Impresionismo lll

• Características

- Representación de la vida cotidiana, a través de formas simples y planos de color.

- Pincelada pequeña y repetitiva.

- Representación de los objetos desde diferentes perspectivas simultáneamente, logrando un efecto de profundidad.

- Pintura a base de planos. Decía: “Todo en la naturaleza puede reducirse a cilindros, conos y esferas” precedente del Cubismo

Bodegón con cortina

El joven del chaleco rojo

1.Identificación:

Se encuentra en Fondo E. G. Bührle (Zúrich) Suiza 1888-1889

2.Análisis Iconográfico: -Tema: Es un joven con un chaleco rojo sentado en posición de pasividad:

temas cotidianos

El joven del chaleco rojo

-Composición: Líneas curvas y angulares: dinamismo

-Perspectiva: cierta profundidad, marcada por las líneas de la cama

-Figuras: Un joven sentado, de carácter naturalista

-El color: Predominan los colores cálidos, aplicado en zonas de color

-La luz: natural: eje en la cara y alguna zona blanca

Jugadores de cartas Las bañistas

Otras obras de Cezanne

BodegónAutoretrato

Jugadores de Naipes

Paisaje

• Vida

- Pintor holandés, conocido por sus desequilibrios mentales, que influyeron en el estilo de su pintura.

- Representó una vía divergente del impresionismo, acercándose más al postimpresionismo.

- La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura.

Vincent Van Gogh (1853-1890)

Características de su obra•Produjo todo su trabajo en diez años. Siempre quiso reflejar la vida en sus obras. Su carrera pictórica está marcada por los lugares donde vivió y trabajó. Desarrolló un estilo suelto en lienzos salpicados de intensos colores.

Los comedores de papas

Los girasoles

- Tras una primera etapa caracterizada por el uso de colores oscuros, cambio hacia paleta de colores muy viva.

- Temas: paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana

-Su preocupación básica era conseguir a través de la pintura una forma de comunicación , intentando que sus pinturas sean siempre “una absoluta y sincera expresión de sí mismo.” -Sus constantes son:• La utilización, a menudo, de contornos marcados

y oscuros• Preocupación por la textura, para evitar la

monotonía de las superficies uniformes:: pincelada curva ( Virgule) para el fondo, o ejecutaba técnicas de punteo que contrastaba con las anchas pinceladas.

• En otros casos representaba cada forma mediante líneas onduladas que destacaban de manera especial el contorno. Esto le llevaba a utilizar pinceles que casi chorreaban color y aplicaba los pigmentos con mucha pasta.

-Se le considera un precursor del expresionismo por su fuerza

La iglesia de Auvers-sur-Oise

Jarrón con doce girasoles

Comentario de imagen artística

1. Identificación: Jarrón con doce girasoles (1888). Se encuentra actualmente en el Museo Neue Pinakothek de Múnich.

2. Análisis Iconográfico:

-Tema: Girasoles en las diferentes etapas de su vida. Temas cotidianos

Jarrón con doce girasoles

3. -Análisis formal:

• -Composición: líneas horizontales, verticales y curvas

• -Perspectiva: no tiene: fondo neutro sobre el que destaca la figura

• -Figuras: jarrón con doce girasoles

• -El color: tonos suaves y la mayoría cálidos, con muchas tonalidades. Pinceladas fuertes y agresivas.

• -La luz: intensa y brillante

La noche estrellada

1.Identificación:-Localización actual: Museo de Arte Moderno. New York. USA -Cronología: 1889

2.Análisis Iconográfico: -Tema: paisaje nocturno

La noche estrellada

-Composición: Líneas curvas

-Perspectiva: : horizonte muy bajo para dar más espacio visual al cielo

-Figuras: No

-El color: Predominan los colores fríos, compensados con el cálido de la luna Pincelada larga -Virgule

-La luz: Tonal

Botas de Van gogh•Tema: en el estudio había un par de botas claveteadas llenas de barro de las que hizo esta pintura, casi naturalista

ANÁLISIS FORMAL:Composición: : Equilibrio: verticalidad y oblicuidad•Fondo: suelo de su estudio: única referencia espacial. Con profundidad y cierta perspectiva dentro del fondo neutro•Figuras: Las botas generan cierta sensación de soledad•Color: Se utilizan tonos oscuros y marrones para las botas y tonos más amarillentos para el suelo, todo dentro de los cálidos, para acercar el tema al espectador.

