PINTURA BARROCA EN ESPAÑA

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA

� MARCO HISTÓRICO :� Época de Felipe III (1598-1621) y Felipe IV (1621-1665).� Crisis económica y política: Validos: Duque de Lerma, Duque

de Uceda, Conde-Duque de Olivares.� Coleccionismo de los reyes: importación de obras de arte

italianas y flamencas. Estancias de Rubens en la Corte (1603y 1621) y de otro pintores italianos que inauguran la pinturaal fresco en España. Visita o estancia de los pintoresespañoles en Italia: Ribera vive en Nápoles, Velázquez viajapor dos veces a Italia.

� La corte y la iglesia son los principales clientes del arte.� Como escuelas destacan la madrileña (por la corte) y Sevilla

(por su riqueza al detentar el monopolio del comercio con América)

CARACTERÍSTICAS.

� Predominio temática religiosa por influencia de la contrarreformacon iconografía: vírgenes con niño, Inmaculada, milagros de santosetc. que son tratados con religiosidad íntima y serena o másfrecuentemente con un sentido muy expresivo Sentidopropagandístico de la Contrarreforma. RETRATOS, MITOLÓGICOS,BODEGONES, PAISAJES.

� Realismo naturalista en tipos y ambientes que busca la identificaciónentre escena y espectador.

� Gran interés por los efectos lumínicos: primero tenebrismo yposteriormente se evoluciona hacía luz más matizada con gamas masvariadas y pincelada suelta con la que se consigue la perspectiva aérea

� Colores evolucionan de los terrosos del tenebrismo ( pinceladaspastosas y densas) a gamas más matizadas con pinceladas con menosmateria: grises plateados, azulados,

� Si se exceptúa Ribera o Velázquez, los autores barrocos no estáninteresados por la composición: yuxtaponen objetos o personajes.Composiciones en torno a líneas oblicuas o diagonales.

RIBALTA 1565-1628

Cristo abrazando a San Bernardo. 1627. óleo sobre lienzo . Museo del PradoEl cuadro muestra, con una clara influencia de Caravaggio un milagro de la vida de San Bernardo, que es el momento en que una efigie de Cristo se desclava de la cruz para abrazar y consolar al santoNaturalismo en los cuerpos y luz en diagonal desde arriba

JOSÉ RIBERA 1591-1652) (

� Nació en Játiva, pero se traslada con su familia aItalia. A los 20 años se encontraba en Roma, dondese le conoce como el "Spagnoletto" por su pequeñaestatura. Allí se le define como seguidor deCaravaggio. Abandonó Roma perseguido por susacreedores. Se instala en Nápoles bajo el mecenazgode los reyes, alcanzando una posición social yeconómica desahogada. Fue visitado por Velázquezen 1631.

� CARACTERÍSTICAS

� En su obra se observa una evolución desde el tenebrismo para l legar a unapintura más luminosa ., por la utilización de tonos amarillos, azules y plateados.

Primera etapa : naturalismo y tenebrismo . Naturalismo por los tipos populares , humildes , incluso feos, desagradables a los q ue sin embargo dota de un acabado detallado : deformaciones de la piel, cali dades de los objetos mediante pincelada pastosa . Otra característica es el TENEBRISMO por los contrastes entre zona iluminada y sombra. Ejemplos : " la mujer barbuda": " , Arquímedes . San Andrés :

En su última etapa abandona el tenebrismo ( VER Mar tirio de San Felipe , ) porque construye el cuadro con colores más luminoso s y variados y mediante ellos crea el efecto de iluminación más matizada y c lara envolviendo a los personajes y crea profundidad: Sin embargo se manti ene el naturalismo en los personajes con perfecto acabado ( músculos, a rrugas, expresiones de los rostros), composiciones movidas mediante escorzo s y diagonales, aspas , y mantiene los colores ocres, marrones vinculados c on las clases populares (los colores de sus vestidos o atuendos) Otras obra s , " Sueño de Jacob" " Patizambo ", cuadro que al mostrar lo desagradable es un claro e jemplo de naturalismo, pero cuyo color más suave y la luz que lo envuelve indican el cambio en la forma desde el inicial tenebrismo haci a un cromatismo más variado

� ICONOGRAFÍA : temas religiosos de la Contrarreforma martirios de santos, éxtasis, Inmaculadas.. Pero también pinta temas mitológicos, retratos, paisajes, escenas de género con tipos populares, personajes de la Historia o naturalezas muertas.

