LLibretNOU.indd 1 18/09/17 10:01 - festivalconnexions.com · Young Effervescence Big Band, que...

LLibretNOU.indd 1 18/09/17 10:01

Del 5 al 31 d’octubre se celebra la sisena edició del festival Connexions, organitzat pel Taller de Músics, amb una vintena de concerts que es repartiran entre la Sala Apolo i el Taller de Músics 24. Un any més el festival continua amb el seu esperit de ‘connectar’ músiques i propostes, i per això presentarà nombroses produccions inèdites d’artistes consolidats d’alt nivell amb altres propostes emergents i descobertes, moltes provinents dels joves talents del Taller de Músics.

A la Sala Apolo veurem el nou projecte de Maika Makovski, CarMenKa, al qual hi participaran els artistes del Taller de Músics Paula Domínguez, Pau Lligadas i Jordi Fornells. També destaquen les connexions interculturals entre Mazoni i l’Istanbul Street Ensemble, i entre la cantaora Rocío Márquez i el violinista de gamba Fahmi Alqhai. Raúl Rodríguez ens mostrarà el seu disc acabat de publicar, La Raíz Eléctrica, i ens donarà a conèixer un nou instrument, el tres elèctric. The Gramopohone Allstars Big Band ens portarà el seu nou disc, Maraca Soul, ple de ritme amb la vista posada a les illes del Carib, i Javier Ruibal unirà les cordes de la seva guitarra a les d’un quintet de cordes del Taller de Músics creat per a l’ocasió. El cicle també inclourà algunes propostes marca de la casa, com són l’estrena de Big Ensemble Taller de Músics amb Improvisacions amb La Història d’un Soldat d’Igor Stravinsky, TotalMusicLab i Young Effervescence Big Band, que estrenarà una proposta basada en l’obra de Tarantino.

A banda dels concerts a la Sala Apolo, el festival Connexions també portarà propostes al Taller de Músics 24 a càrrec dels joves d’aquesta reconeguda escola.

PÀG. 02


a l’Apolo

PÀG. 03


Maika Makovski‘CarMenKa’

PÀG. 04

CarMenKa és un projecte musical extraordinari de la polièdrica cantant Maika Makovski d’excavar en els seus orígens sanguinis per mitjà de la música i de fer-los coincidir d’una manera excepcional, festiva i intensa a dalt de l’escenari. Quan el 2014 va emprendre un viatge a Macedònia, el país del seu pare, Maika Makovski va rebre un impacte emocional i cultural molt intens que es va visualitzar en un interès profund per la cultura musical macedònia i balcànica en general.

Aquest concert extraordinari és la il·lusió de fer convergir la Maika de caràcter balcànic, rude, intensa i fosca, amb la Maria del Carmen, més festiva i extravertida. O més senzill, conjuntar les cançons de les dues àvies de la Maika: de l’àvia Carmen -del poble sevillà d’Herrera- amb l’àvia Menka -del poble macedoni de Bukovo-. I per governar aquesta miscel·lània i conduir-la en una mateixa direcció, Maika Makovski confecciona una banda musical versàtil capaç de lidiar amb els estralls folk macedonis, andalusos i balears, i d’assumir l’energia punk que desprèn la seva actitud artística i musical. Una banda que, a més d’experimentats músics nacionals, comptarà amb la presència de músics especialistes escollits per a l’ocasió, vinguts del folk macedoni i andalús. A tots ells s’hi connectarà el Taller de Músics amb les veus de Paula Domínguez i Jordi Fornells, així com el contrabaix de Pau Lligadas.

Maika Makovski: veu i guitarres elèctriquesAleix Puig: violí, mandolina i arranjamentsJovan Milosevski: guitarra, tambura i veuVangel Makovski: acordió, vents i kavalStevce Stojkovski: zarla, kaval, gajda i tamburaPece Petreski: tapanPau Lligadas: contrabaixPaula Domínguez: cantaoraJordi Fornells: cantaor

