(Érase una vez) De Jaime ChabaudDirección Marco Vieyra

Paseo de la Reforma esq. Campo Marte s/n, col. Chapultepec Polanco.

Jueves y viernes, 20:00 h Hasta el 24 de abril

boletín mensual de teatro

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@pasodegatoPaso de Gato

80 000 ejemplaresDistribución gratuita

año 10, número 109abril 2015

Teatro Orientación Centro Cultural del Bosque

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Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 109, abril 2015 es una publicación editada por José sefami. eleuterio méndez 11, col. churubusco-coyoacán, c. p. 04120, méxico, d. f., tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.comeditor responsable: Jaime chabaud. núm. de certificado de reserva al título ante la secretaría de educación pública: 04-2005-0530150-53700-106. núm. de certificado de licitud de título: 13212. núm. de certificado de contenido: 10785. ambos otorgados por la comisión certificadora de publicaciones y revistas ilustradas de la secretaría de gobernación. núm. de la dirección general de medios impresos 005-151. prohibida su reproducción total o parcial. impresión: grupo infagon, s. a. de c. v. tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en marzo de 2015, con un tiraJe de 80 000 eJemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejannecesariamente la posición del boletín.

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año 10, número 109 abril 2015

DIRECTORIOJaime chabaud y José sefamihugo wirth

abril terreros y José pulido

galdi y. gonzález e irasema chávez

sadot sánchez

maría de la paz zamora y verónica cruz

adriana náJera, sergio sánchez,daniel castanedo y Javier baltazar

boletin@pasodegato.com5688 9232, ext. 107

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Paso de Gato

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En esta época donde el racismo está mal visto y es políticamente incorrecto, surge una nueva

veta de la discriminación que es no sólo aceptada, sino en muchas ocasiones es hasta autoimpuesta: el “ageismo” o discriminación por edad. En una so-ciedad que busca ser perennemente joven, donde lo correcto y lo bello sucede antes de los 35, la edad es motivo de segregación en lo laboral, lo social y, por supuesto, lo amoroso.

La compañía El Coro de los Otros, conformada por cinco muy jóvenes actores recientemente gra-duados del Centro Universitario de Teatro (cut), de-cide tocar el tema, tomando como punto de partida a Romeo y Julieta. Para esta puesta, la compañía cuenta con dos magníficos actores invitados, Laura Almela será Julieta y Rubén Cristiani su Romeo.

En esta obra dirigida por José Caballero, el tema que buscan explorar los actores guiados por su director es el de los tabúes en el amor. Los amores que, como el de Romeo y Julieta, están prohibidos por las circunstancias que los rodean, por las diferencias o límites de edad y las seme-janzas de sexo. Los personajes que conocemos, Romeo, Mercucio, Julieta, su madre, los Capuleto y los Montesco van cambiando de actor sin que en ningún momento perdamos el hilo de la anécdota.

WORK IN PROGRESS3

ROMEO Y JULIETA

MARIANA TEJEDA FOTO: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

Los amores proscritos

Así en una escena Romeo es una actriz joven que va a seducir a otra Julieta joven también y, en la siguiente, Ruben Cristiani hace de la madre de Ju-lieta y alguno de los actores jóvenes de su sirvienta. Ver los parlamentos largamente conocidos, dichos en voces inesperadas, los dota de otra capa de sig-nificados que el texto original no tenía y que resulta refrescante para la escena y renovador para el texto; una gran vuelta de tuerca para revisitar la historia de Romeo y Julieta.

La compañía El Coro de los Otros es una com-pañía de actores que decidieron estratégicamente no contar con un director entre sus filas, a modo de poder colaborar con distintos directores y con-tinuar con su formación ya en el campo laboral. Además de José Caballero, con quien realizaron un montaje de Esperando a Godot, han trabajado con directores como Alaciel Molas (Del otro lado de la puerta) y Boris Schoemann con el montaje 2:14 pm, que fue seleccionado para participar en la 35 Muestra Nacional de Teatro el año pasado.

La mezcla del ímpetu y talento de El Coro de los Otros con la experiencia de Laura Almela y Rubén Cristiani, aunados a un tema tan vigente, dotan de expectativa a este montaje que habrá que presen-ciar a partir de abril en Casa del Lago.

