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14 de abri l 16.30h. El teatro clásico español a la búsqueda de nuevos públicos Germán Vega García-Luengos. Universidad de Valladolid. Director del Festival Olmedo Clásico

El curriculum completo puede descargarse en:

http://tc12.uv.es/index.php?option=com_comprofiler&task=userprofile&user=223&Itemid=115

Nacido en León, ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Universidad de Valladolid. Su docencia universitaria se ha ocupado de los distintos géneros y épocas de la literatura española. Ha investigado sobre literatura medieval y de los Siglos de Oro: Cantar de Mío Cid, Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz, Cervantes. Su especialidad es el teatro clásico español, sobre el que ha publicado dos centenares de trabajos. Entre los autores estudiados figuran Lope, Calderón, Godínez, Mira, Rojas Zorrilla, Alarcón, Tirso y Luis Vélez. Una buena parte de ellos puede consultarse en Internet.

Entre sus principales aportaciones debe considerarse el hallazgo de comedias desconocidas de Calderón, Alarcón, Vélez, Mira, Rojas, entre otros. La recuperación del repertorio motiva también su labor de crítica textual, que ha aplicado a obras de Rojas, Vélez, Mira o Alarcón. Entre los proyectos actuales figura la edición del teatro completo del judeoconverso Felipe Godínez, al que ya dedicara su tesis doctoral.

Ha impartido cursos y conferencias en universidades europeas y americanas, e intervenido en un centenar y medio de simposios nacionales e internacionales.

Como gestor de actividades I+D+i, ha participado en ocho proyectos financiados en convocatorias competitivas en los últimos diez años, en cinco de los cuales lo ha hecho como Investigador Principal. Ha dirigido una veintena de seminarios y congresos. De 2003 a 2006 coordinó el programa de doctorado con “mención de calidad” El Quijote y la novela moderna.

Fundador del Festival de Teatro «Olmedo Clásico» en 2006, es desde entonces codirector del mismo y coordinador de sus Jornadas sobre teatro del Siglo de Oro. En sus nueve ediciones se ha constituido en uno de los espacios principales para el necesario encuentro de los responsables del estudio y de las distintas facetas que comporta su vigencia actual.

Dirige dos colecciones dedicadas al Siglo de Oro: «Fastiginia. Estudios de Siglo de Oro» y «Olmedo Clásico».

Es director científico del macro portal de Teatro Clásico Español (TCE) de la Cervantes Virtual, así como de otros consagrados a la Biblioteca de Menéndez Pelayo, Felipe Godínez, Luis Vélez de Guevara y Teatro Corsario.

Es presidente de honor de la Asociación Internacional de Teatro Español y Novohispano de los Siglos de Oro (AITENSO). Entre otros comités científicos y consejos de redacción, es miembro del Servicio de Publicaciones de la UVA, de Edition Reichenberger, del Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo, de Castilla. Revista de Literatura, de Silva Áurea (TEC de Monterrey), de Cuadernos del Aleph (U. Valencia), de Teatro de Palabras (U. Québec), de la Revista de Erudición y Crítica(Ed. Castalia), de Arbor (CSIC), de la Colección de «Clásicos Hispánicos» (CSIC), de Quaderni di Letterature Iberiche e Iberoamericane (U. Milán), del Anuario de Estudios Calderonianos, de Bibliologia. Rivista internazionale di bibliografia, biblioteconomia, storia della tipografia e del libro (Pisa-Roma, Istituti Editoriali e Poligrafici Internazionali), de e-Spania. Revue interdisciplinaire d’études hispaniques médiévales et modernes.

ABSTRACT

El teatro clásico español ha experimentado un auge notable en los últimos cuarenta años, tanto por lo que se refiere a los espectáculos como a los estudios. Y precisamente a la relación entre ambos mundos cabe responsabilizar en parte de esa mejoría. La ponencia analizará aquellos factores y políticas que se consideran principales para la situación actual: creación de compañías, festivales, jornadas, equipos de investigación, etc. Es evidente que el teatro clásico se ha hecho con un público, como lo es que aún quedan muchos espectadores que ganar. De especial importancia son los niños y jóvenes, convencidos de la capacidad educativa de este teatro, no solo para la mejora de su cultura literaria y general, sino para su formación integral: sobre todo cuando se busca que además de espectadores sean también agentes de su puesta en escena. A este fin, se propondrán algunas ideas que podrían ayudar a conseguirlo.

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17.15h. La experiencia del Teatro Corsario en las campañas escolares. Jesús Peña. Director del Teatro Corsario Nacido en Valladolid, cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid e ingresó como actor en la

compañía Teatro Corsario en 1985. Su trayectoria profesional está ligada a la historia y numerosos premios de

Teatro Corsario (que incluyen un Premio Max y un Premio ADE) y la participación en festivales de diecisiete países en

distintas facetas: Como actor, en más de treinta espectáculos (fundamentalmente de teatro clásico) dirigidos por

Fernando Urdiales. Como director, autor y actor en los espectáculos de títeres para adultos de la compañía. Como

director y adaptador, en los últimos espectáculos de teatro clásico.

