15.- Dibujando con pastel

En el apartado “Materiales" de “Técnicas de Dibujo” ya tuvimos una

información sobre los pasteles, que es un material para la técnica de

pintura seca. Se fabrican como barras de sección redonda o cuadrada y

también como lápices recubiertos de madera.

Para dibujar líneas se utiliza la arista del pastel en barra de sección

cuadrada. Para manchas degradadas se pinta con la superficie plana de

un lado y luego se funde con los dedos. Como el pastel tiene un gran

poder cubriente se pinta claro sobre oscuro.

Para corregir se borra fácilmente con un trapo y si hay que borrar

pequeños detalles se utiliza la goma maleable y luego se pinta encima.

Como no es conveniente mezclarlos mucho se fabrica en una amplísima

gama de colores. Combina bien con carboncillo, lápices de carbón

blando, sanguina o creta, que se usan para líneas, brillos, puntos etc.

Los mejores resultados en pastel se consiguen con papel de color de

grano medio o grueso. Los papeles de color claro realzan los brillos y

luces.

Para este ejercicio he elegido papel Canson Mi-teintes, color 448 Vert

océan. La razón es que siendo el color dominante de la obra un color

cálido con matices ocres, naranjas y tierras lo conveniente es utilizar un

fondo del color complementario que potencie la figura armonizando

con ella.

Comenzamos haciendo un ligero apunte con una barrita de carboncillo

muy fina de entre 2 y 3 mm. de grosor. Este apunte lo único que

pretende es encajar las líneas principales en el formato del papel, por lo

tanto no debe ser un dibujo detallado pues el verdadero dibujo lo

haremos con pastel. Ahora sólo nos preocupamos de que los ojos nariz

y boca del animal mantenga las proporciones correctas y estén situados

en el centro visual del formato que está algo más arriba del centro

geométrico como ya vimos en el apartado de “Retrato dibujado paso a

paso” pues lo que vamos a hacer en definitiva es el retrato de un león.

Si en el primer paso sólo dibujamos unos cortos trazos en este

dibujaremos unas ligeras manchas que servirán de orientación sobre las

zonas oscuras, intermedias y claras del dibujo.

Con carboncillo oscurecemos en la parte inferior de la melena y el

entorno de la boca, que serán las zonas de sombras profundas; con un

tono intermedio de pastel marrón, en las partes de sombras más claras

y dejamos en reserva (el color del papel) las zonas más iluminadas.

Una vez hecho esto fundimos, con los dedos, tanto los trazos de carbón

como los de pastel marrón sin preocuparnos mucho de los contornos de

esos fundidos, simplemente procuramos que desparezcan los trazos

anteriores.

Con la barra de carboncillo o si se prefiere con un lápiz

carbón, acentuamos la sombra de la boca y fosas nasales. Seguimos

definiendo el dibujo de los ojos, párpados, pupila y sombras. Y

finalizamos dibujando con un lápiz pastel verde claro, o una barra muy

afilada, el iris de los ojos y rematamos realzando los brillos con lápiz

pastel blanco.

Con esto ya hemos conseguido una valoración aproximada de la obra

(efecto claroscuro) y avanzado algo sobre lo que será la “expresión”

del animal retratado que básicamente se concentra en la mirada ya que

manteniendo la mandíbulas cerradas simplemente nos observa

expectante pero sin agresividad.

Tal como hago con los dibujos en general y especialmente con los

retratos de personas, también en este empiezo por la parte más difícil

de la obra que son los ojos y su entorno.

Con pastel marrón un par de tonos más bajo (más oscuro) que el usado

anteriormente acentúo las sombras profundas en la frente, eje y laterales

de la nariz y párpados y lo fundo muy suavemente para que el pastel no

pierda demasiada luminosidad al mezclarse con los cortos trazos de

carbón. Cuanto más fundido menos luminoso.

Con lápiz negro redibujo los ojos acentuando su negritud especialmente

de las pupilas y con un lápiz pastel de un color beige muy claro dibujo

la parte casi blanca bajo los párpados inferiores. Aunque en la foto

parezca blanco en el dibujo real no lo es.

Finalmente con una barra afilada o con un lápiz pastel cubro con trazos

muy cortos de color naranja las zonas de papel que quedaron en reserva

sin manchar, y sobre esta capa superpongo otra de trazos igualmente

cortos y finos de color ocre claro dejando que “respire” (es decir sin

cubrir totalmente para que se pueda ver) la capa subyacente de naranja.

Estos trazos cortos no deben fundirse ni difuminarse, deben quedar a

“trazos de lápiz visto”. Lo que se pretende con estos trazos cortos y

finos es reproducir el pelaje corto de la cara del león.

Con estos tonos marrón oscuro, naranja y ocre claro queda modelado el

entorno de los ojos y principio de la nariz adquiriendo ya volumen.

Siguiendo el mismo procedimiento avanzamos en el modelado de la

nariz Primero los tonos más oscuros y sobre estos los más claros. Los

trazos de esta mitad inferior de la nariz, la caña nasal, deben ser muy

cortos pues en esta zona es donde el pelo es más ralo, de hecho debería

ser como un moteado de los diferentes colores ya utilizados en el paso

anterior

Definimos la línea de contorno de la trufa, que se encuentra al final de

la caña nasal, procurando que quede simétrica con relación al eje

vertical imaginario que pasa por el centro de la cara. Como se puede

observar su forma es de triángulo invertido y su centro es sonrosado

contrastando con el negro de las fosas nasales.