Romeo y Julieta, de William Shakespeare. Dir. José Caballero. Con Laura Almela, Rubén Cristiani, Pamela Almanza, Luis Arturo García, José Antonio Becerril y Alejandro Toledo. Casa del Lago. Bosque de Chapultepec s/n. Viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h. A partir del 24 de abril.

LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ FOTOS: PROP. POR TEATRO UNAMCRÍTICA 4

entre el joven autor de Moby Dick y aquel que está a punto de escribir su última novela detona un diá-logo en el que se esboza la que sería su obra maes-tra, y hurga en la necesidad y los miedos del oficio del escritor.

Como ya es costumbre, hay una curaduría temá-tica que da sentido programático a las actividades de Teatro unam. En esta ocasión el ciclo a explorar es Narradores al teatro. La obra en un acto Melville en Mazatlán reúne a la dupla de El fantasma del Hotel Alsace: el dramaturgo Vicente Quirarte y el director Eduardo Ruiz Saviñón. Con una clara voca-ción intradisciplinaria y de experimentación con los planos de ficción, hechos históricos e imaginación,

Quirarte plantea una premisa cauti-vante: el discurrir entre el joven y el viejo Melville. Sin embargo, en la obra de alto vuelo lírico, la imposta-ción en el tono y la falta de contun-dencia y aportación del resto de los signos escénicos restan significati-vamente a lo que se antojaría fuera un encuentro apa-

sionante, una discusión sobre el oficio del escritor, el choque entre lo que uno esperaba de la vida y lo que resultó ser, el contraste entre un escritor con ansias de comerse al mundo y otro deshecho por la vida.

En medio de esta mortal calma,

sería capaz de hacer un hombre bueno

de quien no fuera tan malo como yo

Moby Dick, o La ballena

En un muelle neoyorquino, un viejo y un joven se encuentran. En el aire, resuena la palabra

“Mazatlán”. El joven, lleno de ímpetu, revela que viaja por el mundo para nutrir sus historias, pues anhela ser escritor; el viejo, un jubi-lado inspector de aduanas, herido por las experien-cias de vida, se muestra menos entusiasta ante la aventura de es-cribir. Uno lleva un saco lleno de recuerdos; el otro, licor y los pape-les donde libra la ardua batalla por encontrar las pala-bras que habitarán su último libro. La obra puede ocurrir en 1844, año en el que Melville volvió a Nueva York tras largas navegaciones, o bien podría ser 1883, año en que el autor estaba a punto de terminar la que sería su obra póstuma, Billy Bud. El encuentro imaginario

EL AMARGO MAR

Melville en Mazatlán, de Vicente Quirarte. Dir. Eduardo Ruiz Saviñón. Con Arturo Ríos y Pedro de Tavira. Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Univer-sitaria. Miércoles a viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h.

formado como escritor y artista visual, nacido en la Ciudad de México y con estudios en Escocia. Dada su formación y experiencia previa no es de extra-ñarse que su propuesta de dirección se centre en la iluminación, con el objetivo de representar el caos interior de los personajes, quienes viven en la som-bra y buscan desesperadamente la luz.

Dramatúrgicamente el texto está compuesto por monólogos, en los que los personajes relatan momentos de su vida familiar. Es interesante que cada uno vierte su propia versión sobre los mis-mos hechos y sobre las emociones que provoca-ron en su momento a los protagonistas, por ejem-plo el episodio del relato de una caída que Jane sufre en la infancia y en la que termina sujeta a un cable de luz, para ella una acción desesperada por sentirse viva y para su padre un autocastigo de su hija.

Cuatro últimas cosas es una buena opción para conocer a la autora, al director y el trabajo de un equipo generoso.

La asfixia… En su novela La peste, Albert Camus nos regala imágenes desesperantes del po-

blado llamado Orán y de sus habitantes, quienes viven en un encierro obligado, impacientados por el presente, enemigos del pasado y privados del porvenir, según la propia pluma del autor. Pero aquel Orán y aquella asfixia no están lejos; sien-do francos se parece mucho a nuestra ciudad, a nuestros días, a la lucha desesperada que —de vez en vez— cada uno emprende para liberarse de sí mismo o de otros.

