ARQUITECTURA GÓTICAARQUITECTURA GÓTICA

CONSIDERACIONES GENERALESCONSIDERACIONES GENERALES

1.-Término acuñado en la Italia del s. XVI con sentido peyorativo, sinónimo de arte bárbaro, falto de belleza, propio de épocas de ignorancia e incultura. En el s. XIX se revaloriza y se acota temporalmente como el arte de la Baja Edad Media.

2.-Grandes cambios económicos, sociales y políticos en la Europa del s. XII hicieron cambiar cualitativamente la situación general : las Cruzadas, reactivación del comercio, desarrollo de las ciudades, la burguesía naciente, aumento de la productividad agropecuaria, aumento de la población, intentos de la monarquía por imponerse a la nobleza.Todo esto permite explicar algunas de las claves del afán constructor y artístico que recorre Europa.

3.-Continúan siendo los reyes, prelados y grandes nobles los promotores de las grandes empresas artísticas. Pero, junto a ellos, aparecen también las donaciones de los gremios, asociaciones de mercaderes, banqueros,... de forma que la catedral se considera obra de toda la ciudad.Y es la ciudad la que confiere al arte gótico un nuevo carácter. Se puede calificar al arte de la Baja Edad Media, al arte gótico, como exclusivamente urbano, al contrario del románico, que oscila entre el polo rural (el monasterio) y el polo urbano (la catedral).

4.-Los artistas se secularizan y se organizan en gremios, y con el tiempo frecuentan la universidad, familiarizándose con la geometría y la matemática, imprescindibles para el arte de la construcción.

5.-El principal comitente (demandante de obra artística) continúa siendo la Iglesia, pero surgen dos nuevos clientes cuyos encargos ya son, en parte, profanos : el rey y las corporaciones ciudadanas.

6.-Una obra de arte cambia no sólo por las circunstancias socio-económicas, sino también por circunstancias ideológicas. Si el sentido y el contenido de una obra de arte cambia es porque las ideas cambian. Así que, es necesario conocer la evolución del pensamiento teológico que se opera en ésta época, para poder apreciar los cambios en la obra de arte, tanto en el contenido, en la iconografía como en la expresividad.

El Dios románico era un Dios alejado del mundo y del hombre, juez implacable, terrible, que un día pedirá cuentas. El hombre no se atreve a dirigirse directamente a Él y recurre a intermediarios : la Virgen, santos, apóstoles, ángeles.

El hombre gótico concibe a Dios como CREADOR, que está próximo a sus criaturas, que vela y cuida de ellas, a las que ama tanto que no duda en encarnarse en un hombre, vivir entre los hombres y por ellos morir.Así, el arte gótico celebra a un Dios ENCARNADO, hecho hombre, y representa la unión pacífica del creador y sus criaturas. Este ya no es el Dios apocalíptico del románico, sino el Dios viviente de los Evangelios.

7.-Junto a la idea de Dios encarnado se desarrolla otra que es capital para entender el arte gótico, y ésta es la siguiente : DIOS ES LUZ.Aunque esta metáfora ya está presente en los primeros tiempos del cristianismo y el románico la utilizó, sin embargo, en el gótico cobra una importancia fundamental.Se atribuye a Suger, abad de S. Denis (Francia), la primera elaboración teológica coherente de lo que se ha llamado la MÍSTICA DE LA LUZ, y que se podría resumir brevemente de la manera que sigue :*.-Todo lo existente (visible e invisible, material y espiritual) está ordenado de acuerdo con una jerarquía y se relaciona como tal. (Imaginemos una pirámide cuya cúspide está ocupada por Dios, a continuación los seres angélicos, después el hombre, luego los animales y plantas, y en la base el mundo mineral).

*.-Dios, el creador, es fuente de todas las cosas y es luz, y se manifiesta como tal.

*.-Todas las criaturas participan de esa luz, que la reciben y la transmiten según su capacidad, o sea, según su jerarquía.

