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1-Características generales del impresionismo.

Contexto. Los pintores impresionistas rechazan el academicismo del arte oficial

que se exhibe en los salones oficiales, aunque aspiran a exponer en ellos. Más

que de movimiento, en los pintores impresionistas prima un sentimiento de

amistad. Frecuentan los cafés donde comparten tertulias, es lo que se conoce

como bohemia artística. Defienden la libertad en la elección del tema para sus

cuadros, así como una visión personal, casi intimista del mismo. París se

convierte en epicentro de los impresionistas.

Rasgos. Colores, utilizan los colores primarios y complementarios. Los colores no

se mezclan en la paleta. Es el ojo humano el que capta los colores mezclándolos

por su proximidad.

Importancia de la luz y su incidencia sobre los motivos representados. Prestan

especial atención a los efectos de la luz en las distintas horas del día o diferentes

épocas del año.

Coloración de las sombras. Los impresionistas abandonan la tonalidad oscura

para representar la sombra de los objetos, reduciendo los espacios coloreados

con tonalidades complementarias.

Pincelada suelta. El pintor impresionista utiliza pequeñas pinceladas de colores

puros agrupados, que al ser contemplados a distancia se funden en el ojo del

espectador.

El plein-air. Los impresionistas pintan al aire libre, a plena luz del día para captar

la atmósfera y la luz. No pintan en el interior del taller.

Los impresionistas buscan con sus cuadros, captar una impresión fugitiva. La

perspectiva ya no obedece las reglas de la geometría sino que resulta de la

disociación cromática que define el espacio. Las formas y los volúmenes son

sugeridos por las pinceladas más que por el dibujo, que pierde consistencia.

Principales representantes Manet, Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Degas.

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Obra significativa

Impresión, sol naciente, Monet 1872. Con esta obra comienza todo.

2-Caracteristicas generales postimpresionismo.

Contexto. Surge en 1886 fecha en que se celebra la última exposición de los

pintores impresionistas.

Rasgos. El color se hace representativo y subjetivo no objetivo. Se representa el

color con el que se ve el alma de las cosas.

La realidad se representa según la visión personal del genio creador.

Los pintores huyen de París buscando el primitivismo del arte, aunque París

continuará siendo el centro del arte.

Representantes. Cezanne, Toulouse-Lautrec, Van Gogh y Gauguin.

Obras características.

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Jugadores de cartas. Cézanne.

La visión después del sermón. Gauguin.

También dentro del postimpresionismo, incluimos la tendencia divisionista o

puntillista.

El divisionismo o puntillismo lleva a las últimas consecuencias las teorías

científicas sobre el color y la luz de Michel Eugène Chevrel.

Rasgos. Se recupera el dibujo.

Solo se utilizan colores primarios. Los colores no se mezclan ni en la paleta ni en

el cuadro, se aplican unos junto a otros.

La pincelada es corta. La división de un tono cromático en sus componentes a

base de diminutos puntos que el ojo junta.

Composición, empleo de figuras geométricas. Los motivos representados dan

sensación de rigidez y artificialidad.

Los puntillistas desarrollan su obra en el interior de sus estudios.

Temas, paisaje, bohemia, mundo burgués etc.

Representantes. Seurat, Signac.

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Obras significativas.

Baño en Asniers. Seurat

Otro grupo que se puede mencionar son los simbolistas.

Nacen como un movimiento literario dirigidos por el poeta maldito Mallarmé.

Ponen de manifiesto su rechazo hacia la sociedad burguesa a la que consideran

decadente y aburrida. Los simbolistas defienden el mundo de los sueños, la

imaginación y la fantasía como recursos con los que crear sus obras. Se les

considera un precedente del surrealismo. Representantes: Gustave Moreau,

Odilón Redón, Puvis de Chavannes.

Obras.

Júpiter y Semele. Gustave Moreau.

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Máscara tocando a muerto. Odilón Redón

3-Las vanguardias artísticas del siglo XX.