Y es que asuntos como la asfixia y la urgencia de vida son temas universales. La joven dramatur-ga irlandesa Lisa Tierney-Keogh lo sabe. Algunos datos: la autora que nos ocupa nació en Dublín y desde el 2010 radica en Brooklyn, lugar desde el cual ha empezado a internacionalizar su obra. Tierney se dio a la tarea de escribir sobre la asfi-xia y la urgencia de la vida, entre otros temas por supuesto. Fue el año pasado cuando debutó en Nueva York con Four Last Things. Hoy el texto lle-ga a nuestros escenarios por la iniciativa del actor Emilio Cuaik y bajo la dirección del artista visual y cineasta Jorge Cuaik.

Producida por los hermanos Jorge y Emilio Cuaik y el Foro Shakespeare, Cuatro últimas co-sas lleva al espectador por el último viaje de una mujer, sus juicios, sus cielos y sus infiernos.

La acción transcurre en una granja, en medio del campo a las afueras de Dublín. Ahí Jane (Itari Marta) sueña con escapar de su propia vida, sue-ña con desechar la rutina y volver a la ciudad para continuar sus estudios. Su soledad es acompaña-da por su padre (Raúl Adalid) y por Bob (Emilio Cuaik), el perro de la familia. Los tres viven ence-rrados en la granja, físicamente nada les impide irse, pero son incapaces de dar un paso hacia ade-lante y de comunicarse.

La puesta es la carta de presentación en nues-tro país como director de escena de Jorge Cuaik,

CUATROÚLTIMAS COSAS

Cuatro últimas cosas, de Lisa Tierney- Keogh. Con Itari Marta, Raúl Adalid y Emilio Cuaik. Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa. Viernes, 20:30; sábados, 19:00, y domingos, 18:00 h.

CRÍTICA5CARMEN ZAVALETA FOTO: GINA CUAIK

MAYTÉ VALENCIA FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓNCRÍTICA 6

SOMOS NUESTRO PROPIO VENENO

Una mujer es víctima —o cree serlo— de un ata-que bioquímico durante un viaje en autobús.

El daño físico es nulo, pero el psicológico es irre-versible. Ella, Helena, asegura haber sido infectada con una sustancia desconocida, contagiosa y pode-rosamente mortal, a manos de un extranjero. Sin embargo, nada comprueba ese daño. El veneno está dentro de ella, en su cabeza, y se expandirá como un verdadero gas tóxico, hasta dañar a toda su familia.

Tóxico, del director y dramaturgo canadiense Greg MacArthur, es una obra que está inspirada en un hecho real que sucedió en el 2004, en Van-couver. Esa vez, un migrante, de piel oscura y con apariencia de “terrorista”, fue el principal sospecho-so del ataque (sí, ¿quién más podía haber sido?). El texto despliega elementos que permean en la sociedad contemporánea, como la discriminación, la paranoia y la condena mediática hacia ciertas poblaciones (gitanos, árabes, musulmanes o indí-genas son un ejemplo de ello). En esta obra, sin embargo, estas ideas reviran hacia un rasgo inte-rior: la amenaza no es externa, está dentro de cada uno. Somos nuestro propio veneno.

Con la producción y traducción de Humber-to Pérez Mortera —quien ha trabajado con textos de autores francófonos como Luc Tartar o Wajdi

Mouawad — y la dirección, puntual e inteligente, de Hugo Arrevillaga, esta obra presenta el rápido dete-rioro que sufre una familia de clase media cuando uno de sus miembros fundamentales (Helena, la madre) es vencida por su propia psique —el vene-no— y contamina a su esposo e hijo menor. El en-cierro cada vez más claustrofóbico, la paranoia exa-cerbada, los fármacos utilizados como drogas o la televisión hipnótica y lacerante son algunas de las situaciones que quebrantan progresiva y vertigino-samente a la familia.

Esta pieza habla de una toxicidad que impregna —desde lo individual y lo familiar— a toda la socie-dad. Sin ser el trabajo más destacado de Arrevillaga, es una obra que escarba en la fragilidad de la men-te humana y en la descomposición del entorno.

Tóxico, de Greg MacArthur, con la dirección de Hugo Arrevillaga. Con Gabriela Murray, Víctor Hugo Martín, María Gelia Crespo, Ana Gon-zález Bello y Andrés Torres Orozco. Foro Lucerna. Lucerna 64, esquina con Milán, col. Juárez. Viernes 20:45; sábados, 18:30; domingos, 20:00 h. Hasta el 24 de mayo.Entrada general: $ 300 / Adolescentes (a partir de los 15 años) y adultos.