Ribera. San Andréshacia 1630-1635. ÓLEO SOBRE LIENZO. M. DEL PRADOUne naturalismo y tenebrismo

. Es un hombre como todos, un anciano con los rasgos propios de la vejez y su miseria, con las marcas claras de su pasado que le ha deformado las manos y l que le ha encanecido el cabello y arrugado la piel. El físico real cobra gran importancia, se subrayan los aspectos negativos: Tenebrismo la luz incide sobre parte del cuerpo y deja gran parte del cuadro en sombra. Significadoslos santos personas como las que viven en el siglo XVII, gente del pueblo. todos podemos ser santos sublimando la miseria que nos rodea. Porta la cruz en aspa donde fue martirizado.

Los retratos de filósofos de la Antigüedad eran muy comunes en el Barroco Tradicionalmente se ha considerado que se trataba de ARQUÍMEDES porque lleva un compás , pero actualmentes se considera que es DEMÓCRITO filósofo presocrático fundador del atomismo.El cuadro es NATURALISTA ´el

personaje va vestido como un mendigo de Nápoles llevando en una mano el compás y en la otra papeles LA luz que procede de la derecha del cuadro dirige nuestra atención al rostro, pecho, las manos El fondo es neutro Predominan las tonalidades pardas

RIBERA . DEMÓCRITO 1630. MUSEO DEL PRADO

luz

Este extraño cuadro fue encargado por el l Virrey de Nápoles. Presenta a Magdalena Ventura, mujer procedente de los Abruzzos, que aparece triste, detrás su marido como resignado y para demostrar la femineidad de Magdalena amamanta a su hijo y una rueca sobre las rocas laterales. La obra es también tenebrista con contrastes lumínicos entre primer plano y fondo , . El tema está tratado con respeto como si fuera un documento científico sin mover a la morbosidad o hilaridad

RIB ERA . LA MUJER BARBUDA O MUJER DE LOS ABRUZZOS 1631

José de RiberaEl martirio de San Felipe 1639

7 RITMO este sayón tira de la Cuerda ( fuerte musculatura))En el lado opuesto el sayóinDe rojo levanta la pierna

Amplios espacios vacíos.

Zonas personajesapretados atentosa la acción

1 Naturalismo : corporeidad de las figuras con detalle en el cuerpo del santo pero también verdugos 5 COLORES : Contraste

rojos del verdugo frente al predominio detonalidades oscuras( marrones, verdes, grises, etc.) , Azules , blancos , plateados del cielo

Zonas personajesapretados indiferentesa la acción (destacamadre con hijo) contrasta conel lado opuesto que están atentos

4. Contraste tensión verdugosy el abandono del santo

3.Composición: en ASPA,.diagonales, escorzos, líneas en zig-zag

6 LUZ . Se desarrolla a pleno día ,luz recae sobre santo y verdugo de rojo Desdibuja los contornos en la escena mujer y niño creando efecto atmósfera.

Expresividad en el rostro del santo , aceptación del martirio

MARTIRIO DE SAN FELIPE1639Museo del Prado

LUZ . Se desarrolla a pleno día ,luz recae sobre santo y verdugo de rojo Difumina los contornos en la escena mujer y niño creando efecto atmósfera.

Personajes indiferentescontrastan lado opuesto atentos

Estudio anatómico

Esta mujer con su hijo que llora

mira al espectador y no al martirio ,

tonos gris, rosa y blanco

Creación de espacio, atmósfera

Angustia de San Feliipe

Ribera. Patizambo. 1642 Museo del LouvreLienzo de realismo naturalista

.Representa un joven mendigo con un pie deforme que sonríe al espectador. Muestra en una mano un papel que era la autorización necesaria en el reino de Nápoles para poder mendigar.. La figura en su conjunto se representa de forma casi monumental ( CORPOREIDAD O VOLUMEN , con colores apagados ( terrosos) que contrastan con el azul del cielo y con un punto de vista muy bajo, lo que dota a la figura del mendigo de gran dignidad

SUEÑO DE JACOB. 1639 m. DEL PRADO Jacob vio en su sueño una escalera celestial por la que subían ybajaban ángeles. Casi no puede observarse la escalera celestial, insinuada por la luz fuerte y clara que ilumina el rostrode Jacob. Aquí radicaría la originalidad de la escena. El personaje viste con indumentaria del s. XVII El escorzo de lafigura y las diagonales que organizan la composición demuestran el barroquismo del pintor. Pero ahora abandonaclaramente su tenebrismo inicial para da una visión muy luminosa. el cielo ocupa mucho espacio, sin apenas producircontrastes de luz y sombra, en la que SE percibe influencia veneciana

Luz insinúa la escalera

Escorzo y diagonales

CARACTERÍSTICAS pintura Zurbarán

� PRINCIPAL TEMÁTICA : LA Vida monástica: pintor de monjes y frailes.Además temas de santas que presenta como jóvenes de la alta sociedadsevillana; la Virgen niña, Trabajos de Hércules, La defensa de Cádiz ybodegones.