TRABAJOS COMO DIRECTOR EN TEATRO CORSARIO:

• LA MALDICIÓN DE POE (1994) de Jesús Peña, VAMPYRIA (1997) de Jesús Peña, AULLIDOS (2007) de Jesús Peña, EL MÉDICO DE SU HONRA (2012) de Calderón de la Barca y CLÁSICOS CÓMICOS – ENTREMESES DE BURLAS (2014) de varios autores del Siglo de Oro.

TRABAJOS COMO ACTOR EN TEATRO CORSARIO:

COMEDIAS RÁPIDAS (1984) de Jardiel Poncela, INSULTOS AL PÚBLICO (1986) de Peter Handke, SOBRE RUEDAS

(1987) de Lope de Rueda. PASIÓN (1988), EL BUQUE (1988) de Luis Riaza, EL GRAN TEATRO DEL MUNDO (1990)

de Calderón, ASALTO A UNA CIUDAD (1991) de Lope de Vega / Alfonso Sastre, AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE

(1993) de Calderón, LA VIDA ES SUEÑO (1995) de Calderón, COPLAS POR LA MUERTE (1996) de Jorge Manrique y

otros, EDIPO REY (1998) de Sófocles, EL MAYOR HECHIZO, AMOR (2000) de Calderón, TITUS ANDRÓNICUS (2001)

de Shakespeare, DON GIL DE LAS CALZAS VERDES (2002) de Tirso de Molina, CELAMA (2003) de Luis Mateo Díez,

LA BARRACA DE COLÓN (2005) de Fernando Urdiales, LOS LOCOS DE VALENCIA (2007) de Lope de Vega, EL

CABALLERO DE OLMEDO (2009) de Lope de Vega, y TERESA, MISERERE GOZOSO (2015) de Luis Miguel García.

18.00h. Pausa 18.15h. Cómo se construye un clásico infanti l : el montaje de La dama boba de Lope de Vega. Esther Pérez Arr ibas. Directora de la Compañía Pie Izquierdo Titulada en Arte dramático y licenciada en Filología hispánica. Profesora de verso, dramaturgia y literatura dramática en la Escuela de Arte Dramático de Val ladolid desde 2001 hasta su cierre en 2010. Y en todas sus ediciones Profesora de verso dramático dentro del Festival Internacional de Teatro clásico de Olmedo, de cuyo equipo es miembro de forma permanente y actualmente coordinadora del curso de especialización para actores. Profesora de interpretación y verso en los Cursos de formación juvenil para la promoción artística y cultural en la modalidad de Artes escénicas del Instituto de la Juventud de La Junta de Casti l la y León (Desde 2008) y organizadora de campamentos teatrales para la infancia y numerosos proyectos pedagógicos relacionados con el teatro. En el año 2004 funda la Compañía de teatro Pie izquierdo , en la que trabaja como actriz, directora y autora de todas las obras de su repertorio y de adaptaciones como La dama boba o El gran mercado del mundo. Dirigió la Escuela de Artes escénicas de La Cistérniga (Valladolid) entre 2011 y 2013 y actualmente coordina y participa en diferentes proyectos pedagógicos en entidades como FEAPS, Proyecto Hombre, o ASOCYL. Profesora invitada en la Universidad Wellesley Col lege , Massachusetts, EEUU y nombrada socia honoraria de “La Sociedad Nacional Honoraria Hispánica: Sigma Delta Pi” del departamento de Español de dicha universidad (2013)