Terminamos la boca con el dibujo de los labios, no tienen que ser

estrictamente simétricos pero tampoco demasiado dispares. En esta

zona predominan los pelos más claros, aunque las raíces de los bigotes

alineadas en cuatro filas horizontales paralelas son más oscuras. El pelo

es más largo que en la nariz aunque también debe dibujarse con trazos

cortos. Los bigotes y los pelos de la barba los dejamos para más adelante

ya que deben dibujarse sobre la melena aún no dibujada.

Ahora trabajamos sobre las manchas de sombras medias que hicimos

en el segundo paso que nos servirán de guía para dibujar la melena.

Como siempre dibujaremos de oscuro a claro. Comenzamos

acentuando con carboncillo las sombras más oscuras tanto en la parte

más baja de la melena como en las puntas del pelaje en la parte más

alta. Con marrón oscurecemos el entorno de la cara. Sobre este color y

expandiendo hacia afuera en todas las direcciones superponemos otra

capa de color anaranjado dejando siempre “respirar” al color inferior.

Y para las zonas más iluminadas utilizamos un amarillo medio. Todas

estas capas de diferentes colores se hacen con rayados de las barras de

pastel siguiendo la dirección que llevan las masas y mechones de la

melena. En esta fase puede apreciarse la potencia luminosa del pastel

en estado puro, o sea sin mezclas ni difuminado ni fundidos.

Finalmente para dibujar los pelos de la barba, con un color gris claro

de un lápiz pastel o barra con la punta afilada o utilizando una arista de

un trozo pequeño de una barra de sección cuadrada de pastel, hacemos

trazos de diferentes longitudes, direcciones y curvaturas. Dejamos

entrever el color oscuro del fondo para que se aprecie la separación

entre los pelos y realzamos con blanco los brillos de los pelos

anteriormente dibujados con gris. No olvidemos oscurecer la parte en

la que se proyecta la sombra del labio superior.

En esta fase, ya cercana al final de la obra, fundimos muy suavemente

con los dedos los rayados de diferentes colores y tonos practicados en

el paso anterior. Esa suavidad pretende que los diferentes colores no se

mezclen demasiado para que se mantenga los distintos tonos bien

separados y además para que el pastel no pierda luminosidad y frescura.

Esta fase intermedia puede apreciarse en la parte derecha de la melena

que aún no está acabada.

En el lado izquierdo, según se ve la obra, y con barras bien afiladas

dibujamos trazos curvados de distintos tonos y colores, siempre de

oscuro a claro. Los tonos oscuros para simular el espacio entre

mechones y los claros para realzar los brillos. Conforme nos acercamos

a las puntas de los mechones el pelo debe ser menos denso de forma

que se aprecie la separación entre las puntas y consecuentemente se vea

más “fondo”, verde en la parte superior y negro en la inferior.

Excepto en los extremos el pelo en general debe tratarse como masas

de color, no hay que caer en la tentación propia de principiantes de

pintar el pelo, o el cabello en caso de las personas, como un conjunto

de pelos individuales porque aunque sepamos que el pelo es así en la

realidad se aprecia como una masa.

Finalmente para terminar este paso, dibujamos los bigotes de este lado,

que son largos, bien diferenciados, con una ligera inclinación hacia

abajo y de forma irregular, no se deben dibujar como una simple raya

tiesa sino con ligeras curvas en su trazo.

Todos los trazos que se han dibujado en esta etapa pueden dibujarse

también con lápices pastel en lugar de barras muy afiladas. Tiene la

ventaja de que el lápiz es más fácil de afilar que la barra, que además

tiene el inconveniente de que se desgasta antes que el lápiz, pero los

lápices tienen el pequeño inconveniente de que si no son de muy buena

calidad pueden contener más cera de lo conveniente lo que hace que el

pigmento se adhiera peor sobre las capas del pastel en barra.

En esta último paso y siguiendo el mismo procedimiento explicado en

el paso anterior hacemos el lado derecho de la melena. Debemos

procurar que tanto los tonos, colores, trazos y estilo sean coherentes con

lo aplicado en el lado izquierdo desde el punto de vista de ejecución

técnica, pero también debemos conseguir que no sean una repetición

simétrica entre sí, cada lado debe presentar sus propias características

en cuanto a formas, modelado (sombras y luces) y contornos.

Bueno, creo que la obra ya está terminada y no debemos “torturar” más

el acabado por que corremos el riesgo de “embarrarla” que es muy alto

cuando se trata de la técnica del pastel en la que no conviene hacer

demasiadas correcciones.

No quiero terminar este ejercicio sin advertir que los dibujos a pastel no

deben fijarse, porque el fijador hace que el pastel pierda su luminosidad,

opacidad y su capacidad de adherencia al soporte que ya de por sí no es

demasiada.

Como se puede ver aunque la técnica del pastel normalmente se

considera dibujo (esta es una vieja discusión) también puede

conseguirse calidades pictóricas. La producción de verdaderos maestros

pastelistas alcanza esta categoría sin ninguna duda, como ya

demostraron Quentin de La Tour, Jean Baptiste Chardin, Édouard

Manet o Edgar Degas.

Y esto ha sido todo, espero que haya servido de ayuda a los que

comienzan a trabajar esta técnica.

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