16 octubre 2014

Ars LumaRevista de artes visuales

15 de octubre de 2014.

Año 1 · Número 19Distribución Gratuita

Alejandra ZermeñoInés Carina Barbachano FalkenbergVerónica Villarreal SadaCarlos ApartadoLuis Rodríguez CuevasMocre

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Fotografíaprofesionalde obras de arte

PinturaEsculturaArquitectura

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Carta del editor

La sombra es el efecto de un objeto sobre la luz, y también el color que percibimos. La luz es el ingrediente mágico que despierta los tonos, las formas y también el intelecto.

Los científicos nos dicen que vemos más con el cerebro que con los ojos y que lo que percibimos tiene tanto que ver con lo que entra por nuestras pupilas como con lo que está en nuestra mente.

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De cualquier forma, las artes visuales son un banquete para quien quiere apreciarlas.

Bienvenidos a Ars Luma.

Jaime Villarreal


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Nuestra portada

Si te interesa participar en la revista Ars Luma envia un mensaje a su editor: [email protected]


15 de octubre de 2014.

Año 1 · Número 19

Distribución GratuitaAlejandra Zermeño

Inés Carina Barbachano Falkenberg

Verónica Villarreal Sada

Carlos Apartado

Luis Rodríguez Cuevas

Mocre

Luis Rodríguez CuevasParagüas


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Ars Luma Revista de Artes Visuales

Número 1915 de octubre de 2014

EditorJaime Villareal

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Arte y diseñoPalapa Communications

[email protected]

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Esta publicación tiene fines informativos y de entretenimiento exclusivamente. Los textos e imágenes son propiedad de sus autores.Las marcas mencionadas son propiedad de sus respectivas compañías, las cuales no tienen relación alguna con Ars Luma ni con Palapa Communications.

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2014, Palapa Communications. Algunos derechos reservados

Una revista de:

PalapaCommunications

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Mocre

Luis Rodríguez Cuevas

Carlos Apartado

Ilustración

Fotografía

Pintura

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Revista de artes visuales

15Ars Luma

Verónica Villarreal Sada

Inés Carina Barbachano Falkenberg

Alejandra Zermeño

Pintura

Ilustración

Escultura

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ILUSTR

ACIÓN

Artista emergente y diseñador egresado de las FES ACATLÁN. (2000-2004)

En el ambiente publicitario se desarrollo en McCann WordWroup México, haciendo dirección de arte y creatividad para marcas como: Coca-Cola, Clorets, Chevrolet, HP, AmericanAirlines, Marinela, Coronado entre otras. (2004-2012)

A la par comienza su carrera en Street Art de manera colectiva, teniendo exhibición a nivel nacional e internacional:

-En la publicación “The Art of Rebellion 2”, con la pieza “4 mundos”. Colectivo DSR (Berlín 2006).

-Serie Dunny Azteca I, para Kidrobot con el personaje de “El Pulkes”. Colectivo DSR (L.A. 2007).

-Buscando a Morfeo, entre sueños y pesadillas en la Galería José María Velasco. Colectivo DSR (México 2009).

-El Azar de los oficios, con el Colectivo DSR; en la Galería Lotería Nacional. Colectivo DSR (México 2009).

En el 2012 abandona la publicidad y decide enfocarse de lleno en diseñar y construir sus creaciones.

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Mocre/351999248237256Instagram: Mocre_DisBehance: Mocrewww.behance.net/mocre

Mocre


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MocreSkull Pulpo

Acrílico sobre pared300 cm x 200 cm

Distrito Federal 2012

“La tecnología nos envuelve con sus tentáculos de dependencias”.

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MocreYaqui

Acrílico sobre pared340 cm x 250cm

Sonora2013

“Un mix visual: entre el animal típico (venado) de la región y el árido clima”.

Ha expuesto con:

- Xico Casa Palacio, para Cristina Pineda (México 2012).

- Highways para Converse (México 2012).

- Mexican Sampler, con Mamutt Creatividad (NY 2013).

- Animal Remaster en Lavamp (2014).

Actualmente colabora con Graffitiworld y está desarrollando su segunda exposición individual.


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MocreFDM-Bear (Fin del Mundo)Serigrafía de 8 tintas60 cm x 60 cm

“Una especie que comprendió la tecnología y que viene del futuro a generarnos conciencia”.

MocreThe protector

Arte Digital47 cm x 22 cm

2013

“Basado en el cocodrilario de Ixtapa, realicé la gráfica para el primer Zanka Fest. Un evento

que conjuga: Surf, música y arte.


