14. La Pintura Barroca.

I.E.S. Francisco de Goya Molina de Segura.

Departamento de Geografa e Historia.

Obras de Selectividad 91- Caravaggio-Vocacin de San Mateo 92- Caravaggio-Conversin de San Pablo 93- Caravaggio-Muerte de la Virgen 94- Rubens-Las tres Gracias 95- Rembrandt-Leccin de anatoma del Dr. Tulp 96- Vermeer-El pintor en su estudio 97- Velzquez-Las lanzas 98- Velzquez-Las meninas 99- Velzquez-Las hilanderas 100- Velzquez-Inocencio X 101- Zurbarn-Refectorio de San Hugo 102- Murillo-Inmaculada de Soult

TEMA 14: LA PINTURA BARROCA

Curso 2008-2009

Tema 14: La pintura Barroca

Departamento de Geografa e Historia

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1.- La pintura Barroca: Caractersticas generales1. Como arte figurativo, la pintura barroca participa de la mayora de los

caracteres comentados al tratar la escultura; es decir, naturalismo, afn de movimiento y gusto por lo efectista y aparatoso.2. La pintura cansada de la perfeccin clsica renacentista no duda en

representar sus temas con la mayor crudeza. Ese deseo por representar la realidad de la manera ms fiel posible le lleva a considerar como tema del cuadro la naturaleza muerta o bodegones as como representar escenas religiosas en el tono de la vida diaria. 3. El estudio de la expresin preocupa sobremanera al pintor barroco. Se representan personajes dando muestra de la ms variadas expresiones (gritando, riendo abiertamente, gritando, etc.) como reflejos del estado del alma. Por otro lado, el barroco se complace en la representacin del dolor siendo frecuentes las representaciones de martirios, representaciones especialmente fomentadas por la Contrarreforma, como medio eficaz de fomentar la devocin. Las persecuciones de los catlicos en los pases protestantes y la muerte de los evangelizadores en Asia y Amrica pone de actualidad la era heroica de los mrtires de los primeros tiempos del cristianismo.4. La necesidad de contemplar las glorias celestes contempladas por los

msticos o los mrtires en el momento de su trnsito, crea un tipo de composicin efectista y espectacular, en la que el cielo, cargado de luz y ngeles, y con aparatosas nubes, ocupa la parte superior del cuadro (este efecto se denomina rompimiento de gloria) mientras en la parte inferior del cuadro se desarrolla la escena terrenal. (ya lo vimos en El Greco) 5. Por otro lado, el movimiento de la composicin se intensifica, y al tranquilo esquema triangular renacentista sucede el deseo de crearCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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grandes lneas diagonales o simplemente oblicuas que cruzan violentamente el cuadro.6. En cuanto a los elementos puramente pictricos, ahora se le da

importancia capital a la luz. Se crean contrastes entre zonas de luz y zonas de sombras(tenebrismo)7. Las formas se dibujan con precisin escultrica, aunque se terminar

matizando perfectamente el efecto del aire iluminndolo en la forma y en el color. Si la pintura debe al Renacimiento el descubrimiento de la perspectiva lineal, tiene que agradecer al Barroco el dominio de la perspectiva area.8. El pintor barroco aprende de la escuela veneciana no slo el valor

primordial del color como pigmento, sino tambin como creador de formas. Los pintores barrocos evolucionan hacia una pincelada cada vez ms suelta y a un predominio absoluto del color sobre el dibujo.9. Aunque la pintura barroca, sobre todo en Italia, continua empleando el

fresco que se reduce a la decoracin de las bvedas. En cambio se abandona el temple y se generaliza el leo sobre lienzo que permite la realizacin de cuadros de proporciones mucho ms grandes que la tabla, y gracias al cual los cuadros de los retablos son todo lo gigantescos que exige el sentido de la grandiosidad de los arquitectos barrocos.10. La temtica religiosa se diversifica extraordinariamente, observndose

claras diferencias entre la pintura de los pases catlicos y los protestantes. Los catlicos insisten en los temas rechazados por los protestantes. As se representa el tema de la Inmaculada, las escenas alegricas del Santsimo Sacramento o las vidas y martirios de los Santos. Sin embargo, en la pintura holandesa, protestante, abundarn los temas extrados del Antiguo Testamento. 11.Los temas mitolgicos continan representndose y en Flandes y Francia conservan el tono idealista de la tradicin italiana, mientras queCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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en Espaa, donde este tema slo es tratado por Velsquez, y Holanda se representan en como escenas de la vida cotidiana12. Se generalizan otros temas profanos como paisajes, bodegones,

batallas navales, de escenas caseras (pintura de gnero)y retratos, individuales o de grupo. 2.- La pintura barroca europea: principales escuelas a) La escuela italiana: Caravaggio. Lo mismo que su vida, la actitud artstica de Caravaggio es de franca rebelda. Al situar en el primer plano de su inters el problema de la luz, inicia una de las grandes conquistas del Barroco. En Caravaggio la luz se proyecta sobre las formas con violencia y su contraste con la sombra es brusco e intenso (tenebrismo). Frente al idealismo renacentista acta con tal naturalismo que en numerosas ocasiones sus obras son rechazadas por la Iglesia y el pueblo por considerarlas poco apropiadas a su temtica religiosa y por no inspirar devocin. Entre sus principales obras vamos a destacar y comentar las siguientes:

1.-Baco joven (1595) Se trata posiblemente de un autorretrato. Es de su primera poca. El naturalismo de esta obra, con una concepcin plenamente popular, es una reaccin contra el exclusivismo aristocrtico y la seriedad de la pintura de la Italia del momento, condicionada por las normas impuestas desde el Concilio de Trento. Desarrolla un tema(la ebriedad de Baco) entonces despreciado por los acadmicos, pero de gran inters para el mundo privado y popular. Dispone de una media figura segn un esquema tratado con ciertoCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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descuido en la posicin, y sin duda influido por Miguel ngel (posicin lateral, brazo doblado) acompaado por unas frutas, en este caso las propias de la divinidad. Es una muestra de ese amor a la verdad que daba gran importancia a todas las cosas, ya fueran figuras o flores, representadas en un cuadro. Se centra esencialmente en el hombre y lo que le rodea tratndolo todo de forma real y natural. El paisaje desaparece y pasa a primer plano la naturaleza muerta. 2.- Vocacin de San Mateo (Selectividad) Identificacin Ttulo: Vocacin de San Mateo Autor: Caravaggio Cronologa: (1598-1601) Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo Dimensiones: . 3,38 x 3,48 m. Localizacin: Capilla Contarelli. Iglesia de San Lus de los Franceses(Roma) Tema: religioso