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Nominada a mejor interpretación femenina por la Unión de actores de Castilla y León, en dos ocasiones: En 2012 por su interpretación de varios personajes en “El gran mercado del mundo” de la compañía de teatro Pie izquierdo y en 2014 por el personaje de Juliana en Sonetos entre todos de la misma compañía. ABSTRACTCuando desde la compañía “Pie Izquierdo”, decidimos abordar un nuevo espectáculo infantil, allá por 2007, nos planteamos qué necesidades quedaban por cubrir en este ámbito y surge la idea de adaptar un clásico de nuestro Siglo de Oro, pues no teníamos constancia de adaptación ninguna para niños ni de Lope de Vega ni de ningún otro autor teatral de este brillante periodo de la literatura española y el teatro. Sí conocíamos varias versiones sobre obras de Shakespeare, más o menos simplificadas, dirigidas a este público, entonces, por qué no iba a ser posible una comedia de Lope. Este fue el primer paso de un camino en el que aún queda mucho por recorrer. Este montaje es una oportunidad de que los más pequeños puedan disfrutar de las divertidas ocurrencias de “ la dama boba”, una niña como ellos, con la que se identifican, una niña a la que le interesan mucho los gatos pero no es capaz de aprender las letras, hasta que no encuentra una motivación para hacerlo. Y la evolución de Finea no es otra que la natural: Acabar entendiendo la utilidad de las materias que aprende y disfrutar de dicho aprendizaje. Poner en el escenario una obra tan importante en nuestra tradición cultural y mostrar a los niños unos personajes que hablan en verso, pero que tienen unos conflictos parecidos a los suyos, fue una labor fascinante y sigue siendo un placer para nosotros representar esta obra, y por mi parte, escribir y dirigir esta versión, paliaba un poco la pena de que la mayoría de los niños de nuestro país lleguen al instituto sin haber oído hablar jamás de los autores más importantes de nuestra tradición dramática. Este proyecto ha sido seleccionado por los más importantes festivales y ferias tanto de teatro infantil, como de teatro clásico, para su exhibición: Festivales de teatro clásico de Olmedo, de Almagro, de Getafe…. Ferias de teatro de Castilla y León, FETEN, Encuentros TE VEO… Nuestro mayor deseo es que su valor pedagógico y lúdico cale hondo en los espectadores y que igual que le ocurre a Finea: descubrir y entender lo que les era desconocido, les proporcione deleite y felicidad. El éxito, tanto por parte del público como de la crítica nos llevó a repetir la experiencia tres años más tarde con una versión libre del auto sacramental de Calderón de la Barca El gran mercado del mundo, para público infantil. Y seguimos aventurándonos con los clásicos (ya no exclusivamente con textos teatrales); nuestra osadía nos ha llevado incluso a trabajar para niños textos de Góngora y Quevedo. En nuestro periplo siempre tendrán un lugar privilegiado el teatro clásico y el teatro para la infancia. 19.00h. Diálogo con los asistentes 15 de abri l 16.00h. “¿Videojuegos para enseñar teatro? Usted debe de estar bromeando...” Borja Manero. Universidad Complutense de Madrid Licenciado en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid (1999), y Diplomado en Arte Dramático (2007). En la actualidad es Profesor Colaborador en la facultad de informática de la Universidad Complutense, donde ejerce tareas docentes y de investigación. Cómo actor, ha participado en más de 30 montaje teatrales entre los que caben destacar “De repente, el último verano” con el Centro Dramático Nacional (2008), y, cómo director “Combate de negro y de perros” con la compañía joven de Réplika Teatro (2012). Su área de investigación es la enseñanza asistida por tecnología, y sus intereses concretos se centran en la enseñanza del teatro clásico mediante videojuegos y simulaciones. Pasó dos años trabajando en el acelerador de partículas de Ginebra (CERN) dónde desarrolló su pasión por la tecnología. Recientemente ha disfrutado de una estancia de investigación en la universidad de Harvard (USA) en dónde ha podido participar en numerosas clases y seminarios dónde se investigan nuevas formas de narrativa teatrales, cómo las diferentes formas de teatro participativo. Ha participado en numerosos proyectos de investigación tanto nacionales como europeos. Cabe destacar el proyecto RAGE del Horizonte 2020 que la comisión europea ha concedido recientemente al grupo e-UCM al que pertenece. Posee diversas publicaciones en diferentes revistas y congresos internacionales. Cree firmemente que las nuevas tecnologías pueden ser la forma de hacer que el teatro se conozca más. ABSTRACT Tras numerosas giras, campañas escolares y bolos diversos encima de un escenario descubrí, con horror, que a los más jóvenes el teatro clásico les parecía, generalmente, un pestiño. Quizá por mero desconocimiento, quizá porque

