El retablo de la catedral de Oviedo

Un diseño gótico para una factura casi renacentista

Higinio Rodríguez Lorenzo

Introducción

• La palabra 'retablo' proviene del latín, retro tabularum, que significa tabla que se coloca detrás.

• Se trata de una compleja estructura en la que se conjugan la arquitectura, la escultura y la pintura, dispuesta delante del muro de cierre de una capilla, encima del altar.

• Tiene su origen en la antigua costumbre litúrgica de colocar para su adoración, reliquias o imágenes de santos sobre los altares.

• Hay que recordar que el altar está adosado a la pared y el cura oficia de espaldas a los fieles… como “el primero de ellos”. Se vuelve a la feligresía en algunos momentos de relevancia sacramental, como la consagración.

Introducción

• En los siglos del gótico, y especialmente a partir del siglo XIV, se produce un cambio importante en el interior del templo, sea éste monástico, catedralicio o parroquial.

• La iglesia ya no es sólo lugar de oración silenciosa, es para oír al predicador que se dota de un escenario tras él para realzar su discurso. Las órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) desde el siglo XIII favorecen esto.

• También la evolución del rito romano que transforma la misa en una celebración eucarística (y no como antes, un recuerdo de todo el ciclo vital de Cristo), y la fuerza que adquiere ahí la visión directa de la elevación del cuerpo consagrado de Cristo, misterio ante el que se arrodilla el fiel.

Introducción

• En el románico, las fachadas del templo eran el marco principal donde desplegar narraciones religiosas y mensajes simbólicos; a partir del gótico será el retablo de la capilla mayor el que asuma ese papel.

• Ahí encontraremos a los mejores artistas (escultores, pintores, doradores, carpinteros, ensambladores, arquitectos, etc.) trabajando en la elaboración de retablos, sin duda los objetos muebles más importantes y valiosos del interior de los templos.

• Al principio predominó la pintura sobre tabla pero luego la escultura fue ganando protagonismo: frente a la sucesión de escenas del mundo bajomedieval llegaremos a la teatralidad y dramatismo del barroco o a la abstracción del siglo XX.

Introducción

• Es un mueble aunque su tamaño a veces es tal que parece una construcción más.

• Lo mas común es que para su estructura se emplee la madera, (pino, castaño, peral, roble, nogal y tejo) todas ellas maderas de perdurabilidad contrastada y, sobre todo, habituales en el medio rural de la época.

• Pero las técnicas que se utilizan encubren normalmente la madera para darle una apariencia “noble”: pan de oro…

• No son infrecuentes tampoco retablos construidos en piedra, alabastro, mármol y otros materiales duros y semipreciosos como el lapislázuli y la malaquita. En estos últimos materiales, claro está, son de tamaño más reducido.

Sotabanco

Calles

Calle central

Calle centralCuerpos o pisos

Entrecalles

Casas o cajas

Introducción• Los distintos elementos:

– Ático: parte superior de la calle central de un retablo. Suele ser el lugar elegido para disponer un Calvario.

– Banco o predela: parte inferior o basamento de un retablo. En ocasiones puede estar dividido en dos pisos, en cuyo caso se denomina sotabanco el más próximo al suelo.

– Calle: nombre que reciben cada una de las divisiones verticales de un retablo, en ocasiones separadas unas de otras por particiones más estrechas denominadas entrecalles.

– Casa: cada uno de los espacios de forma cuadrangular o rectangular que, abiertos en los cuerpos y calles de un retablo, sirven para alojar pinturas o esculturas. Pueden tener un fondo pintado o grabado. Por la parte superior puede tener forma de cúpula asimilándose a una hornacina.

Introducción• Los distintos elementos:

– Cuerpo: cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un retablo.

– Entrecalles: divisiones verticales más estrechas que las calles y que las separan unas de otras.

– Guardapolvo o polsera: pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior.

– Sotabanco: parte inferior de un banco de retablo de dos pisos

Introducción• Técnicas artísticas del retablo

– Aparejo: fase previa a la labor de policromía de una escultura en la que se prepara la madera para recibir los pigmentos. En primer lugar, se alisaba toda la superficie, rellenando todas las posibles grietas y huecos, para aplicar varias capas de yeso. En un segundo momento, se aplicaba una capa de arcilla roja muy untuosa, que era la que servía de base a la pintura. Una vez seca, se podía proceder ya al dorado y estofado de la pieza.