AnlisisEn este cuadro se ven las caractersticas del nuevo estilo: es naturalista, se acerca de un modo original a los temas y los trata con desenfado casi sacrlego. Son delincuentes italianos los modelos utilizados por el pintor en este cuadro. Sus personajes son hombres del pueblo, mal vestidos y con frecuencia pobres y con gestos vulgares. La luz est empleada ahora como un elemento expresivo (tenebrismo). El claroscuro es fundamental y utiliza luces violentas. Cristo y un Apstol, se acercan desde la derecha. Mateo el recaudador de impuestos, est sentado con unos amigos. Es el nico que ha comprendido que Cristo se dirige a l. Hay una corriente psicolgica que une a las dos figuras, queCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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se apoya en el tratamiento de la luz y en la disposicin de las manos (la mano de Cristo recuerda a la de Dios en la Capilla Sixtina). La intensa luz que cae diagonalmente acenta las expresiones faciales destacando los elementos esenciales. El estatismo de la escena se rompe con algunas lneas diagonales (pierna, taburetes, espada que centra la atencin en el dedo de Mateo). La simbologa de la luz se explicara como el triunfo de la religin sobre las tinieblas espirituales. 3.- Crucifixin de San Pedro.(166-1601). leo sobre lienzo. Capilla Contarelli. Iglesia de San Lus de los Franceses(Roma). Representa el momento en el que San Pedro es izado al revs en la cruz. Todo el peso del cuerpo del santo se desplaza por el plano inclinado del madero. En esta postura se destaca el dolor humano que sinti San Pedro en el momento del martirio. Sobre un fondo negro, la luz ilumina de manera violenta el cuerpo de las tres figuras masculinas y del santo. Destaca la composicin a base de dos diagonales: una formada por la figura tumbada, la cuerda y la figura que de espaldas tira de ella; y la otra viene marcada por la cruz, el cuerpo de san Pedro y la figura que lo sujeta por los pies. Hay que destacar tambin el realismo en la representacin del cuerpo anciano del Santo as como la atrevida composicin, principalmente situando en el primer plano a una figura agachada de espaldas al espectador al que muestra sus pies sucios. 4.- La Conversin de San Pablo. (o La Cada de San Pablo camino de Damasco) Selectividad. Identificacin Ttulo: La Conversin de San Pablo Autor: Caravaggio Cronologa: 1600-1601 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzoCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Dimensiones: 230 x 175 cms Localizacin: Iglesia de Santa Mara del Ppolo Tema: religioso Anlisis De nuevo, Caravaggio vuelve a representar otro tema religioso en el que trata el tema con audacia, que en este caso queda reducido al retrato de un hombre cado en el suelo con los brazos abiertos y, ms que nada, el retrato de un magnfico caballo que ocupa un lugar destacado en la composicin. Es de destacar las soluciones de perspectiva (escorzos) el compacto juego de los volmenes y los efectos de luz y sombra (tenebrismo) Caravaggio emplea el mismo lenguaje aparentemente vulgar de la Crucifixin de San Pedro para dar cuenta de uno de los ms poticos milagros que nos cuenta el propio San Pablo. El joven an llamado Saulo era un soldado arrogante perseguidor de los cristianos. Un medioda, de camino a otra ciudad, fue derribado del caballo por una poderosa luz, al tiempo que la voz de Dios le preguntaba "Saulo, por qu me persigues?". Saulo qued ciego varios das y milagrosamente recuper la vista con los cuidados de la comunidad cristiana. Se convirti y adopt el nombre de Pablo. Caravaggio nos cuenta esta historia de una manera completamente diferente, bajo la apariencia de lo trivial hasta el punto de ser tremendamente criticado: en primer lugar, la escena parece tener lugar en un establo, dadas las asfixiantes dimensiones del marco. El caballo es un perchern robusto y zafio, inadecuado para el joven soldado que se supone era Saulo. Y para rematar las paradojas, el ambiente es nocturno y no el del medioda descrito en los escritos de San Pablo. Estos recursos, que vulgarizan la apariencia de la escena, son empleados con frecuencia por Caravaggio para revelar la presencia divina en lo cotidiano, e incluso en lo banal. Existen detalles que nos indican la trascendencia divina de lo que contemplamos, pese a losCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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elementos groseros. Estos signos de divinidad son varios: el ms sutil es el vaco creado en el centro de la composicin, una ausencia que da a entender otro tipo de presencia, que sera la que ha derribado al joven. Por otro lado tenemos la luz irreal y masiva que ilumina de lleno a Saulo, pero no al criado. La mole inmensa del caballo parece venirse encima del cado, que implora con los brazos abiertos. Los ojos del muchacho estn cerrados, pero su rostro no expresa temor sino que parece estar absorto en el xtasis. Siguiendo estas claves, Caravaggio nos desvela magistralmente la presencia de la divinidad en una escena que podra ser completamente cotidiana. Siendo, como es, pareja del cuadro con la Crucifixin de San Pedro, las dimensiones elegidas son iguales para ambos, as como el tono de la composicin, con idnticos sentido claustrofbico y gama de colores. 5.- Muerte de la Virgen. Pars. Museo del Louvre (Selectividad) Identificacin Ttulo: Muerte de la Virgen Autor: Caravaggio Cronologa: 1605-1606 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 396 x 245 cms Localizacin: Pars. Museo del Louvre Tema: religioso Anlisis Pintada en 1605 para la Iglesia de Santa Mara de la Scala de Roma, fue rechazada por el crudo realismo de los personajes, y por la falta de decoro. La composicin tiene un realismo y un naturalismo extraordinarios. Los personajes proceden de la calle lo que desencaden la censura de la Iglesia principalmente al saberse que como modelo de la Virgen elCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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pintor us el de una prostituta ahogada en el Tber. Aparece tendida, descompuesta, con el vientre hinchado y los pies al descubierto. Caravaggio humaniza a los personajes divinos y muestra la muerte con toda su crudeza sin ninguna alusin al carcter sagrado de los protagonistas La luz ilumina la escena de manera oblicua el ngulo superior izquierdo. Destaca el color rojo de la cortina as como del vestido de Virgen, de clara influencia veneciana. b) La pintura Barroca en Flandes y los Pases Bajos

