#152AGOSTO 20183.000 EJEMPLARES

NUESTROS ELENCOS

ABRE EL TELÓN

CALENDARIO

EVENTOS

LO QUE SE VIENE: CRUZAR LA CARA DE LA LUNA

TALLER STAGE MANAGEMENT

ENCUENTRO OLA

DATOS/GALERÍA PRIMER SEMESTRE

EN MEMORIA

CONTENIDO

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36 Manabí N8-131 entre Guayaquil y Flores, Quito, 170401, Ecuador

(593-2) 295 16 61 | 257 02 99 | 228 09 82

ext 100: Operadora ext 112: Boletería ext 101: Relaciones Públicas

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PARQUEADEROSMUNICIPALES24 HORAS SUGERIDOS:

SAN BLAS:Guayaquil y Caldas, esquina394 PLAZAS

MONTÚFAR 1:Bustamante N6-18 entre Olmedo y Mejía113 PLAZAS

MONTÚFAR 2:Olmedo E1-36 y Av. Pichincha243 PLAZAS

CADISÁN:Mejía OE5 -36 y Benalcázar399 PLAZAS

6 min

3 min

3 min

7 min

2) NUESTRA PÁGINA WEB: www.teatrosucre.com

3) BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCRE (Lunes a viernes 9h00 a 17h30), BOLETERÍA DEL TEATRO MÉXICO (una hora antes de evento en el teatro)

FORMAS DE COMPRA:

4) NUESTRA APP GRATUITA DESDEL TEATRO, disponible para sistemas iOs y Android:

1) NUESTRAS PÁGINAS OFICIALES FACEBOOK : Fundación Teatro Nacional Sucre Teatro Nacional Sucre Teatro Variedades Ernesto Albán Teatro México

1 min

CENTRO COMERCIAL GRAN PASAJE:Vargas y Manabí100 PLAZASHORARIO LUNES A SÁBADO: 8h00 a 22h00DOMINGO CERRADO

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Telf.: 02 2570 350 (9h00 a 17h30) /CentroCulturalMamaCucharaQuito

Orquesta de Instrumentos Andinos

IglesIa del Carmelo, av. amazonas y el InCa

Viernes 24

19h00

IglesIa de la Floresta, redondel de la FlorestaGrupo Yavirac

IglesIa de santo domIngo, Centro

HIstórICo

Banda Sinfónica Metropolitana de Quito

IglesIa Jesús de las Buenaventuranzas de

taBaBela

Ensamble de Guitarras de Quito

Domingo 26

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Viernes 31

19h00

Jueves 30

19h30

ENCUENTROS CON LA COMUNIDAD • AGOSTO

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OFICIOS TRAS BASTIDORES

Cuando asistimos a un espectáculo escénico, la magia que nos impacta como espectadores es la que nos entra por los sentidos: oímos, vemos, olemos, tocamos y degustamos. Cuando abrimos las puertas tras bastidores a nuestro público, caigo en cuenta, constantemente, que nuestro hábitat natural para ellos es asombroso.

Tiene su magia no conocer los trucos, y para poner en perspectiva, sería como develar los trucos de un mago.

Hay oficios históricos de una importancia desconocida. El llamado regidor o stage manager es uno de esos: la regiduría es un oficio del teatro. Es la persona responsable de los movimientos y efectos escénicos dispuestos por

el director de escena y garantiza la integridad artística y técnica de todos.

Quizás, originalmente era la persona responsable de los efectos técnicos, sonidos especiales, utilería, además de mantener a los actores o músicos en el sitio correcto al momento correcto. Con los avances de la tecnología, el regidor se vuelve un profesional indispensable en las presentaciones, que en el caso de un musical u ópera, han pasado a ser muchas veces verdaderos retos técnicos.

Por poner un ejemplo simple: un foco que ilumina un pequeño espejo en el escenario ha pasado por un proceso de al menos 10 manos técnicas. El por qué, cuándo y cómo lo conoce solo el regidor. En él se centran todas las

mentes creativas, los aspectos técnicos, los caprichos de los artistas y las necesidades del público. El buen regidor se vuelve invisible, y esa es la marca de su excelencia.

En la Fundación estamos felices de invitar al primer taller, dictado en el país, de Regiduría o Stage Management. Opción desconocida para quienes -como yo- les apasiona el arte escénico, pero no así estar frente al público. Buscamos talento joven y apasionado, comprometido con la magia de este mundo escénico.

