13.La Arquitectura Barroca. Bernini y Borromin

Historia del Arte. Tema 13 La arquitectura barroca: Bernini y Borromini.© Juan Antonio García Rex

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TEMA 13: LA ARQUITECTURA BARROCA: BERNINI Y BORROMINI

1. EL ARTE BARROCO: CONTEXTO HISTÓRICO

2. LA ARQUITECTURA BARROCA

a) Características generales

b) La Arquitectura Barroca en Italia: Bernini y Borromini

c) La arquitectura Barroca fuera de Italia (en Francia y en España)


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1. EL ARTE BARROCO. CONTEXTO HISTÓRICO

La denominación de “arte barroco” aparece en el siglo XVIII para designar a aquellos

fenómenos artísticos considerados conforme a la teoría clasicista dominante, como

desmesurados, confusos y extravagantes. La revalorización del Barroco como estilo artístico

no llegará hasta el siglo XIX.

El arte barroco supuso un cambio formal con respecto al arte renacentista: los valores

clásicos y el equilibrio son sustituidos por el movimiento y la libre expresión de los

sentimientos. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad tanto en la Iglesia tras la

Reforma de Lutero como en el sistema político tras la aparición de las monarquías absolutas.

La nueva mentalidad.

Durante el siglo XVI las ideas protestantes se fueron extendiendo por toda Europa,

Roma (la Iglesia católica) perdió parte de su hegemonía política y religiosa. La división que se

produjo en la Iglesia requirió una reafirmación de la Iglesia católica y el arte Barroco será el

vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico. Los ideales religiosos del Vaticano,

plasmados en el Concilio de Trento, quedarán patentes tanto en la arquitectura como en las

artes plásticas que se convirtieron en auténticos instrumentos propagandísticos. Estos ideales

tendrán como objetivo el fomento de la fe católica, siendo Caravaggio, Velázquez, Ribera y

Ribalta algunos de los artistas que difunden las ideas contrarreformistas de mientras que en

escultura destacan el propio Bernini, Gregorio Fernández, Pedro de Mena y el murciano

Francisco Salzillo.

El arte Barroco también se convertirá en el instrumento de propaganda de las

monarquías absolutas que se afianzan en Europa, su lujo transmitirá al ciudadano la sensación

de poder de sus reyes. Junto a un Barroco católico surge un Barroco ligado al poder de los

Reyes absolutos. Luis XIV y Versalles son el arquetipo pero casi todas las cortes europeas de

la época dan muestran de un nuevo gusto artístico que ensalce el poder y la fuerza de las

monarquías

El arte barroco es pues, un arte de propaganda, su riqueza, su monumentalidad y su

lujo no son sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto de los monarcas absolutistas

como de la Iglesia Católica.


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Pero no todo es uniformidad en la cristiandad pues Holanda o Inglaterra separadas de

Roma por la Reforma Protestante tendrán su propio Barroco, tan rico como el de la Europa

Mediterránea en cuanto a la calidad de sus maestros (Rembrandt, Frans Hals y Vermeer de

Delft entre otros.)

Si Italia tuvo la fortuna de encontrarse con el Renacimiento, primero Florencia en el

siglo XV y después Roma en el siglo XVI, ahora en el siglo XVII Italia tampoco perderá el

protagonismo de la innovación artística gracias al Barroco. Nuevamente será la asociación de

la ciudad de Roma con el mecenazgo de los Papas el factor desencadenante del nuevo estilo

No solo se embellece el Vaticano con la Columnata de Bernini, sino toda la ciudad con

grandes avenidas y amplias plazas, como la Piazza Navona, pues Roma se convierte en el

primer centro de peregrinación de la Cristiandad.

2. LA ARQUITECTURA BARROCA:

a) Características Generales:

1. Frente a la armonía, el equilibrio y el sentido estático que había predominado en la

arquitectura renacentista, se impone ahora el gusto por los contrastes, tanto

cromáticos (utilizando diferentes materiales) como lumínicos (alternando zonas de

luz y zonas de penumbra). Igualmente se impone un interés por el movimiento

tanto en las plantas y alzados como en los propios elementos aislados.