3.1-Definición de vanguardia. Cuestionamiento de la tradición y de las

convenciones estéticas.

Investigación y experimentación constante a través de la obra de arte.

Provocación sistemática.

El arte como denuncia y crítica social y política.

Libertad absoluta del artista, que se traduce en innovación de formatos, géneros

y materiales.

Los diferentes movimientos de vanguardia que se suceden a lo largo del siglo XX,

ponen de manifiesto la ruptura de los sistemas tradicionales de representación

establecidos hasta el momento y de las fronteras entre lenguajes, escultura o

pintura.

3.2-Fauvismo.

Origen. Surge en una exposición del Salón de Otoño de París, en el año 1905. El

término fue acuñado por el crítico Louis Vaucelles, quien al ver los cuadros que

acompañaban a una reproducción de escultura clásica, exclamó, ¡Donatello entre

las fieras!.

Rasgos. Los fauvistas, tienen como referente el trabajo de Van Gogh, de quien

adoptan el color, las pinceladas expresivas y las distorsiones que se pueden

apreciar en la producción pictórica del autor holandés. También les interesa las

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investigaciones realizadas por Seurat, así como los logros obtenidos por Cezanne,

y su amor por el arte primitivo, rasgo este último común denominador de buena

parte de los movimientos de vanguardia del periodo.

El resultado, son unos cuadros, donde el color es el auténtico protagonista por

encima del dibujo. Dicho de otro modo, los fauves, dibujan y modelan con el

color, utilizando una gama cromática donde predominan los tonos primarios,

cubriendo toda la superficie. Una forma de entender el color completamente

libre, que en algunos casos puede agruparse en remolinos con gran violencia,

mientras que en otros la composición aparece dividido en puntos de color en la

línea del puntillismo

Representantes. El movimiento fauvista, como sucede en la mayor parte de las

tendencias de vanguardia, presenta una vida corta, 1905-1907. El grupo se

encuentra liderado por Matisse, de quien pueden destacarse obras como “Lujo,

calma y voluptuosidad” a medio camino entre Cezanne y Seurat, o “el retrato de

la raya verde”. Más allá del movimiento, Matisse, prosiguió con una obra donde

el color y el arabesco, unido a su interés por lo oriental, se convierten en sus

señas de identidad. Junto a Matisse, otros representantes del fauvismo son

Vlaminck y Derain.

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Obras claves.

Lujo, calma y voluptosidad. Retrato de la raya verde

3.3-Cubismo.

Origen. 1908 momento en que Braque presenta al público su cuadro “Casas de

L’estaque”, calificado por el crítico Waucelles como “pintura de cubo”. Un año

antes, Picasso había mostrado a sus conocidos las “Señoritas de Avignón”.

Rasgos. Transmitir a través de una superficie bidimensional, la ilusión de un

espacio tridimensional. Para lograrlo rompen la tradicional forma de componer,

descomponiendo la figura en multitud de piezas geométricas de diferente

tamaño.

Precedente más inmediato Cezanne, por el empleo de formas geométricas para

componer.

Interés por el arte primitivo y la incorporación de elementos no pictóricos al

cuadros, es decir, el empleo de collage.

Etapas. Analítico y Sintético. El primero apuesta por los tonos ocres y la

descomposición del motivo en múltiples fragmentos como de cristal. Esta

tendencia se desarrollaría hasta 1910. El cubismo sintético se caracteriza por una

mayor riqueza de color, con la singularidad de incluir elementos no pictóricos

como es el collage, y abarcaría hasta 1912, fecha en que el cubismo como

movimiento tendería a desaparecer.

Representantes. Georges Braque y Picasso como iniciadores. Junto a ellos Juan

Gris, Delaunay, Fernand Léger.

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Obra clave.

Casas de L’Estaque

3.4-Futurismo.

Origen. Origen literario, liderado por el poeta Marinetti, quien en el año 1912,

publica el Manifiesto Futurista: interés por el progreso, la velocidad, el automóvil

y su aversión por los museos, considerados el cementerio del arte.