¿Conoces a alguien así? ¿Es este tu llamado? ¡Búscanos! Aquí estamos, y aquí te esperamos.

Chía PatiñoDIRECTORA ARTÍSTICA-EJECUTIVA

Regidor1. [persona] Que rige o gobierna.

2. nombre masculino y femenino

Persona que en teatro, cine o televisión se encarga del orden y realización de los movimientos y efectos escénicos dispuestos por el director.

(RAE)

https://www.teatrosucre.com/noticias-convocatorias/taller-pr%C3%A1ctico-intensivo-de-stage-management-regidur%C3%ADa-profesional-para

MAYOR INFORMACIÓN EN LA PÁGINA 24

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1MIÉCOLONIAS VACACIONALES: “LA FÓRMULA DEL DR. FUNES” - MÉXICO • 11h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

COLONIAS VACACIONALES: “ANINA” - URUGUAY • 9h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

2JUE COLONIAS VACACIONALES: “LA LEYENDA DE LAS MOMIAS DE GUANAJUATO” - MÉXICO11h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

COLONIAS VACACIONALES: “TERESA Y TIM” - ESPAÑA • 9h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

4SÁB1UP - LOS MEJORES SOUNDTRACKS DE VIDEOJUEGOS EN VIVO • 19h30 •Teatro Variedades Ernesto Albán • $10

FUNCIÓN DE GALA “15 AÑOS DEJANDO EL ALMA EN EL ECUADOR Y EL MUNDO” •GRUPO DANZA E IDENTIDAD • 17h30 • Teatro México • $5

7MAR COLONIAS VACACIONALES: “LA LEYENDA DE LAS MOMIAS DE GUANAJUATO” - MÉXICO11h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

COLONIAS VACACIONALES: “LA FÓRMULA DEL DR. FUNES” - MÉXICO • 9h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

8MIÉCOLONIAS VACACIONALES: “ANINA” - URUGUAY • 11h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

COLONIAS VACACIONALES: “TERESA Y TIM” - ESPAÑA • 9h00 • Teatro México • ACCESO LIBRE

ROCK EN VIVO. ESCENARIO ALTERNATIVO • CACERÍA DE LAGARTOS, MCCLANE, PATA SUCIA •19h00 • Teatro México • $53VIE

ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO • 10h00 • Iglesia Jesús de las Buenaventuranzas de Tababela26DOM

ORQUESTA DE INSTRUMENTOS ANDINOS • 19h00 • Iglesia del Carmelo24VIE

GRUPO YAVIRAC • 19h30 • Iglesia de la Floresta30JUE

BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO • 19h00 • Iglesia de Santo Domingo31VIE

MÁS INFORMACIÓN: 2951 661, ext. 144 • comunicacion@teatrosucre.com • w w w.teatrosucre.orgP R O G R A M A C I Ó N S U J E T A A C A M B I O S I N P R E V I O A V I S O

ENCUENTROS CON LA COMUNIDAD

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La nueva edición de Rock en Vivo estará marcada por el regreso de Cacería de Lagartos. Fundada en 1995, la icónica banda ecuatoriana que fusiona el ska, el punk y los ritmos tradicionales del

país, prepara su quinto disco de estudio titulado La vieja escuela. En este concierto también participará la agrupación quiteña de rock n’ roll McClane y la banda de rock instrumental Pata Sucia.

$5

19h00

ROCK EN VIVO.ESCENARIO ALTERNATIVO

CACERÍA DE LAGARTOS, MCCLANE, PATA SUCIA

VIERNES

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Al cumplir 15 años de vida artística y como despedida de la delegación que irá a Shangai en septiembre, el grupo Danza e Identidad ofrecerá una función de gala junto al grupo musical Tierra Nueva. Esta agrupación tiene como objetivos

formar bailarines, difundir el patrimonio intangible y mantener viva la memoria histórica de Ecuador. Han sido embajadores culturales del país en Perú, Colombia, Venezuela, Polonia, Suiza e Italia.