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les parecía algo de otra época, o quizá porque el lenguaje les parecía muy raro, pero estaba claro que su interés no era ni parecido al que les suscitaban otros medios, cómo el cine. Cuando la obra ya había arrancado, me harté de ver, desde las cajas, cómo la mayoría de los jóvenes estaban más interesados en lo que sus móviles les podían contar que en lo que estaba sucediendo encima de las tablas. Cómo espécimen raro, mezcla de científico y de artista (que tan poco se da en nuestro país), decidí hacer algo para tratar de acercar a los jóvenes eso que tantas satisfacciones y buenos momentos me había dado…, el teatro clásico. Para cumplir ese objetivo sólo había una cosa que podía hacer (básicamente porque no sé hacer otra), y tenía que ver con la tecnología. Varias preguntas me asaltaron en aquel momento ¿Por qué no hacer lo mismo que hacen las grandes compañías cinematográficas, es decir, adaptar las grandes obras de teatro al cine? Imposible, principalmente porque yo sé muy poco de cine. Bien, ¿Qué tecnología conozco? Los videojuegos. Entonces, ¿Por qué no crear un videojuego sobre una obra de teatro clásico, en concreto, sobre esa Dama Boba que tanto habíamos girado? Si, podría funcionar. Está claro que los videojuegos apasionan a una gran mayoría de los jóvenes. Tratemos entonces de hacerles vivir la historia de La Dama Boba desde el punto de vista de uno de sus actores. Quizá el simple hecho de jugar la historia, les puede hacer tener más ganas de ir al teatro a ver la obra. De la misma manera que cuando un videojuego tiene mucho éxito, las grandes compañías aprovechan para sacar la película, aprovechemos nosotros este medio, que está tan de moda, para acercarles el teatro clásico a los más jóvenes. En este seminario, charlaremos de nuestra experiencia, de cómo creamos del juego, del experimento que diseñamos para probarlo y de los resultados que obtuvimos. Veremos si los videojuegos pueden ser el estímulo que buscábamos para que los más jóvenes se introduzcan en el apasionante mundo del teatro clásico. 16.45h. El espacio «Barroco Infanti l» del Festival de Teatro Clásico de Almagro: andadura y proyecto. Almudena García González. Profesora de la Universidad de Castilla-La Mancha Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid. Desde el año 2005 trabaja en el Instituto Almagro de teatro clásico, centro de investigación de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde realiza labores de gestión, edición e investigación. Asimismo, desde 2011, ejerce como Profesora Asociada en la misma institución Se ha dedicado principalmente al estudio de la obra dramática de Francisco de Rojas Zorrilla y Luis Vélez de Guevara, con especial atención a sus comedias escritas en colaboración. También ha dedicado algunos trabajos a la figura del bandolero en el teatro áureo. ABSTRACT Desde el año 2012, el Festival de Teatro Clásico de Almagro celebra el Certamen Internacional Barroco infantil. Su finalidad es promover la creación de montajes sobre obras barrocas dirigidas a público infantil. Veremos la evolución y recepción de esta propuesta que consideramos que posee un importante valor didáctico para dar a conocer a los niños nuestro teatro clásico, además de hacerles partícipes de un acontecimiento cultural tan relevante como es este Festival. 17.45h. Pausa 18.00h. Conferencia-taller: La música de un clásico infanti l . Alicia Lázaro. Fundación don Juan de Borbón y Compañía Nao d´Amores Instrumentista e investigadora de la música española del renacimiento y el barroco, es titulada por el Conservatorio Superior de Música de Ginebra. Estudió en la Schola Cantorum Basiliensis con los profesores Eugen M. Dombois y Hopkinson Smith. Como instrumentista de vihuela, laúd, y guitarra barroca, ha realizado conciertos en España, Italia, Francia, Alemania, Portugal, y en Venezuela y Brasil. Como directora, ha trabajado en España e Italia con programas dedicados a la música española del XVI y XVII, y realizado y dirigido música para el teatro. Dirige desde 1997 la Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón en Segovia, y la Capilla de Música Jerónimo de Carrión. De 2005 a 2011 colabora como directora musical en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Es directora musical de la compañía Nao d´Amores desde su creación. Ha sido finalista a la Mejor Dirección Musical en los Premios Max de Teatro 2010 y 2011, Premio Choc de la Musique en 2005 por la grabación Ecos y Afectos, Premio Agora de Teatro en 2004. Preside actualmente la Asociación GEMA