Luz: Se aprecian zonas de claros en el suelo , de gran luminosidad que generan cierta profundidad

LA SILLA DE Van Gogh

Tema: la silla de paja del pintor es una muestra de su soledad tras la discusión con su amigo.

Elementos cotidianos: una silla de paja sobre la que deposita su vieja pipa y su rollo de tabaco;

Al fondo podemos contemplar una caja.

ANÁLISIS FORMAL:

•Composición: dominio de líneas oblicuas y angulares: dinamismo•Fondo: El artista ha empleado una perspectiva elevada que genera cierto desasosiego. Recorte casual en la caja del fondo• Color: Utiliza sus tonos preferidos : amarillos y azules que generan cierta melancolía y tristeza.•Luz: se aprecia una imagen clara sin demasiadas sombras

Retrato de DR. Gachet

•Tema: podemos ver al doctor Gachet, el médico que estudió su enfermedad y con quien convivió en Auvers-sur-Oise.

ANÁLISIS FORMAL:Composición: Oblicuas: dinamismo•Fondo: Se aprecia una perspectiva marcada por la mesa que utiliza el doctor como apoyo posada sobre el suelo y situada delante de la pared.•Figuras: Aparece el retrato único del doctor Gachet, el que trató y con el que paso los últimos días de su vida el pintor. •Color: Colorido fuerte con un planteamiento casi fauvista y una pincelada violenta, de comas largas•Luz: refuerza los colores

El Dormitorio de Van Gogh en Arles

Paul Gaugin (1848-1903)

-Utiliza colores brillantes. Cada vez más color, tratado con mayor libertad: precedente del Fauvismo--Vivió en Taití, pintando a las nativas, con fuerza y candosidad

Mujeres de Tahití en la playa

La visión después del sermón

El Cristo amarillo

Postimpresionistas

• Los postimpresionistas vuelven al estudio ( en lugar de al aire libre) por ser una pintura muy laboriosa, aunque continúan los temas típicos del impresionismo .

• Vuelve a cobrar importancia el dibujo. Continuaron utilizando colores vivos,

• Pintan a base de puntos de colores puros que se mezclan en la retina del espectador.

• Lo practican muy pocos pintores debido a su complejidad.

Modelos de Seurat

Georges Pierre Seurat (1859-1891) -Pintor francés fundador del postimpresionismo

-Se caracteriza por el uso fragmentado de la línea en puntos de color. Sus puntos son extremadamente pequeños y sus figuras geométricas

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte

La Tortuga Bicéfala

El Circo

Paul Signac ( 1863-1935)

Palais des Papes Avignon

.Pinta también a base de puntos, pero en lugar de usar solo colores puros utiliza unas tonalidades más amplias con lo que disminuye en parte la dificultad de la obra

“La vela amarilla

Pintura Simbolista -Forman una tendencia dentro de finales del s. XIX hacia lo espiritual y fantástico, relacionada aún con el romanticismo- Es una especie de reacción contra el afán científico y racional del empirismo y el positivismo.-Se relaciona también con un cierto religiosismo o incluso satanismo. Siempre con un dominio de lo sentimental y lo emotivo frente a la razón.

con cuadros muy simbólicos con cierto barroquismo: “La aparición”

• Características

-La pintura de Klimt posee notables ingredientes clásicos, bizantinos y la influencia del dibujo japonés así como las modernas linealidades simbolistas

-A través de un trazo elegante retratará fascinantes mujeres

-Con un estilo muy ornamental, también cargado de simbolismo

El beso

Comentario de imagen artística

1. Identificación: El beso (1908). Actualmente se encuentra en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.

2. Análisis iconográfico:

-Tema: representación simbólica del beso de Dafne y Apolo. Se puede considerar como una visión del amor

El beso

3.- Análisis formal: • -Composición: líneas

verticales y horizontal, delimitando la composición central- Figuras equilibradas, pero desequilibrio en el pie que se sale de la composición

• -Perspectiva: no : fondo neutro que destaca las figuras

• -Figuras: dos personajes, fundidos en un abrazo

• -El color: uso de dorado intenso en las túnicas. Preciosismo Colores de tono oscuro para el fondo.

• -La luz: luz intensa,

Otras Obras de Klimt

Fragmento del friso de Beethoven

Retrato de Adele

Maurice Denis

(1870-1943)

Las musas

Forma parte de un grupo denominado “Los Nabis” ) que significa “Los profetas”, que sentará las bases del arte contemporáneo con su famosa n f rase “un cuadro, antes de ser un caballo, una batalla, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota es una superficie cubierta de colores distribuidos de cierta manera

La Anunciación