En la calle Roble, en el número 3 de la colonia Santa María la Ribera, en una vieja casona, de

jueves a domingo se llevan a cabo 312 funciones por semana. Ese alto número es posible porque la casona se divide en 13 espacios, cada espacio, por día, presenta 6 funciones de una misma obra. Lo que une las propuestas es un tema, el de esta emisión es la música.

MicroTeatro tiene como característi-ca que las obras se presentan en espacios menores de 15 metros cuadrados con una duración que no rebasa los 15 minu-tos, y a partir de una convocatoria reúne los textos que integran la temporada.

Las dinámicas de MicroTeatro tienen tanto a sus detractores como a sus fieles seguidores, pero más allá de los argumentos que puedan establecer unos y otros, lo cierto es que ofrecen condiciones que no son posibles fuera de las mismas dinámicas. Los actores tienen la oportunidad de crecer junto con la obra en tanto que en sólo una semana dan 24 funciones, el aprendi-zaje para ellos es inmenso porque sólo hay que esperar 15 minutos para poner en práctica los hallazgos encontrados en la función previa; la po-

sibilidad de corregir es viable gracias al número de representaciones que pueden dar; viven un proceso que, hoy en día con los tiempos de pro-gramación de los espacios, difícilmente puede existir fuera de este formato. Dada la cercanía del público (en algunas salas está a escasos cen-

tímetros de la acción) las herramientas actorales son exigidas al máximo. Para los autores, punto con el que arranca todo proyecto en esta moda-lidad, es toda una provocación, además desa-rrollar una historia en 10 cuartillas implica una habilidad y precisión que lamentablemente no en todos los casos es palpable. El uso del espacio puede significar un quiebre de cabeza para los escenógrafos, por las limitantes que presenta la arquitectura que sostiene la casona, aunadas a la exigencia de los espacios de ficción que cada obra requiere.

El proyecto recientemente incorporó a su oferta MicroTeatro México Infantil, que pre-senta propuestas en este mismo formato pero dirigida a niños.

MicroTeatro es la oportunidad para integrar diversos sectores de público, mismos que nunca convivirían si no es en esta dinámica, y les da el poder de decisión para determinar el recorrido por los universos de ficción.

MICRO TEATRORESEÑA7LUIS SANTILLÁN FOTO: CORTESÍA DE MICRO TEATRO MÉXICO

Un concepto exitoso

RECOMENDACIÓN 8

Nuestra cartelera teatral ofrece una nutrida y ver-sátil programación de teatro para los niños. Si

quieres que tu hijo o hija se acerque al fenómeno teatral desde pequeño, siempre es recomendable que revises las carteleras para saber cuáles son las mejores opciones que se adapten al tema, la edad y los gustos de los pequeños. Hay opciones interesantísimas y muy divertidas más allá de las historias de princesas o personajes de televisión que en ocasiones son de una calidad pobre a nivel anecdótico, interpretativo y de propuesta escénica. Y muy caras, obviamente.

Si realmente te interesa acercarlos a la expe-riencia escénica, hay dos obras que seguramente les encantarán a tus hijos y a ti.

Seguramente has ido a un paseo de fin de se-mana por Coyoacán y estamos casi seguros que

TEATRO PARA NIÑOS EN ABRILDos recomendaciones

Zapata, de Amaranta Leyva. Dir. Lourdes Pérez Gay. Con Lourdes Echevaría y Wlises Mendoza. Música en vivo: Arturo Torres “el Churro”. La Titería, Casa de las Marionetas. Vicente Guerrero 7, col. Del Carmen, Coyoacán. Sábados y domingos, 14:00 h / Donativo: $60

REDACCIÓN PdeG FOTOS: EMILIANO LEYVA (ZAPATA)

RECOMENDACIÓN9

Dos recomendacionesconoces o al menos sabes que en pleno centro se encuentra La Titería, Casa de las Marionetas. Y si no sabías, tienes que ir con tus hijos porque hay una gran cantidad de actividades, como un taller de construcción de títeres digitales, cine club para niños, zona de juegos y juguetes, etc. Durante abril, la Compañía Marionetas de la Esquina está presen-tando una función de títeres que se llama Zapata. Y sí, la obra gira en torno a la vida de Emiliano Za-pata, contada por títeres de mesa, títeres de papel, monigotes, actores y música en vivo. Una propues-ta muy fresca y divertida en la que tus hijos conoce-rán una parte muy importante de la historia de este caudillo de la Revolución Mexicana. Recomendada especialmente para niños a partir de los siete años.