� Figuras monumentales , yuxtapuestas , construidas con dibujo y formageométricas y defectos de perspectiva

� La luz transfigura y procede de las figuras mismas, de los cuerpos de santos, monjes y objetos no de un foco real.

� El pintor se concentra en rostros (captación psicológica) y manos: a veces lasfiguras no aparecen completas e intencionadamente secciona los bordes, asíparece que el cuadro se continua por los lados.

� Destaca en el color los blancos muy luminosos contrastados con los fondososcuros. Intensos claroscuros.

� Gran interés naturalista: los objetos secundarios son tan importantes comolos principales: telas blancas, terciopelos rojos, bordados, piezas deorfebrería y cerámica, flores y frutas.

� En los bodegones prescinde del caos barroco. Son muy ordenados, cada cosaestá colocada en su sitio.

ZURBARÁN “ La Virgen de los Cartujos” 1630-1635

APARICIÓN DE S. PEDRO A S. PEDRO NOLASCO 1629 M del Prado.

Zurbarán. Fray Gonzalo de Illescas, obispo de Córdoba 1639 Monasterio de Guadalupe.Fray Gonzalo es sorprendido en el INSTANTE DE ESTAR TRABAJANDO. Tras él, una ventana abierta nos muestra una escena secundaria, aludiendo a las virtudes de su Orden y a las del propio fraile: se trata de unos pobres recibiendo limosna de un monje jerónimo, lo cual nos indica que la escena es una alegoría de la caridad.EXISTE un equilibrio de verticales : columna y edificios y horizontales ( la mesa, el alfeizar de la ventana)Fray Gonzalo se encuentra en un interior con juegos de luces entre interior y exterior separado por el CONTRALUZ DE LA COLUNNA,. El cortinaje rojo es de abundantes y acartonados plegados, la mesa sobre la que escribe muestra : la calavera que recuerda la mortalidad del ser humano, el reloj de arena aludiendo al paso del tiempo, y los libros que nos hablan de lo efímero del conocimiento. El fraile mira de frente al espectador, con un gesto severo .

INMACULADA 1628 a 1630M. DEL PRADO.. Se trata de uno de los temas más repetidos del barroco. La iconografía fue introducida por Francisco Pacheco: aspecto juvenil, túnica blanca y manto azul ( simbolos pureza y eternidad) , rodeada por doce estrellas. A los pies la media luna y una serpiente ( si por la serpiente vino el pecado por el hijo de María viene la salvación)En el cuadro de Zurbarán aparecen árboles, un barco y edificios .El rostro de María no está idealizado No hay contraste de luces y la luz dorada a su alrededor indica la presencia divina

San SERAPIO . 1630 Y Exposición del cuerpo de S. Buenaventura. 1629 Louvre

ZURBARÁN. Santa Margarita 1631 NationalGalleryY Santa Casilda de Burgos 1640 Museo Thyssen PRESENTA A LAS SANTAS COMO DAMAS

Zurbarán. Cristo en la cruz 1627 Art Institute en Chicago y Virgen niña 1658-1660 Hermitage

ZURBARÁN. DEFENSA DE CÁDIZ CONTRA LOS INGLESES. 1634 MUSEO DEL PRADO Su fama le hace ser llamado para decorar el Saloónde los Reinos del Palacio del Buen Retiro. En la obra se observa las deficiencias del pintor par a lograr la profundidad y perspectiva

San Hugo en el refectorio de los cartujos h. 1655 MUSEO BELLAS ARTES DE SEVILLA

� San Hugo en el refectorio pertenece a una serie monástica.La escena refleja un milagro acontecido a San Bruno,fundador de los cartujos, y a los seis primeros monjes de laOrden, quienes comían gracias a la generosidad de SanHugo, obispo de Grenoble.

� Un domingo les envió carne, alimento al que no estabanacostumbrados, lo que provocó una discusión sobre laconveniencia de practicar la abstinencia. Mientrasdiscutían quedaron sumidos en un profundo sueño durantetoda la Cuaresma Cuando llegó San Hugo. que habíaestado ausente, fue a verlos y los sorprendiódespertándose, comprobando que no tenían noción deltiempo transcurrido. Entonces miró a los platos y vio que lacarne se convertía en ceniza, interpretándolo comoaprobación divina de la abstinencia

En el cuadro se observan varios niveles1. San Hugo y un paje2. Mesa en horizontal con

naturaleza muerta de gran protagonismo

3. San Bruno y el resto de los monjes (verticalidad y geometría) parecen ajenos a la presencia del obispo4. El Cuadro del fondo con la Virgen y San Juan con colores más vivos que contrastan con los blancosAl fondo aparece una puerta lateral