Dijous 5 d’octubre | 21hSala Apolo

14€ | 11€ anticipada


PÀG. 05

Maika Makovski és una cantautora, guitarrista i pianista mallorquina, qui amb tan sols 12 anys va començar a compondre, amb 14 a actuar i amb 15 va guanyar el seu primer reconeixement professional. Entre 1998 i 2003, Maika va voltar per diversos països fins establir-se definitivament a Barcelona, on va enregistrar el seu primer àlbum Kradiaw (PAE, 2005). Entre 2005 i 2007, Maika va combinar la vida entre Nova York i Barcelona, fent gires amb artistes de renom com ara Howe Gelb, The Dubliners i The Jayhawks. El seu segon àlbum Kraj so Koferot (Wildpunk Records, 2007) presenta un registre més íntim i també va ser aclamat per la crítica i el públic. L’any 2009, l’artista i el seu grup (David Martínez – bateria, JC Luque – baix i percussions, Xarim Aresté– guitarra, banjo, baix i veus) van enregistrar sota la producció de John Parish el seu primer àlbum internacional, Maika Makovski. Li van seguir més projectes discogràfics tan reconeguts com Desaparecer (2011), Thank you for the boots (2012), Live – Apolo (2015) i el recent Chinook Wind (2016). Les pintures i fotografies que il·lustren el material discogràfic són de la pròpia Maika Makovski.

Disseny imatge: Joan Garau


Rocío Márquez & Fahmi Alqhai‘Diálogos de viejos y nuevos sones’

PÀG. 06

Les músiques d’arrel com el flamenco són un creixement permanent de noves branques a partir del tronc de les tradicions, una constant interacció entre allò nou i allò antic. Fahmi Alqhai i Rocío Márquez, cadascú des del seu nus en aquest tronc etern, entrellaçaran les seves fulles musicals buscant els punts d’unió entre els cants avui vius amb els seus orígens, uns arribats a nosaltres per la tradició oral i altres llegits en vells manuscrits: cants flamencs anats i vinguts des d’Andalusia al folklore americà i de nou a Andalusia, però també chaconas i canarios que van creuar l’Atlàntic per quedar escrits en els primers llibres de guitarra espanyola, cap al segle XVII; cants en ostinato del gran Monteverdi al costat d’ancestrals seguiriyas, amb la seva roda d’acords -sempre idèntica a si mateixa- vinguda de l’Itàlia del Seicento; o cants d’Alosno al costat de El cants dels ocells, només per mencionar-ne alguns.

Aquest espectacle ha rebut el Premi Giraldillo a la Innovació a la Biennal de Flamenco de Sevilla 2016.

Fahmi Alqhai: viola de gambaRocío Márquez: canteRami Alqhai: viola de gambaAgustí Diassera: percussió

Divendres 6 d’octubre | 21hSala Apolo



PÀG. 07

Rocío Márquez (Huelva, 1985) és de veu clara, de llum, plena de matisos. Classicisme i avantguarda. Exquisida sensibilitat. Avui és una de les cantaoras amb més projecció de la seva generació. El 2008 es fa amb la Lámpara Minera, el guardó del Festival de Cante de las Minas. A més, també ha publicat Aquí y ahora (DVD 2009) i Claridad (2012). Es troba en una etapa de maduresa creativa i interpretativa, reconeguda dins i fora del flamenco. En l’actualitat prepara el seu següent treball com a solista, que es publicarà aquest 2017.

Fahmi Alqhai (Sevilla, 1976), de pare sirià i mare palestina, està considerat com un dels més importants intèrprets de viola de gamba del món i un dels més grans renovadors de la interpretació de la música antiga, gràcies a la seva concepció arriscada, personal i comunicativa del repertori històric. Alqhai recorre habitualment els escenaris més importants del món com a solista i com a director del seu grup, Accademia del Piacere. El passat mes de novembre va presentar el seu treball més personal com a solista, The Bach Album, per al segell Glossa.

Aquest espectacle compta amb el suport de:


TotalMusicLab‘El paisatge sonor de les delícies’

PÀG. 08

TotalMusicLab proposa una lectura inversa del famós tríptic de El Bosco El jardí de les delícies. Detalls de l’Infern, el Jardí i el Paradís són la llavor de les composicions originals que condueixen aquesta interpretació no convencional del tríptic.

L’actuació estarà integrada per projeccions del quadre, música i dansa, relacionant-se sinestèsicament. El Bosco expressa inconformisme i intencionalitat en la seva obra, adjectius imprescindibles a l’hora de definir El paisatge sonor de les delícies.

