1 LOS PLANOS FOTOGRÁFICOSEn fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida nos indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.

2 PLANIMETRÍAS DE LAS FOTOS

1. PLANOGENERAL O PLANO LARGO.

Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular.

El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se toman o se graban.

2. PLANO GENERAL CORTO.

El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al

entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.

3. PLANO GENERAL CONJUNTO.

El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

4. PLANO ENTERO.

Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los

bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

5. PLANO MEDIO O DE CINTURA.

Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato.

Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.

6. PLANO MEDIO CORTO.

Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza.

7. PLANO AMERICANO.

Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente, a la altura de las rodillas.

Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver.

8 EL PRIMER PLANO.

El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.

Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.

Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.

9. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO.

La cabeza llena aproximadamente la pantalla.

El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.

10. PLANO DE DETALLE.

El Plano Detalle es el plano más cercano.

Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido.

El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.

3 TIPOS DE CAMARAS FOTOGRAFICAS

1. son fáciles de usar, para uso aficionado (fácil manejo, todo integrado)2. su control y creatividad es bastante limitada3. no tienen visor, se encuadran por pantalla4. son pequeñas en tamaño y en sensor

Cámaras bridge o intermedias1. para uso aficionado (fácil manejo, todo integrado)2. permiten un mayor control de ajustes así como posibilidades creativas.3. Visores simbólicos, se encuadra por pantalla.4. el sensor es algo mayor

Cámaras réflex SLR /DSLR1. para uso desde aficionado hasta profesional (según gama)2. ofrecen un control absoluto de ajustes y posibilidades creativas3. visor réflex4. tiene ópticas intercambiables5. y una amplia gama de accesorios6. los sensores grandes lo que permite más calidad y nitidez7. para el uso de estas cámaras precisamos conocimientos de fotografía

Cámaras de medio formato1. para uso profesional2. los sensores son muy grandes lo que nos lleva a obtener una altísima calidad3. todos sus componentes y accesorios son de máxima calidad4. sus precios son muy altos5. son muy profesionales. Se usan mucho en publicidad, en fotografías de viajes, etc.

Cámara técnica o de banco óptico1. para uso profesional de alto nivel: correcciones y movimientos2. tienen placas de película de gran tamaño3. han caído en desuso ya que ahora se utilizan cámaras digitales y como mucho se

usan adaptadores

LOMOGRAFÍA

INSTANTANEA

TELEMÉTRICA

PANORÁMICA

ESTEREOSCÓPICA

ACUÁTICA

PINHOLE

4 TIPOS DE OBJETIVOS

A veces nos olvidamos de la importancia de los objetivos a la hora de hacernos

con una cámara. Los objetivos son los encargados de definir la imagen en el

sensor de nuestra cámara, tal y como vimos en el capítulo donde explicábamos

cómo convergen los rayos de luz en una lente. Ya sabemos también que cuantas

más lentes y de mejor calidad tiene un objetivo mejor será este, de ahí que a

veces calibremos esa calidad según su peso. En definitiva, será el objetivo el

encargado de darnos la nitidez que todo fotógrafo busca en sus fotografías

Ojos de pez. Son los objetivos con el mayor angulo de visión, alcanzan los 180º o

más, y su distancia focal suele estar entre los 6 y los 16mm. Si no tienes

cuidado al hacer una foto con estos objetivos puede que hasta tus pies salgan en

la foto, o algo más si la haces con el 6mm del que nos hablaba Victoriano en otro

post, capaz de abarcar unos 220º. Estos objetivos suelen distorsionar demasiado

las líneas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan característico

que producen.

Fotografía de Brunoat tomada con un ojo de pez peleng de 8mm. La deformación

de las líneas es más que evidente.

Grandes angulares. Suelen denominarse así a los objetivos con focales entre los

18 y 35mm, con ángulos de visión que van de los 180º a los 63º. Son objetivos

que producen distorsión en los márgenes, pero según su calidad esto puede estar

más o menos acentuado. Ofrecen mucho realismo a nuestras fotos, ya que casi

todo lo pueden sacar nítido, es decir, tienen mucha profundidad de campo. Pero

hay que tener en cuenta que cuanto más se acerque un objeto a la cámara más

distorsionada se verá. Se suelen utilizar en espacios abiertos como la fotografía de

paisaje, para la fotografía de arquitectura o en espacios interiores, y suelen ser

objetivos bastante luminosos.

Esta foto la hice con un Zuiko 7-14mm (un 14-28mm con el factor de

multiplicación), está tomada a 7mm. Podéis apreciar el trabajo que un buen

angular puede hacer, apenas distorsiona las líneas y muestra una gran amplitud

de la escena.

Objetivo Normal. El objetivo normal es aquel que suele dar un ángulo de visión

muy parecido al del ojo humano, esto es, unos 45º. Y además no produce

distorsión alguna en las líneas. Lo normal que sean de 50mm. Son los más

luminosos pudiendo llegar a una apertura de 1.4f

Fotografía tomada por Antonio Martínez con un objetivo 50mm. Observad como

las líneas no se distorsionan, pero el Angulo de visión es menor.

Teleobjetivos. Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, esto

es, para tomar fotografías desde lejos, por ejemplo fotografía deportiva. Así que el

ángulo de visión es bastante reducido, de 30º para abajo, con unas distancias

focales que pueden ir de los 70mm en adelante. A diferencia de los angulares,

los teles suelen comprimir los planos mostrándonos fotografías a veces poco

realistas donde las distancias entre los objetos se reducen de forma considerable.

Se suelen usar bastante para fotografía de retrato, ya que una de las grandes

características de estas focales es la capacidad de hacer enfoques selectivos;

enfocar a nuestro modelo mostrando su rostro nítido mientras obtenemos un fondo

borroso y desenfocado (efecto bokeh), con lo que conseguimos dirigir la atención

del observador donde nos interesa. Ya hablamos de esto en el capítulo sobre el

funcionamiento del ojo humano y la cámara. Las focales usadas para retrato se

enmarcan entre los 70 y los 135mm,

Esta foto la hice con una distancia focal de 300mm, y existía una distancia

considerable entre el caballero y yo, además de que la pared también estaba

bastante lejos.

Objetivos Macro. Suelen ser objetivos preparados de forma específica para poder

fotografiar desde muy cerca. Es normal que los objetivos nos exigan una distancia

mínima para poder enfocar, pero los Macro permiten el enfoque hasta a un

centímetro del objetivo, consiguiendo fotografíar objetos realmente pequeños.

Estos son muy usados en la fotografía de naturaleza.