$5

17h30

FUNCIÓN DE GALA“15 AÑOS DEJANDO EL ALMA EN EL ECUADOR

Y EL MUNDO”

GRUPO DANZA E IDENTIDAD

SÁBADO

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$10

19H30

LOS MEJORES SOUNDTRACKS DE

VIDEOJUEGOS EN VIVO

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SÁBADO

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Una propuesta audiovisual con música en vivo que recorre la historia de célebres videojuegos como Mario Bros, Tetris, Zelda, Pokémon y Castlevania. Este espectáculo además contará con una muestra de Gameplay y Cosplay en vivo.

1UP LO CONFORMAN:

Guitarras: Andrés Vasco y Vinnie Reyes

Bajo: Netu Quintana

Teclados: Jake Reyes

Batería: David Viteri

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Después del exitoso estreno mundial de La Flauta mágica de los andes, la Fundación Teatro Nacional Sucre se enorgullece en presentar Cruzar la cara de la luna, la primera ópera mariachi del mundo.

Esta original producción que ha recorrido grandes ciudades como Houston, San Diego, Paris, Chicago y Nueva York, narra la historia de una familia de inmigrantes divida por la frontera de Estados Unidos y México. Ha recibido elogios de la prensa y el público: The New York Times declaró que el tema de la inmigración “se explora con sensibilidad en esta rica y honesta ópera”, mientras The New Yorker comentó que la música es “alentadora pero nostálgica”.

En Quito y por primera vez en Latinoamérica, el mismo equipo creativo de la obra original expandirá esta ópera a una versión enriquecida con la participación del Coro Mixto Ciudad de Quito además de los tres artistas creadores de los roles originales: Cecilia Duarte, Octavio Moreno y Vanessa Alonzo.

MÚSICA: José “Pepe” Martínez

LETRAS: Leonard Foglia y José “Pepe” Martínez

LIBRETO: Leonard Foglia

DIRECCIÓN ESCÉNICA: Leonard Foglia

DIRECCIÓN MUSICAL: Chía Patiño

COREOGRAFÍA: Daniel Pelzig

DISEÑO DE VESTUARIO: César Galindo

DISEÑO DE LUCES: Brian Nason

MARIACHI SOL DE PLATA

Cruzar la Carade la LunaUNA ÓPERA MARIACHI

SEPTIEMBRE20 • 21 • 22 • 23

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¿Dónde está nuestro hogar? ¿Es dónde nacimos o

dónde vivimos la mayor parte de nuestras vidas? ¿Es con la familia que dejamos atrás o con la nueva que creamos?

Cruzar la cara de la luna sigue la historia de tres generaciones de una misma familia, dividida por países y culturas. Cuando un hombre méxico-estadounidense se enfrenta a la inminente

muerte de su padre, se ve obligado a enfrentarse a estas preguntas sobre su propio lugar en este mundo, en medio de dos culturas, la de su padre inmigrante y la suya propia como estadounidense de primera generación. A medida que se revelan secretos ocultos, él se encuentra evaluando su propia comprensión de lo que hace a una familia.

Al igual que las mariposas monarca, que emigran cada año a la ciudad natal de su padre, los miembros de la familia Velásquez deberán viajar tanto física como espiritualmente entre Michoacán y Texas y mirar profundamente en sus corazones antes de aprender donde realmente pertenecen.

Leonard Foglia

SINOPSISLO

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Nació en Quito. Estudió composición y piano en la Universidad de Louisville. Obtuvo una maestría y doctorado en Música con especialidad en Composición en la Universidad de Indiana en Bloomington. Además, es Máster en Artes con especialidad en Dirección Escénica de Ópera del Conservatorio de Cincinnati.

Dirigió Don Giovanni para Michigan Opera Theatre; Carmen, Magic Flute, Marriage of Figaro y Porgy and Bess para National Philharmonic;

Tosca, Così fan tutte, The Telephone y Trouble in Tahiti en Dubai y Egipto; además del estreno mundial de la ópera Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz, en Estados Unidos y de la ópera mariachi Cruzar la Cara de la Luna para Houston Grand Opera. Para el Teatro Nacional Sucre ha dirigido Sweeney Todd, Luisa Fernanda, West Side Story, Faust, Despertares (Spring Awakening), Los Miserables y el estreno mundial de La Flauta Mágica de los Andes.