El Bosque de Chapultepec es otra zona de la ciudad a la que seguramente también has llevado a tus hijos, y justo detrás del Auditorio Nacional

REDACCIÓN PdeG FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN (ARRULLOS)

Arrullos para Benjamín. Autor y director, Hasam Díaz. Con Christian Cortés y Abraham Jurado. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Martes s/n. (Metro Auditorio.) Sábados y domingos, 13:00 h. Entrada general $80, descuento de 50% a estudiantes, maestros e Inapam.

se encuentra la Sala Xavier Villaurrutia del Cen-tro Cultural del Bosque, en donde se presenta Arrullos para Benjamín. Esta obra situada a principios del siglo xx es sumamente emotiva porque habla acerca de un par de hermanos que han quedado huérfanos. El hermano mayor, me-diante distintas historias, intenta recrearle a su hermano menor cómo era su padre. Pero las his-torias involucran personajes tan fantásticos como las sirenas, también se recurre a la magia y sobre todo a la imaginación. Entrañable y muy ágil, esta obra está dirigida a niños a partir de ocho años.

Esperamos que estas recomendaciones sean útiles ahora que los niños estarán de vacaciones y compartas tu experiencia acerca de estas dos obras en las redes sociales de Paso de Gato.

EScEnariO SOnOrO 10

La fusión de dos taLentos

Michel loeza @Michelloeza

Spotify: https://play.spotify.com/album/ 0Wl0jfoP5FDuajwP9NFXWh

Twitter del Festival ars Futura: twitter.com/arsfutura

Being Human Being (2014)Murcof/erik Truffazambient/experimental/jazz

Siempre parece extraña, pero interesante, la idea de mezclar cosas, mientras no nos afecte. Murcof es un músico mexicano que ha explorado las formas median-

te medios electrónicos, y erik Truffaz, un trompetista francés que ha explorado las formas con centro gravitatorio en el jazz. ¿Por qué no mezclar ambas

expediciones? entonces nace Being Human Being. Recuerdo muy bien la primera vez que escuché In a Silent Way.

Me pareció una forma novedosa de juntar la atmósfera sonora con una trompeta. Posiblemente Miles Davis nunca se plan-

teó la idea de la “mezcla”, posiblemente sólo intentó crear un humor mediante la música, con

los medios a su alcance. el proble-ma es el del estándar, ¿cierto? Y

si hablamos entonces de fusio-nar cosas que nos parecen

distintas entre sí, también nace una fantástica (natu-ral) idea de algo único. el

álbum de Truffaz y Murcof logra su tarea, la de generar

modos, humores. Para ambos músicos, el álbum simboliza una

idea que tiene que ver (por cada pieza) con estadios del ser humano. Del hecho a la cons-

ciencia y viceversa. el álbum está conformado por una serie de paisajes sono-

ros que van desde legatos con amplios espectros de Reverb has-ta la combinación de beats con líneas vivaces de trompeta. Being

Human Being se trata de una obra a la cual vale la pena echarle una buena escuchada, con la suficiente dedicación que ésta requiere,

aunque he de reconocer (no estaría de más) que primero podríamos comenzar con álbumes individuales de cada músico; recomiendo Saloua (2005) de Truffaz y Utopía (2004) de Murcof. Una vez aceptado que ambos músicos son buenos en lo que hacen, creo que estamos preparados para Being Human Being.

el álbum lo estarán presentando este año en el festival de música experimen-tal ars futura, el cual se realizará en el teatro Ángela Peralta (col. chapultepec Po-lanco) el próximo 11 de abril. contarán además con la compañía de otros músicos, como el cellista Jeff zeigler y John Medeski (pianista) + Todd clouser (guitarrista). Sin duda se trata de una buena oportunidad para conocer la interesante propuesta que Murcof y Truffaz traen al mundo de la música.