2. Las plantas de los edificios pierden sus formas tradicionales y ahora son ovales,

mixtilíneas, etc. No obstante siguen utilizándose la planta basilical y la central pero

con predominio ahora de la línea curva.

3. Respecto al alzado, los muros se quiebran y se ondulan, se rompen los frontones y

los entablamentos; hay un apogeo de lo curvo, de los constantes entrantes y

salientes y de la columna salomónica.

4. La decoración desempeña en este estilo un papel destacado, multiplicándose

progresivamente hasta no dejar un hueco libre (horror vacui). Se produce una

simbiosis plástica entre arquitectura, escultura y pintura.

5. El material más utilizado es la piedra; sin embargo, para determinados edificios y en

especial para los interiores, se usa el mármol de varios colores.


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6. Aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas, hélices... que sustituyen

a la obra equilibrada y racional del Renacimiento; ahora las columnas se retuercen

en hélices salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan

a la búsqueda de nuevas perspectivas y de efectos luminosos.

7. La escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la

percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo

otro.

8. El arco utilizado es el de medio punto y las bóvedas de cañón y de arista, pero

también se experimenta también con bóvedas estrelladas y se multiplican las

cúpulas exteriores.

9. La cúpula, uno de los máximos logros del Renacimiento, seguirá usándose en su

apariencia externa, pero en su interior quedará oculta su superficie semiesférica

pura, por la profusión de figuras que parecen ascender al infinito.

10. La arquitectura ocultará las estructuras fundamentales mediante enlucidos, relieves,

quebrando las cubiertas con fingidos cielos.

11. Las fachadas de las iglesias se van haciendo más movidas y ricas en claroscuros,

(fachadas cóncavas y convexas) y se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el

que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales;

las fachadas se llenan de esculturas; las columnas se desprenden del muro y el efecto

en general es de mayor movimiento.

12. Hay un gusto por la escenografía y el ilusionismo, generado por perspectivas

atrevidas y por la decoración escultórica. (Ej. Catedral de Murcia)

13. Se crean espacios urbanos capaces de producir placer al caminante.

14. Se consigue la interconexión y la reciprocidad entre el espacio interno y el externo,

recurriendo a las superficies curvas como expresión de la misma.

15. En arquitectura la cronología se fija entre 1.630 con las obras de los grandes

arquitectos italianos Bernini y Borromini y 1.750, momento en que se cede paso al

Rococó y a las primeras manifestaciones del Neoclasicismo


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b) Arquitectura Barroca en Italia: Bernini y Borromini.

En la evolución de la arquitectura barroca italiana pueden distinguirse dos momentos

principales:

1) Entre 1580 y 1624. Destaca la figura de Carlo Maderno a quien el Papa Paulo V le

encargó la transformación de la iglesia de San Pedro. Realiza así la definitiva Planta de San

Pedro del Vaticano: Maderno prolonga la primitiva planta de cruz griega que diseñara

Bramante por los pies transformándola en una planta de cruz latina.

También es obra suya la Fachada de San Pedro del Vaticano: la concibe como un gran

frontón clásico. Tiene ocho grandes columnas y cuatro pilares que dividen la superficie de la

fachada y que sostienen un ático con balaustrada. Sobre éste se levantan las estatuas de Jesús,

el Bautista y de los Apóstoles. Al pórtico se accede por cinco entradas. Maderno termina la

fachada en 1607.

2) El Pleno Barroco: Los autores más importantes de este periodo son Bernini y Borromini y

ocupa el resto del siglo XVII.

a) Gian Lorenzo Bernini • Aspectos biográficos

Arquitecto, escultor y pintor barroco italiano (Nápoles 1598-Roma 1680) fue quizás la

figura más grande del arte barroco de la primera mitad del siglo. XVII.