Director de teatro y ópera, así como libretista. Su trabajo se ha visto en Broadway y alrededor del mundo. Sus logros operísticos incluyen los estrenos mundiales de Moby-Dick en Dallas Opera, San Diego Opera y San Francisco Opera; Everest en Dallas Opera; Cold Mountain en Santa Fe Opera; y The End of the Affair, Three Decembers e It’s a Wonderful Life en Houston Grand Opera. Entre sus producciones más conocidas está Dead Man Walking que se presentó en New York City Opera y recorrió todo Estados Unidos. Para Broadway ha dirigido Master Class, Wait Until Dark,

Thurgood -filmada para HBO-, The People in the Picture, On Golden Pond y The Gin Game.

Como libretista, Foglia ha escrito y dirigido El Pasado Nunca Se Termina, con el compositor José “Pepe” Martínez y A Coffin in Egypt con el compositor Ricky Ian Gordon. Cruzar la Cara de la Luna se estrenó en Houston Grand Opera y se ha presentado en gran parte de Estados Unidos junto a compañías como New York City Opera, San Diego Opera, Lyric Opera de Chicago; así como en el Théâtre du Châtelet en Paris.

Chía Patiño (Ecuador)D I RECCIÓ N M USIC A L

Leonard Foglia (EE.UU.)D I RECCIÓ N ESCÉ N IC A

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Ha realizado el diseño de luces para obras dentro y fuera de Broadway, a nivel regional e internacional. Su amplia experiencia incluye trabajos en óperas, películas, series de televisión, eventos en vivo, galas y estrenos. En Broadway trabajó en las obras The Mystery of Edwin Drood, Thurgood, On Golden Pond, Fortunes Fool; el estreno mundial de Broken Glass de Arthur Miller; A Month in the Country interpretado por Helen

Mirren, por el cual recibió una nominación al Outer Critics Circle; entre otros. Ha sido nominado a un Tony -el premio más prestigioso de ópera y musicales en Estados Unidos- por Metamorphosis, protagonizado por Mikhail Baryshnikov. Entre sus recientes óperas se destaca su participación en Dead Man Walking en el Teatro Real de Madrid y West Side Story en La Scala de Milán.

Comenzó su carrera diseñando trajes de época y corsés para el Miami City Ballet y luego para Houston Grand Opera en su ciudad natal. A mediados de los 80 ingresó en el negocio de las prendas de vestir en Nueva York, ciudad donde lanzó su primera colección pocos años después. La marca Cesar Galindo llegó a tener una distribución internacional y una presencia destacada en el mercado estadounidense.

Durante 28 años fue diseñador bajo contrato para marcas como Dolce & Gabbana, diseñando y produciendo estilos de alta costura para celebridades como Madonna, Missy Elliot y Mary J. Blige. Para Houston Grand Opera diseño el vestuario de Three Decembers y Cruzar la Cara de la Luna; mientras que para Skylight Opera Theater trabajó en las obras Cinderella y Powder Her Face.

Brian Nason (EE.UU.)D ISE ÑO D E LUCES

César Galindo (EE.UU.)D ISE ÑO D E V ESTUA RIO

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Coreógrafo y director. Ha trabajado de manera versátil en teatro, ópera, ballet y conciertos. Su amplia experiencia escénica abarca musicales clásicos y originales, desde obras de Shakespeare, pasando por Gilbert y Sullivan hasta piezas de cabaré. Entre sus trabajos más recientes se destacan las producciones Tartuffe , Sunday in the Park with George  y  A Little Night Music para Huntington

Theatre Company; Guys and Dolls en Oregon Shakespeare Festival; y Carousel en Glimmerglass Festival. Como director y coreógrafo presentó Die Fledermaus para la Houston Grand Opera y Romeo et Juliette para Kentucky Opera. En Broadway trabajó como coreógrafo en 33 Variations, protagonizada por Jane Fonda; y A Year with Frog and Toad.

Nace en Quito en 2005, conformada por los hermanos Pantoja, exintegrantes del Mariachi Querétaro. En Ecuador, la agrupación se ha presentado en una amplia variedad de escenarios como el Palacio de Gobierno, la Embajada de México, la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y el Centro Cultural Mexicano. Entre los

galardones que ha recibido se destaca el Primer lugar en el Festival “El Son del Mariachi en Ecuador”, organizado por la Embajada de México en 2014. A nivel internacional ha realizado giras por Pasto, Cali, Ipiales y Guadalajara, ciudad donde ha representado a Ecuador por tres años en el Festival del Mariachi y la Charrería 2014, 2015 y 2017.