El cuadro se caracteriza por Contornos nítidos, estatismo, geometrización,( cabezas, capirotes)calidades matéricas ( bodegón) equilibrio líneas horizontales (LA MESA) y verticales ) cuerpo de los frailes) La luz parece proceder blancos de los hábitos:

Diversidad deblancos

SAN HUGO en el refectorio de los cartujos h.1655

s. Bruno

s. HUGO

Calidades matéricasCuadro dentro del cuadro:

virgen con S. Juan

Geometría cono, esfera Geometría: esfera y tronco de cono

Bodegones

1. Forma y estilo : Viene a ser el ejemplo del amor del pintor,Zurbarán, por las cosas pequeñas y sencillas. Todas lascaracterísticas propias de Zurbarán parecen presentarse aquí:

2. LA COMPOSCIÓN es muy simple, las piezas se alinean conclaridad sobre un plano, individualizadas,

3. LAS TEXTURAS permiten al pintor experimentar losdiferentes modos de responder cada una de las piezas a lailuminación y a los reflejos.

4. EL COLORIDO pobre, en consonancia con la austeridadgeneral, se reduce a varias tonalidades parduscas, pero quedestacan , a causa de la iluminación.

5. LA LUZ es tenebrista, , hace resaltar vivamente los objetossobre un fondo oscuro.

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BODEGÓN. 1630 a 1635 Museo del Prado

Detalle Bodegón

Bodegón 1 633.

Norton Simon Museum of Art, Pasadena

ALONSO CANO 1646-1650

ALONSO CANO. INMACULADA 1648 Museo de Vitoria

Escultura.InmaculadaFacistol 1655

En ambas contraposto entre manos cabeza

ALONSO CANO. Milagro del pozo. 1638-1640 Museo del PradoEl milagro que se narra es el de San Isidro que ha dejado sus susherramientas en el suelo. El pozo de nuevo mana agua ante el regocijo de niños ….

El estilo de A. Cano al llegar a Madrid cambia , concediendo importancia al color con grandes manchones sobre el dibujoSe observa aún la influencia tenebrista.

VELÁZQUEZ. 1599-1660

� Nacido en Sevilla de familia de hidalgos.Inicia su aprendizaje con Francisco de Herrerael Viejo, con quien no debió de estar muchotiempo, pues a los 12 años entra en el tallerde Francisco Pacheco, donde permaneció 5años y, tras el correspondiente examen, esmaestro en 1617. Se casó con la hija de sumaestro.

PRIMERa ETaPa SEVILLaNa 1617-1622

• Existe una clara influencia del naturalismo y deltenebrismo de Caravaggio. La pincelada es densa, lostonos apagados o terrosos, la luz tenebrista que creacontrastes lumínicos. El genio de Velázquez se observaya en la calidad de los objetos CALIDAD MATÉRICA ( elcántaro del aguador, la copa....) . A esta etapapertenecen obras como: El aguador de Sevilla ; Viejafriendo huevos, La Adoración de los Reyes MagosJesús en casa de Marta y María.

VIEJA FRIENDO HUEVOS 1618 National Gallery Edimburog. Es una naturaleza muerta con personajes : el muchacho lleva un melón y una frasca de vino y la vieja fríe huevos en un hornillo de barro cocido .. Naturalismo, tenebrismo con fuerte contraste luz y sombra, bodegón con calidades matéricas ( ver almirez) composción en diagonal . La anciana podría ser su suegra

Bodegón : almirez, cebolla colorada

CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA 1618-1620 National Gallery Londres

Sitúa en primer plano a Marta machacando ajos con una anciana que la señala ( realismo naturalista) y de nuevo una naturaleza muerta con gran calidad matéricaReflejado en un espejo se ve a Cristo charlando con María y una anciana.

CRISTO . MARTA Y UNA ANCIANA

ADORACIÓN DE LOS MAGOS. 1619 M. DEL PRADOEl pintor llevaba poco tiempo como maestro de pintura y un año casado con Juana Pacheco.Los personajes son miemb ros de su familia: la Virgen sería su mujer, el niño su hija, el mago con barba Francisco Pacheco; Gaspar el propio Velázquez

Calidad de los ropajes, los plegados y el brillo de los objetos metálicos y de cristal que portan los MagosLa luz incide desde la derecha del cuadro sobre María y el Niño

Aguador de Sevilla 1623Wellington Museum, ApsleyHouse, London

Aparecen dos figuras en primer plano, unaguador y su joven cliente , y al fondo unhombre bebiendo en un jarro, por lo que seha sugerido que podría representar las tresedades del hombre.

Realismo naturalista : arrugas en la piel;calidad matérica de los cántaros uno congotas de aguam otro está golpeado ycopa de cristal transparente y con un higopara dar sabor al agua

Naturalismo en las dos figurasprincipales que se recortan sobre un fondoneutro, interesándose el pintor por losefectos de luz y sombra es decirTENEBRISMO Importancia del dibujo quefija claramente los contornos. .