*.-Así, pues, el universo es como una corriente luminosa que desciende en cascada desde Dios hasta la última de sus criaturas, que se comportan como espejos, recibiendo y reflejando la luz. De manera que se origina una cadena de reflejos que vuelven hacia el foco originario, esto es, hacia Dios. Y es así como lo creado lleva, conduce a lo increado, a Dios, a través de una escala de analogías y concordancias.

*.-Captar esas analogías y concordancias es avanzar en el conocimiento de Dios, luz absoluta. Dios, en mayor o menor medida, está oculto en cada una de sus criaturas, y cada criatura refleja la parte de luz, de Dios, que contiene ante quien la observa con amor.

Todas estas ideas tratan de establecer la unidad del universo y su íntima conexión con la divinidad.

8.-Como prolongación y consecuencia de estas ideas aparece una nueva valoración de las piedras preciosas, objetos en los que la luz se manifiesta a través de múltiples reflejos y destellos, y a las que se les atribuye un valor moral, simbólicamente relacionadas con las virtudes cristianas.

Las piedras preciosas, esmaltes, oro, plata y cristales coloreados, utilizados como materiales en los objetos de culto y en los ventanales tratan de expresar adecuadamente las ideas de la mística de la luz.

Pero, también, estos materiales están asociados y vinculados con la idea de riqueza y de poder. Y es aquí, en este aspecto, en el que S. Bernardo de Claraval y los cistercienses, contemporáneos del nacimiento del gótico, critican la utilización de estos recursos y se oponen a ellos por considerarlos un artificio, puesto que la vía para llegar a Dios por medio de estos recursos visuales y sensoriales nos daría una idea adulterada de Dios. Y, por otro lado, es un derroche de riqueza y una manifestación de vanidad.

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1.-EL SISTEMA CONSTRUCTIVO.-

Ya en el románico, las aristas de la bóveda de arista fueron resaltadas con unas nervaduras en forma de moldura, que colgaban de la propia bóveda. En Borgoña aparecieron los arcos apuntados, ojivales, que permiten desvincular la flecha de la semiluz del arco y elevarlo a voluntad. Este arco, además, favorece, al descomponer sus fuerzas, un mayor acercamiento a la vertical de las fuerzas oblicuas de todo arco.

Todos estos elementos estaban ya como experiencias en el románico.

Y, en un cierto momento, hacia 1140, en Saint Denis (Francia), utilizándose este bagaje románico se consigue algo nuevo, diferente, que puede ser llamado gótico.

Saint Denis Deambulatorio (ca. 1140)

En algún momento se descubre que las aristas acentuadas de la bóveda de arista se pueden transformar en arcos poderosos que soporten fragmentos de bóveda. Así, los arcos ojivales de crucería, junto con los formeros y torales forman la estructura portante del edificio, la osamenta, el elemento activo, mientras que los plementos de la bóveda pasan a ser pasivos, son sujetados por aquellos.En la bóveda de arista, no hay esta diferenciación entre elementos portantes y elementos portados, sino que funciona como una unidad total, en la que cada plemento de bóveda es sujetado y sujeta a los demás.

Y, aunque la bóveda de crucería se parece y es casi igual que la de arista, no tiene nada que ver con ella : los arcos con los que está construida forman el esqueleto de soporte y los fragmentos de bóveda que se asientan sobre ellos son como una piel que cierra el espacio interior y lo separa del exterior.

La clave de la bóveda cumple una misión importante : iniciar las líneas de fuerza que discurren a lo largo de los nervios que están en contacto con la clave. Los nervios son una armadura de soporte y arriostramiento de todo un conjunto estáticamente equilibrado. Son los nervios los que reciben las cargas y fuerzas, las conservan y las dirigen hacia los puntos donde deberán ser entregadas. Ya no se trata de una pesada pieza unitaria (bóveda de arista), sino de una articulación de piezas elementales, con las que se componen los arcos, los plementos y la bóveda misma.

El nuevo sistema de crucería permite cubrir cualquier tipo de planta : cuadrado, rectángulo, triángulo, polígono, etc., la rigidez arquitectónica queda superada, la construcción se hace flexible y se adapta a cualquier situación.

