EL IMPRESIONISMO DEFINICIÓN: Movimiento pictórico de finales del siglo XIX que intenta representar más

que los objetos en sí, la impresión que los mismos pueden producir en el espectador tal y como los ha percibido.CONTEXTO -Economía: Desarrollo de la II Revolución Industrial: nuevas energías: la electricidad, ya extendida por toda Europa: Economía Capitalista: búsqueda de nuevos mercados: Colonialismo ( lugares con materias primas baratas: Reparto de Africa: Congreso de Berlín)-Sociedad: Diferencias cada vez más marcadas entre Burguesía y Proletariado: aparición de nuevas ideologías: socialismo, anarquismo….-Conflictos ej. La Comuna de París –( anarquista)-Sistema Político: Salvo en Rusia, en toda Europa se han establecido Monarquías Parlamentarias-Filosofía: Nietzsche-Arte : Multiplicidad de tendencias en el s. XIX: neoclasicismo, romanticismo, realismo

-ARTE: Es el resultado de diversas influencias externas, fundamentalmente de •-El Ferrocarril: facilita "salir al campo a pintar del natural"•-Las Pinturas de Oleo Transportables: también facilita "salir al campo a pintar del natural" ( Decía Rendir: sin tubos de colores no habría habido impresionismo•-La Fotografía:

-Aporta el "Encuadre Casual"-Libera al pintor de la necesidad de reflejar fielmente la realidad-Ayuda a entender el sentido lumínico de los colores

-OTRAS INFLUENCIAS•-La Estampa Japonesa - que se pone de moda en estos años: aporta una nueva perspectiva en diagonal, con personajes vistos lateralmente•-El naturalismo de la literatura: temas de la vida diaria

Manet: retrato de Zola

ORIGEN DEL TÉRMINO "IMPRESIONISMO": -El término fue utilizado de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión sol naciente, en la exposición de mayo de 1874, parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, comentó: “Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina.”Así fue como el término "Impresionismo" pasó a ser el nombre del movimiento.

CARACTERÍSTICAS-El tema deja de ser el elemento principal de la pintura. En este sentido rompen con el Romanticismo: por su visión heroica de los temas históricos y en algunas obras se acercan algo más al realismo por el tratamiento de temas intrascendentes ( “Bebedora de ajenjo, de Degás)-Ahora el tema se transforma en "motivo", en auténtica disculpa para incidir sobre una serie de valores más puramente pictóricos como la luz y el color.VISIÓN INMEDIATA DEL NATURAL:•No Pintura de Estudio, que falsea la realidad, sino interés por la Naturaleza cambiante: Pintura de Paisaje ( . (“Paisaje con figuras”).•No Academicismo.•Predilección por lo efímero y lo cambiante. Degas: Bailarina

Monet Deshielo en Veteuil

• Influencias de los pintores de paisajes ingleses (Constable y Turner), franceses ( Escuela de Barbizon)

• Influencia de la Escuela Española: de Velázquez (perspectiva aérea) y de Goya (El Costumbrismo)- De hecho en estos años se celebró en París, en la Galería de Luis Felipe una Exposición de Pintura Española que gustó mucho al grupo impresionista

`Turner: Lluvia, Vapor y VelocidadVelázquez: Venus del Espejo

Olimpia de Manet

Paisaje Escuela de Barbizon

Izq. Goya: Majas en el BalcónDcha: Manet: Olimpia

• Pincelada suelta: manchas de color, con poco uso del negro, sin dibujo previo.. Decía Renoir: sin tubos de colores no habría habido impresionismo

• Importancia del color, fundamentalmente colores primarioso Colores fuertes, brillantes… evolución hacia el fauvismo del s. XXo Les gusta el blanco, no el negro ( Salvo Manet) llega a los extremos de sombras coloreadas.

-Fin de la Perspectiva Clásica Albertiana ( por influencia de la Fotografía -Encuadre casual- y de la estampa japonesa -perspectiva en diagonal-•Valoración de la luz que modifica los colores

Otras CaracterísticasInfluencia de la Escuela Veneciana.

Giorgione: Concierto Campestre Manet: desayuno sobre la hierba

--Fue considerado un maestro del grupo. -Admiraba el Barroco y la pintura española, sobre todo Goya y Velázquez. –

Pablo de Valladolid - Velázquez

El Pífano, de Manet

-–Más que lo efímero buscaba lo constante, lo que permaneceUtiliza contornos nítidos y definidos, con un gusto especial por el Negro.-Tendía a dar gran protagonismo en sus obras a la luz y sombra, con contrastes entre el banco y el negro, realizándolas tanto en interiores, después de muchos estudios preliminares, como al aire libre, aunque no se le interesaba La atmósfera y el color local

Berthe Morisot.Manet

Bar del Folie Bergere

OlimpiaTema: prostituta en posición provocativa.