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(Grupos Españoles de Música Antigua), y desde marzo 2015, es académico correspondiente de la Real Academia de Artes e Historia de San Quirce (Segovia). Entre otros trabajos de investigación, ha publicado la integral de canciones para voz y guitarra barroca de José Marín (Chanterelle Verlag, ECH 521, 1995), y cuatro primeros volúmenes (2005-2007) de la colección Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia. ABSTRACT En el terreno de la educación musical, llama poderosamente la atención el interés relativo de los niños por la temática habitual de las canciones “infantiles”, y el incremento más que significativo de su atención y su participación, cuando en el aula se trata de romances, aventuras, hazañas y otros relatos épicos, o por las fiestas, cuentos y relatos de raíz tradicional. Desde esta óptica, y desde la experiencia en el teatro clásico, renacentista y medieval, mostraremos en este taller algunos ejemplos del tratamiento musical de los textos y puestas en escena, realizados por Alicia Lázaro en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y en Nao d'Amores Teatro. Intentaremos mostrar cómo la autenticidad y el rigor no sólo no están reñidos con la capacidad de llegar a todos los públicos, sino que son condición indispensable para acercarnos a un público como el infantil, al que es difícil acercarse mediante la impostura. Los niños y las niñas son el público más exigente, espontáneo y sincero. El taller se completará con el trabajo práctico: tras un calentamiento vocal, realizaremos algunos ejemplos de polifonía improvisada y del tratamiento musical de algunos textos. Los instrumentistas son bienvenidos.  Jueves 16 16.00h. Jacinto Benavente y el Teatro de los Niños. Javier Huerta Calvo. Director Instituto del Teatro de Madrid (Universidad Complutense) Se licenció y doctoró en la Universidad Complutense con sendos Premios Extraordinarios, bajo el magisterio de don Francisco López Estrada. Ejerce la docencia desde el mismo año de su licenciatura, primero como Profesor Ayudante, después como Profesor Titular. Entre 1985 y 1990 fue Catedrático de Literatura Española en el Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad de Ámsterdam, y en la actualidad lo es en el Departamento de Literatura Española de la UCM. Ha sido durante nueve años director de los Cursos para Extranjeros de la UCM. Es fundador y director del Instituto del Teatro de Madrid. Dirige Pygmalion. Revista de teatro general y comparado. Ha participado en 15 proyectos de investigación: como investigador principal en 5 proyectos nacionales i+d; ha participado como miembro de equipo en 2 proyectos nacionales i+d y en 2 internacionales (Holanda y Francia). Como director del Grupo de Investigación de la UCM Seminario de Estudios Teatrales, ha coordinado también 3 proyectos. Asimismo ha dirigido 1 de la Comunidad de Madrid, y ha sido miembro del equipo de investigación en otros dos de la Universidad Complutense. Se especializó en teatro breve y en la literatura festiva de los siglos de oro, asunto sobre el cual ha publicado varios libros: Teatro breve de los siglos XVI y XVII, Antología del teatro breve del siglo XVII, El nuevo mundo de la risa, Una fiesta burlesca del siglo de oro, El teatro breve en la Edad de Oro…), además de un centenar de artículos sobre el tema en numerosas revistas. En relación con este y otros temas ha dirigido veinte tesis doctorales, más de cincuenta tesinas y trabajos de investigación de Doctorado, además de quince proyectos de investigación, varios de ellos i + d. Ha organizado numerosos seminarios y simposios internacionales, como El humor en España, El teatro español a fines del siglo XVII, celebrado en Ámsterdam, cuyas actas en 3 volúmenes ha editado también, Tiempo de burlas, Calderón en Europa… Es editor, asimismo, de los libros Formas carnavalescas en el arte y la literatura, Al margen de la Ilustración. Cultura popular, arte y literatura en el siglo XVIII, Diccionario de personajes de Calderón, Diccionario de personajes de Tirso de Molina, Diccionario de personajes de Moreto y de monográficos de revistas, como Teatro y Carnaval, Clásicos entre siglos y Clásicos sin fronteras. Interesado por la teoría literaria, es coautor del volumen Introducción a la crítica literaria actual y de diversos trabajos sobre el pensamiento de Mijaíl Bajtín (Dicenda, Diálogos Hispánicos de Ámsterdam). En colaboración con Antonio García Berrio ha publicado Los géneros literarios. Sistema e Historia. Otras publicaciones suyas son El teatro medieval y renacentista, De Poética y política. Nueva lectura del Canto personal, de Leopoldo Panero, Historia de mil y un juanes. Onomástica y Folklore (junto con José Luis Alonso Hernández), y Teatro español (de la A a la Z). Además, es autor de varios artículos sobre novela sentimental, Ramón de la Cruz, Arniches, Gutiérrez Solana, la poesía de Leopoldo Panero, Rafael Morales, Antonio Colinas, la narrativa de Antonio Pereira, Luis Mateo Díez, el teatro de Ernesto Caballero, Carmen Resino, Ignacio Amestoy, Juan Mayorga… Ha editado los Entremeses, de Cervantes; el Teatro fantástico, de Benavente, y la Obra dramática completa, de Juan Gutiérrez Gili, además de El público, de Federico García Lorca, y En lo oscuro, de L. Panero.

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Es director de la Historia del teatro español en dos volúmenes (Editorial Gredos), y de la Historia del teatro breve en España (Editorial Iberoamericana / Vervuert), además del cederrón El viaje entretenido. Historia virtual del teatro español, en colaboración con Andrés Peláez. En 2008 ha llevado a cabo la edición crítica de la Obra completa, de Leopoldo Panero, editada en tres volúmenes por la Diputación de León y el Ayuntamiento de Astorga. En 2011 ha comisariado la exposición La Barraca, teatro y universidad: ayer y hoy de una utopía, y en 2012 la exposición Centenario Campos de Castilla. Ha estrenado algunas obras como Las maravillas del retablo (San Lorenzo de El Escorial, Madrid, Palencia, Comillas), El dolor es un largo viaje (Centro Cultural Moncloa), Don Latino de Hispalis visita a don Ramón María del Valle-Inclán (Ateneo de Madrid), y una adaptación de la Historiua de Cardenio, de Fletcher y Shakespeare (Festival de Almagro-off). Colaborador habitual de la revista Leer. Dirige desde 2012 Astorica. Revista de estudios astorganos. Pertenece al consejo de lectura de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. ABSTRACT El Teatro de los Niños, creado por Jacinto Benavente en los primeros años del siglo XX, es una experiencia precursora de teatro infantil, un modelo de realizar un teatro de calidad adaptado a la mentalidad de los niños y con el propósito de alimentar en ellos la afición y el gusto por el teatro. Para ello el autor pidió la colaboración de algunos de los principales dramaturgos de su tiempo: Sinesio Delgado, Eduardo Marquina, Ramón del Valle-Inclán… Fue un proyecto ambicioso que, lamentablemente, tuvo escasa vida y sufrió mucha incomprensión, pero que ha quedado como un ejemplo para aventuras posteriores. 16.45h. Ron Lalá y el teatro para un público futuro. Álvaro Tato. Poeta y actor de la Compañía Ron Lalá

Escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de la compañía de teatro Ron Lalá, con la que ha realizado giras nacionales e internacionales y obtenido el Premio Max a la Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas 2012, entre otras distinciones. Ha escrito la dramaturgia de El intérprete (con Asier Etxeandía) y Ojos de agua (con Charo López, dir. Yayo Cáceres), entre otros espectáculos, y prepara la versión de El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (CNTC, dir. Helena Pimenta). Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección de Escena en la RESAD. Ha publicado Gira (Premio Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros libros. Imparte clases de Dramaturgia y Poesía en el Máster de Creación Teatral UC3M (dir. Juan Mayorga), en la Academia del Verso de Alcalá de Henares, en la Escuela Universitaria TAI y en otros centros educativos. www.alvarotato.com ABSTRACT En su ponencia, Álvaro Tato abordará la relación entre educación, teatro y cultura a través de su experiencia personal como miembro de la compañía Ron Lalá. Los espectáculos de la compañía (En un lugar del Quijote, 2014; Siglo de Oro, siglo de ahora, 2012, etc.) han realizado numerosas representaciones en gira nacional e internacional para público joven, adolescente y escolar. Además, la actividad docente, tanto en el marco de la compañía como en diversos centros, permite abordar la cuestión desde una perspectiva práctica y directa, reformulando viejas preguntas. ¿Cómo viven el teatro los jóvenes en la sociedad contemporánea? ¿Cómo fomentar el teatro como medio de cultura activa y transmisión de conciencia crítica a través de nuevos modelos escénicos y formativos? ¿Qué sienten hoy y qué pueden sentir los jóvenes ante el hecho escénico? ¿Es posible un nuevo público, nuevas generaciones que llenen los teatros en un futuro cercano? La ponencia intentaré responder a estas cuestiones a través de una “crónica desde la trinchera” narrada por un creador escénico en plena actividad. 17.45h. Pausa 18.00h. Un clásico contemporáneo: Salvador Barttolozzi y el Teatro Pinocho. David Vela Cervera . Doctor en Filología e Ilustrador Se doctoró en Filología Hispánica en 1996 con una tesis dedicada al ilustrador y escritor Salvador Bartolozzi. Ha publicado diversos artículos sobre el autor dedicados a su labor como escenógrafo, su teatro para niños o su relación con Ramón Gómez de la Serna.

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Desde 2010 participa como profesor en el Máster Propio en “Lectura, libros y lectores infantiles y juveniles” de la Universidad de Zaragoza. Actualmente trabaja como ilustrador freelance. Ha realizado numerosas exposiciones y publicado libros ilustrados como Bestiario de greguerías o Ninfas y calaveras, ambos basados en textos de Ramón; y este mismo año 2015 Jolgorio del Bueno, un disco-libro de Titiriteros de Binéfar. En su faceta de humorista gráfico ha obtenido más de treinta premios nacionales e internacionales, incluidos un segundo y un tercero en el World Press Cartoon, el más prestigioso certamen mundial. Ha impartido talleres de ilustración para niños, basados en las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Ha colaborado además como dibujante con algunas compañías de teatro como Che y Moche, Luna de Arena y Titiriteros de Binéfar, para la cual realizó carteles y folletos, decorados y figurines en obras como Babios o El retablo de Maese Pedro. También con Trip Teatro de Brasil, con el diseño de marionetas para El Flautista de Hamelín, producida por Paco Paricio. ABSTRACT Entre 1928 y 1936 el dibujante y escritor Salvador Bartolozzi fue el principal animador del teatro para niños en España, primero con su retablo de marionetas “Teatro Pinocho”, y posteriormente con sus farsas teatrales protagonizadas por actores, pero en las que conservaba fielmente la estética del títere. Bartolozzi en colaboración con su compañera Magda Donato impulsaron la renovación del género basándose en la premisa de lo que denominan “un arte de superingenuidad”, en el que prima el concepto de diversión y la confianza en la capacidad individual del niño por encima de los intereses educativos. Un teatro humorístico en el que revisan de modo subversivo los clásicos de la literatura infantil, potenciando además la participación espontánea del espectador en la función, por la apelación directa o a través de las canciones y la música. Es además un teatro plástico, en el que lo visual y espectacular cobra un papel fundamental, merced a la pericia del dibujante como maestro de la nueva escenografía. Bartolozzi se apoya en la experiencia previa de Benavente y su “Teatro de los niños”, el modelo de las farsas de Valle-Inclán, las campañas de Martínez Sierra o las giras por España del “Teatro dei Piccoli” de Podrecca. Y con un concepto renovador en el que busca la adaptación específica al espectador infantil, logra llevar a escena el mejor espectáculo para niños de la época, con reconocimiento inmediato de la crítica, y lo que es más importante, el éxito absoluto entre ese público al que iba dirigido. Exiliados en México, Bartolozzi y Magda Donato reanudan brevemente sus campañas de teatro infantil hasta que lo permite la grave enfermedad del dibujante, que finalmente fallece en 1950. En España tras la Guerra Civil cambia, por supuesto, el modelo teatral orientándose de nuevo hacia lo aleccionador y la labor de Bartolozzi es Absolutamente olvidada. Solo en fechas muy recientes se ha reivindicado su labor y su reconocimiento como una de las figuras clave, un clásico, del teatro para niños en España. 18.45h. Sembrando teatro: la experiencia del teatro para bebés. Ana Gallego. Directora de Teatro Teloncillo Lleva más de 30 años combinando tareas como actriz, cantante, autora, productora y directora teatral. Desde sus inicios compaginó teatro para niños y niñas, calle y adultos, pero es en los últimos 19 años, con la Compañía de Teatro Teloncillo de Valladolid (España), Premio Nacional de las artes escénicas para la infancia y la juventud 2013, cuando se dedica en exclusiva al teatro dirigido a los más pequeños. Autora de 4 espectáculos, ha ideado e interpretado un programa dirigido a los niños para la TV regional de Castilla y León durante 2 años, ha interpretado más de 20 espectáculos dirigidos en exclusiva a este público, ha codirigido otros tantos, ha coordinado, ha recibido y ha impartido cursos con los y las niñas como objeto de estudio. -Codirectora de Teloncillo Teatro -Cantante en 4 discos. -Codirectora de los Encuentros TE VEO. -Coordina publicaciones, mesas y encuentros con el sector. -Coordina el Festival de EL TEATRO EN PAÑALES en el desván del Teatro Calderón. -Coordina proyectos pedagógicos, como el “Proyecto Vanessa Redgrave”. -Coordina junto con otros miembros de la junta directiva de la asociación TEVEO las Jornadas de Reflexión que tienen lugar en distintas ciudades de España cada dos años.