Creador del barroco monumental y decorativo, Bernini, despliega sus capacidades

sobre todo en la arquitectura, el urbanismo y la escultura. Prácticamente toda su labor se

desarrolla en Roma y al servicio de los Papas. El cardenal Barberini, que posteriormente fue el

papa Urbano VII (1623), le tomó a su servicio, favor del que siguió disfrutando en los

pontificados siguientes. Responsable de muchos de los monumentos romanos, Bernini dio a

la ciudad su fisonomía moderna.

Educado por los jesuitas capta a la perfección las pretensiones del poder de la Iglesia.

Bernini utiliza la arquitectura como un escultor, lo hace con fines propagandistas. Su

conocimiento de la arquitectura clásica le hace utilizar con preferencia los pórticos de

columnas coronadas por un frontón; pero su gusto por los contrastes hace, que muchos de

estos pórticos se adosen a muros curvos y cóncavos. Bernini, como arquitecto y escultor,

logra una perfecta relación entre ambas artes, en obras como el Baldaquino de San Pedro y la


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Capilla Cornaro con el Éxtasis de Santa Teresa, aunque son muchos los que consideran que su

obra cumbre es la Plaza de San Pedro

• Su obra arquitectónica

1. Plaza de San Pedro(Selectividad)

Identificación:

Nombre: Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano

Arquitecto: Bernini, Gian Lorenzo (Nápoles 1598-Roma 1680).

Cronología: 1656-1667

Localización: Roma (Ciudad del Vaticano)

Estilo: Barroco

Materiales: piedra, mármol.

Dimensiones: 15 ms (altura de las columnas) y 340 x 240 ms (superficie de la Plaza)

Tipo de edificio: Arquitectura urbana con simbolismo religioso.

Análisis:

Estructura:

Su obra cumbre es la Plaza de San Pedro en Roma: de forma elíptica y con gran

columnata.

Las columnas nacen de la fachada de la basílica como dos grandes brazos que acogen a

la humanidad. Bernini toma como punto de partida un eje central y sobre él diseña una de las

plazas más impresionantes de occidente. Traza dos brazos rectos desde los extremos de la

fachada y que convergen hacia el eje, produciendo así, un engaño óptico que da mayor

dimensión a la fachada principal. Estos dos brazos rectos están constituidos por una

magnífica columnata que remata en un entablamento coronado por estatuas. La columnata se

curva describiendo una elipse y tiene dos fuentes en sus extremos. Consta de cuatro hileras de

columnas (296 columnas) que, sobre el entablamento, sostienen 140 estatuas de santos. No

puede decirse que haya un punto único de observación ya que el bosque de columnas parece

no acabarse nunca sea cual fuere el punto de vista elegido. La visión de la fachada de la


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basílica desde el eje central queda truncada por el gran obelisco situado en el centro, un

obelisco egipcio de 40 metros de altura, obligando a desplazar el punto de vista hacia los

lados.

Bernini se preocupa especialmente de los juegos de perspectiva y de intensificar el

efecto de profundidad. En la plaza procura que el templo nos produzca la impresión de

encontrarse lo más al fondo posible.

Simbolismo:

La plaza ovalada significa el mundo reunido en torno al Papa. La disposición de la

planta de la columnata le da un significado de “brazos abiertos” a la iglesia más representativa

de la cristiandad. Al poner en práctica su plan, Bernini tuvo en cuenta las ceremonias de la

bendición Urbi et Orbi y la de los peregrinos desde la ventana de uno de los aposentos del

Papa. Además se necesitaban recintos cubiertos para las procesiones y una forma simbólica

que envolviera a los peregrinos que allí acudían.

2. Baldaquino de San Pedro (El Vaticano). (Selectividad)

Identificación:

Nombre: Baldaquino de la Basílica de San Pedro del Vaticano



Localización: Roma (Ciudad del Vaticano). Bajo la cúpula de Miguel Ángel

Estilo: Barroco

Materiales: Bronce

Dimensiones: 14 ms (altura de Las columnas).29 ms altura total

Tipo de edificio: Arquitectura religiosa conmemorativa.