No todos los nervios son igualmente importantes en su función, sobre todo cuando las bóvedas góticas comienzan a multiplicar el número de nervios, es necesario establecer una jerarquización : en primer lugar, están las ojivas o diagonales, que van de pie derecho a pie derecho; en segundo lugar, están los terceletes, que van de pie derecho a nervio y, en tercer lugar están las ligaduras, que van de nervio a nervio.

Tipología de bóvedas

En su evolución, la bóveda de crucería tiende progresivamente a disminuir las dimensiones de los plementos, aumentando cada vez más y más el número de nervaduras hasta desembocar en el gótico tardío en una proliferación tal, que casi todo es nervio y casi nada plemento, con lo cual se produce una contradicción funcional : Si casi todo es, optícamente hablando, elemento portante (nervio) y casi nada es lo portado (plemento) cabe preguntarse ¿ para qué tanto nervio, si no hay nada que sujetar?, ¿para qué sirve el nervio?¿cuál es su función?.

En realidad, esta proliferación de nervaduras extraestructurales cumplen una función decorativa y no de soporte en el gótico tardío. De manera que, el punto de partida original de la bóveda de crucería que diferenciaba nítidamente el elemento portante y el elemento portado, queda en entredicho.

Los nervios conducen las cargas hacia las pilastras (que no son sino la continuación de los propios nervios) que se adosan entre sí y componen pilares.

Los esfuerzos oblicuos, que, aún siendo menores que en el románico, todavía son muy importantes, son absorbidos casi íntegramente por unos contrafuertes exentos de los muros y situados a una considerable distancia de ellos, a los que llegan a través de unos arcos de transmisión, los arbotantes, que unen los puntos de máxima tensión oblicua de los arcos y los contrafuertes macizos, que, con su gran masa, contrarrestan los esfuerzos.

Se obtiene así la liberación del muro de su función tradicional de sustentación.

Mientras que en el románico el muro recibía los esfuerzos oblicuos y precisaba el contrafuerte para reforzarlo y evitar la caída, ahora, en cambio, el muro queda liberado de esta misión.

De esto se deriva una consecuencia. Si, en el gótico, el muro ya sólo sirve para cerrar el edificio, delimitar el espacio interior del exterior, esta misión puede ser encomendada a la vidriera, una estructura metálica de hierro forjado y juntas de plomo que sujetan vidrios coloreados : una nueva tecnología al servicio del gótico.

Todo esto modifica de tal manera el arte de la construcción que provoca cambios sustanciales en los volúmenes constructivos, en la creación de nuevos ambientes espaciales interiores, en la consideración simbólica del edificio, y en la estructura general del conjunto : una esbelta y elegante osamenta que sustenta una piel liviana.

La relación altura-anchura de la nave también cambia. En el románico es de 2, mientras que el gótico la desarrolla hasta 3 en el período clásico y hasta 3,3 en el período tardío. Los pisos en altura pasan de ser cuatro (arquerías, tribuna, triforio, ventanales) a tres (desaparece la tribuna), llegando a dos en el gótico tardío (eliminándose el triforio, lo que conduce a un colosalismo, no sólo dimensional, sino también proporcional.

2.-EL ESPACIO GÓTICO.-

El edificio gótico está determinado por dos direcciones ortogonales : la de la nave principal y la del transepto. Todos los demás elementos (capillas, naves menores) están jerárquicamente subordinados. Hay, pues, dos grandes espacios opuestos ortogonalmente con un punto de contacto en el crucero, lugar donde se puede evaluar todo el edificio de forma directa.

La concepción de la bóveda de crucería tiende a anular el concepto de tramo, de forma que cada uno de los tramos parecen fundirse en una secuencia espacial continua.

Dentro del espacio románico cada tramo tiene una cierta proporción entre altura, anchura y longitud, que se pueden evaluar directamente, mientras que las relaciones de todo el edificio se evalúan de manera indirecta, como suma de todos los tramos. Por eso, muchas iglesias románicas nos parecen excesivamente bajas en comparación con su longitud.