Dissabte 7 d’octubre | 21hSala Apolo


Recerca, composició i interpretació:Raquel Lúa: veuDiana Arcos: flautaJoan Torrentó: violíPau Mainé: guitarraJofre Fité: pianoÈlia Lucas: pianoPaula Vegas: piano i sintetitzadorJan Marsal: contrabaix i baix elèctricJordi Pallarès: bateria

Dansa:Clàudia González VendrellHelena Canas

Idea i producció artística:TotalMusicLab

Coordinació:Joan Díaz

Producció executiva i tècnica:Taller de Músics


PÀG. 09

Fragment del trípctic El jardí de les delícies, de El Bosco


PÀG. 10

Mazoni & Istanbul Street Ensemble‘Per primer cop’

Jaume Pla (Mazoni) és un dels músics més reconeguts sorgits a l’escena catalana en els darrers anys. Després de diversos discos d’èxit, el més recent dels quals és Carn, os i tot inclòs (2017), la seva darrera aventura ha estat un viatge a Istanbul per rodar el documental Per primer cop. En aquest projecte, Mazoni interactuava amb músics turcs per tal de descobrir una nova dimensió de les seves cançons.

Ara, coincidint amb l’estrena del documental per televisió, Jaume Pla ha convidat a venir a Barcelona alguns dels músics amb qui va coincidir a Istanbul, per tal d’estendre un pont entre dues ribes llunyanes del Mediterrani, preparar junts nova música i bastir un espectacle al voltant d’aquesta trobada. En concret, cinc músics turcs coincidiran amb tres catalans, la base habitual del grup Mazoni.

Jaume Pla: veu i guitarresMiquel Sospedra: baixAleix Bou: bateria i percussióÜlkü Aybala: veuEylül Bicer: guitarraSerdar Deli: kabalHakan Güngör: kanunYurdal Tokcan: llaüt

Diumenge 8 d’octubre | 21hSala Apolo



PÀG. 11

El documental NAVIGAM. Per primer cop (DDM Visual, 2016) parteix d’una premissa: “la música no té fronteres”. Mazoni va enviar de viatge una de les seves cançons més emblemàtiques. En concret, la va fer arribar a Istanbul, l’antiga capital turca, pont i cruïlla ancestral de cultures. Diversos músics locals van escoltar la cançó per reinterpretar-la i interactuar-la. Les seves lectures van tornar a Barcelona i, un cop les va escoltar, Jaume Pla no va poder resistir la temptació de volar ell en persona cap a Istanbul per tocar al costat d’aquests músics excepcionals.

Espectacle produït amb el suport de la Fira Mediterrània de Manresa, Auditori de Girona, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Institut Ramon Llull i Consolat General de Turquia a Barcelona.

Turquia és el país convidat a la sisena edició delFestival Connexions

© Noemí Elías


PÀG. 12

Big EnsembleTaller de Músics‘Improvisacions amb La història d’un soldat d’Igor Stravinsky’

Quinze anys després de la primera estrena i publicació d’Improvisacions amb La història d’un soldat (Satchmo Records / Jazzgranollers Records 2002), el guitarrista i compositor Joan Sanmartí torna a la càrrega amb una nova revisió de l’obra inspirada en la peça original d’Igor Stravinsky, estrenada ara fa 100 anys. En aquesta ocasió, Sanmartí ho farà com a director del Big Ensemble Taller de Músics per combinar les seves composicions amb la lectura del text original de Charles Ferdinand Ramuz traduït per Miquel Desclot. Jordi Coromina i Àlex Casanovas seran els encarregats de posar veu a aquesta obra de 1917 basada en un conte popular rus que narra l’adversitat d’un home que dóna el seu violí al diable a canvi d’un llibre que prediu el futur.

Més enllà d’oferir una versió de les Improvisacions amb La història d’un soldat d’Igor Stravinsky, Joan Sanmartí proposa una recreació de la peça original del compositor rus amb una musicalitat i una manera particulars d’entendre la improvisació. L’estructura narrativa i la relació de la música i el text de l’obra d’Stravisnky són només el punt de partida.