El colorido que utiliza sigue una gama decolores terrosos, ocres y marrones. Lainfluencia de Caravaggio se hace notar,

Aguador de Sevilla. 1623Cántaro que rezuma

Llevará a la madurez y originalidad de Velázquez y comienza cuando el pintor es nombrado pintor de la Corte y fija su estancia en Madrid. SE PUEDEN DISTINGUIR LA SIGUIENTE TRAYECTORIA O SUBETAPA.

1ª ETAPA MADRILEÑA Llega a Madrid en 1622, pero vuelve aSevilla donde es llamado por el Conde-Duque de Olivares paraque pinte un retrato de Felipe IV (1624), quien inmediatamentele nombró pintor real..

Pinta su primer cuadro mitológico EL TRIUNFO DE BACO:Como pintor de la Corte entra en contacto con la colección real (ejemplo obras de Tiziano) y conoce a Rubens pintor cuyo estilose basaba en el color. Estas influencias dan lugar a que comiencea abandonar el tenebrismo y su paleta gana en variedad detonos Obras “ Triunfo de Baco” o los Borrachos ( 1628-1629),primeros retratos de la Corte ( retrato de Felipe IV) y losbufones

2. LA SEGUNDA ETAPA

Velázquez. Retratos de Felipe IV 1623 a 1629

Velázquez. El triunfo de Baco 1628-1629 M. DEL PRADO Une mitología y tema costumbrista o género

Baco corona a uno de sus seguidores que es el centro de la composición, Existe una diagonal que parte del personaje que está a contraluz , la

pincelada es más suelta y el fondo es un prrecedentede la perspectiva aérea. Existe contraste entre humannosde gran realismo naturalistas y

los divnosidiealizados, anatomías desnudas y vestidasñ, dioses jóvenes hombres viejos, tonalidades terrosas humanos y rico colorido de Baco (

rojo, blanco , encarnado) En la parte inferior se observa un bodegón

La fragua de Vucano hacia 1630. M DEL PRADO Tema mitológico y a la vez de género. Representa el momento en el que Apolo comunica a Vulcano que Afrodita le está traicionando con Marte ( en la fragua se está realizando una armadura para Marte). La composición forma una elipse con los cuerpos realistas ( Vulcano está cojo) y de coloresocres y terrosos de los trabajadores y el cuerpo idealizado e inundado de color cálido anaranjado de Apolo. En la composición cada personaje conforma una vertical. Se observa calidad de los objetos ( muchos en una fragua) y la luz del hierro incandescente sobre el yunque. . La luz envuelve a los personajes. y la expresión es teatral de sorpresa

CONDE DUQUE DE OLIVARES 1634-1635 . Retrato psicológico. Composición: en diagonal el caballo, vertical el duque, Curvas en patas , grupa y colaMasas marrones caballo, cálidos y plateados en el fondoPerspectiva aérea

Retrato amable del Príncipe Baltasar Carlos. 1635-1636 M. del PradoPunto de vista bajo Caballo a corveta y composición en diagonal que crea ritmo de avance. Contraste masa marrón caballo y tonos cálidos del ropaje con el fondo ( azules y plateados) perspectiva aérea.El paisaje se presenta en diagonal con color terroso suelo, segundo nivel verde de los árboles y tercer nivel o fondo azules, blancosy plateados

FELIPE IV. 1634-35 ISABEL DE BORBÓN h. 1635

EL PRÍNCIPE BALTASAR CARLOS 1635-1636 Museo del Prado

FELIPE IV DE CAZA 1633 Y CARDENAL INFANTE DON FERNANDO 1633

RENDICIÓN DE BREDA 1635 M.del PRADO Pintura de tema histórico realizada 10 años después del acontecimiento . El centro de l a composición es la llave , Justino de Nassau la entrega a Ambrosio de Spinola que con un gesto c ordial le pasa la mano. De esta manera el vencedor trata con gran dignidad demostrando así su s virtudesEn el lado de los vencidos existe una especie de ca os de lanzas y un personaje mira al espectador que nos introduce en el cuadro , en el lado de los vencedores las lanzas verticales y los personajes están ordenados y uno de ellos ( posible autorretrato de Velázquez nos mira) La pincelada es suelta hecho que le permite determina r los objetos . Pero el aspecto principal es el espacio : desde el primer plano donde se disponen l os personajes hasta la lejana bruma del fondo , donde consigue la perspectiva aérea , en la lej anía el humo y el azul del cielo se unen