Daniel Pelzig (EE.UU.)CO REOG R A FÍ A

Mariachi Sol de Plata(ECUADOR)

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CONOCE CANCIONESSELECCIONADAS

LETRAS: Leonard Foglia y José “Pepe” Martínez

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EN FRÁGILES ALASUna mañana al fin del verano allá por al norte.Un milagro de la naturaleza se desarrollacuando una oruga cambia de pielcuatro veces, cuatro veces.La quinta vez la oruga ya no estáy en su lugarestá una mariposa preciosacon sus cuatro frágiles alas.

Las mariposas recién nacidaselevan el vueloy nunca han viajadosiguiendo algoelevan el vueloaunque no conocencuál es su destino.

Antepasados de nuestra genteregresan benditosamados difuntos.En frágiles alasregresan a nosotrosremontan el vueloen frágiles alas.

Año con año, millonescada mariposa comienza su viaje.Pesan menos de una onzay nunca se cansa cual sea la distancia.

Pueden volar por el cielocuando está perfecto y no hay enemigos.

Con el calor se calientansus alas pequeñas y tiemblan de frio.

En primaverase encuentran listas sus alas son fuertespa’ emprender el vuelo.Las recién nacidas que llevan lindo atuendo vuelan con cariño a ver su destino.

Millas de mares abiertos.Sin tierra a la vista.Los vientos que cambian.Los grandes llanos desiertoscon el clima ardiente.Los cruzan con brío.

Año con año, millonescada mariposa comienza su viaje.Pesan menos de una onzay nunca se cansade ver su destino.

NORTE / SURAllá en el sur te preocupas por tu familiaaquí en el norte no puedes verla crecer porque en el sur la hierba crece silvestrey acá en el norte todo verde suele ser.

Allá en el sur crece el pasto como las floresacá en el norte el pasto yo lo corté.Saludo así con la cabeza a la gentey no sentimos que empezamos a querer.

Ay ay ay….No dejamos nunca el sur.Ay ay ay….Siempre queremos volver.Elegimos nuestra tierra pa’ que los hijos vivan muy bien.

El norte será el futuro de la familiael sur no puede formar completo el amor.Allá en el norte tu papi jugará contigoel sur no guarda el amor que es lo mejor.

Nuestro sur para ti el olvido no existe.Nuestro cuerpo para la gente del norte sirvió. Y soñar que nuestras vidas nos pertenecenno están prestadas y compartirlas llenas de amor.

Para el sur no se olvidan nuestros corazones en el norte.Pasas las noches en la soledad.En el sur ya tu familia te espera ansiosay los del norte no han sabido como amar.

Ay ay ay….No dejamos nunca el sur.Ay ay ay….Siempre queremos volver.Elegimos nuestra tierrapa’ que los hijos vivan muy bien.

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CRUZAR LA CARADE LA LUNA

Es la historia de un niño que miraba hacia el cielomirando la llegada de monarcas en vuelo. Millones volaban ya y el cielo se coloreópasando por la llanura cruzándose por la luna.

¿De dónde vinieron niñolas mariposas en vuelo?¿De dónde vinieron niño?Que hasta alumbraron el cielo.

Noche tras noche estaba sentado en su ventanapara mirar al cielo y así ver su llegada ¿De dónde vinieron ya? El niño quería saberMillones de mariposas Él las quería acompañar.

¿De dónde vinieron niñolas mariposas en vuelo?¿De dónde vinieron niño?Que hasta alumbraron el cielo.

Es la historia de un niñoun niño que fue muy tonto. Nada sabía del mundosolo de mariposas.

Corrió desde las montañas pensando poder volar, más sólo las mariposascruzan la cara de la luna.

¿De dónde vinieron niñolas mariposas en vuelo?¿De dónde vinieron niño?Que hasta alumbraron el cielo.

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MI HOGAREs mi hogar, es mi hogar, lugar donde yo sentí.El dolor, el dolor, se fue del corazón, hoy siento solo amor por ti.

El amor, el amorhermano te siento hoy.Viviré, viviré, con este inmenso amorcon este inmenso amor por ti.