En cambio, en un interior gótico, donde los tramos no pueden aislarse de una manera óptica, la comparación ha de ser hecha necesariamente entre altura, anchura y longitud totales, de todo el edificio. De manera que las tres dimensiones tienen que ser de algún modo equiparables y proporcionadas. La altura está en relación no con el tramo, sino con todo el edificio.

El único punto de toda la iglesia donde se puede medir de manera directa las tres dimensiones es en el crucero : longitudinalidad, transversalidad y altura.

Para facilitar la tarea, en el gótico clásico, la bóveda que cubre el crucero tiene la misma altura que en el resto, evitándose cúpulas que interrumpan la continuidad de la cubierta. Parece que se busca crear un espacio isotrópico, esto es, de la misma cualidad en todas sus partes.

Si consideramos el espacio de la nave central longitudinal, nos encontramos con el dinamismo y el espacio-camino de los paleocristianos y del románico, de dirección hacia el altar. Pero, también, nos encontramos con un espacio más fluido, más uniforme, más continuo que en el románico, consecuencia de haber anulado el gótico el tramo románico. Es, pues, un espacio dinámico y continuo, pero también jerarquizado, existiendo ambientes secundarios como las naves laterales, que actúan como envolturas del espacio principal.

Una de las características esenciales del espacio gótico es la iluminación : La nueva relación que se establece entre el vano y el muro en el gótico permite crear un sistema de iluminación de carácter simbólico, completamente inédito.

Ahora, el vano, cubierto de vidrieras, es el muro; es decir, convertido en una delgada envoltura translúcida y cromática, cumple el papel de muro, pues delimita el interior del exterior y, al mismo tiempo, transforma la luz natural, blanca, del exterior, en una luz coloreada, simbólica.

De manera que en la arquitectura gótica clásica se puede hablar de muro translúcido, que es, a la vez, sistema de cierre y de iluminación. El interior queda desconectado y aislado lumínicamente del exterior. Pero esto trae una consecuencia : la ruptura con la tradición de decorar el muro, que hasta este momento ha sido utilizado como soporte iconográfico.

En contra de lo que pudiera parecer por la gran cantidad de vanos, el interior gótico no está intensamente iluminado, ni es diáfano, sino que es relativamente oscuro y matizado cromáticamente, con una iluminación uniformemente repartida. De manera que hay un cuidadoso control de la luz.

El sistema de iluminación sugiere la desmaterialización de los elementos constructivos del edificio.

Se da una lucha entre la materialidad de los elementos constructivos y el engaño visual que se inventa para lograr el efecto de ingravidez. Para lograr este efecto de ingravidez se ocultan las leyes físicas de la construcción, alterándose las apariencias y omitiéndose la evidencia de las funciones de dichos elementos arquitectónicos.

Así, por ejemplo, el edificio parece no pesar, no sólo por la altura que desarrolla, sino también porque vemos que se ha prescindido del muro como apoyo. Los arbotantes, piezas fundamentales del juego de fuerzas, se sitúan en el exterior, así no es posible desde el interior visualizar los artificios que hacen posible que la estructura se mantenga en pie.

La utilización y consideración de la luz como metáfora de la divinidad (DIOS ES LUZ) explica la concepción del espacio de la catedral gótica como un ámbito idealizado, irreal, no-natural, un microcosmos celeste, inmaterial y transcendente, como la JERUSALEM CELESTE (Apocalipsis 21, 10-12).

Sin el efecto cromático de la luz el espacio no sería sino un ámbito cerrado y visualmente no diferenciado de cualquier espacio natural. La razón de ser de la vidriera y del ventanaje gótico no es otra que la de filtrar la luz natural del exterior y convertirla en una iluminación visualmente diferenciada y evocadora de una realidad inmaterial y transcendente.

Los contrafuertes, separados de los muros, están unidos por los arbotantes a la estructura, produciéndose un efecto de indefinición volumétrica, que contrasta vivamente con la nítida definición de masas y volúmenes románicos. Por contra, la iglesia gótica produce la impresión de fuertes contrastes de planos y profundos calados, que indeterminan el cuerpo volumétrico.