Análisis:

Construido entre 1624 y 1633 cubre el altar situado sobre la tumba del Apóstol .Con

esta obra Bernini lanza el manifiesto del nuevo estilo arquitectónico. Bernini parte de los

antiguos altares con ciborio (del latín ciborium (copa) estructura de madera sobre columnas que


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coronaba el altar en las antiguas basílicas paleocristianas) y erige un baldaquino de

dimensiones colosales, haciendo de bronce lo que antes se hacía de madera. Le dio a la

construcción un carácter estable y majestuoso, conciliando inmensidad y ligereza. Se levanta

sobre cuatro pedestales con columnas salomónicas, inspiradas en la que se conserva en el

mismo Vaticano, y que se suponía en esta época que procedía del templo de Salomón. Este

tipo de columnas tendrán una gran influencia posterior. Las columnas se rematan con

capiteles corintios y sobre ellos un armazón, con volutas, en dirección a la cúpula. Todo el

conjunto, inseparable ya de la imagen de la basílica, está trazado con ligereza para no romper

la organización de la perspectiva.

El color oscuro y dorado del bronce contrasta con el blanco de los pilares que sostienen la

cúpula, y la rectitud de estos se opone a los fustes curvos de las columnas del baldaquino.

Divide el fuste con anillos horizontales en tres partes. La inferior decorada con estrías, las

otras dos con tallos y hojas.

3. Iglesia de San Andrés del Quirinal.(Selectividad)

Identificación:

Nombre: Iglesia de San Andrés del Quirinal



Localización: Roma

Estilo: Barroco

Materiales: piedra, mármol

Dimensiones:

Tipo de edificio: Arquitectura religiosa

Análisis:

Planta: el movimiento en esta planta tan dinámica queda determinado por el muro cóncavo

que parece abrazar al espectador. Luego un pórtico convexo crea un impulso hacia delante. Su

planta es ovalada con capillas alrededor. Fue construida para los jesuitas., orden influyente en

Roma desde el siglo XVII.


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Fachada: la fachada es un alto pórtico con pilastras lisas y frontón triangular. Las líneas de la

fachada encuadran una arquivolta, bajo la cual dos columnas adelantadas sostienen un

baldaquino. Toda la organización de la fachada es simple; no hay en ella contrastes violentos.

El aspecto plano de la pequeña fachada se rompe con el pórtico adelantado que a la vez le da

movimiento y actúa como elemento de tránsito para evitar entrar directamente a la iglesia

desde la calle. El conjunto se mantiene todavía en una línea un tanto clásica. Entre las iglesias

proyectadas por Bernini, ésta en Roma era su preferida, y refleja su estilo caracterizado por la

aceptación de las reglas renacentistas (clásicas) y por la incorporación a las mismas de uno o

más hallazgos de gusto escenográfico (Barroco)

b) Francesco Castelli (Borromini)

• Aspectos biográficos

Francesco Castelli, llamado Borromini. Arquitecto italiano perteneciente al periodo Barroco

(Bissone, Lombardía 1599-Roma 1667). Siempre estuvo a la sombra de Bernini puesto que la

mayoría de sus encargos en Roma fueron para clientes menores al tener un estilo

profundamente complejo que no fue apreciado en la época. Llegó a Roma como alumno de

Maderno para las obras de la ampliación y la fachada de San Pedro. Profundo estudioso de las

tensiones y los soportes, su estilo acabó siendo el ejemplo de la esencia de la arquitectura

barroca: las formas contrapuestas, las geometrías complejas, las iluminaciones indirectas, los

puntos de vista forzados, es decir, el de una arquitectura que superaba ampliamente las

formas clasicistas

• Su obra arquitectónica

Sus principales obras fueron pequeños edificios a los que les sacó un enorme partido

compositivo. La iglesia de San Carlos de la Cuatro Fuentes (1634, fachada 1665); el Oratorio de San

Felipe Neri (1638), claustros y una biblioteca para los monjes filipenses. Para el colegio de la