Dimecres 11 d’octubre | 21hLa [2] d’Apolo



PÀG. 13

Marcel·lí Bayer: saxos, clarinets i flautaJuan de Diego: trompeta i flughelEdurne Arizu: acordióJaime del Blanco: violíNuria Garcia: violíPaul Stouthamer: violoncelLito Iglesias: violoncelJordi Gaspar: contrabaixRamón Angel Rey: bateriaJordi Coromina: narracióAlex Casanovas: narracióJoan Sanmartí: direcció i guitarra

© Txarly Brown


PÀG. 14

Raúl Rodríguez‘La Raíz Eléctrica’

Després de presentar a l’edició del 2015 el seu primer treball en solitari, Razón de son, Raúl Rodríguez torna al Connexions amb el seu nou àlbum, La Raíz Eléctrica (Fol Música, 2017). En ell, Rodríguez decideix connectar el tres cubano i la guitarra elèctrica en una nova creació: el ‘tres elèctric’ i així portar a la música elèctrica les possibilitats del rock flamenco amb arrels africanes que, com a antropòleg, ha investigat.

El seu segon treball en solitari s’embarca en una nova aventura d’antropomúsica on conviuen amb naturalitat gèneres com l’afro-beat, el flamenco, la psicodèlia, el son cubano, els ritmes voodoo haitians, el rock andalús i les cançons d’autor americanes, creant un nou territori sonor, l’afroflamenco-elèctric, que ens porta a un viatge intercultural on el baile flamenco es converteix en el vehicle conductor i nou element sonor.

Després dels seus darrers viatges i contactes amb músics com Jackson Browne, Tony Allen, Habib Koité, Jonathan Wilson o Phil Manzanera, Raúl Rodríguez torna per gravar, amb la seva banda habitual (Mario Mas, Guillem Aguilar i Aleix Tobías), un treball en el que desenvolupa un so diferent, incorporant aquest nou instrument, el tres elèctric, i en el que dóna continuïtat als seus estudis al voltant de la presència negra a Andalusia, relacionant de nou la investigació antropològica i la creativitat musical.

Raúl Rodríguez: tres elèctric, tres flamenco i veuMario Mas: guitarra flamenca, guitarra elèctrica i corusAleix Tobías: bateriaGuillem Aguilar: baix i cors(per determinar): baile flamenco

Dijous 12 d’octubre | 21hLa [2] d’Apolo



PÀG. 15

Raúl Rodríguez és músic, productor i antropòleg cultural. Fill de la cantant Martirio, va aprendre a estimar la música a casa, a l’entorn de la contracultura sevillana dels 70 i 80. Músic inquiet i experimentat en el camp de la fusió flamenca, va dissenyar un nou instrument, el tres flamenco, una mescla del tres cubà i la guitarra flamenca amb noves fórmules rítmiques i estètiques. Raúl Rodríguez va ser fundador del grup de culte Caraoscura i de Son de la Frontera, una agrupació que va donar la volta al món, va ser nominat als premis Grammy llatins i va rebre dos World Music Awards. Després d’haver col·laborat amb artistes com la mateixa Martirio, Kiko Veneno, Miguel Poveda, Manuel Molina, Peret i Santiago Auserón, entre d’altres, Raúl Rodríguez torna al Connexions amb el seu nou projecte.

© Santi Guerrero


PÀG. 16

DILLUNS DIMARTS DIMECRES DIJOUS


PÀG. 17

DIJOUS DIVENDRES DISSABTE DIUMENGE

Tots els concerts a la Sala Apolo i La [2] d’Apolo començaran a les 21h Tots els concerts al Taller de Músics 24 començaran a les 20h

AgendaOctubre 2017


PÀG. 18

Javier Ruibal‘Mi sur, mi paisaje’

Pintar una aroma? Canviar el color pel so? Sentir per veure la llum vibrant del sud? Tota l’obra musical de Javier Ruibal exhibeix sobre un llenç continu el color, l’aroma i el duende del sud, que és el seu i són tots els suds, perquè tots són promesa de faula i somni.

Amb arranjaments del mestre Javier López de Guereña fets especialment per a aquesta ocasió pel quintet de cordes del Taller de Músics, l’autor ens presenta al festival Connexions una proposta exclusiva dins la seva obra apropant les seves peculiars i emocionants composicions a la sonoritat de la música de cambra. Un concert especial en la ja llarga i fructífera trajectòria de Javier Ruibal.