Flandes (Pedro Pablo Rubens): Rubens se form en Italia, bajo la influencia de los grandes artistas del siglo XVI. En Rafael y Leonardo estudia el arte de componer, en los venecianos el uso del color, en Miguel ngel el sentido de la grandiosidad y en Caravaggio la luz. De todos ellos realiz numerosas copias. Rubens crea un personalsimo estilo y se convierte en el maestro ms representativo del Barroco en cuanto a movimiento, abundancia y desbordamiento de las formas Bajo su pincel todo se hincha, se inflama y se retuerce como la columna salomnica. Crea un tipo de belleza femenina de formas voluptuosas y carnes nacaradas. Su taller realiz muchsimas obras de las que l crea el arte de componer, y da los retoques finales. Gracias a ese taller deja una produccin amplsima que trata todos los temas: religiosos, mitolgicos, profanos, histricos, etc. Entre sus innumerables obras destacan: 1. Las Tres Gracias (1635). (leo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid).(Select.) Identificacin Ttulo: Las Tres Gracias Autor: Pedro Pablo RubensCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Cronologa: 1635 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 221 x 181 cms Localizacin: Museo del Prado (Madrid) Tema: mitologa Anlisis Su amor al desnudo y su notable cultura clsica le convierten en el gran intrprete barroco de la fbula pagana. Su gran empresa de este tipo es la numerosa serie que pinta por encargo de Felipe IV. Es un ejemplo de la riqueza cromtica de la pintura flamenca con suaves tonalidades y matizaciones. Descripcin del tema: las tres divinidades griegas se llaman Eufrosina, Aglaia y Thala y eran hijas de Jpiter. Las Gracias eran las protectoras de los filsofos, mientras que las Musas lo eran de los poetas. Desde poca helenstica se las representa desnudas y enlazadas, y as las representa Rubens. La de la izquierda es Helena Fourment, la esposa del pintor, rubia y enjoyada; a la derecha su primera mujer Isabel, idealizada. Las tres son del tipo de mujer flamenca, adiposa ms que robusta, de formas amplias y sensuales, muy tpicas del pintor. La obra presenta un gran naturalismo, un magnfico estudio del desnudo y una gran perfeccin anatmica. De igual manera es muy meritorio el estudio paisajstico. En la Antigedad se las representaba vestidas y como compaeras de Afrodita. 2. Descendimiento de la Cruz. leo sobre tabla (tabla central del Trptico del Descendimiento 420 x 310 cms.) Catedral de Amberes Pintada entre 1608 y 1612 esta obra est compuesta de manera parecida a otra que representa el momento contrario, el Alzamiento o Ereccin de la cruz.Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Es una composicin en diagonal, en la que Cristo muerto transmite una gran calma; el agrupamiento de los personajes, un tanto escenogrfico, realza la figura principal, ms iluminadaA pesar del reposo de la escena, las figuras se contorsionan en mltiples direcciones, aunque no con excesiva violencia. La Influencia de Caravaggio en el tenebrismo es evidente. En las otras dos tablas del trptico se narran La Visitacin a Santa Isabel y La Presentacin en el templo.) 3. El Jardn del Amor (1630) leo sobre lienzo. Museo del Prado. Es una de sus obras ms interesantes. Ofrece una visin de la corte y de la mitologa totalmente nuevas y que se harn muy populares en el Rococ. (Siglo XVIII) Simboliza la celebracin alegrica de su nuevo matrimonio. Constituye su ms personal canto a la vida y al amor. El perro, pavo real, los angelillos, el yugo, la corona de flores, la antorcha encendida y la paloma, son smbolos matrimoniales. La arquitectura recuerda su propio jardn y aparecen sus dos mujeres En el cuadro, de amarillo, Helena muy joven y rodeada de amorcillos, es representada como una diosa. Tambin aparece a la izquierda abrazada por Rubens su primera mujer, Isabel, sentada en el suelo con Van Dyck (un gran pintor y discpulo de Rubens); Isabel aparece un poco mayor, gruesa, pero idealizada, Van Dyck, joven y rubio. El cuadro es una reflexin neoplatnica sobre los tres grados de amor: pureza (una joven doncella de blanco, a la derecha), matrimonio (Rubens y su esposa Helena) y el juego (Van Dyck y la primera esposa Isabel). Los Pases Bajos (Holanda).Rembrandt y Vermeer. Con Rembrandt (1606-1669), la pintura holandesa llega a su punto culminante. Naci en Leyden aunque pas casi toda su vida enCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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msterdam donde adquiri un gran prestigio y donde se hizo rico con el comercio. Enviud de su primera mujer (Saskia) que haba sido su modelo muchos aos y se volvi a casar con su antigua sirvienta (Hendrickje) que tambin pos para l. Adems de un excepcional pintor tambin fue uno de los grabadores ms geniales de toda la historia del arte. Su estilo parte del tenebrismo aunque en su pintura el contraste entre luz y sombra no es tan tajante como en Caravaggio o Ribera. Cultiv todos los gneros (pintura religiosa, bodegn, retrato y autorretrato, retratos de grupos, pintura de tema mitolgico, etc.). Entre sus obras ms importantes vamos a comentar las siguientes: 1.La Leccin de Anatoma del Doctor Tulp. (1632). leo sobre tela. Selectividad Identificacin Ttulo: La Leccin de Anatoma del Doctor Tulp Autor: Rembrandt Cronologa: 1632 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 1,69 x 2,16 ms. Localizacin: Museo Mauritshuis de La Haya Tema: Retrato de grupo o colectivo Anlisis Rembrandt inicia su carrera en msterdam el ao 1632 con este cuadro. Para un desconocido artista de 26 aos, es un gran xito y la consagracin oficial de su pintura. Los nombres de los siete personajes que asisten a la leccin aparecen en el folio que uno de ellos sujeta con la mano. Los personajes se superponen formando una escena y la luz organiza de manera magistral la composicin; a su vez, el reflejo del cadver sirve para iluminar los rostros de los presentes. El temaCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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representado es una leccin pblica que imparte el doctor Tulp, anatomista del gremio de los cirujanos de msterdam. La leccin se desarrolla sobre el cadver de un ajusticiado; el cadver, representado en escorzo, concentra la luz. El doctor levanta los tendones de la mano izquierda con sus frceps y muestra como se mueven los dedos. Los personajes presentan una cara interesada y a la vez reflexiva, acentuada por los colores blancos de los cuellos. 