3.-VOLUMEN EXTERIOR.-

PLANTA •Se sigue la disposición Románica pero con un desarrollo mayor de la cabecera

ALZADOArcadas

Triforio

Ventanales

La catedral gótica

El sistema de soportes: cómo se sostiene la bóveda de crucería.

Logia

Ventanas y rosetón

PORTADA con tres puertas, una por cada nave, y dos TORRES . Organizada por calles y pisos y decorada con abundante decoración escultórica. Numerosa crestería y pináculos. Gigantescos rosetones.

Arquitectura gótica civilAyuntamiento de Bruselas.

Palacio Ducal de Venecia. 1340 - 1400Palacio comunal de Siena.

Lonja de Valencia 1482 -1533

FRANCIA : *Saint Denis (1144, consagración); Catedral de Sens (1140) *Catedrales de Noyon (1155); Laon (1155-60); Paris (1163); Soissons (1180).

I.-DEFINICIÓN DEL NUEVO LENGUAJE ARQUITECTÓNICO : 1150-1200

II.-PERÍODO CLÁSICO O PLENO : 1200-1350

FRANCIA : 1.-Época de las grandes catedrales : 1200-1250 *Chartres (1194-1260); Reims (1210-1290); Amiens (1220); Bourges (1195).2.-Gótico Radiante : c. 1250-segunda mitad del s. XIV *Stª Capilla de Paris (consagrada en 1248); catedral de Beauvais.

INGLATERRA : 1.-Gótico primitivo (Hasta 1250) *Catedrales de Salisbury (1220-1260); de York ; de Lincoln.2.-Gótico adornado : 1250-1350 *Catedrales de York y de Lincoln.

ALEMANIA : Catedrales de Colonia (1248-siglo XIX); Estrasburgo (1250-s. XV)

ESPAÑA : 1.-Foco castellano-leonés : Burgos (1221); Toledo (1225), León (1255) 2.-Foco catalán :*Catedrales de Barcelona (1298-1420); Gerona y Palma de Mallorca (siglo XIV).*Edificios civiles : Consejo de Ciento (Barcelona); lonjas de Valencia, Palma de Mallorca y Barcelona; hospitales de Barcelona y Gerona.

III.- GÓTICO TARDÍO: 1350-siglo XVI

FRANCIA: Desarrollo de la arquitectura civil : palacio de los Papas de Avignon, palacio de Justicia de Ruan, palacio de Jacques Coeur (Bourges).

INGLATERRA: Gótico perpendicular : 1350-siglo XVI *La bóveda de abanico aparece en el claustro de la abadía de Gloucester (1351). *Cabecera de la catedral de Gloucester (s. XIV). *Centros de Oxford, Cambridge y Westminster (s. XVI)

PORTUGAL: Monasterio de Batalha.Aparece el llamado "estilo manuelino" (decoración de tema marinero, velas, nudos, cadenas, heráldica, almenas en espiral,... en las partes altas de los edificios) : Monasterio de Belem, Torre de Belem, Palacio de Cintra.

ITALIA: Catedral de Milán (1386-1856). Palacio de la Señoría de Florencia, PalacioDucal de Venecia.

ESPAÑA : Gran actividad constructiva durante el s. XV, terminándose las obras empezadas durante el XIV : catedrales de Oviedo, Palencia, Gerona. En 1402 se comienza la de Sevilla.

Hacia la mitad del s. XV comienzan a llegar elementos decorativos del Renacimiento italiano. Así mismo, durante la segunda mitad del siglo numerosos arquitectos extranjeros vienen a trabajar a las ciudades de Toledo, Ávila, Valladolid y Burgos.

Obras importantes : *Palacio del Infantado (Guadalajara) *Convento de S. Juan de los Reyes (Toledo) *Capilla del Condestable (catedral de Burgos) *Cartuja de Miraflores *Iglesia de S. Pablo y Colegio de S. Gregorio (Valladolid)

En el s. XVI todavía se está haciendo obra gótica en las catedrales de Pamplona, Murcia, Segovia, la nueva de Salamanca, etc.