Javier Ruibal: veu, guitarra i composicióJaime del Blanco: violí i direccióJavi Ruibal Jr: percussionsNúria Garcia: violíElisabeth Gex: violaPaul Stouthamer: celloJordi Gaspar: contrabaixJavier López de Guereña: arranjaments

Dijous 19 d’octubre | 21h La [2] d’Apolo



PÀG. 19

Javier Ruibal, és un cercador d’aromes, un perseguidor de la faula i el somni, un explorador de la bellesa, un acòlit de la mística del profà. Un sanador a través de l’èxtasi. S’explica l’amor arrabassat, l’irrenunciable, l’hora inajornable dels petons, la urgència dels cossos sense demora, la llàgrima més dolça, el riure més bell. Retratista de perfils, paisatgista al mateix temps, importen el personatge i el paratge exòtic que l’envolta, l’irreal gairebé es toca perquè es transparenta en allò real. I tot això es veu perquè se sent. Cantar amb la veu remota que ressona en la memòria, ecos sefardites al costat de la “toná” i la zambra, orient i occident, ahir i avui, harmonia del futur, alquímia del present. Les seves fonts, allò familiar en la seva infància; del flamenco, els cants d’anada i tornada, tanguillos i bulerías; del rock la vella escola; del jazz l’exemple, l’actitud, la lleialtat amb la música.


PÀG. 20

The Gramophone Allstars Big Band‘Maraca Soul’

Després de l’aclamat projecte Jazzmaica, que els va permetre fer 60 concerts arreu del país i fins i tot publicar el disc al Japó, The Gramophone Allstars Big Band torna amb nou disc i nou espectacle, aquesta vegada obrint el ventall rítmic amb la mirada posada sobre altres illes del Carib. Genís Bou lidera aquest projecte on conflueixen alguns dels músics més rellevants de la nova escena jazz del país i també les veus de Judit Neddermann, Kathy Sey i Yolanda Sey.

Maraca Soul afegirà nous colors com el boogaloo o el latin a la seva reconeguda fórmula magistral, aquest punt de trobada entre el soul, el jazz i el funk amb els ritmes jamaicans, l’ska i els voluptuosos arranjaments de les big bands.

Judit Neddermann, Kathy Sey i Yolanda Sey: veusGenís Bou i Pau Vidal: saxos tenor i flautesLluc Casares: saxo alt i sopranoPere Miró: saxo barítonPep Garau, Andrés Tosti i Pep Tarradas: trompetes i flugelhornAlbert Costa i Sidru Palmada: trombonsAdrià Plana: guitarraEloi Escudé: teclatsVic Moliner: baix i contrabaixAleix Bou: bateriaXoan Sánchez: percussió

Divendres 27 d’octubre | 21hSala Apolo



PÀG. 21

The Gramophone Allstars busca incansablement el punt de trobada entre el soul, el jazz i els ritmes jamaicans. Van començar a forjar la seva personalitat musical amb discos com Just delightin’ (Silver Bullets, 2008), Simbiosi (Liquidator, 2010) i Levitant a la deriva (Liquidator, 2011) i, ja amb el grup ampliat fins al format de big band, Jazzmaica (Bankrobber, 2014).

© Silvia Poch


PÀG. 22

Young Effervescence Big Band‘Tarantino Connection’

Quentin Tarantino és un dels directors més destacats i influents del cinema actual. Aclamat per la crítica i el públic, les seves pel·lícules sempre han tingut un toc innovador i humorístic, i han esdevingut grans clàssics. És el cas de Pulp Fiction, Reservoir Dogs i Kill Bill, films que han servit d’inspiració a la Young Effervescence Big Band.

Tarantino Connection és una idea original de la Young Effervescence Big Band, la big band col·laborativa del Taller de Músics. Aquest concert, pensat especialment per al festival Connexions, és el tret de sortida dels projectes d’aquesta jove orquestra de jazz dirigida pels professors Laia Vallès, Raül Reverter, Marcel·lí Bayer i Néstor Giménez. Tarantino Connection s’inspira en vuit pel·lícules del director Quentin Tarantino i crea vuit composicions originals d’aquests músics compositors en el marc d’una festa del Taller de Músics a la Sala Apolo.