Sapiencia edificó la Iglesia San Ivo (1642), donde planteó un modelo de fachada y cúpula

relacionadas luego muy repetido posteriormente y en 1653 se le encargó la Iglesia de Santa Inés

en la Plaza Navona .Vamos a analizar su obra más popular:


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1. San Carlos de las Cuatro Fuentes. (1640) (Selectividad)

Identificación:

Nombre: San Carlo alle Quattro Fontane (San Carlos de las Cuatro Fuentes)

Arquitecto: Borromini, Franceso (1599-1667)

Cronología: Iglesia y claustro: 1638-41, Fachada 1665-67

Localización: Roma

Estilo: Barroco

Materiales: ladrillo, estuco y sillares de piedra.

Tipo de edificio: Arquitectura religiosa Análisis:

Es una obra revolucionaria en la arquitectura religiosa. Es la primera obra en la que

Borromini manifiesta su genio. Es una iglesia pequeña en la que en un estrecho espacio

consiguió espectaculares efectos.

En la fachada se yuxtaponen estructuras onduladas, cóncavas y convexas. Está organizada en

tres calles y dos cuerpos. En la parte superior se sitúa un edificio convexo abierto por un

ventanal, sobre el que dos ángeles sostienen un gran medallón. Una ascendente balaustrada

imprime movimiento al perfil superior. Las curvas proporcionan un movimiento continuo a

los muros. No cabe más en tan poco espacio.

En la planta (elíptica y de cruz griega alargada) Borromini logra crear un conjunto de enorme

complejidad espacial sin perder la coherencia. Su pequeño claustro es un ejemplo de la

extrema libertad de su autor en el tratamiento de los órdenes arquitectónicos. El patio interior

es un área ovalada rodeada por columnas, las del piso inferior sin ábaco, sosteniendo dinteles

y arcos alternativamente, mientras las superiores con ábaco sostienen un entablamento.

El edificio se corona con una cúpula elíptica que presenta un original diseño de casetones.

c) Arquitectura Barroca fuera de Italia

• La arquitectura cortesana en Francia: Versalles

El palacio de Versalles es el mejor ejemplo de arquitectura palatina barroca. Mandado

construir por Luís XIV a las afueras de París, el palacio se concibió como un conjunto que


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sirviera para glorificar al rey y para exaltar el poder de su reinado absolutista y de la hegemonía

francesa en Europa.

Se construyó en diversas etapas, comenzando en 1661. A partir de 1668 se amplió

para convertirlo en la sede del gobierno y de la Corte. Le Vau y Mansart fueron los dos

arquitectos principales. Versalles tiene dos fachadas: la principal mira al centro urbano y la

trasera se abre al jardín. Ésta última junto a las dos alas laterales forman un cuerpo de 600

metros de longitud dividido en tres niveles: el basamento; el segundo cuerpo caracterizado

por la repetición de pilastras y columnas jónicas gigantes que enmarcan inmensas ventanas y

la cornisa coronada por trofeos. Su concepción es clásica, sobria y majestuosa. El edificio del

palacio sirve de separación entre el mundo urbanizado y la naturaleza “humanizada”. La

concepción de los jardines, proyectados por Le Notre está cargada de ese simbolismo. El

efectismo barroco explota las posibilidades del agua a través de fuentes y lagos o canales.

• la arquitectura barroca en España.

España comienza el siglo XVII con una corriente heredada del estilo herreriano (El

Escorial) aunque poco a poco va recibiendo elementos plásticos y pictóricos que conducen a

una eclosión decorativa a comienzos del XVIII con los Churriguera como máximos

representantes. En la primera mitad del siglo XVII cabe destacar a Juan Gómez de Mora, de

estilo sobrio y geométrico, donde se deja notar la influencia de El Escorial. Como obra más

representativas de su estilo podemos citar la Plaza Mayor de Madrid, un recinto regular de

planta rectangular. En la segunda mitad del XVII y en el siglo XVIII, el barroco se enriquece

con una decoración abundante a base de guirnaldas, que dan más movilidad a las fachadas.