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MocrePirineos Ibex

Acrílico sobre MDF34 cm x 50 cm

2014

De la serie Animal Remaster, tributo al “Pirineos Ibex”, extinto en 1938.

Página anterior:

MocreJambato Negro Acrílico sobre MDF45 cm x 32 cm2013

Tributo al “Jambato Negro”, extinto en 1988.


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MocreCiervo de Schomburgk Acrílico sobre MDF34 cm x 50 cm2013

Tributo al “Ciervo de Schomburgk”, extinto en 1938.

Página siguiente:

MocreLa isla del lobo y el tigre

Acrílico sobre MDF25 cm x 14.5cm

2013

Un tributo al “Lobo Japonés” extinto en 1905 y al “Tigre de Tasmania”

extinto en 1936.


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MocreRinoceronte NegroAcrílico sobre MDF50 cm x 55 cm2014

Tributo a la subespecie del “Rinoceronte Negro”, extinta en el 2011.


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MocreLa conciencia del poder

Arte Digital35 cm x 45 cm

2013

“Esta pieza hace referencia al poder de la confianza que nos depositan. Equilibrarla si la queremos

mantener y bloquearla si la queremos lejos”.


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MocreOasis Estelar

Acrílico sobre tela 215 cm x 100 cm

2014

“Hallazgo en el espacio”.


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FOTO

GRAFÍA

“Podría empezar diciendo que mi afición por la fotografía arrancó desde pequeño, al ver a mi padre cargando siempre una cámara fotográfica.

“El caso es que nunca aprendió ni a encuadrar una foto, realmente era malo y todas las fotografías familiares que tengo o esta cortada la cabeza o le faltan los pies. Así que decidí que tendría que mejorar ese estilo que dominaba mi querido padre. Intenté de niño sacar algunas fotografías familiares, pero mi único contacto con este ambiente era mi papá quien no sabía ni siquiera para que servía el obturador, así que mis pininos en fotografía simplemente o salían oscuras o de plano fundidas a blanco. Oh decepción.

“Pasaron los años y por cosas del destino nunca pude clavarme en la fotografía, creo que la llegué a olvidar. De joven preferí la música, tocar un instrumento, los amigos, el futbol, la natación etc. Otras cosas que no tenían que ver con la foto hasta que comencé a trabajar en el ambiente publicitario y empecé a conocer fotógrafos con quien llegué a trabajar y simplemente empecé a recordar que efectivamente, la foto siempre fue mi pasión y nunca supe porque la había dejado. Aprendí de estos maestros del lente lo poco a mucho que sé de fotografía, solamente observando y preguntando.

LuisRodríguez Cuevas

[email protected]: Luis Rodríguez Cuevas (photo)


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Luis Rodríguez Cuevas | Tania retrato


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“Me di cuenta que con un simple giro a la luz, la foto es otra y puedes llegar a distorsionar el objeto, empeorarlo o mejorarlo. La manipulación de las luces es algo que me encantó y me apasionó.

“Pero aunque me encantaba todo eso… seguía sin animarme a tomar fotos, sentía que no era lo suficientemente bueno para poder hacerlo. Hasta que un día, hablando con una amiga, me dijo… “Si no lo intentas, nunca sabrás si eres bueno o no. El no ya lo tienes, así que inténtalo, no pierdes nada”. Esa plática fue la chispa para empezar a arrancar con lo que siempre quise, pero tenía mis dudas, todavía no estaba seguro de empezar con esto o no. Hasta que un fotógrafo amigo mío, fue quien me dijo… “la única manera de aprender a hacer fotografía es… tomando fotografías” Así que con esas dos frases en la cabeza, emprendí mi sueño de fotografiar lo que siempre me ha gustado, que es la mujer y con lo que siempre me apasionó… la manipulación de la luz.

“De cómo empecé a fotografiar mujeres… esa es otra historia, que ojalá pueda contar en otra ocasión.

“Este trabajo no tiene un motivo específico de haberlas hecho, simplemente por el gusto a la fotografía y por el gusto al cuerpo de la mujer, a sus facciones, a toda ella.

“Creo que desde tiempos remotos hasta nuestros días, se le ha hecho cualquier tipo de homenaje a la mujer, ya sea por medio de la escultura, la pintura, la música, la poesía etc. En todas las artes está presente ella, ha causado, guerras, muertes y locura.