Laia Vallès, Raül Reverter, Marcel·lí Bayer i Néstor Giménez: composició i direccióArmand Noguera, Javier Alonso, Tomeu Estelrich i Carles Seara: trompetesSergi Aragó, Francina Mercadal, Ian Shirley i Aurora Arenare: trombonsEduardo Pons, Carles Medina, Lleonard Martínez, Marta Durán i Vicky Vivas: saxosJoan Torrentó: violíÈlia Lucas: pianoJoan Vallbona i Álex Guzmán: guitarresGerard Cassola, Manel Maylinch i David Moyano: baix / contrabaixDenís Suárez i Álvaro Mejido: bateries

Dimarts 31 d’octubre | 21hSala Apolo



PÀG. 23

Convidats:Núria Cols: veuPerico Sambeat: saxo altSanti de la Rubia: saxo tenorPau Vidal: flautaVicent Pérez: trombóApel·les Carod: violíVicenç Solsona: guitarraJordi Farrés: guitarraAndreu Moreno: bateria

© Txarly Brown


PÀG. 24


al Taller de Músics 24

PÀG. 25


Alfred García‘Inblack Trio’

En aquesta proposta Alfred García presenta el seu nou format acústic i primer projecte de jazz. A Inblack versiona grans estàndards de jazz i soul amb els seus instruments, la veu i el trombó, flanquejat pel guitarrista Isaac Romagosa i el pianista Pol Álvarez.

La seva família –actors, músics, periodistes, escriptors…– van ser els ingredients que van crear l’artista Alfred García. Format a la Unió Filarmònica del Prat i al Taller de Músics Escola Superiors d’Estudis Musicals, va autoeditar amb només 15 anys el seu primer disc, Beginning, i amb 17 va enregistrar el primer single, “She Looks so Beautiful”, de la mà de La Capsa, compost per ell i produït pel músic argentí Esteban García, amb el que va guanyar un premi al festival Cara B. Als 18 anys va compaginar estudis amb la seva participació al programa musical La Voz, on va tenir l’oportunitat de cantar, entre altres, aquest primer single.

Alfred Garcia: veu i trombóIsaac Romagosa: guitarraPol Álvarez: piano

Dissabte 14 d’octubre | 20hTaller de Músics 24

5€

PÀG. 26


PÀG. 27

Danae & Golo

Danae Carmona i Martí Gómez formen Danae & Golo, un jove duet de Santa Coloma i Nou Barris. Acompanyats per guitarra i piano pujaran a l’escenari per presentar composicions pròpies amb influències d’estils com el pop, el soul i el jazz. Tampoc hi faltaran versions de temes coneguts passats pel filtre Danae & Golo. Totes elles són composicions que destaquen per ser intenses i emocionals, on les lletres parlen de sentiments, de persones, de relacions i d’estats d’ànims. Junts, Danae & Golo buscaran transmetre emocions de forma directa, de tu a tu.

Danae Carmona: veu i guitarraMartí Gómez: veu i piano

Dimarts 17 d’octubre | 20hTaller de Músics 24

5€

© Juan Miguel Morales


Marala

Marala és un trio de veus integrat per Selma Coll, Clara Fiol i Paula Giberga. El setembre de 2016 decideixen posar en comú les seves composicions, que transformen i adapten al format de trio vocal. Amb el temps, han forjat un llenguatge comú que els ha permès compartir cada vegada més el procés creatiu del seu repertori. Des de l’estrena del projecte a la Sonora de Gràcia el desembre de 2016, han tocat a sales com l’Espai Jove La Fontana, l’Ateneu L’Harmonia compartint escenari amb Judit Neddermann i Somemeliers, o el Teatre Ireneu Espectacle de Palma de Mallorca. Cadascuna d’elles ha begut de músiques molt diferents, com ara el pop, el jazz, el folk o la cançó d’autor. Totes aquestes influències queden ben agermanades en un repertori de cançons pròpies que arriben directes al moll de l’os.