Es mi hogar, es mi hogar, donde vive mi familia que yo adoro.Es mi hogar, es mi hogardonde vive para mí el amor

Mi hogar es mi hogar es, más grande de lo que fue.Seguiré, seguiré viviendo con amor, gozando de tu amor, mi bien

Te amaré, te amaré con todo mi corazónCuidaré, cuidaré la historia de tu ayer, la voz de tu corazón.

Es mi hogar, es mi hogar, Donde vive mi familia que yo adoroEs mi hogar, es mi hogar,Donde vive para mí el amor.Corrió desde las montañas pensando poder volar, más sólo las mariposascruzan la cara de la luna.

¿De dónde vinieron niñolas mariposas en vuelo?¿De dónde vinieron niño?Que hasta alumbraron el cielo.

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TALLER PRÁCTICO E INTENSIVO DE STAGE MANAGEMENT PARA ÓPERA Y TEATRO MUSICALLa Fundación Teatro Nacional Sucre ofrecerá un Taller práctico e intensivo de Stage Management -regiduría profesional- para ópera y teatro musical dictado por la estadounidense Beth Krynicki, entre el 27 de agosto al 23 de septiembre en el Teatro Nacional Sucre, como parte del estreno de Cruzar la Cara de la Luna.

DURACIÓN:lunes 27 de agosto a domingo 24 de septiembreCUPO DE PARTICIPANTES: 12FECHA LÍMITE PARA POSTULAR: lunes 13 de agostoCOSTO: $350NOTIFICACIÓN DE POSTULANTES ACEPTADOS: viernes 17 de agosto

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¿QUÉ ES UN STAGE MANAGER O REGIDOR PROFESIONAL?Es la persona responsable de que se ejecuten todos los movimientos y efectos escénicos dispuestos por el director escénico. Además, es responsable de coordinar todos los requisitos técnicos de una obra escénica y la correcta comunicación entre todas las fuerzas artísticas, técnicas y administrativas de una producción. El trabajo del regidor empieza con el proceso de ensayos de la obra y culmina al final de la última función de la temporada.

SOBRE EL TALLEREl objetivo de este taller es que el participante comprenda, desde la práctica y en profundidad, qué significa ser el profesional que ejecuta el rol de la máxima autoridad del escenario durante una función. El taller tendrá una duración que fluctúa entre 120 a 150 horas.El cupo máximo es de 12 participantes y tiene un costo de US$350. Los requisitos para la postulación son:

• Nivel medio en inglés hablado.• Nivel avanzado de lectura de partitura.• Experiencia comprobable en artes escénicas (Adjuntar CV)• Disponibilidad a tiempo completo durante la duración del taller.

Interesados contactarse a: produccion@teatrosucre.com

BETH KRYNICKI

Fue la Regidora Principal en la Washington National Opera durante 21 años. Además trabajó quince temporadas con la Compañía de Ópera de Wolf Trap y doce temporadas con el Spoleto Festival USA en Carolina del Sur. Adicionalmente ha trabajado en Seattle Opera, The Dallas Opera, Bolshoi Ballet, Royal Opera House Muscat en Oman, Palau de la Música en Barcelona, Houston Symphony y la Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos.Ha dictado clases de Regiduría (Stage Management) en la Universidad de Maryland y la Universidad de Iowa. Actualmente reside en Barcelona, España.

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ENCUENTRO DE ÓPERA LATINOAMÉRICA(OLA) EN QUITODel 22 al 25 de octubre Quito recibirá a los representantes de los teatros miembros de la Red Ópera Latinoamérica (OLA) en una nueva edición del encuentro anual de OLA, que tiene como objetivo ser un espacio de intercambio y colaboración para el desarrollo del arte lírico en la región. En este marco participarán más de 20 teatros latinoamericanos, invitados de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En este encuentro se realizará por primera vez el Foro de Comunicaciones y Marketing con paneles sobre comunicación digital, marketing y desarrollo de audiencias.

Entre los participantes que formarán parte del Foro de Comunicación y Marketing se encuentra el CEO de OPERA America, Marc Scorca; el Director de Marketing de la Sarasota Opera House, Carlos Vicente; y la Directora de Marketing del Teatro Real de Madrid, Lourdes Sánchez. Además en el panel de Educación y desarrollo de audiencias participará un representante de la Red europea de educación para danza y ópera (RESEO); y el chileno Javier Ibacache, especialista en audiencias que ha trabajado con el Teatro Solís de Montevideo y el Gran Teatro Nacional de Lima.