“Así que a grandes rasgos si hay que ponerle un título a mi obra sería simplemente es un homenaje fotográfico a ellas, quienes nos dan vida”.

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Luis Rodríguez CuevasSillón

Luis Rodríguez CuevasFumando

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Luis Rodríguez CuevasCuerdas

Luis Rodríguez CuevasSecuestro

Luis Rodríguez CuevasJessica retrato

Luis Rodríguez CuevasJessica

Luis Rodríguez CuevasPuerta

Luis Rodríguez CuevasEspalda

Luis Rodríguez CuevasCine


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Luis Rodríguez Cuevas | Paragüas


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PINTU

RA

Nació en la Ciudad de México el 26 de enero de 1976.

Desde niño tuvo la inquietud por el dibujo. Las enciclopedias de arte fueron algunas de sus lecturas favoritas a muy temprana edad.

Estudió la carrera de publicidad. Fue durante sus estudios universitarios que tuvo su primer acercamiento con el óleo, técnica que ha desarrollado desde 1998 y que le ha permitido participar en exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México.

En 1998 fallece su abuelo y deja varios proyectos inconclusos. Deja de pintar los siguientes catorce años.

En 2012 regresa a pintar. A raíz del fallecimiento de Chavela Vargas realizó un retrato de ella.

En febrero del 2014 regresó a pintar y comienza a exponer su obra en México e Italia.

Ha recibido invitaciones para exponer en Argentina, Colombia, Italia, España, Canada, EUA, Chicago, San Diego, Dallas, Miami, San Francisco.

Su obra se ha vendido en EUA, Canada, México e Italia.

CarlosApartado


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Considera su obra “de trazo fuerte, natural, expresiva, llena de vida y movimiento. Estoy convencido de que la pincelada por sí misma expresa al momento de pintar el lienzo, el color no debe de estar sujeto a la forma, el color y la pincelada se deben unir para expresar una idea en el lienzo. En cada cuadro busco juntar el color, la pincelada y la forma para expresar la psique de el elemento a retratar o la idea a pintar. Busco dar a conocer con orgullo los colores y mi amor por México en el mundo”.


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Exposiciones:

-Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística / “Renacimiento” / 28 de Mayo 1998 / Colectiva.

-Delegación Iztapalapa, Festival de arte juvenil de Iztapalapa / 18 de julio / Colectiva.

-Casa de Cultura “Raúl Anguiano ”/ 5 septiembre se 1998 / “Unidad En La Diversidad” / Individual.

-Teatro de la Delegación Álvaro Obregón / 18 de septiembre 1998 / Colectiva.

-Café “El Cortao” / 19 de diciembre de 1998 / Colectiva.

-Exposición para Conasida principales estaciones del las líneas del STC / 7 de diciembre 1998 / Individual.

-Galería de arte de la Universidad del Valle de México / 22 de febrero 1999 / “La Conciencia Del Ser” / Individual.

-Restaurante Bar “La Tirada” / agosto de 1999 / Colectiva.

-Exposición “Ismos y nuevas vanguardias” / 4 de abril 2013 / Galería Aguafuerte / Colectiva.

-Exposición colectiva / 20 de abril 2013 / Galería Aguafuerte/ Colectiva.

-Exposición “30 obras de mentes artistas” / 6 de mayo 2013 / Colectiva.

-Exposición “Animales Impuros” / 16 de abril 2013 / Galería Aguafuerte / Colectiva.

-Exposición “Biennal 2o Festival Internazionale Delle Emozioni” 17 de mayo 2013/ Italia Alexander Museum Palace Hotel / Colectiva.

-Exposición “Frida Visita al Indio” 16 de junio / Casa fortaleza de Emilio “El Indio” Fernández / Colectiva.

-Exposición “Mujeres de Hoy” 14 de marzo 2014/ Casa de Cultura STUNAM Emiliano Zapata / Colectiva

-Exposición “Festival internazionale per la Pace e il dialogo tra i popoli e le Religioni” 4 de junio/ Italia, Roma / Embajada de Iraq ante la Santa Sede / Colectiva.


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Carlos ApartadoEk Balam


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Un creador instintivo que se abre paso a sus fuerzas espirituales...