Selma Coll: veu i guitarraClara Fiol: veu i guitarraPaula Giberga: veu

Dimecres 18 d’octubre | 20hTaller de Músics 24

5€

PÀG. 28

Músic convidat:Néstor Giménez: piano


PÀG. 29

Infiesta

Després de cantar sol amb la seva guitarra pels bars de mitja Catalunya, les cançons d’Infiesta es presenten per primera vegada en format grup. Un grup que injecta dosis de rock, tocs llatins i fins i tot rap a les cançons d’autor de Victor Infiesta, artista de només 18 anys però, com diu ell, això és “tan sols una anècdota de l’atzar sempre capritxós”. Ja fa anys que compon i toca les seves pròpies cançons, contemporànies, directes i crues. Els seus temes picotegen de tot allò que sona i li crida l’atenció, sense prejudicis més enllà de l’acord correcte i adequat perquè la seva gola es queixi i tensi el múscul que el fa cantar. Potser en això sí que els seus 18 anys tenen alguna cosa a veure-hi. La resta està per arribar!

Victor Infiesta: veu i guitarresEsteve Martínez: baix i veusNil Bribian: bateria i veus

Divendres 20 d’octubre | 20hTaller de Músics 24

5€

© Juan Miguel Morales


Néstor Giménez Quartet‘Why not?’

La música de Néstor Giménez té a veure amb el seu background jazzístic, però no és jazz. Té a veure amb el seu background rockero, però no és rock. Why not? és el seu primer treball discogràfic, on agrupa grans músics de l’escena catalana per trobar un punt en comú entre la composició i la improvisació, entre el rock i el jazz, entre la raó i la intuïció. Creador i músic, actualment també podem gaudir de les seves creacions a Consagració, un projecte propi fruit d’un encàrrec de L’Auditori de Barcelona i basat en l’obra d’Igor Stravinsky. També ha enregistrat dos discos, compartit escenaris amb artistes com Joan Colomo, Núria Graham, Carles Dénia o Ernest Crusats (La iaia), format part d’osquestres, enregistrat una banda sonora (7 pasos y medio), així com rebre premis en reconeixement a la seva tasca com a compositor (Silesian Jazz Festival 2015 i Compositor de l’Any 2015 per l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya).

Néstor Giménez: pianoGabriel Amargant: saxo


5€

PÀG. 30

Vic Moliner: contrabaixJoan Terol: bateria


PÀG. 31

Després del seu pas com a solista pel programa Oh Happy Day de TV3 amb el Cor Geriona, i d’una gira de més de 50 concerts per tot Catalunya, la cantautora Sara Terraza inicia el seu propi projecte amb referents de grans veus femenines com Amy Winehouse, Etta James o Norah Jones. Tot aquest bagatge sumat a la seva creativitat i inquietud artística ha anat modelant el seu estil cap al que podríem anomenar pop-soul, al qual ella hi aporta la seva personalitat per a aconseguir un directe càlid i encisador. En aquest concert tindrem l’oportunitat de gaudir d’un avançament del seu primer treball discogràfic, enregistrat sota la producció del músic, compositor i productor Toni Xuclà. En el seu format més complert, Sara Terraza & The Black Sheep oferiran una barreja de temes propis i versions curosament escollits i arranjats. Versions d’artistes com Stevie Wonder o Amy Winehouse, així com també algun estàndard de jazz juntament amb els seus temes propis, composen un repertori caracteritzat per la seva enorme sensibilitat, pel seu groove i la seva tessitura de ritmes negres.

Sara Terraza: veuAleix Cansell: teclatJordi Pareta: sintetitzadorErnest Pipó: guitarra Tomàs Pujol: baixOriol Tonietti: bateria

Diumenge 22 d’octubre | 20hTaller de Músics 24

5€

SaraTerraza& TheBlackSheep


Júlia Colom‘Llambreig’

Quan la foscor guanya la claredat i la nit s’imposa, la mar llambreja, i petites espurnes vives i lluminoses pugen des de les profunditats del mar mentre l’aigua es remou. Llambreig és la seva estrena com a autora de les seves pròpies cançons, clares, fulgents i subtils melodies de la Mediterrània.

Júlia Colom comença a sentir l’imant de la música des de molt petita. Des dels 6 anys inicia la seva formació musical i és als 15 anys quan rep classes de veu de Catalina Moll i veu clar que vol dedicar els seus esforços a aquesta passió. Dos anys després les ganes de créixer musicalment la porten a establir-se a Barcelona. Allà estudia el Curs d’Orientació als Estudis Superiors de Jazz i Música Moderna del Taller de Músics amb Rubén Fernández i un any més tard inicia els Estudis Superiors. Amb Llambreig inicia la seva faceta creativa amb temes que miren cap a dins i cap a fora, amb llums i ombres com el mar.