2.-La Ronda de Noche. Rembrandt. (1642).leo sobre lienzo. Rijksmuesum (msterdam). 3,73 x 4,37 m El ttulo de este cuadro, el ms famoso de su autor y una de las grandes obras del arte de todos los tiempos, es realmente la Guardia Cvica mandada por el capitn Frans Banningucocq y el teniente Willem van Ruytenburch. A pesar del aparente desorden de la escena, es un retrato de grupo, muy frecuente en la Holanda del siglo XVII. El atrevimiento de Rembrandt al componer la escena no fue muy apreciado en su momento. El tamao de las figuras es igual o superior a lo normal, por lo que resulta una obra de grandes dimensiones. El barroquismo de la obra se presenta en varios aspectos: la dispersin de direcciones de los distintos personajes, la composicin en diagonales, los efectos de claroscuro, la riqueza cromtica y los contrastes de color 3. Los sndicos del gremio de los paeros. leo sobre lienzo. Rijksmuesum (msterdam). Se trata de un retrato de grupo encargado por el gremio de los paeros hacia el ao 1661. Destaca en esta obra la novedad compositiva. Los seis personajes estn unidos por la complicidad que supone su mirada hacia el espectador. Ha creado una sensacin de espacio y de vida real con unos recursos muy simples: la composicin, la construccin de las figuras y los colores. La escena seCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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ilumina con el rojo clido del tapete en el que destacan las pginas de un libro abierto que consiguen un extraordinario efecto de profundidad. Otras obras destacadas de Rembrandt son: El Buey desollado (bodegn), Autorretratos varios (Autorretrato con turbante de 1661), Mujer saliendo del bao, el descendimiento de la Cruz, El hombre del casco doradoetc. Vermeer de Delft, el otro representante de la escuela holandesa es uno de los pintores neerlandeses ms conocidos del Barroco. Vivi durante la llamada Edad de Oro holandesa, en que su pas experiment un extraordinario florecimiento poltico, econmico y cultural. La obra completa de Vermeer es muy reducida, solamente 33-35 cuadros. Pint otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histrico, pero alcanz la fama gracias a su pintura costumbrista, que forma la mayora de su produccin. Entre sus cuadros ms conocidos podemos destacar Vista de Delft La joven de la perla, la lechera, el gegrafo la callejuela, etc. . En vida fue un pintor de xito moderado. No tuvo una vida desahogada, quiz debido al escaso nmero de pinturas que produca, y a su muerte dej deudas a su esposa y once hijos. Prcticamente olvidado durante dos siglos, a partir de mediados del siglo XIX, la pintura de Vermeer tuvo un amplio reconocimiento. William Thor-Brger contribuy a la consagracin de Vermeer con unos artculos periodsticos muy elogiosos. Actualmente est considerado uno de los ms grandes pintores de Holanda. Es particularmente reconocido por su maestra en el uso y tratamiento de la luz. El arte de la pintura (Alegora de la pintura) Selectividad Identificacin: Ttulo: El arte de la pintura (Alegora de la pintura)Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Autor: Johannes Vermeer Cronologa: 1666 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: Mide 120 cm de alto y 100 cm de ancho Localizacin: Museo de Historia del Arte de Viena, Austria, Tema: alegora Anlisis La pintura representa una escena ntima de un pintor pintando a un modelo femenino en su estudio, junto a una ventana, con el fondo de un gran mapa de los Pases Bajos. La pintura tiene slo dos personajes, el pintor y su modelo. Se cree que el pintor sera un autorretrato del artista, aunque no resulta visible su cara. Viste con lujo, lo mismo que hizo Rembrandt en El pintor en su estudio. La vestimenta lujosa subraya la idea de que el pintor no es un mero artesano sino ejecutor de un trabajo distinguido, como dijo Leonardo en su tratado: ...el pintor est sentado delante de su obra y dirige ligero el pincel con colores bellos. Est vestido como ms le gusta Los expertos atribuyen un carcter simblico a varios aspectos de este cuadro. La ausencia de velas en el candelabro se supone que representara la supresin de la fe catlica. La mscara que est sobre la mesa junto al artista se cree que sera una mscara mortuoria, representando la inefectividad de la monarqua Habsburgo. Como corresponde a una alegora, la luz natural se convierte en luz glorificadora, a travs del recurso a la luz intensa que proviene de una ventana invisible, a la izquierda, y que cae directamente, sobre la modelo representando a la Musa. Muchos expertos de arte creen que la obra de arte es una alegora de la pintura, de ah el ttulo alternativo de este cuadro. Es el ms grande y complejo de los cuadros de Vermeer. La pintura es famosa por ser una de las favoritas de Vermeer. Creado enCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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una poca sin fotografa, ofrece una representacin visual realista de la escena y es un buen ejemplo del estilo de la cmara oscura. Otros puntos fuertes de la obra son: el uso de colores brillantes y el impacto de la luz filtrndose por las ventanas sobre varios elementos de la pintura. 3.- La Pintura barroca espaola Caractersticas generales. Adems de los rasgos comunes sealados en el tema anterior, la pintura barroca realizada por los artistas espaoles ofrece algunas caractersticas relevantes y especficas que son consecuencia de la realidad sociopoltica de la Espaa del siglo XVII. Son las siguientes:1. La ausencia de algunos de los rasgos caractersticos del Barroco italiano