Hablar de la personalidad de este pintor es adentrarse también en su obra. Su carácter es fluido en el sentido de su capacidad de adaptarse a distintas situaciones o personas; es transparente, generoso, esto incluye el don del desapego de por los valores materiales y transita la vida imbuído de una entrega social en comunión con los demás. Si bien siempre le gustó dibujar, sus estudios académicos lo llevaron al ámbito de la publicidad, donde entraría en contacto con el óleo... y ese encuentro fue definitivo para entender lo que era una pasión en su vida: EL ARTE. La temática que vertebra su obra abarca figuras que tienen una fuerte raigambre popular, asociadas con las tradiciones, la cultura o la historia mexicana pero no exclusivamente. Desde sus comienzos representó hombres, mujeres y niños de pueblo, la tradición particular de exaltación de la muerte o Frida Kahlo. En sus primeras producciones la paleta de colores es más intensa y hasta podría

interpretársela como oscura. En este momento se perfila una pincelada precisa, que busca los contornos y que irá evolucionando hasta alcanzar una madurez en cuanto a la luminosidad que se convertirá en una rúbrica en la estética de Carlos Apartado. En sus propias palabras “Mi obra la considero de trazo fuerte, natural, expresiva, llena de vida y movimiento. Estoy convencido de que la pincelada por sí misma expresa al momento de pintar el lienzo; el color no debe de estar sujeto a la forma sino que el color y la pincelada se deben unir para expresar una idea”.

Las poses, un gesto de angustia o la pluralidad de miradas de Frida Kahlo marcan el estilo que hace inconfundible la obra de este autor. Walter Benjamin en La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad


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Técnica completa este concepto estético yendo a la esencia de la obra de arte “Como la aureola o el nimbo que rodea las imágenes de los santos católicos, o el “contorno ornamental” que envuelve a las cosas como en un estuche, el aura de las obras de arte trae también consigo una especie de “efecto de extrañamiento” que se despierta en quien las contempla cuando la percibe como una objetividad metafísica.” El uso de verdes, azules, sienas o rojos saturados tienden a expresar la psicología del personaje, reforzando su naturaleza como en el caso de la pintora mexicana donde los colores explotan de vivacidad, el verde connota el esplendor de la vida, el resurgimiento después de la desvastación del invierno, que a su vez también se refieren a su historia de vida, con la energía y la garra que ella le puso a la vida, después del accidente. Los rojos serán la exacerbación de la pasión amorosa, que signó su vida; remitirán a la sangre, que aportará la libertad y el martirio del dolor. Como contrapartida en las figuras de Pancho Villa y

Emiliano Zapata el siena connota la tierra, La Patria y consecuentemente el lugar donde se forja la identidad de una persona. Ellos son en sí mismos figuras muy fuertes o con mucho peso visual, entonces, el color matiza, acompañando. El color vehiculiza el afloramiento de emociones en el espectador. Este sería un punto de contacto con ciertos aspectos del movimiento expresionista: la elevación de las impresiones. Como ya lo expresó el autor, “la pincelada y el color” son la clave de esa aura que envuelve de misticismo cada pintura, estableciendo una conexión entre lo terreno y lo sagrado.

- Marcela Aiello

Crítico de arte


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Carlos ApartadoLos Danzantes

Página siguente:

Carlos ApartadoEl mensajero de la paz, Juan Pablo II


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Car

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Carlos ApartadoRetrato de Frida Kahlo con sus sandias

Página anterior:

Carlos ApartadoPies para que los quiero

Carlos ApartadoRetrato de Frida Kahlo

con catarina


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Carlos ApartadoRetrato de Frida Kahlo No 7


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Carlos ApartadoRetrato de Frida Kahlo con puntas de Maguey

Carlos ApartadoZapata en sus manos


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Carlos ApartadoZapata y su caballo

Carlos ApartadoZapata en la silla


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Carlos ApartadoRetrato de Francisco Villa


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PINTU

RA

“Nací en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León. Desde pequeña el arte, el dibujo y la pintura, especialmente eran de gran interés para mi. Justo recuerdo como paraba las películas de animación para entonces plasmar la misma caricatura en papel y lápiz. Era un hobby, que luego se volvió pasión.