Júlia Colom: veuJoan Arto: guitarra

Glòria Maurel: bateria

Dimecres 25 d’octubre | 20hTaller de Músics 24

5€

PÀG. 32

Jordi Gaspar: contrabaix


PÀG. 33

Gaspar-Savall-Bonell-Pagès‘IMPRO-Connexions’

Una connexió tetraèdrica. Quatre formes d’entendre la improvisació se sumen i es multipliquen en un mateix espectacle. Cada peça serà un joc amb més o menys regles, des de la improvisació més oberta a un itinerari musical escrit on la composició es combinarà amb petites dosis d’improvisació. Cada un dels quatre músics produirà una part del concert dirigint les seves propostes particulars.

La història d’aquests quatre músics barcelonins s’entrecreua en el temps i projectes. Jordi Bonell i Jordi Gaspar toquen junts des dels anys vuitanta. Ferran Savall va comptar amb Gaspar pel seu primer disc (Mireu el Nostre Mar, 2007). Gaspar va fer el mateix el 2012 a Gemini, amb Bonell i Savall. Al seu torn, Ferran Savall va presentar el 2015 el seu projecte IMPRO amb la participació de Jordi Gaspar i Toni Pagès. I Bonell va presentar, un any més tard, el treball Coral Pulse amb la col·laboració de Ferran Savall.

Ferran Savall: veuJordi Bonell: guitarra


5€

Jordi Gaspar: baixToni Pagès: bateria i percussió


Odette Tellería‘De mi playa a tu playa’

Gent de Cuba, Canàries, Mallorca i Barcelona se sumen en aquest projecte d’Odette Tellería, tots amb un doble denominador comú: l’amor per la música i la costa. Ens convidaran a anar a ‘un altre ritme’, l’illenc, en un concert inèdit creat per a l’ocasió, De mi playa a tu playa. Odette Tellería es va formar musicalment a Cuba, on va començar la seva carrera al Coro Nacional de Cuba fins al 1991, quan va fundar el quartet vocal femení a capella GEMA 4. Al llarg de la seva vida artística amb el quartet ha compartit escenaris de festivals de jazz amb figures com Eddie Palmieri, Irakere, Hernán López-Nussa, Celia Cruz, Tito Puente, Vocal Sampling, Ramón Valle, Ibrahím Ferrer i Omara Portuondo, Peret o Moncho. Ha realitzat diverses gires pels Estats Units (va obtenir la 4ª posició a la llista Billboard), França, Espanya, Suïssa, Puerto Rico, Alemanya i Japó, entre d’altres. En l’actualitat compagina la seva faceta d’artista amb la de professora de tècnica vocal al Taller de Músics.

Odette Tellería: veuMartí Zapata: pianoRaquel Molinero: veu i guitarraAmaia Miranda: guitarraJoana Gomila: veu i contrabaixRamón Díaz: bateria

Diumenge 29 d’octubre | 20hTaller de Músics 24

5€

PÀG. 34

© Odette Tellería


Sala Apolo Nou de la Rambla, 113. 08004 Barcelona

La [2] d’ApoloNou de la Rambla, 111. 08004 Barcelona

Taller de Músics 24Cendra 24. 08001 Barcelona

Venda d’entrades a través de Ticketea:11€ + despeses de gestió per als concerts a l’Apolo i La [2] d’Apolo5 € + despeses de gestió per als concerts al Taller de Músics 24

Descomptes*:– 50% per a amics i estudiants del Taller de Músics– 25% per a socis Apolo 113 i socis TR3SC – 20% per a socis del Club La Vanguardia *Consultar condicions al web

Els estudiants del Taller de Músics podran accedirgratuïtament als concerts del Taller de Músics 24 (cal presentar el carnet del Taller a l’entrada).


Més informació[email protected]. 934 434 346

www.festivalconnexions.com


LLibretNOU.indd 1 18/09/17 10:01 - festivalconnexions.com · Young Effervescence Big Band, que...

Documents

Transcript of LLibretNOU.indd 1 18/09/17 10:01 - festivalconnexions.com · Young Effervescence Big Band, que...