que son una herencia renacentista: lo heroico, la grandiosidad, el aspecto coral, etc. que son sustituidos en la pintura espaola por lo ntimo , lo humilde lo que supone un naturalismo equilibrado y una composicin sencilla2. El predominio de la temtica religiosa, especialmente en su expresin

asctica o mstica. Aunque Velzquez incorpora el paisaje y la mitologa y Zurbarn el bodegn. 3. La ausencia de sensualidad a causa de la implacable vigilancia de la Iglesia (la nica excepcin es Velzquez). 4. El tenebrismo que se utiliz no slo como un recurso tcnico sino como la va para mostrar los valores espirituales. Los pintores barrocos ms representativos son a)Ribera, Zurbarn y Murillo. De Jos Ribera se ha criticado su crudo realismo (pinta con la sangre de sus mrtires) un claro ejemplo del cual lo encontramos en El martirio de San Felipe (Museo del Prado 1639). Aqu Ribera presenta los preparativos para el martirio y no el martirio en s,Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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concentrando la atencin ms en el enorme esfuerzo fsico desarrollado por los verdugos para izar el cuerpo del santo a lo alto de la cruz y por primera vez la escena adquiere una amplitud que la aparta de la claustrofbica sensacin de los anteriores martirios de San Bartolom, en los que las figuras ocupaban casi por completo toda la superficie de la tela, y en los que la oscuridad constitua la nota dominante. En su estancia en Npoles, Ribera se mantiene fiel al estilo de Caravaggio que despus matizar. De esta poca es la serie titulada filsofos y sabios de la Antigedad. Eran frecuentes estas representaciones en el siglo XVII. Lo que era radicalmente nuevo era el tratamiento, que les dio Ribera. Son personajes vulgares, vestidos con ropas humildes, cuando no con harapos, La tipologa es siempre la misma: el personaje se sita frente al espectador, de medio cuerpo, tras una mesa, sobre la que puede disponer cierto nmero de objetos tratados con prodigioso realismo, en el caso de la obra Demcrito (antes conocido como Arqumedes). Entre sus obras ms originales, por la monstruosidad de sus personajes destaca La mujer barbuda.(Museo del Prado) el retrato de Magdalena Ventura, una mujer a la que a los 37 aos le creci la barba, recoge el testimonio de un fenmeno raro de la naturaleza cuyo valor documental queda resaltado por la larga inscripcin latina que refiere los pormenores del caso. La mujer aparece con un hijo en brazos y a su derecha su marido. El pintor indag en los detalles realistas, el traje, el encaje del cuello, el delantal y la deformidad del rostro, acompaado de un huso y una devanadera, como smbolos de la naturaleza femenina del personaje. Otro ejemplo de realismo extremo es El nio cojo o El Patizambo, que pese a sus evidentes malformaciones en pies y manos, no presenta una imagen grotesca, ni monstruosa, sino al contrario.Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Ribera expresa con rigor y claridad su participacin en un mundo de desheredados y harapientos, a los que devuelve la dignidad y carcter. Por ltimo en su San Andrs, Ribera represent al Santo ante un fondo oscuro abrazando la cruz del martirio y con un grueso anzuelo en la mano, al que est sujeto un pez lo que alude al oficio de pescador de este Santo. Aparece con el pecho desnudo, el cabello desgreado y barba. Una fuente de luz ilumina desde la izquierda su vigoroso torso, marcado por la edad con las manos speras de nudillos hinchados que denuncian una vida de labores manuales. 2.- Francisco Zurbarn ( 1598-1664) Un gnero que tuvo una gran aceptacin en el Barroco fueron las naturalezas muertas o bodegones. Zurbarn nos deja un buen ejemplo de ellos. Bodegn (Los ngeles), esta es la nica naturaleza muerta o bodegn firmada por el artista y desde luego la de mayor belleza de las que se le atribuyen al pintor. De severa composicin equilibrada y monumental, se centra en el cestillo de mimbre lleno de naranjas y coronado por unos ramitos de azahar. Al lado sobre brillantes platos de estao van, a un lado unos gigantescos limones, y al otro, una taza alta y una delicada rosa de tonos casi violceo. Se ha pensado con frecuencia que quiz la sutil delicadeza oculte un cierto simbolismo religioso. La misma taza y la rosa, reaparece en otras composiciones de Zurbarn. Se ha sealado que la taza contiene agua, y ha subrayado el valor de pureza que el agua contiene como ofrenda litrgica, y al hermanarla con la rosa (amor) y con la naranja y el azahar (castidad), deduce un valor alegrico mariano. Utiliza un sistema de iluminacin intenso que subraya la rotundez de las formas y las diferentes texturas de frutas y objetos y consigue, una atmsfera de potica intimidad misteriosa.Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Zurbarn pint a lo largo de su vida muchsimas figuras de Santas vrgenes, a veces formando parte de ciclos concebidos con intencin procesional. Pero en otros casos encontramos figuras de Santas que no son sino retratos a lo divino, aunque tambin hay ejemplos que parecen concebidos con absoluta independencia y como obras aisladas, de devocin privada, enteramente de su mano zamarra. Un buen ejemplo de esta serie de Santas es el de Santa Casilda (a veces conocida como Santa Isabel de Hungra), donde demuestra su maestra en el tratamiento de las telas, que caen en cascada de ampulosos pliegues, y que la luz ayuda a valorar en toda su riqueza de texturas y colores, intensos casi siempre: violeta, amarillos calabaza, verdes intensos, rojos clidos y grises de varias tonalidades, se juntan dando lugar a lujossimos trajes, consiguiendo una belleza cromtica excepcional. Los lienzos que Zurbarn pint para la Sacrista de la sevillana Cartuja de las Cuervas, son las obras que ms dudas han suscitado respecto a su cronologa. San Hugo en el refectorio de los cartujos (Selectividad) Identificacin: Ttulo: San Hugo en el refectorio de los cartujos Autor: Zurbarn Cronologa: 1655 ? Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 2,68 x 3,18 ms Localizacin original: Sacrista de la Cartuja sevillana de Santa Mara de las Cuevas Localizacin actual: Museo de Bellas Artes de Sevilla Tema: religioso Anlisis:Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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De los tres grandes lienzos de la Cartuja, es el ms complejo e intenso. Se representa a San Hugo, obispo de Grenoble, cuando ste visita el refectorio de los cartujos donde stos han quedados dormidos desde el Domingo de Quincuagsima hasta el Mircoles de Ceniza, y comprueba que la carne servida entonces se ha convertido en ceniza. El prodigio fue interpretado como divina prohibicin y desde entonces la carne desapareci de las mesas cartujanas. Para la composicin la composicin Zurbarn utiliza modelos ajenos, la disposicin de la mesa y del obispo y el paje proceden de una estampa florentina, mientras que el cuadro colgado en la pared, con la Virgen y San Juan Bautista, tambin procede de otra estampa. En cambio los rostros son una galera de caras ensimismadas, creando con los hbitos un prodigioso juego de volmenes, mientras que sobre el mantel blanco aparece un maravillo bodegn de austeridad cuaresmal. 