de los templos, frente al pilono, era un símbolo de la presencia de una divinidad a la vez que símbolo del sol (de Ra).

Ese obelisco, símbolo de viejas religiones paganas, es purificado y cristianizado, colocándosele una cruz en su extremo superior, la Cruz Invicta, signo victorioso de Cristo y una inscripción que dice "Christus vincit. Christus regnat. Christus Imperat. Christus ab omni malo plebem suam defendat". Pasa a ser, así, el obelisco un símbolo de Cristo como Sol Invicto.

Bernini. S. Andrés en el Quirinal. Roma.1658-70

BORROMINI (1599-1667).- Si a Bernini se le podría considerar clásico en el lenguaje arquitectónico, aunque utilizado de forma barroca, a Borromini hay que considerarlo como un arquitecto de clara vocación anticlásica, no sólo por su capacidad de invención en plantas, abovedamientos, elementos decorativos, utilización de materiales, sino también por la preferencia obsesiva del muro en movimiento y el desarrollo de espacios sumamente elásticos. Se pueden destacar entre sus creaciones la iglesia de S. Carlos de las Cuatro Fuentes (1639) y la iglesia de S. Ivo (1642-50).

BORROMINI.-San Carlo alle Quattro Fontane. Roma. 1665-1667

La fachada se compone de tres calles, una convexidad central flanqueada por dos concavidades y con columnas adosadas al muro. Combina un orden pequeño y uno gigante, que repite en los dos pisos. El conjunto está dividido por tres vanos: en el piso bajo, uno central convexo y dos extremos cóncavos, unidos por un entablamento ininterrumpido. En él se encuentra la estatua de San Carlos Borromeo flanqueado por otras dos estatuas, encontrándose estas subordinadas a la arquitectura y claramente confinadas en el espacio reservado a ellas.En el piso superior describe los tres vanos cóncavos, y el entablamento se despliega según tres segmentos separados, coronado todo por un medallón ovalado sostenido por ángeles. Aparece también en este piso, un templete elíptico central (convexo), que hace que la calle central parezca a primera vista convexa. Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro dinamismo (efectos de claroscuro).

Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, el campanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, de gran altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada,…

Borromini. S. Ivo. 1642-50

Borromini. S. Ivo. 1642-50

Santa Inés, 1653-1655

Cortona. Santa María della Pace. Roma. 1656-7

San Lorenzo. Turín - 1668-1687

Guarino Guarini Santissima Sindone. Turín - 1667

Palacio CarignanoGuarino Guarini

Baldassare Longhena. Santa María della Salute. Venecia. 1631-32 (Consagrada en 1687)

Filippo Juvara. Superga.Turin

ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑAARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

Los dos primeros tercios del XVII son una continuación de la arquitectura de la Contrarreforma, y en donde El Escorial sirve de modelo arquitectónico. Tanto en plantas como en alzados se prefieren los diseños rectos a los curvos. El tipo de iglesia que predomina es la de nave única con capillas entre los contrafuertes, siguiendo el modelo de la iglesia jesuítica del Gesú, en Roma. Juan GOMEZ DE MORA es la gran figura de esta arquitectura.

En el último tercio del XVII comienza la ornamentación y la influencia italiana. Dos arquitectos merecen destacarse : ALONSO CANO (fachada de la catedral de Granada) y HERRERA EL MOZO (Pilar de Zaragoza).Madrid. Plaza Mayor. Proyecto (1617): Juan Gómez de Mora

Ha sufrido tres grandes incendios a lo largo de su historia, en 1631, 1692 y 1790, que obligaron a reconstrucciones parciales o totales.

LAS PLAZAS MAYORES

La realización urbanística más importante del barroco español es la Plaza Mayor. En este nuevo espacio se integran los edificios en un todo unitario que rodea e integra también a las personas. Espacio cívico

En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc.

Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el único mercado que se celebraba en la ciudad. En los soportales se situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el centro, al aire libre, toda la animación del mercado con puestos de vendedores muy variados: frutas, verduras, aguadores, etc.

PLAZA MAYOR DE MADRID

JUAN GÓMEZ DE LA MORA, 1617

Real Monasterio de la Encarnación

El diseño se atribuye a fray Alberto de la Madre de Dios, discípulo de Francisco de Mora, pero es probable que el conjunto fuera construido bajo la dirección de Juan Gómez de Mora, sobrino del anterior, quien participaría en la ejecución material de la obra y trazaría alguno de sus elementos.