Caballo en oblícuoenmarca la escena

¿ autorretrato?Personaje nos introduce en el cuadro

Creación de espacio. Perspectiva aérea colores azulados y plateado

¿Velázquez

ESPACIO

MIRANDO AL ESPECTADOR

PABLILOS DE VALLADOLID 1635 y CALABACILLAS 1639 M. PRADO

NIÑO DE VALLECAS 1642-45 MUSEO DEL PRADOLOS BUFONES SON TRATADOS CON DIGNIDAD

• 3º Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña ( 1648-1660) ALCANZA

SU MADUREZ Y SUS OBRAS GENIALES. Durante su estancia en Italia perfecciona

el retrato (Inocencio X) realiza dos paisajes ( Villa Médicis ) con pincelada muy

suelta , con manchas o toques de color ( precedente del impresionismo ) y el

desnudo Venus ante el espejo. . A su regreso a Madrid realiza sus dos grandes obras .” MENINAS” Y LAS HILANDERAS.• Su técnica se caracteriza por trabajar “ alla prima” , a la manera abreviada, es

decir, casi sin dibujo , con pinceladas muy sueltas, con grandes manchas que

influenciadas por la luz pierden nitidez en los fondos , tratamiento de la luz con

diferentes focos ( primer plano y último ) capaz de captar el aire y conseguir

espacio. Si nos aproximamos mucho al cuadro veremos una maraña de colores y

manchas que cobran sentido a medida que nos alejamos de él ( antecedente el

impresionismo)

Cuadros realizados durante su segundo viaje a Italia

VENUS DEL ESPEJO hacia 1648 National Gallery, Londres Contraste entre el bello cuerpo y las facciones del rostro que refleja el espejo que sujeta Cupido Es uno de los pocos desnudos de la pintura española que muestra sensualidad y erotismo en su piel nacarada y formas curvas en medio de un ambiente lleno de riqueza y colorido: cortina roja, sabana blanca y el tafetán negro

INOCENCIO X 1650 National Gallery of Art, WashingtonPincelada muy suelta , calidad táctil, y captación psicológica : personaje desconfiado que mira de soslayo

INOCENCIO X

JARDINES DE LA VILLA MÉDICIS.1649/1650 MEDIODIA Y TARDE , M DEL PRADO PINCELADA MUY SUELTA Y CAPTACIÓN DE LA LUZ. PRECEDENTE DEL IMPRESIONISMO

LAS MENINAS (1656)

� En una estancia en cuyo fondo aparecen dos cuadros de temamitológico ( Atenea y Aradne y Apolo y Marsias) el pintor , QUE SEAUTORETRATA, parece estar realizando el retrato de los reyes , queaparecen en un espejo: y que estarían situados donde nos situariamosnosotros como espectadores El aposentador abre la puerta ( su brazoparece señalar al espejo ) y entran la infanta Margarita ,la Dama dehonor, el Guardadamas, y sus bufones MariBárbola y , NicolásPertusato y su perro., , acudiendo rápidamente las Meninas ,

� . La composición se basa en la luz: y el ESPACIO hay varios focosde luz , la de ventana lateral que incide sobre las figuras del primerplano y cuya intensidad hace que su modelado quede algo difuso, luegola penumbra en la que se encuentra el Guardadamas y la Dama deHonor, una segunda ventana cuya luz incide en el techo y por último lapuerta en la que aparece a contraluz el aposentador Jose´Nieto Lasfiguras que ocupan solo la parte inferior y en primer plano estánorganizadas como tríos ( la infanta y las dos meninas, el perro y los dosbufones)

El otro gran protagonista es el ESPACIO; por una parte seobserva una perspectiva tradicional , geométrica formada porla diagonal del bastidor , la diagonal de la pared lateral y eltecho que desciende siendo el punto de fuga la puerta , perolar gran NOVEDAD es QUE pinta la atmósfera , el aire entrelas cabezas y el techo y entre primer plano y la puerta en unaespecie de pasillo.

Pinta VELÁZQUEZ alla prima en algunos personajes como lainfanta Margarita con pinceladas muy rápidas con toques decolorSE DISCUTE EL SIGINIFICADO DEL CUADRO. Pero parece serque es elevar a la pintuira a la categoría de arte liberal .Velázquez lleva la cruz de Santiago que es posterior a larealización del cuadro

ICONOGRAFÍA Aposentador real José Nieto su brazo nos dirige al espejo La puerta punto de fuga y foco de luz

Bastidor, pared y techo forman perspectiva lineal

Trío : infanta Margarita, Agustina Sarmiento que ofrece agua en un búcaro e Isabel de Velasoo

MARIBARBOLA, NICOLAS PERTUSATO Y PERRO

Dama de honor, Marcela de Ulloa y Guardamas: Diego Ruíz de Azcano

aire y cuadros mitológicos

Ventanassfocos de luz

Personajes en la parte inferior: ´Velázquez, tríos de la infanta y la Meninas y bufones y perro

PASILLO DESDE PRIMER PLANO HASTA ESCALERA Y PUERTA. LUZ, SOMBRA, LUZ , CREA ESPACIO.