“Después de estudiar un año Artes Visuales en la Escola Massana en Barcelona, España, sabia que esto era a lo que me quería dedicar. Entonces me mudé a San Diego

a obtener un Bachelor in Fine Arts con enfasís en Studio Arts. Ahí me enfoque a trabajar con metales, pintura, dibujo de la figura humana, escultura, e historia del arte. Una vez terminando mi carrera, me mudé a la Ciudad de México en donde actualmente tengo mi estudio de arte.

www.verovsada.comwww.sidengo.com/verovsadawww.facebook.com/verovsarteemail: [email protected] / [email protected]

VerónicaVillarreal Sada


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Verónica Villarreal SadaAsia 1

Técnica: fotografía sobrepintada con acrílico

2014Colaboración con el fotógrafo

Juan Javier Ibarra

”Principalmente pinto rostros – alegres, tristes, enojados…. Creo que la expresión de una persona, la mirada en sus ojos, lo dice todo, y eso es lo que yo trato de comunicar por medio del arte. Sentimientos. Creo que un buen ejemplo es mi obra “Homeless I”, una pequeña obra de 50x70cm basada en la imagen de un señor de Estados Unidos que vive en la calle. Las líneas te guían sobre su rostro, un rostro compuesto de nada mas que de líneas. Líneas que marcan la vejez, el dolor y el sufrimiento.

“Hay una frase que dijo William Shakespeare que ha sido de gran inspiración en mi arte: “Eyes are the Windows to the soul.” (“Los ojos son las ventanas al alma”). Esta frase la llevo conmigo en mis obras, y trato de plasmar el alma de la persona en papel.

“Empecé la colección de “Personajes” hace unos meses y sigue creciendo. Dentro de ella he pintado a “Cantinflas”, “Chuck Close”, “Goméz Morín”, entre otros…

“Aún no defino un estilo. Me gusta experimentar con diferentes temas, texturas, colores y técnicas. Actualmente me encuentro trabajando con grandes fotógrafos como Juan Javier Ibarra, en donde estamos experimentando con una técnica de fotografía con pintura. Estamos muy felices con los resultados, ya que para mi, pintar sobre un rostro en blanco y negro tan emocional es como darle vida a esas emociones y mostrar los colores de estas personajes indígenas”.


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Verónica Villarreal SadaChuck CloseAcrílico sobre tela120x80cm2014Junto con “Cantinfalas, fue la primera obra de la colección “Personajes”


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Verónica Villarreal SadaViejita fumando

Acrílico, gis blanco, y carboncillo sobre tela

120x80cm2014

Forma parte de la colección “Homeless”

Verónica Villarreal SadaEinsteinAcrílico sobre tela200x130cm2014Forma parte de la Colección “Personajes”


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Verónica Villarreal SadaChango Fumando

Oleo sobre tela120x90cm

2014

Verónica Villarreal SadaEl rey leónOleo Sobre tela150x100cm


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Veró

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2012


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ILUSTR

ACIÓN

Inés Carina Barbachano Falkenberg es una artista de 22 años que reside en Mérida Yucatan, el gusto por la pintura es algo que ha tenido desde pequeña gracias a a la inquietud de expresarse de formas diferentes, o poco convencionales. fue un salto grande de crayones a pinceles.

El trabajo de la joven artista es un conjunto de pasiones, colores y texturas. El tema principal de su trabajo es la

capacidad de las mujeres en ser una combinación de fragilidad y fuerza al mismo tiempo y la inspiración de los cuadros son de sus propias experiencias con las de personas cercanas o desconocidas. Lo que plasma en sus cuadros son sentimientos que no se pueden expresar con palabras, son combinaciones de varios elementos desde la moda, el arte, la música y las experiencias de todos los días.

Instagram: caribarbachano twitter: caribarbachano facebook: Cari Barbachano / art [email protected] www.caribarbachano.com

Inés CarinaBarbachano Falkenberg


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Inés Carina Barbachano Falkenberg She was sad. But it was a hopeful

kind of sad. The kind of sad that just takes timeAcuarela + digital


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Inés Carina Barbachano Falkenberg Menor de edad Tinta + acuarela + arte digital


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Inés Carina Barbachano Falkenberg I spy

Acuarela + digital


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Inés Carina Barbachano Falkenberg 100% azúcar mexicana Tinta + digital

Inés Carina Barbachano Falkenberg Polkadots

Acuarela digitalizada 2011


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Inés Carina Barbachano Falkenberg Sipping vodka and dripping paint

over a raw canvasAcrílico


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Inés Carina Barbachano Falkenberg Pies para que los quiero? Fotografia + acuarela


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Inés Carina Barbachano Falkenberg Flora

Acuarela


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ESCULTURA

Realiza los estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. De 2006 al 2008 culmina los estudios de maestría en Escultura con Mención Honorífica en la misma institución.