Su fachada responde al tipo difundido por Francisco de Mora, con triple arcada de ingreso, ventanas y escudos alternados en la parte alta y remate en forma de frontón con óculo, modelo que fue constantemente repetido en la arquitectura religiosa española del siglo XVII.

J. Gómez de Mora. La Clerecía. Salamanca

El edificio fue construido para Cárcel de Corte y ha tenido varios usos y denominaciones: Palacio de Santa Cruz, Palacio de Justicia, Ministerio de Ultramar, Ministerio del Estado y, desde 1938, es sede del Ministerio de Asuntos Exteriores.

Proyectado por Juan Gómez de Mora en 1629

Alonso Cano. Catedral de Granada.1667

José de Churriguera. Nuevo Baztán (1709-1713)

Palacio

Iglesia

HERRERA EL MOZO. Basílica del Pilar. Zaragoza. 1681

Pedro Ribera. HOSPICIO DE SAN FERNANDO. 1721-1726. Madrid

Francisco Hurtado de Mendoza. Tabernáculo y cúpula del Sagrario de la Cartuja, en Granada. 1730-1742.

Leonardo de Figueroa. Portada de San Telmo. Sevilla. 1682-1754

Durante el s. XVIII conviven dos corrientes. Una, que puede calificarse de nacional, muy recargada de ornamentación, y que se ha dado en llamar estilo churrigueresco por los hermanos CHURRIGUERA , y que corre paralela al rococó. De este momento es la fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela.

Otra, franco-italiana, que se desarrolla en torno a los encargos reales borbónicos : Palacio Real de Madrid, La Granja, Real Sitio de Aranjuez, debidos a los italianos JUVARA y SACHETTI.

Finalmente, señalemos que en las ciudades españolas también se realizan actuaciones urbanísticas en los s. XVII-XVIII, haciendo su aparición las plazas mayores porticadas.

Juvara & Sachetti. Palacio de la Granja

PALACIO REAL DE MADRID. 1738 -1755

Los Borbones patrocinarán la construcción de edificios para su propia residencia, rasgos arquitectónicos inspirados en las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo en Italia y Francia.Proyecto del italiano Sachetti (1738). El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de orden jónico con gigantescas pilastras, rematados por cornisa y balaustrada, ante la fachada principal una explanada conforma la plaza de armas

Palacio Real, acabado en 1764

Alberto Churriguerra. Plaza Mayor de Salamanca. 1728-35

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

Iniciada en 1729. Proyecto de ALBERTO CHURRIGUERA

Sobre él se levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre las que se abren balcones. Se remata con balaustrada, coronada por pináculos, cuya verticalidad contrarresta el ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza.

El alzado consta de 4 cuerpos. Soportales, extendidos sin interrupción por todo el cuadrado de la planta, con arquerías de medio, en las enjutas medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras

Jaime Bort. Catedral de Murcia.1736-53

F. Casas Novoa. Santiago de Compostela. Fachada del Obradoiro. 1739-50

Vergara y Rovira Portada del palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia.1740

Alemania y Austria

Fischer von Erlach. S. Carlos Borromeo. Viena. 1715-25

Johann Michel Fischer (1692-1766) Iglesia de la abadía de Ottobeuren

Pöppelmann. Palacio Zwinger. Dresde. 1710-28

Neumann. Vierzehneiligen. Bamberg. 1743-72

Neumann. Palacio de Wurzburg

LOS PALACIOS BARROCOSLOS PALACIOS BARROCOS

Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano.

Los artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio típico es el palacio formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra. Al revés que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín.

PALACIO DE VERSALLES

Arte al servicio de la exaltación de las monarquías absolutas

LOUIS LE VAU, arquitecto; CHARLES LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE, arquitecto de paisaje. 1.400 fuentes y 400 esculturas. En 1676 JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de reajustar y de agrandar el edificio.

Primer cuerpo a modo de gran zócalo, destaca por su solidez. Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy clasicista. En algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.

aposentos privados de la corona

planta noble

zona de servicios

Francia

Versalles. 1661-1678. Claude Parrault, Luis Le Vau, Mansart y Le Notre

Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es el espejo por su capacidad para crear ilusiones ópticas de gran carácter escenográfico

Jules Hardouin-Mansart. S. Luis de los Inválidos. Paris. Ca. 1680

Chistopher Wren, Catedral de S. Pablo, Londres, 1675-1709 (proyecto 1673) .