APOSENTADOR, DAMA DE HONOR Y GUARDADAMA EN PENUNMBRA ,. MARIBARBOLA RECIBE INTENSAMENTE LA LUZ, MIENTRAS NICOLÁS PERTUSATO SE ENCUENTRA DE ESPALDA AL FOCO

ESPACIO,

AGUSTINA SARMITNO LE OFRCE UN BÚCARO CALIDAD MATÉRICA RECUERDA SU PRIMERA ETAPA

LA INFANTA MARGARITA. PINCELADAS Y TOQUES DE COLOR

La obra fue encargada por el montero del rey.TEMA. El tema está enmascarado como gusta en el barroco y extraidode las Metamorfosis de Ovidio.. En primer plano apa rece una aparente escena de género o vida cotidiana un taller de hi latura ( no obstante la mujer aparentemente mayor presenta unas rodillas de joven pudiendo ser la propia Atenea disfrazada compitiend o con Aracne) , a continuación se « recorre» un espacio en penumbra ,en el que se encuentra un gato, que llega hasta las escaleras y al « subirlas « encontramos el tema principal Atenea reprende a A racne por haber representado en el tapiz una flaqueza de Zeus o Júp iter ,el tapiz representa el rapto de la ninfa Europa por Zeus met amorfoseado en toro , . Las mujeres que presencian la escena son las que, según Ovidio, solían acudir a contemplar el trabajo de Aracne y la viola en la música tradicional antidoto para la picadura de araña, animal en que Aracne es convertida como castigo por la osadía del tema y por desafiar a los dioses

LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ 1656-1660

COMPOSICION.En un primer plano las figuras están llenas de realismo A la izquierda del

cuadro la joven es Aradne y a la la derecha con la pierna descubierta sería Atenea disfrazad de anciana.

Un segundo plano presenta a una figura de mujer a contraluz que parece recoger madejas del suelo. Ocupa el centro del cuadro y es el punto de mayor penumbra, tratándose de una zona de sombra entre dos iluminadas.

El plano del fondo representa una estancia brillantemente iluminada en la que la luz cae en diagonal. Tres damas, vestidas como en la época de Velázquez, contemplan un tapiz, mientras que Atenea a se dirige en actitud conminatoria ( brazo levantado) a la joven tejedora.TECNICA.

. . Ha prescindido de un jerarquización de las figuras . Las dos figuras del primer plano forman una estructura dual, equilibrada, sin decidirse por ninguna. Los protagonistas de nuevo son la LUZ Y EL ESPACIO. Existe dos focos de luz uno Aracne y otro el escenario teatral del fondo. En cuanto al espacio existe uno tradicional la perspectiva lineal , paredes con punto de fuga en el fondo , pero el interés es la destreza de Velázquez en lograr la sensación de atmósfera da la impresión de incitarnos a subir las escaleras, de pintar el aire ( luz , sombra, luz) , como también capta el movimiento de la rueca, SIGNIFICADO. SUPERIORIDAD DE LA PINTURA SOBRE MANUALIDADES, ELEVAR LA CATEGORÍA DEL PINTOR

Aracne, blusa blanca , falda azul , foco de luz

Atenea semioculta por las sombras, disfrazada de vieja, pierna de mujer joven .con la rueca

Gato y mujer a contraluz , escaleras y se llega a una especie de escenario luminoso

MUJER APARTA UNA CORTINA COMO SI FUERA UN ESCENARIO

EL TAPIZ, ATENEA AMENAZA A ARACNE

Atenea con la rueca Aracne FOCO DE LUZGato, hiladora a contraluz,,

PENUMBRA escalera, escenario, ESPACIO

LUZ

LA RUECA : CAPTACIÓN DEL MOVIMIENTO

MUJER DESCORRE CORTINA

ROSTRO DE ANCIANA

RODILLA JU VENIL

DAMA MIRA AL ESPECTADOR

DAMA CON VIOLA, MÚSICA. ANTÍDOTO PARA LAS PICADURAS DE ARAÑA

ATENEA REPRENDE A ARACNE

MURILLO (1618-1682)� Fue pintor de gran éxito. . : Su estilo evoluciona � Etapa inicial Cuadros de genero o escenas costum bristas ( NIÑOS

COMIENDO FRUTA ) influencia del naturalismo , (niños picaros) que tanto abundaban en Sevilla extraídos de la vida cotidiana v, del tenebrismocon colores ocres y terrosos ( que eran los más abundantes en la vestimenta de estos grupos sociales ) y claroscuro ( importancia de luces y matización de las sombra)