Ha recibido varios premios, becas y distinciones, de los que destacan: 2013. Invitada de honor al Congreso de Escultura Essarts, para realizar una obra in situ para exterior, Montreal, Canadá. 2012. Invitación especial

por parte de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar para realizar 3 esculturas para la colección permanente de la Biblioteca José Vasconcelos bajo el proyecto que lleva por título La Ciudad de los libros, remodelación que corrió a cargo del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta. Mención Honorífica V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2009.

[email protected]://www.facebook.com/AlejandraZermenoestudio?fref=tshttp://www.youtube.com/watch?v=dTWwbdlYy3w&feature=share

AlejandraZermeño


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Primer lugar en la categoría de Escultura del Concurso Nacional de Pintura y Escultura Las Mujeres en el Arte. 2008. Premio de Adquisición I Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, Monterrey, Nuevo León. México; 2008. Beca monetaria de apoyo a la obtención del título de Maestría en Artes Visuales, escultura; 2008. Ganadora del concurso Arte Abierto para todos. Tercer concurso anual. Museo Universitario Leopoldo Flores Universidad Autónoma del estado de México. Toluca, Estado de México. Cuenta con catorce exposiciones individuales en museos y galerías de México. Desde 1996 ha participado en varias exposiciones colectivas y Bienales de arte mexicanas y extranjeras en las que destacan: 2014. Latin Views Biennial, Connecticut, EUA.

2013. Affordable Art Fair, Ciudad de México. 2012. Bienal latin Views, Connecticut, EUA . 2011. Premio Internacional Tokio, Centro Diffusione Arte, Edizioni e Promozioni Artiche. Italia-Tokio. Comuarte. Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. Descripción de un viaje. Consulado de Calgary, Alberta, Canadá Cercle De La Garnison, Quebec, Canadá. 2010, XIV Encuentro Internacional X Iberoamericano de Mujeres en el Arte, Madrid-España. Art al Vent VII. Muestra itinerante. Diputación de Alicante. Gata de Gorgos España.

Alejandra ZermeñoCherchez la femme


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Cherchez la femme

Retratos escultóricos de mujeres mexicanas

Desde niña cargué con la culpa de haber nacido mujer. El despiadado condicionamiento social respecto al deber ser y hacer, reforzado a su vez por los medios de comunicación, minaron sistemáticamente mi autoestima. De ahí mi carácter retraído e inseguro, que aunado a diferentes eventos me llevaron a estar convencida que ser mujer era el origen de todos mis problemas.

“Cherchez la femme” o “busca a la mujer”, por su traducción al español, fue la frase que Alejandro Dumas acuñó para su novela de 1854, Los mohicanos de París, y con la que sintetizó definitivamente este flagelo —incluso convención—, que coloca a la mujer como culpable de todos los problemas. La expresión quedó instalada para la posteridad en el uso coloquial de la lengua francesa.

Convertida en el título de mi obra, esta consigna sirve ahora de motivo en la búsqueda de historias de mujeres que durante su vida hayan sido vulneradas, alterando irreversiblemente su visión femenina o de los elementos femeninos que las rodean, su percepción e interacción con el mundo.

En esta primera emisión la colección retrata a 9 mujeres convocadas a participar a través de una entrevista sobre su historia personal, y así convertirse ellas mismas en las modelos de la propuesta escultórica, que pretende cuestionar el statu quo de la autoestima femenina, invitando a su reconstrucción. La colección completa será exhibida a principios del 2015.


85Ars Luma



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La obra escultórica

Compuesta de 14 esculturas figurativas, escala 1:1 y 1:30 bajo las técnicas de modelado en plastilina, moldes de silicón y vaciados en resina y 19 dibujos a lápiz, tinta, grafito, acuarelas sobre diferentes tipos de papel hechos a mano. Las obras retratan de forma única a cada participante. 9 historias de vida son interpretadas a través de texturas, símbolos y rasgos personales.

Uso de la tecnología en la obra de arte

Cada escultura llevará un código QR, indispensable para que el público conozca a través de sus teléfonos y tablets, tanto el proceso creativo de las obras como las historias de las mujeres retratadas.

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Alejandra ZermeñoConejos del desiereto


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Alejandra ZermeñoEl ciclo


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Alejandra ZermeñoEl empoderamiento y el zorro astuto de

los cuentos

Alejandra ZermeñoSakura


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Alejandra ZermeñoSakura


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Alejandra ZermeñoSrasvasti

Alejandra ZermeñoMamaestra

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