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ABSTRACT La infancia es un interlocutor privilegiado, pero además, y sobre todo, un lugar poético. Mirar a la infancia es mirar a la humanidad que crece, que hace de espejo y se pregunta, y confía en nosotros. Lleva en sí la señal de cada comienzo y de cada transformación. Elegir un arte a la medida de los niños significa cultivar una mirada: no tener miedo de tocar lo profundo, todo lo posible, el corazón, la oscuridad, la alegría, lo extraordinario, los afectos, el juego, el misterio de la poesía; disponerse al asombro, cultivar la simplicidad y la belleza, escapar de la banalidad, saber hablar a todos y, por lo tanto, también a los más pequeños; saber hablar a los más pequeños y, por lo tanto, a todos. TEATRO DEL PICCIONE

Vamos a hablar: De como nos dirigimos a la infancia, de como cultivamos esa mirada, de como nos sumergimos en diferentes mundos, temáticas, de como y con quien emprendemos los caminos de la creación para los más pequeños. En resumen, vamos a hablar del placer de "compartir" con la primera infancia sus primeros pasos cerca de las artes escénicas y en concreto cerca de "nosotros"

19.30h. Diálogo con los asistentes 17 de abri l 16.00h. Los hilos de la creatividad. Estíbaliz Delgado. Directora de la Compañía Tamanka Teatro & Chavida, La Escuelita FORMACIÓN ACADÉMICA: Desde 1990 Formación permanente en Artes Escénicas con profesionales como como Kei Goto, Hernán Genés, Ana García Castellanos, Eduardo Román, Eliana Arredondo, Alfonso Romera… Gestión de Empresas Culturales, Cámara de Comercio- Incide.

Habilitación Profesional como Educadora Social1997 Certificado de Aptitud Pedagógica, Instituto de Ciencias de la Educación, Universidad Complutense, Madrid. 1990-1995 Licenciada en Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.

EXPERIENCIA PROFESIONAL:

Directora de “Chavida, la Escuelita” (Teatro, Arte Creatividad y Ocio de calidad para familias y otros colectivos) un proyecto que supone la reapertura de una antigua escuela rural pública pero en la actualidad como espacio para la Educación no formal. Experiencia pionera y única en España. Desde 1998 Directora de Tamanka Teatro. Desde 2007 Directora y Creadora de más de una decena de montajes teatrales ambientales como “Los Duendes del Berrocal”, “ El pino golondrino”, “La Magia de las Lagunas”, “El Burro Simón”….· Desde 2001 Directora y creadora de diversos espectáculos teatrales educativos; “ El secreto de la Real Casade Moneda”, “El Circo Vivancó”, ”Cuenta que te cuento”, “Cuando el mundo era joven todavía”, ”Panela Crem de la Crem”… Directora y creadora de materiales didácticos; Guía Didáctica “ Los Duendes del Berrocal”, ”Pezzetina”… Desde 2004 hasta la actualidad Coordinadora, Creadora y Directora de distintas Campañas de Animación, Cuentacuentos para niños de 3 a 8 años , para personas Mayores, grupos de 9 a 11 años… Once años como Educadora Social De Personas Adultas MEC-Diputación 2005 y 2010 Participante en el “Festival Internacional de Narradores Orales de Segovia” 2010 hasta la actualidad Formadora de formadores para Empresas, Universidades, Centros Educativos, Bibliotecas…. En temas como “La creación del texto teatral como herramienta didáctica” “Taller de teatro y cuentos para niños de Infantil en el aula”, “Teatro como herramienta comunicativa en la publicidad”, “Otro mundo es posible. Teatro y animación como herramientas de innovación educativa,” “Animación a la lectura y dinamización de bibliotecas escolares”, “Estrategias para la dirección de un teatro educativo para Infantil y Primaria”, “Teatro como herramienta de mejora de las relaciones interpersonales y resolución de conflictos” ….