LiBrOS 12

Cómo me HiCe monja

ScaRleTT BaDó

5688-8756 y 5688-9232 boletin@pasodegato.com

Con un tiraje de 80,000 ejemplares,

una versión digital en Play Store y página web,

te encontraránen todos lados

hay que tener fe, valga la obvia ironía, para leer un libro con tal título. exige no poca valentía por parte del autor el nombrar su novela con

palabras que ahuyentarán a cientos de lectores —haciendo a un lado a las muchachas devotas que quizá se arrimen con la creencia de haber hallado un manual práctico de instrucciones.

Quienes, como yo, tomen la obra del anaquel en pos de una sátira de la vida religiosa, también se verán sacudidos. ¿cómo, entonces, recomendar la lectura de una creación así? el único reto es acercarse. las páginas son breves; el encanto, vasto. Pero no espere usted fidelidad al título.

Narrado en primera persona por un protagonista nada confiable, Cómo me hice monja sigue las angustias de una “niña” llamada césar. el resto del mundo —y habría que con-fiar en ellos por ser mayoría— se refiere a ella como a cualquier muchacho. césar, por otro lado, se asume a sí misma en el sexo

femenino y nunca se detiene a explicar tal incongruencia. Toda una violación a la salud cerebral.

césar aira, este argentino de escasa reverencia (ha llegado a menospreciar el trabajo de Julio cortázar), no carece de magia al plasmar sus letras. Cómo me hice monja, repleto de imágenes abstractas y figuras retóricas que desafían la atención, bien po-

dría ser un poema de largo aliento en prosa. el laberinto de las construcciones lingüísticas, eso sí, resulta increíble en una voz que dice contar con seis años de edad.

Nota para los fieles a la estructura tradicional del relato: Aira no tiene piedad a la hora de destruir modelos. No se busque un gran conflicto que desemboque en solución prodigiosa. No se busque, siquiera, una especie de final abierto que deje lugar a especulaciones satisfactorias.

¿Tensión dramática? Desde luego, si uno sabe degustar los giros que ocu-rren en el pensamiento enmarañado del autor. la niña césar es el instrumen-to de dichas vueltas. Ella, tan siniestra como inocente, vive mortificando a los adultos con sus barreras mentales, dificultando las tareas cotidianas de quienes la rodean, por mero entretenimiento. esta historia no trata de volverse monja, incluso si césar asegura lo contrario en la primera línea.

¿las novelas necesitan una anécdota palpable? es de rebeldes, tan prolíferos hoy, contestar que no —y podrían estar en lo correcto—. la trama de Cómo me hice monja es apenas un títere, es plastilina moldeable en manos de un in-telecto caprichoso que reinterpreta las peores desgracias para ajustarlas a su idioma propio.

a cambio de aceptar desprendernos del molde, el escritor —a ratos niña— nos obsequia un lenguaje lleno de especias, donde burla y reflexión jamás son restringidas.

Cómo me HiCe monja

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Boletín Mensual de Teatro

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Serie Historia

Informes: adriana.pasodegato@gmail.com, tel.: 5688-9232, ext. 102 Encuéntralos en las librerías: Educal, El Sótano, El Péndulo Condesa,

Héctor Fuentes (Foro Shakespeare), Centro Cultural El Foco

Serie Dramaturgia

Serie Teoría y Técnica

Colección Artes Escénicas

Dramaturgia cubana contemporánea: antología

Varios autores

La ciencia en Stanislavski. Una relectura desde sus influencias científicas

Mario Cantú Toscano

La mirada crítica de Luisa Josefina Hernández: reseñas de crítica teatral

y literaria. Artículos misceláneos

Luisa Josefina HernándezFelipe Reyes Palacios (prólogo y edición)

NovEDADES

México, 2015, 392 pp.isbn: 978-607-02-671-8Coedición realizada con el Instituto de Investigaciones Filológicas de la unam.

EDICIONES Y PRODUCCIONES ESCÉNICAS

México, 2015, pp. 452isbn: 978-607-8439-00-3

Edición realizada con el apoyo del Conaculta y la Comisión de Cultura de la Cámara

de Diputados.