3.- Bartolom Estebn Murillo (1617-1682) El Nio Jess y San Juan Bautista Nio y a veces la Virgen nia, fueron algunos de los temas de mayor xito para el pintor. Tuvo una gran facilidad para la infancia. Sus nios nunca son hombres en pequeo, sino que reflejan en todo el realismo a la niez. Una de sus obras ms conocidas es, el Agnus Dei del Museo del Prado, cuando el estilo de Murillo incorpor con mayor naturalidad el movimiento a sus composiciones a la vez que mostraba un mayor dominio del color. La niez de Jess (otro tema frecuente en la pintura barroca) se desarroll bajo el cuidado de sus padres. Murillo tambin se inspira en los personajes sencillos de su tiempo. Esto es lo que refleja La Sagrada Familia del pajarito (Museo del Prado) perteneciente a su primera .Tambin tuvieron mucha demanda sus versiones sobre San Juan Bautista nio con Jess, y casi siempre represent a los dos juntos. En Los nios de la concha (Museo del Prado), el cordero que es smbolo de San Juan Bautista, mira a losCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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nios. Uno de ellos, el nio Jess, da de beber agua del Jordn en una concha a San Juanito, que se apoya en una Cruz que parece fruto de un juego infantil, en la que se puede leer Ecce Agnus Dei, indicando as la trascendencia sagrada de la escena infantil. Junto a los temas de carcter religioso Murillo tambin refleja la realidad que le rodea. As podemos verlo en obras como El nio despiojndose. (Museo del Louvre. Pars. (1645-1650) y Los nios comiendo meln y uvas La lucha por el reconocimiento del dogma de la Inmaculada Concepcin de la Virgen Mara, tuvo gran importancia en la Sevilla barroca. Fue el sevillano Francisco Pacheco (suegro de Velzquez) quien dict las normas iconogrficas de su representacin (edad, color de sus vestidos, sus atributos...), pero Murillo cre un prototipo, que sirvi de modelo par otros pintores sobre el tema. El ejemplo ms significativo de este prototipo es La Inmaculada de Soult Identificacin: Ttulo: Inmaculada de Soult Autor: Murillo Cronologa: 1678 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 274 x 190 cms Localizacin actual: Museo del Prado Tema: religioso Anlisis: En ella desaparecen los atributos de la Virgen, que segn parece tall posteriormente en el propio marco del cuadro, cuando lo acostumbrado era que los portasen los ngeles.Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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La representa con tnica blanca y manto azul, sobre la luna en cuarto creciente y rodeada de una luz dorada. Los ngeles nios crean una diagonal que viene reforzada por la zona de sombras, y el movimiento de los distintos grupos Otros pintores del Barroco espaol son: Ribalta (Crucificado abrazando a san Bernardo), Alonso Cano (Milagro del Pozo), Claudio Coello (Retrato de Carlos II, La adoracin de la Sagrada Forma) y Valds Leal (Oleos del Hospital de la Caridad de Sevil c) Velzquez (1599-1660). a) Aspectos biogrficos Diego Rodrguez de Silva y Velzquez naci en Sevilla en 1599. Su padre, Juan Rodrguez de Silva era de ascendencia portuguesa y de origen noble. Su madre, Jernima Velzquez, cuyo apellido se va a perpetuar en la historia de la pintura procede de una conocida familia de Sevilla. Aunque al final de su vida suele firmar sus obras como Diego de Silva, se le conoce con el apellido materno. Con doce aos entr a formarse en el estudio del pintor Francisco Pacheco, en cuyo taller conoci las novedades artsticas que llegaban desde Italia, y especialmente la pintura de Caravaggio. Pacheco desde sus comienzos vio en l un talento innato y lo adopt hasta el punto de convertirse en su suegro. En la pintura de Velzquez podemos distinguir las siguientes etapas claramente diferenciadas: 1.- Etapa sevillana (hasta el ao 1623) Este periodo se caracteriza por una clara influencia de la pintura tenebrista. Velzquez procura-y consigue- dominar el natural y lograr la representacin del relieve y de las calidades sirvindose de la luz, que acenta los volmenes y coloca en un primer plano las cosas ms vulgares. Es en los cuadros de gnero o bodegones con sus tiposCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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vulgares y sus objetos cotidianos donde Velzquez lleva a cabo sus primeros ejercicios pictricos. Algunas de estas obras de juventud (El aguador de Sevilla o Dos jvenes comiendo) fueron conservados por el propio Velzquez y viajaron en l a Madrid lo que probara la anterior idea. Adems de los cuadros de gnero la produccin pictrica de esta etapa est centrada en obras de temtica religiosa. Entre ellas destacan en primer lugar algunas de carcter piadoso que son concebidas como escenas de gnero y en las que slo en segundo trmino el espectador identifica el episodio bblico o evanglico (Cristo en casa de Marta y La cena de Emaus) y tambin algunos cuadros de carcter devocional como La Inmaculada Concepcin, San Juan en Patmos ambos en la National Gallery de Londres y La Adoracin de los Magos del Museo del Prado. Pertenecen a esta etapa inicial de Velzquez dos de sus obras maestras a las que dedicaremos una atencin especial: nos referimos a El aguador de Sevilla y La vieja friendo huevos. 2.- El descubrimiento de la Corte (1623-1629) En el ao 1621 muri Felipe III y el nuevo monarca, el joven Felipe IV convirti a un sevillano (D. Gaspar de Guzmn, Conde-Duque de Olivares) en su valido. La presencia de Olivares en Madrid impuls a Pacheco a aconsejar a su yerno su marcha a la capital donde sus dotes no pasaran inadvertidas Despus de un primer intento en 1622,Velzquez con el apoyo del Conde Duque consigue al ao siguiente ser admitido en la Corte, de donde, gracias al triunfo de su primer retrato del Rey Felipe IV, ya no saldr jams convirtindose en pintor de cmara del rey (ocup la vacante de Rodrigo de Villandrado, muerto en 1622) lo que le liber de toda otra clientela y le permiti pintar con total libertad y conocer las Colecciones Reales (en la que abundaban los maestros venecianos).En estos primeros aos de su estancia en Madrid realiz algunas obras conCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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las que intent demostrar su capacidad para la inventiva y no slo para el retrato. La mayora desaparecieron como consecuencia del incendio del Alczar Real en 1734 (entre ellas es de lamentar la prdida de un gran lienzo titulado La expulsin de los moriscos. De las conservadas de estos aos es la ms significativa Los Borrachos o El triunfo de Baco del Museo del Prado, una de sus escasas obras de tema mitolgico y que analizaremos posteriormente. En el ao 1628 Rubens lleg a Madrid en misin diplomtica y lgicamente entr en contacto con Velzquez en el que sin duda influy a pesar de tener sensibilidades distintas. 