Pintado en 1863. Se encuentra en el Museo D’Orsay.

Venus. Pellegrini

Venus. Velázquez

Olimpia. Manet.

ANÁLISIS FORMAL:Composición: Líneas: oblicuas: dinamismoPerspectiva: frontal- Fondo neutro negroFiguras: dos mujeres y un gato: muy destacadas Color: claroscuro. Contraste blanco/negro-Caligráfico: Remarca perfilesLuz: superior y frontal.

Desayuno en la hierbaTema: jornada de baño en el Sena.

Pintado en 1863. Se encuentra en el Museo D’Orsay.

ANÁLISIS FORMAL:Líneas: oblicuas. Casi pirámide compositivaPerspectiva: Influencia de la estampa japonesa.Figuras: dos hombres y dos mujeres.Color: fríos. – Blanco y negroLuz : fuerte

Concierto campestre. Tiziano.

“Retrato de Zola” con estampa japonesa y cuadro propia al fondo

Música en las Tullerías

Otras obras

En barco

.

Parasol droit

Es el más típicamente impresionista. No busca la composición de grandes masas y superficies sino sobre todo la impresión de lo cambiante, los reflejos…la variación de la luz sobre los colores, lo que le lleva a menudo a repetíir varias veces sus cuadros en diferentes condiciones de luz

En las primeras obras todavía utiliza el color negro.

Preferencia por marinas y su costumbre por pintar al aire libre.

Argentueil

Grenouillere

Mujeres en

el jardín

-1867 Se trata de un óleo sobre lienzo, de su primera épocaTEMA: Representa un día de verano en el que varias mujeres,, se divierten en un jardín de flores. -Su mujer sirvió de modelo para este cuadro.

Análisis formal• Composición: alguna vertical, pero dominio de oblicuas:

dinamismo. Pirámide compositiva, pero ladeada• Fondo: perspectiva hacia la derecha.. • Figuras: aparecen tres mujeres y un hombre. Una de ellas

está sentada y con cara triste. Los vestidos son de la época, largos, blancos y con muchos encajes.

• Luz: Protagonista : genera contrastes y brillos ( los cabellos de las señoras, en las hojas, suelo, piel y vestidos. Los reflejos luminosos y las sombras coloreadas hacen que se vean los personajes en una posición natural.

• Color: oscuros, contrastados con los vestidos blancos de las señoras y algunas flores.

Impressión

soleil levant

Monet definió a su cuadro como : "El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en el Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije pongan “impresión”. Creada en 1873 con pinceladas sueltas.

Pintado en 1872 se encuentra en el Museo Marmottan de París

Análisis formal • Composición: equilibrio entre verticales, horizontales y diagonales

• Fondo: perspectiva clásica, con punto de fuga en el centro del horizonte. • Figuras: sólo hay dos figuras siendo muy difuminadas sin distinguirlas bien..

Sigue tradición de “Paisaje con figuras” de Escuela de Barbizon• Luz: papel fundamental: es la que define los colores• Color: utiliza el contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos

sobre otros opuestos que permiten resaltar unos tonos sobre otros. El elemento principal es la vaporización en toda la superficie destacando la humedad.

 LA CATEDRAL DE ROUEN, 1894,

Tema: Una Catedral Francesa-Tema real: cambios de color por efecto de la luz

-Monet se da cuenta de que la influencia de la luz la transformaba

constantemente. La serie presenta diversos colores respondiendo a los efectos ópticos

creados por la luz natural en ese instante. Los objetos varían

dependiendo de la luz que los ilumine.

La catedral adquiere todos los tonos de una forma casi misteriosa, los detalles del encaje y las formas

de la piedra conforman un espectáculo de luz.

Serie de obras de la catedral de Rouen

Los nenúfares

En 1890 Monet se trasladó a Giverny Allí, entre 1920 y 1926. cuando empezaba a tener problemas de vista, donde dedicó sus últimos años de vida a pintar los nenúfares en distintas versiones TEMA: lo efímero: los Reflejos

Análisis formal• Composición: libertad compositiva: no hay simetría.. Dominio de diagonales

• Fondo: no hay perspectiva ni profundidad: destaca más el tema

• Figuras: no existe figuras sino unas plantas llamadas nenúfares. : tema: disculpa para valores cromáticos

• Color: ciertos contrastes tonales cálidos-fríos, claros –oscuros

• Luz: apenas existe luz, un poco en la parte izquierda para resaltar la parte clara del agua.

La terraza de Sainte-Adresse

Mujer con Parasol.

La Primavera.Campo de Amapolas

Estación de San Lázaro