México, 2014, 456 pp.isbn: 978-607-8092-99-4

Edición realizada en colaboración con la Universidad Autónoma de Baja California,

Facultad de Artes, y la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

niÑOS 14

MiMos que previenen

Boletín mensual de Teatro: Paso de Gato y Cojín Mi-mos México te ofrecen el 10% de descuento en la compra de la funda y el cojín Mimos con tan sólo mencionar que eres nuestro lector.

Contacto:correo: cojinmimos.mexico@gmail.com

Cojín Mimos México

Silvia chÁvez

“al observar un caso cercano, me di cuenta que la postura al dormir puede influenciar en la

forma de la cabeza del bebé, por ello me di a la tarea de investigar y descubrí que el uso de un cojín especial puede preve-nir esta situación, además de que su empleo en tiempo puede corregir lo que lleva por nombre: plagio-cefalia posicional”, nos comentó Thelma Flores, quien promueve este producto en México.

la plagiocefalia posicional es un trastorno que consiste en el aplana-miento de una región del cráneo, con-cretamente la del hueso occipital (posterior), debido, en varios casos, a la postura en la que el nene acostumbra dormir.

con la información en las manos y con la certeza de que esta situación puede solucionarse, Thelma entró en contacto con las personas en españa que producen la almohada.

“Ninguna técnica especial se requiere para utilizar el cojín, es sencillo, única-mente se acuesta al bebé boca arriba con la cabeza sobre la almohada de manera que pueda girarla con libertad. incluso es apropiado para prematuros, pues exis-ten tres tallas. Para ellos la indicada es la de cero a tres meses. También hay para pequeños de uno a once meses y de cinco a dieciocho meses”, señaló Thelma.

De igual manera, nos comentó que el cojín Mimos México beneficia a ni-ños que duermen mucho, o bien, que se mueven poco. obviamente el producto, hecho de tela, es antiácaros, hipoalargénico y contiene un relleno que elimina la presión de la cabeza del bebé.

Según información proporcionada por Thelma, con base en un estudio re-ciente, alrededor del 46% de los bebés, de entre siete y doce semanas presentan plagiocefalia posicional. De este grupo, 78% la tiene en grado moderado, por lo cual, y debido a su experiencia cercana, Thelma se ha dado a la tarea de in-

formar y de dar a conocer el para qué y el cómo puede este cojín beneficiar a tu bebé.

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México, 2014, 456 pp.isbn: 978-607-8092-99-4

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TEXTO Y FOTOS: iTzel velÁzQUezanTrOS 16

La vida

La vidalocal 7 de la calle de caballocalco, justo enfrente del mercado de los antojitos. horario: viernes y sábado, de 18:00 a 2:00 h. Reservaciones al 68 30 56 44.

la mayor rémora de la vida es la espera del mañana

y la pérdida del día de hoy.

Séneca

en esta ocasión, en nuestros paseos nocturnos por la ciudad de México, encontramos La vida,

un bar ubicado en el centro de coyoacán. este lugar cuenta con varias ventajas que lo

vuelven una buena opción para visitar algún fin de semana; entre ellas, que no hay cover y que cada fin de semana se puede disfrutar de una gran ban-da de rock a partir de las 9 de le noche.

los precios son sumamente accesibles tanto en bebidas como en alimentos. cuenta con un gran menú de snacks (con papas a la francesa acompa-ñadas de un delicioso queso cheddar y nachos, pero les recomendamos que cuando vayan no dejen de probar la famosa Pizza vida, una receta secreta del bar). Durante todo el año pueden ir a cenar chiles en nogada, pozole y antojitos mexicanos. además pueden consumir una muy buena variedad de be-bidas nacionales y cervezas naturales o preparadas.

la vida tiene una decoración muy sencilla que consta de algunas cuantas mesas tipo bar. lo gran-

dioso del bar es que sólo se encuentra iluminado por velas, lo que crea un ambiente muy agradable, y tiene un par de pantallas que muestran videos musicales durante los lapsos en los que descansa la banda. esto permite que la convivencia se convierta en un factor primordial para los visitantes.

Si lo desean pueden realizar reservaciones y, aunque no hay valet parking, sobre la misma calle en la que está ubicado es fácil encontrar un lugar donde estacionarse.

La vida es un gran lugar para disfrutar de una noche al lado de una buena compañía, porque además hay una excelente atención por parte del personal que labora ahí..

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