Las figuras fundamentales de esta etapa son los Churriguera, varios componentes de una misma

familia que trabaja fundamentalmente en Salamanca, donde construyen su Plaza Mayor. En

Madrid destaca la figura de Pedro de Ribera, un artista de imaginación desbordada y cuya obra

más destacada es la Fachada del Hospicio de San Fernando. Otras obras importantes son el

Transparente de la Catedral de Toledo, de Narciso Tomé, la fachada del Obradoiro de la Catedral de

Santiago de Compostela, obra de Casas y Novoa, la fachada de la Catedral de Granada, obra de

Alonso Cano y la fachada de la Catedral de Murcia que vamos a analizar


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La Fachada de la Catedral de Murcia (Selectividad).

Identificación:

Nombre: Fachada (Imafronte) de la Catedral de Murcia

Arquitecto: Jaime Bort


Localización: Murcia

Estilo: Barroco

Materiales: piedra sillar y mármol

Tipo de edificio: Arquitectura religiosa Análisis

La Fachada principal se levantó entre 1736 y 1754, a iniciativa del Cabildo, con la ayuda

del cardenal Belluga y con la intervención de la Corona. El Imafronte de la Catedral se

proyecta como una fachada-retablo a la manera del teatro rococó alemán. Su autor, Jaime Bort,

se planteó dos objetivos: la exaltación de la Virgen y la glorificación de la Diócesis de

Cartagena-Murcia y de la Iglesia Universal.

Se compone de dos cuerpos, divididos por grandes columnas sobre pedestales y un eje

central en el que destacan la hornacina de la Coronación de la Virgen y el altorrelieve de la

Asunción. Está coronada la fachada por un ático curvo que tuvo como remate la figura de

Santiago. Dividida en tres calles, está flanqueada por dos cuerpecillos laterales con ventanas.

Un conjunto de columnas corintias, de grupos escultóricos y un gran ventanal en el segundo

cuerpo enriquecen este espectacular imafronte.

En las calles que componen la fachada se abren las tres puertas, que corresponden a las

naves del interior del templo. La Puerta del Perdón o central era la reservada para el acceso de

los personajes reales y está enmarcada por un baquetón acodado y una guarnición de mármol

azul y de jaspe rojizo Encima de esta puerta, hay una hornacina con un grupo escultórico de la

Virgen María entre los Arcángeles San Gabriel y San Rafael y sobre las cornisas, las estatuas

de San Patricio y Lorenzo Justiniano,

La puerta del lado norte era la del Obispo y la del lado opuesto la del Cabildo Municipal.

El resto de los elementos que componen el imafronte son: símbolos y alegorías de las

letanías, figuras de los santos más característicos del Obispado, como los cuatro santos de

Cartagena San Isidoro, San Leandro, San Fulgencio y Santa Florentina, la estatua de Fernando


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III el Santo, que porta la ciudad de Murcia, simbolizando la incorporación del Reino a la

Corona de Castilla, así como figuras de santos como San Ginés, San Liciniano, San Poncio

Bracarense y San Palucio. En los extremos laterales hay dos hornacinas con las efigies de Santo

Tomás y Santa Teresa y sobre ellas las de San Pedro y San Pablo. La acertada y delicada

distribución de ventanas, ornamentos, atributos religiosos y demás detalles, como tiaras, mitras,

cetros e instrumentos músicos en las pilastras, completan este maravilloso retablo de la

monumental fachada. Puede considerarse esta fachada como la primera en su género del

siglo XVIII español. El buen número de estatuas que se prepararon con este propósito dio

lugar a la formación de una escuela escultórica paralela al taller de Salzillo.

IMÁGENES DE ARQUITECTURA BARROCA. SELECTIVIDAD

Bernini: Baldaquino de San Pedro del Vaticano


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Bernini: Plaza de San Pedro. Columnata

Bernini: San Andrés del Quirinal. Planta y fachada


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Borromini: San Carlos de las Cuatro Fuentes. Fachada y planta

Fachada (Imafronte) de la Catedral de Murcia

13.La Arquitectura Barroca. Bernini y Borromin

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