Saint Denis. 1140-1144

En la segunda mitad del siglo XII se crean en FRANCIA las primeras catedrales góticas

Notre Dame de Paris (1163)

CATEDRAL DE LAON (1160)

Torre-linterna en el crucero

CATEDRAL DE SENS (1140)

Chartres (1194-1260

Época de las grandes catedrales : 1200-1250

Reims (1210-1290

Amiens (1220

Stª Capilla de Paris (consagrada en 1248)

2.-Gótico Radiante : c. 1250-segunda mitad del s. XIV

Catedral de Lincoln (s. XIII)

Catedral de Wells Catedral de Wells

Catedral de Salisbury (1220-1266)

Catedral de Gloucester (coro) (1337-1360)

Capilla de Enrique VII (Abadía de Westminster) (1502)

Catedral de Colonia (comenzada en 1248)

Estrasburgo

1.-Foco castellano-leonés : Burgos (1221); Toledo (1225), León (1255) 2.-Foco catalán :*Catedrales de Barcelona (1298-1420); Gerona y Palma de Mallorca (siglo XIV).*Edificios civiles : Consejo de Ciento (Barcelona); lonjas de Valencia, Palma de Mallorca y Barcelona; hospitales de Barcelona y Gerona.

PERÍODO CLÁSICO O PLENO : 1200-1350

GÓTICO TARDÍO: 1350-siglo XVI

Catedrales de Oviedo, Palencia, Gerona, Sevilla, Pamplona, Murcia, Segovia, la nueva de Salamanca,…Hacia la mitad del s. XV comienzan a llegar elementos decorativos del Renacimiento italiano. Así mismo, durante la segunda mitad del siglo numerosos arquitectos extranjeros vienen a trabajar a las ciudades de Toledo, Ávila, Valladolid y Burgos.Obras importantes : *Palacio del Infantado (Guadalajara) *Convento de S. Juan de los Reyes (Toledo) *Capilla del Condestable (catedral de Burgos) *Cartuja de Miraflores *Iglesia de S. Pablo y Colegio de S. Gregorio (Valladolid)

Burgos, planta original (1221)

Capilla del Condestable, 1482-1496, Simón de Colonia

Cimborrio, Juan de Colonia

León

Toledo 1227-1493

Catedral de Barcelona (1298)

Santa Maria del Mar, (Barcelona) 1329-1383

catedral de Gerona1312-1347

Catedral de Palma de Mallorca

Catedral nueva de Salamanca1512

Catedral de Segovia1525 Juan Gil Hontañón

Catedral de Sevilla

ESTILO “REYES CATÓLICOS” o “ESTILO ISABEL”

Mezcla de elementos del gótico flamenco–borgoñón y del arte mudéjar.Exuberancia ornamental. La ornamentación se extiende a todas las partes del edificio, con especial preferencia en portadas y puertas, ocultando la estructura arquitectónica. Temas: heráldicos, “salvajes”, cordones franciscanos, cadenas, conchas, medias bolas , rosetas, escritura.

HANNEQUIN DE BRUSELASJUAN GUASENRIQUE EGASJUAN DE COLONIASIMÓN DE COLONIAFRANCISCO DE COLONIA

Palacio Infantado de Guadalajara.- 1483 JUAN GUAS

VALLADOLID.-Colegio de San Gregorio» 1488 - 1496

SIMÓN DE COLONIA

JUAN GUAS

San Juan de los Reyes, Toledo

Iglesia de San Pablo (Valladolid) 1445-1616

SIMÓN DE COLONIA

"Cartuja de Miraflores" (Burgos, 1454-1484).

Juan y Simón de Colonia

Capilla del Condestable (Catedral de Burgos) (s. XV)

SIMÓN DE COLONIA

Monasterio de Batalha

Sala Capitular

Monasterio de Batalha Claustro de D. João I