� . Traslada los modelos de la vida cotidiana a algunos cuadros religiosos como la Sagrada familia del pajarito ( M . del Prado) que más parece un cuadro familiar que religioso ... En esto cuadros participa Murillo de algo barroco: el realismo naturalista , LA VIDA COTIDIANA, con la que el espectador se sentía identificado- ellos eran los protagonistas, pero sin mostrar rasgo de crítica social, la visión es amabl e

� Evoluciona hacia una técnica más vaporosa utilizando tonos suaves : azul, rosas, y la luz dorada y envolvente, además la s figuras se caracterizan por la belleza, y ternura. Ejemplos : Los niños de la Concha , El buen Pastor y sobre todo su tema de gran éxito la Inmaculada La Inmaculada , suele aparecer como una bella mujer an daluza, vestida de azul v blanco, con las manos unidas, mirando al ciel o, y aplastando con su pie a la serpiente, , sobre un fondo de nubes v aporosas, doradas , y entre un cortejo de ángeles infantiles . Pintura qu e huye del naturalismo desagradable para emocionar mediante la belleza y de licadeza

Niño Espurgándose 1650 Louvrey Pillos comiendo fruta 1645-1646 Pinacoteca de Munich: naturalismo, clarooscuro; no existe crítica socialCalidad matérica : ejemplo frutas, cesto

La gallega hacia 1650 Prado y Mujeres en la ventana 1670 National Gallery Washingon

Sagrada Familia del pajarito 1650 ;M. DEL PRADO Representada como si fuera una familia de la época, con la función de atraer al espectador, empatía con lo sagrado .Composición triagular y equilibrio entre volúmenes zonas vacías, importancia del dibuljo, tenebrismo, zonas oscuras,

Cesto y frutas de Niños comiendo frutas y Cesto de la Sagrada Familiia

VIRGEN DEL ROSARIO 1655 MUSEO DEL PRADO.Evolución hacia un estilo menos tenebrista y rico en color. Influencia de Rafael

SEGUNDA ETAPA. VAPOROSA O CÁLIDA

VISIÓN DE SAN ANTONIO DE PADUA. 1656

Representa a la Virgen como una joven morena,bella, y dulce, flotando sobre nubes. Está vestidacon túnica blanca y manto azul, con las manosjuntas sobre el pecho en actitud de plegaria y lacabeza ladeada mirando al cielo. (Contraposto)Composición: Movida y dinámica. En el centroestá la Virgen, de canon estilizado y rodeándola,en movimiento curvo, los angelitos. El pintor evitala frontalidad y destaca las líneas ondulantes enlos abultados pliegues del manto y lasdiagonales, con abundantes escorzos. Es unestilo dinámico .Luz: Sobre el fondo dorado, se recorta la figurade la Virgen, envuelta en luz para indicar sucarácter celeste. Su rostro y vestido blancoirradian luz. Color: El colorido es vivo, lleno dematices. Predominan los tonos cálidos, dorados,contrastando con los fríos. Destacan el blanco yazul de la figura central. Las pinceladas sonsueltas, espontáneas, vaporosas, fluidas.

INMACULADA de el Escorial 1665-1670

INMACULADA 1675 e INMACULADA DE SOULT 1678

El Buen pastor 1660 M. DEL PRADOMira al espectador, porta una vara y acaricia al cordero, símbolo del sacrificio de Cristo. TERNURA Y ATMÓSFERA VAPOROSA.

diagonales

LOS NIÑOS DE LA CONCHA 1675-1680 M. DEL PRADO

Lux dorada

InscripciónECCE AGNUS DEI

DIAGONAL

BALANZA

Posan los cadáveres en descomposición de un obispo y un caballero de la Orden de CalatravaEn la balanza NI MAS símbolos de los pecados , en la otra parte NI MENOS símbolos de las virtudes

VALDÉS LEALFINIS GLORIAE MUND 1671-1672I HOSPITAL DE LA CARIDAD, SEVILLA

Ni más

JUAN VALDÉS LEAL

In Ictuli Oculi1672

Hospital de la Caridad, SevillaForma parte de los jeroglíficos de las Postrimerías

JUAN CARREÑO MIRANDAEugenia Martínez Vallejo« la monstrua» 1650Museo del Prado

JUAN CARREÑO MIRANDAEugenia Martínez Vallejo« la monstrua» 1650Museo del Prado

CARREÑO MIRANDA , CARLOS II 1675 CLAUDIO CUELLO.

CARLOS II

CLAUDIO COELLO

ADORACIÓN DE LA SAGRADA FORMA1685-1690 Sacristía del Monasterio de El Escorial

ADORACIÓN DE LA SAGRADA FORMA1685-1690