3.- El primer viaje a Italia(1629-1631) Apenas parti Rubens de Madrid, Velzquez solicit licencia al rey para ir a Italia que no slo lo autoriz sino que le suministr carta de recomendacin para los prncipes italianos y recursos econmicos. En realidad, utilizando la terminologa actual podamos decir que Felipe IV lo bec en su viaje de estudios. Estuvo en Gnova, Miln, Venecia y Roma que era en realidad su verdadero objetivo. En este primer viaje a Italia copi atentamente las obras de Rafael Y Miguel ngel y se considera la ltima etapa de su periodo de formacin. En Roma realiz dos de sus obras ms importantes: La fragua de Vulcano del Museo del Prado y La tnica de Jos del Monasterio del Escorial (las comentaremos posteriormente). 4.- Etapa de afianzamiento en la Corte (1631-1649) Al regresar de Italia reanud su actividad en Palacio y realiz entre otras obras las que estaban destinadas a la decoracin de un nuevo Palacio (el del Buen Retiro) construido por iniciativa del Conde Duque y en el que adems de Velzquez colaboraron otros artistas (Carducho, Mano y Zurbarn).El Saln de Reinos de este Palacio se decor con una serie de lienzos de batallas para exaltar a la Monarqua espaola.Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Velzquez contribuy con su magistral Rendicin de Breda o Las Lanzas hoy en el Museo del Prado. En estos aos centrales de su vida, Velzquez realiz algunas de sus obras ms importantes y conocidas entre las que vamos a citar: Marte, Menipo y Esopo que decoraron el Palacete de caza llamado Torre de la Parada en las cercanas de Madrid y que hoy estn el Museo del Prado, obras de temtica religiosa como El Cristo Crucificado del Convento de San Plcido y La coronacin de la Virgen, retratos como el Retrato ecuestre del Conde Duque de Olivares o por fin la serie de retratos de los enanos y bufones de la Corte que pululaban en torno al rey y a los que Velzquez dignifica . Citemos los ms conocidos: Sebastin de Morra, Calabacillas El Nio de Vallecas, D. Juan de Austria o Pablillos de Valladolid 5.- Su segundo viaje a Italia (1649-1651) En esta ocasin Velzquez viaja con el encargo expreso del monarca de adquirir obras de arte para la coleccin real. Sus intereses ya no son aprender de los artistas vivos (quizs slo con la excepcin de Bernini) sino meditar sobre el pasado y reencontrarse con las alegoras mitolgicas de la pintura veneciana. All adquiri algunas obras de Verons y de Tintoretto. En Roma estuvo durante todo el ao 1650 y tuvo ocasin de realizar uno de sus retratos ms impresionantes: el del Papa Inocencio X. Tambin realiz en esta etapa el retrato de su sirviente Juan de Pareja en el que la hay un cierto aire de Rembrandt y los pequeos lienzos Vistas del jardn de la Villa Medicis en Roma que prefiguran lo que va a ser la pintura impresionista. Tambin es probable que durante esta estancia en Roma realizara el que es sin duda uno de los desnudos femeninos ms sugerentes de la historia de la pintura y una de sus ltimas incursiones en la pintura deCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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tema mitolgico: La Venus del Espejo hoy en la National Gallery de Londres. 6.- Sus ltimos aos (1651-1660) Al regresar de Italia continu con sus trabajos de decoracin del nuevo Alcazar Real y su prestigio le llev a ser nombrado Aposentador mayor de palacio cargo de gran responsabilidad pero que limita su dedicacin a la pintura. Por eso en estos aos su produccin se escasa pero fundamental: realiz una serie de cuatro lienzos de tema mitolgico de los que slo se conserva uno Mercurio y Argos (Museo del Prado). Igualmente a esta etapa final pertenecen dos de sus obras capitales: Las Hilanderas oLa fbula de Aracne y el retrato de grupo ms enigmtico de la historia de la pintura de todos los tiempos: Las Meninas. Ambas obras se encuentran el Museo del Prado y merecen un comentario detallado. Hasta aqu la vida de Velzquez, que finalmente muri como l quera, en Palacio y despus de haber conseguido ser nombrado caballero de la Orden de Santiago, el 6 de agosto de 1660. Su Obra: obras a comentar para selectividad 1.La rendicin de Breda o Las Lanzas Identificacin: Ttulo: La rendicin de Breda o Las lanzas Autor: Diego de Silva Velzquez Cronologa: 1635 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 307 x 367 Localizacin actual: Museo del Prado Tema: pintura histrica conmemorativa Anlisis:Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Representa el momento en que Justino de Nassau, jefe de las tropas protestantes, despus de una valiente defensa entrega las llaves de la ciudad a Ambrosio de Spnola, marqus de Balbases. Es un gesto tpicamente barroco el violento escorzo en primer plano del caballo. Lejos de imaginar un gesto victorioso por parte de los vencedores, Velzquez imagina la escena en tono afable y caballeresco hacia el vencido. El colorido ha seguido evolucionando y los rostros tienen ya un tono plateado de luminosos reflejos. El amplsimo fondo de verdes y azules plateados es de gran belleza y constituye uno de los primeros paisajes de Velzquez que resuelve la estructura de la obra con una composicin en forma de U (en la concavidad de la U un 2 plano muy luminoso). Dividi la obra en dos partes: en un lado los vencidos y en el otro los vencedores y por medio el ritmo vertical de las lanzas. Es en definitiva un gran retrato histrico pero es ante todo un ejemplo de concordancia luz-espacio-color. 2.Retrato del Papa Inocencio X Identificacin: Ttulo: Retrato del Papa Inocencio X: Autor: Velzquez Cronologa: 1650 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 140 x 120 Localizacin actual: Gallera Doria Pamphili, Roma Tema: Retrato individual Anlisis: Fue durante esta segunda instancia en Roma, cuando Velzquez pinta al Papa. En este magnfico retrato, Velzquez muestra una tcnica suelta yCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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decidida as como una gran habilidad para representar los rasgos psicolgicos del retratado. Fue pintado en 1650. Tenemos ante nosotros otra obra cumbre del segundo viaje a Italia del pintor y se considera su mejor obra como retratista. "El retrato que hizo al papa Inocencio X no tiene parangn en el mundo", dice Xavier de Salas. El propio pontfice as lo reconoce cuando exclama al descubrirlo: "Troppo vero" (Demasiado verdadero!). Representa al Papa sentado en un silln, vestido con encajes blancos realizados con rpidos brochazos que anticipan el impresionismo. La sinfona de los rojos de distintas tonalidades se esparcen por el cuadro: en el silln, en la casulla papal, en el gorro... El Pontfice sostiene en la mano un pliego de papel con la peticin de Velzquez para que interceda a su favor ante el rey de Espaa para conseguir el ttulo de don. De todo el retrato destaca el rostro, tan incisivo y natural del Papa, que sobrecoge. 