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FORMACIÓN ARTÍSTICA COMPLEMENTARIA: Formación musical , conservatorio. Formación en danza clásica, española. 17.15h. Los títeres y los clásicos: Cervantes, Lope, Calderón... Recorrido y nuevas propuestas. Gema Cienfuegos Antelo. Universidad de Valladolid Licenciada en Filología Hispánica (Universidad Complutense, 1994). Master of Arts. Spanish (University of Ottawa, 1996). Doctora en Filología (UCM, 2004). Máster en Teatro y Artes escénicas (UCM, 2011). Al terminar la licenciatura obtuvo una beca de postgrado en la Universidad de Ottawa (Canadá); desde entonces su campo de investigación preferente es el teatro clásico español (edición crítica, géneros breves, censura, dramaturgos de la escuela de Calderón, etc.). Su tesis doctoral, El teatro breve de Francisco de Avellaneda. Edición y estudio, fue publicada en 2006 y ha sido reeditada recientemente en formato electrónico, con addenda de relevancia. Desde 1997 y durante todo el periodo doctoral compagina investigación y docencia con una estancia en la Real Academia Española y su colaboración en los proyectos del Seminario de Estudios Teatrales (actual Instituto del Teatro de Madrid de la UCM). En 2006 obtiene una plaza de investigadora del Programa Juan de la Cierva, adscrita a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valladolid. En 2010 regresa a la UCM y cursa el Máster de Teatro y Artes escénicas con objeto de abrir nuevas líneas de investigación: (1) el teatro clásico español como arte escénico (puesta en escena actual); (2) el Teatro y la Educación, en la cual se enmarcan dos proyectos de innovación docente, el primero en la Universidad de Alcalá (2011-2012) y otro, en curso, en la Universidad de Valladolid. De 2006 a 2014 imparte clases de Español y Literatura española en la fundación universitaria estadounidense Institute for the International Education of Students, que premió su trayectoria profesional en 2013 con una estancia de investigación en la Newberry Library of Chicago (Faculty Fellowship). También ha impartido docencia en las universidades de Ottawa, Alcalá y Complutense de Madrid y actualmente es Profesora Ayudante Doctora en el Dpto. de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la UVa. Continúa vinculada a la UCM como miembro del ITEM y es investigadora del grupo Rojas Zorrilla II, dirigido por Germán Vega (UVa) e integrado en el macroproyecto Consolider-Ingenio 2010 (CSD 2009-00033): Patrimonio Teatral Clásico Español. Textos e Instrumentos de Investigación (TC/12). Ha transferido los resultados de su actividad investigadora en diversos encuentros científicos; ha publicado tres libros y más de una veintena de artículos en revistas científicas y volúmenes monográficos de editoriales especializadas (Iberoamericana, Reichenberger, etc.). ABSTRACT Si bien existe un amplio repertorio de obras de Shakespeare adaptadas para los espectadores más jóvenes, en España, también dentro de este ámbito, vamos con retraso en la reivindicación de nuestros dramaturgos clásicos para ese mismo público. Y no será por falta de títulos susceptibles de ser adaptados (antes al contrario, sería por el mayoritario desconocimiento del corpus descomunal conservado), ni tampoco, como se ha sugerido, por la dificultad del verso, mayor ventaja que inconveniente para el oído y el gusto del público infantil. Con su llegada a la dirección de la CNTC, Helena Pimenta tomó la iniciativa de montar obras de teatro clásico español para niños; perseguía con ello un doble objetivo: «descubrir estos textos desde una mirada de los más pequeños y aficionarlos a este patrimonio artístico». En la Navidad de 2012 se estrenó su proyecto con una versión del auto sacramental calderoniano más célebre, bajo el título de Otro gran teatro del mundo, que fue llevado a las tablas del Teatro Pavón en coproducción con la compañía Uroc Teatro. Pero ya antes de esa fecha algunas compañías privadas se habían puesto manos a la obra ofreciendo producciones de gran calidad. En esta ponencia se pone el foco en algunas de esas versiones que no se han limitado a reducir y simplificar (o ‘infantilizar’, en el peor sentido) el texto original, sino que partiendo de él han llegado a una reformulación dramatúrgica sin merma de sus valores literarios, y a un espectáculo apto para todos los públicos mediante una poética escénica a base de ingredientes del universo infantil (elementos y personajes mágicos, comicidad, títeres y marionetas, juego, música y coreografía, una plasticidad próxima a la de los álbumes ilustrados, etc.). A partir de estos modelos y de una revisión de los elementos de conexión entre los cuentos clásicos y el teatro áureo nos proponemos descubrir qué ingredientes hacen de un título de Lope, de Calderón, de Tirso o de cualquier otro dramaturgo o narrador áureo, una pieza apta para niños y jóvenes.  18.00h. Pausa 18.15h. Taller de máscaras de la Commedia dell´arte. Rosa María Sánchez. Escenógrafa. Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos (TAI-Universidad Juan Carlos I) 19.30h. Clausura del curso