Rasgos. Expresar el dinamismo y el movimiento en los lienzos, para lograrlo los

futuristas se sirven del análisis del color de los neoimpresionistas, de la técnica

puntillista y del análisis de la forma de los cubistas. Desde el punto de vista

compositivo, se da especial importancia a las diagonales como líneas de fuerza y

en la fusión de los objetos en el contorno.

Temas. La ciudad moderna, el trabajo y la vida nocturna, fuentes de inspiración.

Representantes. Carra, Balla y Boccioni.

Obra clave.

Dinamismo de un perro con correa (Balla).

3.5-Expresionismo.

Origen. Corriente literaria conocida bajo el nombre de “viento y tempestad”.

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Rasgos. Los expresionistas se basan en la naturaleza para crear sus obras, pero

no ofrecen una imagen externa o perfecta, sino que plasman su aspecto interno,

es decir, sus emociones y sentimientos.

Utilizan desde el punto de vista compositivo líneas muy fuertes y marcadas,

destacando la diagonal, en muchos casos debido a la influencia de la xilografía,

técnica que recuperan algunos de estos autores.

En cuanto al color destaca la presencia de tonos fuertes; y en los temas se

observa un predominio de temas humanos, vistas urbanas y en algún caso temas

extraídos de episodios bíblicos, acentuando su interés por lo medieval y

primitivo.

Con respecto a las fuentes de que beben, son diversas, el arte medieval, las obras

de autores como El Bosco, Brueghel el viejo, Grünewald, pasando por el Juicio

Final de Miguel Ángel o Goya. Sin olvidarnos de precedentes más próximos,

visibles en la obra de autores como Ensor y Munich.

Representantes. Dentro del expresionismo deben destacarse: Die Brücke o el

puente, formado en Dresde en 1905, liderados por Kirchner.

Der Blaue Reiter, o jinete azul, surge en Munich en el año 1911, representantes

Kandinsky y Franz Marc.

Obras clave.

La torre roja en Hale (Kirchner)

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Los grandes caballos azules (Marc)

3.6-Dadaísmo.

Origen. Cabaret Voltaire de la ciudad de Zurich, 1917. Desde allí se extenderá a

Alemania y Francia adonde llegará hacia 1920.

Rasgos. Provocación del arte en todas sus vertientes (tradicional y vanguardias).

Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo e irracional.

Auge del disparate.

Aparición de los ready-mades, objetos reales de uso doméstico a los que se

descontextualiza para otorgarles una nueva finalidad.

Representantes. Tzara, Hugo Ball y Arp como iniciadores. Kart Schwitters en

Alemania, creador de los Mertz, piezas de gran tamaño compuestas por

elementos de origen diverso. Otros nombres son Francis Picabia y Marcel

Duchamp.

Obra clave.

Rueda de bicicleta (Duchamp)

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3.7-Surrealismo.

Origen. París 1922.

Rasgos. Se nutre de las teorías de Freud, del subconsciente y de lo onírico.

Formas de expresión, el cadáver exquisito, acumulación de dibujos sin relación

aparente.

Automatismo psíquico, consistente este en realizar obras de una forma no

consciente.

Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de

profundidad, creando grandes espacios y lejanías.

Representantes. Max Ernst, Joan Miró, Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de

Chirico representante de la corriente metafísica.

Obra clave.

El elefante de las Célebes (Max Ernst)

3.8-Expresionismo abstracto.

Origen. Surge en Estados Unidos hacia 1947. A este movimiento se le conoce por

el nombre del Action painting o pintura de acción, término utilizado por el crítico

americano Harold Rosenberg.

Rasgos. La principal característica del action painting es salpicar con pintura la

superficie del lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir, sin un esquema

prefijado. No se trabaja con el lienzo situado en un bastidor o caballete, sino

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extendido en el suelo. Esta forma de trabajar se la conoce con el nombre de

“dripping” que significa chorreo.