Próximamente más información.

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ARGENTINA:

• Teatro Colón de Buenos Aires• Teatro Argentino de La Plata• Teatro del Bicentenario de San Juan• Juventus Lyrica

BRASIL:

• Theatro Municipal de Sao Paulo• Theatro Municipal de Rio de Janeiro• Festival Amazonas de Ópera de

Manaus

CHILE:

• Municipal de Santiago.• Teatro del Lago de Frutillar

COLOMBIA:

• Ópera de Colombia de Bogotá• Teatro Colón de Bogotá• Teatro Mayor Julio Mario Santo

Domingo de Bogotá• Ópera Quanta de El Club de Música

de Colombia

COSTA RICA:

• Compañía Lírica Nacional de Costa Rica

ECUADOR:

• Teatro Nacional Sucre de Quito

ESPAÑA:

• Teatro Real de Madrid• Teatros del Canal de la Comunidad

de Madrid• Auditorio de Tenerifec• Gran Teatre del Liceu

ESTADOS UNIDOS:

• Theatre Projects

MÉXICO:

• Instituto Nacional de Bellas Artes de México• Teatro del Bicentenario de León.

PERÚ:

• Gran Teatro Nacional del Perú

URUGUAY:

• Teatro Solís de Montevideo• Auditorio Nacional del SODRE de

Montevideo

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¿EN QUÉ SE INVIERTELOS FONDOS RECAUDADOS EN LA TAQUILLA DE LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE?

Graciaspor tu apoyo.Tu aporte es fundamental. ¡Nos vemos enlos teatros!

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9,32%

8,56%

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1. SEGURIDAD Y VIGILANCIA2. EQUIPOS Y SISTEMAS3. SERVICIOS OPERACIONALES4. SUMINISTROS Y MATERIALES5. REPUESTOS Y ACCESORIOS6. MANTENIMIENTO BIENES

EDIFICACIONES7. ARRENDAMIENTO BODEGA Y

PARQUEADERO8. BIENES MUEBLES Y

MAQUINARIAS9. RENOVACIÓN Y

MANTENIMIENTO INSTRUMENTOS MUSICALES

$ 172.913,07

$ 35.829,38 TOTAL 2017:$ 254.530,45

$ 45.788,00

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INVERSIÓN X DESTINO

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Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ) • Réquiem de Mozart • Teatro Nacional Sucre • 2018/3/23

Dos festivales, un estreno mundial en el que Mozart convivió con la cosmovisión andina y una gran variedad de eventos de música, danza, teatro y cine es el saldo del primer semestre 2018. ¡254 veces vivimos las artes escénicas!

ENEROFEBREROMARZOABRILMAYOJUNIO

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# ASISTENTES

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15.7717.8449.561

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REALIZADOS

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FIMUSAQ • Réquiem de Mozart • Teatro Nacional Sucre • 2018/3/23 Niño Fósil • Teatro Variedades Ernesto Albán • 2018/4/12FIMUSAQ • Yarina • Iglesia de San Francisco • 2018/3/24

FIMUSAQ • Quatuor Ellipsos • Iglesia de La Merced • 2018/3/23Angèle Dubeau & La Pietà • Teatro Nacional Sucre • 2018/2/23Ecuador Jazz: Lizz Wright • Teatro Nacional Sucre • 2018/2/2

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Rock en vivo, Escenario Hardcore • Teatro México • 2018/5/31Pies Sobre el Agua • Teatro Nacional Sucre • 2018/4/25 Ensamble de Guitarras de Quito, 25 años de Música • Teatro Nacional Sucre • 2018/5/11

La Flauta Mágica • Teatro Nacional Sucre • 2018/6/14 Vio Trio Mas Dos Tios • Teatro Variedades Ernesto Albán • 2018/6/20Apostemos que me caso, Yavirac y Ensamble de Guitarras de Quito • Teatro México • 2018/6/9

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Óscar Guerra, mejor conocido como “Zarzocita” nació en Quito en 1925. A los siete años entró por primera vez al Teatro Sucre. Desde aquel momento, el teatro fue su escuela y su hogar. Empezó como tramoya, después actuó, se convirtió en el compañero inseparable de Ernesto Albán, con quien giró por gran parte del país abriendo camino a las artes escénicas, con el humor como herramienta de trabajo. El 8 de julio del 2018 partió a sus 93 años.

