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Trabajo práctico N°1

Directores de fotografía

- Investigar la trayectoria y la labor de un director de fotografía sugerido por

el docente.

- Analizar su biografía y describir sus trabajos más importantes.

- Profundizar en la propuesta estética de un film en el que haya intervenido.

Director Elegido Eduardo Serra

Eduardo Serra, nació en Lisboa, Portugal el 2 de octubre del 1943. Es un director de

fotografía, nominado en dos ocasiones al los premios Óscar en mejor fotografía..

De 1960 a 1963, Serra estudió Ingeniería en el Instituto Superior Técnico de Lisboa, pero

tuvo que abandonar el país después de su participación en las protestas estudiantiles

contra la dictadura de Salazar. Se estableció en Francia, donde fue admitido en

la Escuela Nacional Superior Louis-Lumière de París, graduándose en 1966.

En 1970 obtuvo su segunda titulación en la Universidad de la Sorbona, en Historia del

Arte y Arqueología.

Eduardo Serra fue nominado a los Premios Óscar a la Mejor Fotografía por su trabajo en

la película de Las alas de la paloma (1997) y La joven de la perla en (2003).De igual

forma, fue nominado a los Premios BAFTA a la Mejor fotografía por su obra en dichas

películas.

En 2004, Eduardo Serra recibió la Orden del Infante Don Enrique, una orden honorífica de

Portugal, por la contribución a la cultura del país, de manos del presidente Jorge

Sampaio.

Uno de sus últimos trabajo fue en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, donde hice la

dirección de fotografía.

Películas en donde Eduardo Serra ha trabajado como director de fotografía:

1. (2011) Harry Potter y las reliquias de la muerte, Segunda parte (2009) Bellamy

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2. (2008) Resistencia (2008) - 3. (2007) Una Chica Cortada en Dos 4. (2006) Borrachera de Poder 5. (2006) Diamante de Sangre - 6. (2005) Nunca digas nunca 7. (2004) Beyond the Sea - 8. (2004) Confidencias muy íntimas 9. (2004) La Dama de Honor 10. (2003) La Flor del Mal (2003) 11. (2003) La Joven de la Perla - 12. (2002) Rue des Plaisirs 13. (2000) Pasión por Vivir 14. (2000) El Protegido - 15. (2000) La Viuda de Saint Pierre 16. (1999) En el Corazón de la Mentira 17. (1998) Más Allá de los Sueños (1998) 18. (1997) Las Alas de la Paloma (1997) 19. (1997) No va más 20. (1996) Cómicos en apuros 21. (1996) La Desaparición de Finbar Flynn 22. (1996) Jude 23. (1995) Los Comediantes (Funny Bones) 24. (1994) El Perfume de Yvonne 25. (1993) El Mapa del Sentimiento Humano 26. (1993) La Maté Porque era Mía (Tango) 27. (1990) El Marido de la peluquera - 28. (1987) Mientras haya mujeres 29. (1985) Golpe de Especialistas

- Sin duda una de sus películas más importante fue “La joven de la perla”

Dirección: Peter Webber

Director de Fotografía: Eduardo Serra

Montaje: Kate Evans

Guion: Olivia Hetreed

Música: Alexandre Desplat

Vestuario: Dien van Straalen

Género: Drama

Duración: 105 min

La Joven De La Perla descubre el misterio que se encuentra tras

los enigmáticos cuadros del gran maestro holandés Johannes Vermeer. Griet, de

diecisiete años, se ve obligada a causa de una tragedia familiar a trabajar como criada en

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casa de los Vermeer. La confianza va creciendo entre el pintor y la criada y los celos y

otros contratiempos se apoderan de la familia e incluso van mas allá, dando lugar a un

escándalo que amenaza con arruinarlos a todos.

- Y para poder analizar esta película es necesario hablar de Vermeer.

La historia del cuadro en cuanto al cual gira toda la película; Johanes Vermeer fue un

pintor de los Países Bajos que se especializaba en pintar mujeres de clase media

trabajando en algún oficio. Todos sus cuadros los pintaba en el mismo lugar: un cuarto

donde resaltaba la luz que entraba por la ventana. Vermeer aprovechaba la luz que

entraba por dichas ventanas y las hacía resaltar con tonos muy luminosos, sobretodo el

amarillo y el azul. Su pintura Joven Con Arete de Perla contiene estos dos últimos colores

y son lo que le da equilibrio a la pintura. Sin embargo, también cabe notar que es un

retrato.

Sin duda alguna decidí analizar la joven de la perla, ya que fue uno de sus trabajos más

galardonados. De esta manera hablaré primeramente toda la parte de estética del color

utilizada por Serra en esta película en particular.

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Como se puede ver en las imágenes anteriores, el recurso que utilizo Serra en está

película fue tomar como base los cuadros de Vermeer y hacer una pequeña re

construcción del espacio, color y encuadre, para de esta forma darle desde la estética un

parecido visual contundente para que el espectador se sintiera relacionado con la estética

del pintor.

Por otra parte, unió la expresión del sentimiento propia del género drama, con la paleta de

color. De esta forma en la foto que se muestra abajo Grete está en la calle, normalmente

trae un pachmina azul y este color, en vez de hacerla contrastar contra la pintura de la

calle, la hace mezclarse en ella, para mostrar la tristeza sentida por el personaje.

Por otra parte, otro recurso interesante que utilizó Serra en esta película fue la división en

dos mundo, casi como un cielo-infierno, y se ayudo con la utilización de una iluminación

con tendencia azul y amarillo en los ambientes.

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Además, Para diferenciar los diferentes mundos, capta los colores oscuros en la planta

baja de la casa de Vermeer y ahorrándoselos en el estudio del pintor. Por otra parte hace

uso de elipsis para hacer transcurrir más rápidamente los días.

Por otra parte, en lo que respecta a los recursos técnicos. Serra utilizó el salto de eje y

escenas repetidas para darnos una idea de lo que están pensando los personajes y no se

atreven a decir, debido a que así están diseñados. Hacen también énfasis en las tomas

haciendo plano detalle y primer plano, donde nos solo se captura el rostro sino también

sus detalles su expresión el sentimiento que reflejan de acuerdo con el género de la

película.

Por otra parte, hace uso del color rojo en mínimas cantidades en el cuadro para generar

un quiebre visual.

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Además hice una comparación entre planos y técnicas fotográficas que utiliza siempre en

sus película, haciendo una comparación entre La chica de la perla, Más allá de los sueños

y diamantes en sangre.

Uso de los planos cenitales, al empezar y terminar la película para hacer un acercamiento

al relato mucho más refinado.

Uso del punto focal en el centro, planos abierto en contraluz.

Más allá de los sueños

Uso del desenfoque, para esos momentos de sentimientos de angustia, dolor, tristeza.

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La chica de la perla

Más allá de los sueños.

Y por último, algo que sin duda identifica a Serra de otros director de fotografía, es la

belleza de sus imágenes, en donde a pesar que una película sea, dramáticamente triste,

el siempre muestra el contexto, el país el lugar de una forma bellísima.

La joven de la perla

Diamantes de sangre.

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Bibliografía

- www.cineol.net/gente/4522_Eduardo-Serra

- www.fotolog.com/impedimentaa/23829857

- www.imdb.es/name/nm0785381/?ref_=tt_cl_t8 - www.platea.pntic.mec.es/.../1_la_joven_de_la_perla-enrique_m...

- www.infoartedigital.com