3.Las Hilanderas o La fbula de Aracne Identificacin: Ttulo: Las Hilanderas o La fbula de Aracne Autor: Velzquez Cronologa: 1659 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 220 X 289 cms. Localizacin actual: Museo del Prado Tema: mitolgico Anlisis: Bajo la apariencia de la cotidianeidad tan caracterstica de Velzquez, de nuevo vuelve a representar un tema de carcter mitolgico. En lo que a simple vista es el trabajo en un taller de tapices, representa la fbula de Aracne. As, en el fondo representa el momento en el queCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Minerva va a castigar a Aracne por reflejar en su tapiz las debilidades de los dioses (al representar el Rapto de Europa), convirtindola en araa. Dos muchachas que acudan a contemplar las magnficas labores de Aracne contemplan la escena mientras que en primer trmino se encuentran las obreras del taller. Destaca el tratamiento magistral que una vez ms realiza Velzquez de la luz y de la perspectiva area as como la maravillosa representacin de la rueca en movimiento. Las actitudes contrapuestas de las dos obreras del primer trmino se inspiran en dos modelos de la Bveda de la Capilla Sixtina de Miguel ngel. Se conoce tambin con el nombre de la Leyenda de Aracne. Los ttulos se refieren a la actividad de las protagonistas que estn en primer plano y al inters de las mujeres que acudan de toda Lidia para admirar los tejidos de Aracne, la inventora del telar. Est dividida la escena en dos partes o zonas. En la primera trabajan las hilanderas de la fbrica madrilea al servicio de la corte, con sus instrumentos en accin; la segunda zona es una especie de escenario (un cuadro dentro del cuadro, o una ventana abierta en el espacio de la escena), en el cual tres mujeres, tres admiradoras, observan con inters las figuras de Atenea con un yelmo y de Aracne, en el centro. Son figuras tejidas en el tapiz o figuras reales dibujadas sobre el fondo de un tapiz? Es una pregunta que adquiere un significado preciso y emblemtico en la obra de Velzquez, inventor de espacios y transfigurador de la realidad. Estos dos planos de lectura son, seguramente, el aspecto ms importante del cuadro; pero hay tambin otros: la inspiracin literaria, que deriva de las Metamorfosis de Ovidio; las soluciones de orden tcnico y pictrico, que parecen, una vez ms, anticipar el impresionismo, las posiciones "sucesivas" del dedo de la mano de la mujer, que est enrollando la lana en el ovillo y la rueda del telar a laCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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izquierda cuyo movimiento eterno es magistralmente captado por el pintor. 4.Las Meninas o la familia de Felipe IV Identificacin: Ttulo: Las Meninas o la familia de Felipe IV Autor: Velzquez Cronologa: 1656 Estilo: Barroco Tcnica y materiales: leo sobre lienzo. Dimensiones: 310 x 276 cms Localizacin actual: Museo del Prado Tema: retrato colectivo Anlisis En realidad se trata del retrato de la infanta Margarita atendida por sus Meninas, Da. Agustina Sarmiento, que le ofrece de rodillas una bebida, y Da. Isabel de Velasco. A ellos se suman un conjunto de miembros de la corte, bufones y el propio pintor que est ante un gran caballete pintando a los Reyes, quienes se reflejan en el espejo del fondo. Por lo tanto, Velzquez juega en esta obra con la ficcin de manera que el espectador se convierte en los reyes a quienes retrata mientras que los personajes del cuadro se convierten en los espectadores que nos observan. Se trata de un magnfico retrato de grupo en el que el pintor ha sabido captar a la perfeccin la atmsfera que envuelve a los personajes (perspectiva area). Su ttulo no es realmente el ms apropiado, ya que convierte en protagonistas a las jvenes doncellas portuguesas que atienden a la infanta Margarita; la antigua denominacin de La familia de Felipe IV, que aparece en viejos inventarios resultara ms adecuada.Curso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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Son muchas las interpretaciones que se han dado para resolver el asunto de esta pintura, siendo la ms admitida la de que Velzquez se encuentra pintando un retrato de Felipe IV y doa Mariana de Austria, que aparecen reflejados en el espejo del fondo y por tanto podran encontrarse en la sala posando para el artista; tambin es posible que los monarcas se encuentren en la estancia viendo pintar al artista, dado que el lienzo en el que se ocupa parece desmedido para el tamao que suelen tener los retratos. Por ello no es descabellado admitir la teora de que Velzquez est pintando la propia escena de Las Meninas. Es posible que con esta obra excepcional y asombrosa Velzquez haya querido rendir un homenaje a su profesin de pintor, considerndose no como un artesano, sino como un artista que crea, piensa e inventa, y elevndose por ello a un plano intelectual y a una posicin social elevada y digna. El centro de la composicin lo ocupa la infanta Margarita, atendida por sus dos doncellas doa Mara Agustina Sarmiento a la izquierda y doa Isabel de Velasco a la derecha. Junto a esta ltima aparece la enana Maribrbola y otro enano, Nicolasito Pertusato, que coloca su pierna sobre un mastn situado en primer plano. Detrs del grupo principal aparecen dos ayos, un varn y una dama, habindose identificado a esta ltima con doa Mercedes de Ulloa; finalmente, en el fondo de la pintura y recortando su silueta sobre la luz que emana de una puerta abierta, aparece el aposentador de palacio Jos Nieto Velzquez. Independientemente del contenido y significado de la pintura, sobre la que se han escrito libros enteros, destacan en ella la magistral soltura de pincel que ha empleado el artista y un excepcional estudio de perspectiva area. Desde el golpe de luz que recae en primer plano y hasta la penumbra que se advierte en el techo del recinto se constata una gradacin decreciente de la luz, efecto que crea una ntidaCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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sensacin de espacio, pudindose decir que el artista ha pintado el aire.

IMGENES : SELECTIVIDAD 91- Caravaggio-Vocacin de San Mateo

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92- Caravaggio-Conversin de San Pablo

93- Caravaggio-Muerte de la VirgenCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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94- Rubens-Las tres Gracias

95- Rembrandt-Leccin de anatoma del Dr. TulpCurso 2008-2009 Tema 14: La pintura Barroca Departamento de Geografa e Historia

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96- Vermeer-El pintor en su estudio

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97- Velzquez-Las lanzas

98- Velzquez-Las meninas

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99- Velzquez-Las hilanderas

100- Velzquez-Inocencio X

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101- Zurbarn-Refectorio de San Hugo

102- Murillo-Inmaculada de Soult

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14. La Pintura Barroca.

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