Representantes. La principal figura es Pollock a quien se debe la aparición del

dripping.

Obra clave.

Número 1 (Pollock)

3.9-Informalismo.

Origen. Europa tras la segunda guerra mundial. Focos en Francia, Italia y España.

Rasgos. Se caracterizan por el trabajo y experimentación con los recursos

pictóricos que tienen a su alcance. Utilizan el grattage consistente en arrancar

ciertas zonas del lienzo, practicando surcos o hendiduras, logrando así una

apariencia áspera e irregular. También experimentan con materiales no

pictóricos como por ejemplo telas o arpilleras.

Representantes. En Francia Dubuffet. En Italia, Lucio Fontana y Alberto Burri. En

España los grupos Dau-al-Set y el Paso.

Obras clave.

Dubuffet.

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Millares, grupo El Paso

3.10-Neofigurativismo.

Arte Pop. Surge en 1956 fecha de la muerte de Pollock.

Se nutre de los elementos que conforman la sociedad de consumo, revistas,

estrellas del cine, electrodomésticos, cómics , etc. Las obras pop pretenden

ofrecer una crítica de la sociedad de su tiempo.

En los representantes encontramos dos modalidades, el pop británico con

Hamilton, Blake y Paolozzi. El pop americano, con Warhol, Lichenstein, Georges

Segal, entre otros.

Yo fui el juguete de un hombre rico (Paolozzi)

Marilyn (Warhol)

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Francis Bacon (1909-1992). Basa su trabajo en el empleo de la técnica al óleo, lo

que supone una vuelta a la tradición, alejándose de la experimentación técnica

de la mayor parte de los autores del siglo XX.

La producción de Bacon gira en torno a la figura humana, representado tanto de

manera individual como de forma colectiva. No nos encontramos ante retratos al

uso, al contrario, el autor somete a la figura humana a un proceso de

descomposición que tiene como resultado, mostrar al espectador seres

deformados y monstruosos. Empleando una pincelada empastada, y sometiendo

a sus criaturas a fondos neutros, sin ninguna referencia espacial.

Tres estudios de figuras en la base de una crucifixión

Hiperrealismo. Tendencia que surge con fuerza a finales de los sesenta. Presenta

una doble vertiente, pictórica y escultórica, ambas con un nexo en común,

ofrecer una visión lo más exacta posible de la realidad.

En el caso de la pintura hiperrealista, deriva de la fotografía y en cierto modo

pretende apropiarse de las armas de ésta para crear un efecto de confusión en el

espectador. Los temas que éste puede encontrar en estas obras, pertenecen al

escenario urbano en el que se desenvuelve su día a día. Edificios concebidos

como escaparates, automóviles, paradas de autobús…todos ellos reproducidos

con el más absoluto de los detalles, de manera que se origine en el espectador

una confusión. Lo que tengo delante, ¿es un cuadro?, o por el contrario, ¿es un

fotografía?.

Aunque el hiperrealismo tiene un origen americano, sin embargo el éxito

obtenido es tal que muy pronto se extiende por el resto del mundo, siendo hoy

en día una de las tendencias artísticas que junto con el pop, continúan vivas en el

panorama artístico internacional.

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Cabinas de teléfonos (Richard Estes)

La Gran Via (Antonio López)

3.11-Arte minimal.

Origen. El término minimal art es acuñado por primera vez por Richard Wolheim

en un artículo publicado en la revista Art Magazine en 1965.

Rasgos. Los artistas del minimal van más allá de la mera representación pictórica

o escultórica. Consideran a sus obras como una fusión de ambas disciplinas,

defendiendo la pureza del lenguaje, interesándose por las líneas, los planos y los

volúmenes desde el punto de vista de la percepción.

Las obras minimalistas son obras construidas. Con ellos adquiere importancia el

concepto de la obra instalación.

Representantes. Donald Judo, Carl André, Robert Morris o Sol Lewitt.

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Obras clave.

Cubos (Sol Lewitt)

Bibliografía de interés.

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