¡Gracias querido Óscar por ser el eterno compañero del teatro!

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Extracto de la entrevista a Óscar Guerra Zarzocita por Genoveva Mora, Quito, 10 de abril de 2012. Tomada del Libro “Formidables 125” del Teatro Nacional Sucre:

“Empiezo, prácticamente, a los siete años de edad, porque mi padre era

tramoyista del Teatro Sucre y mi abuelo también fue telonero y tramoyista; por supuesto, también aprendía el oficio, eso sí, soy uno de los pocos hijos a los que le gustó el espectáculo. Fui jefe de tramoya desde muy joven, me hice conocer en España sin estar allá, porque muchas compañías no venían con tramoyista, entonces yo trabajaba para ellas, luego entre compañías me recomendaban. Trabajé mucho con María Guerrero. No estudié nada, en ninguna escuela, pero aprendí el teatro viendo y aprendía en el camino. Sin embargo, ya más tarde tuve la oportunidad de enseñar, uno de los directores del conservatorio me llamó para dar clases de interpretación, fue por el 1945, más o menos, yo era muy joven, tenía 20 años. Mi primer papel fue una obra de Benavente, con la compañía de doña Anita Lasalle, hacía de un muchacho de campo que traía el correo.

La Compañía Gómez-Albán me contrataba como tramoyista y recuerdo a una actriz que en este país la han olvidado totalmente, Olimpia Gómez, la mejor de todas; otra estupenda actríz dramática era Marina Moncayo, prima hermana mía, porque era Moncayo Guerra.

Hubo varios Zarzosas: Miguel Ángel Casares, Sergio Araujo, Abraham Cevallos, Carlos Vásconez, que era estupendo. Todos eran muy buenas figuras. Las Estampas tienen una vida, primero fueron Las Estampas de mi ciudad, no las quiteñas, y se hacían en el acto de variedades que tenía la compañía, en medio de las comedias. Al principio retrataban un hogar simple del Ecuador: Evaristo, Jesusa, Marlene. La primera Jesusa fue Olimpia Gómez; Chavica, la primera Marlene y el primer amigo en Las Estampas, que luego se hicieron costumbrista, era el Quiroguita, él era el compañero de chuma, de serenatas; después aparece el Zarzosa, cuando se toman las Estampas de Alfonso García Muñoz, que las publicaba en El Comercio todos los domingos.

Como Zarzosa, fijo, empiezo en los sesenta con la compañía de Ernesto (Albán). Recorríamos todo el año todo el país. Ernesto era un hombre

humilde, recuerdo los hoteles en los que nos tocaba llegar, por eso él me mandaba a mí de adelantado para ver qué nos esperaba. Un día en Yaguachi, me manda a ver dónde nos tocaba y regresé casi con la cabeza gacha. Ernesto me dice: “¿No mismo?” salimos al parque y nos acomodamos en una banca. Los mosquitos nos hiceron correr. Por suerte, a las cinco de la mañana pasó un camión bananero y ahí nos embarcamos.

Sin embargo, vivimos siempre del teatro. Claro que nos tocaba comer lo que había y no siempre quedarnos en los mejores lugares. Nosotros le descubrimos al teatro Oriente ecuatoriano, a Galápagos, recorríamos no solamente las ciudades sino los pueblos pequeños.

No me creo director, ni jefe, ni primerísimo; al contrario fui actor secundario de Ernesto Albán. Tampoco he sido el mejor Zarzosa, porque los otros que hicieron eran primeras figuras, yo fui siempre secundario, fui como dicen en México “un patiño”, el que sirve al cómico. Hubo uno famoso allá, Ángel Garbaza, patiño de Cantinflas por años y así, grandes actores han sido “patiños”.

Agenda DESDEL TEATRO #152 es una publicación de

la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Las imágenes de eventos publicadas en esta edición

fueron proporcionadas por artistas y/o productores,

o pertenecen al archivo FTNS.

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“NO HAY NADA PARECIDO EN LA CARTELERA MADRILEÑA”Javier Vallejo - El País

“UNA EXPERIENCIA ESCÉNICA DE PRIMER ORDEN.”Ignacio García Garzón - ABC

Teatro México29 de septiembre