– Dorado: Técnica artística consistente en la aplicación de panes de oro sobre una superficie, ya sea arquitectónica, pictórica o escultórica. El acabado podía ser mate o brillante.

– Encarnado: Tras dorar y estofar una escultura, el último paso en su decoración es aplicar en manos pies y rostros, los colores que asemejarán al tono de la piel; a esta acción se denomina encarnado.

Introducción• Técnicas artísticas del retablo

– Estofado: Fase que sigue a la del dorado en el proceso de policromar una escultura. Una vez aplicada la base de pan de oro, ésta se cubre por encima con pintura al temple. Una vez seca, se rasca el color con un pequeño punzón en los lugares en los que se desea que aparezca un efecto dorado. Suele ser común su empleo para marcar los pliegues de las vestiduras.

– Mazonería: el término define, de modo genérico, toda labor constructiva realizada en cal y canto. Aplicado a los retablos, hace referencia únicamente a su parte arquitectónica, distinguiéndola de las esculturas y pinturas que puedan estar insertas en ella.

– Policromía: Proceso por el cual se pintan de varios colores las obras artísticas. El término se utiliza especialmente en el ámbito de laescultura: cuando una estatua ha sido pintada, se dice de ella que está policromada.

Introducción• Técnicos que trabajan en el retablo

– Ensamblador: Ensamblar, en carpintería, es la operación de encajar diferentes piezas, hasta dar a un objeto la forma deseada. Pero la labor del ensamblador dentro del proceso de construcción de un retablo es mucho más amplia y compleja, ya que no se limita al mero trabajo mecánico de montar y hacer coincidir las distintas partes que lo conforman; también es el encargado, entre otras funciones, de establecer contacto con el cliente, de presentarle la traza y el diseño de las formas, del transporte de los materiales hasta el taller, del corte de las piezas en las molduras y perfiles requeridos y, finalmente, de su montaje y encolado.

– Entallador: En el arte español se aplica este nombre, de modo genérico, al artista o artesano que se dedica a la labor de talla en madera. De este modo, y dentro del proceso de construcción de un retablo, el entallador sería el encargado de la parte ornamental de la arquitectura (relieves del banco, tallas de las columnas y pilastras de las calles...), frente al escultor, autor de las figuras de gran tamaño.

El retablo• Antecedentes

– En el primer tercio del siglo XV se levantó un retablo en el más puro estilo gótico… que a comienzos del XVI fue desmontado para levantar el actual.

– El retablo antiguo y hoy desconocido sabemos que respondía a ese gótico flamígero (se le adjudican numerosas “cresterías” y hasta un baldaquino) que llegó por esas fechas a Oviedo y que es observado hoy en la propia capilla mayor (cabecera de la catedral) y en el claustro.

– Es posible que ese retablo viejo no fuese esculpido y sí pintado. Pero sabemos que se le tenía por importante.

El retablo• El tiempo y la obra

– Entre 1512 y 1517 se realiza la obra... En sus aspectos fundamentales. Quedaba el “pintado” o estofado. Pero en 1521 el incendio de Oviedo obligó a los regentes de la Catedral a emplear sus recursos en la reconstrucción y la obra, incluida la terminación de la catedral, quedó suspendida.

– Se reinician las obras después de 1529 y se terminan dos años después, en 1531.

– Posteriormente se han realizado varias restauraciones, destacamos tres: una hacia 1720. Otra a finales del XIX que eliminó el trabajo de pintura original, y, la última no hace tanto: concluyó en 1989.

El retablo• El autor

– En 1511 es contratado en Burgos Giralte de Bruselas para realizar el retablo. Es el autor principal y, como maestro, dispone de un grupo de oficiales a su cargo.

– Quien firma el contrato con él es el comisionado Pedro de Buyeres que, enseguida, se haría cargo como arquitecto de la Catedral y remataría la fachada.

– Con Giralte de Bruselas trabajarán también el escultor Juan de Balmaseda (de Burgos), y los “entalladores” leoneses Bernardo de Ferreres y Juan Álvarez. Es posible que otros “oficiales” también de procedencia flamenca. Pero apenas se distinguen estilos.

– Y León Picardo, que estofó toda la obra.

El retablo• Así pues, hablaremos de autores.

– Giralte de Bruselas realizará la traza general del retablo. Su estilo es más gotizante: realista, individualizador...

– Juan de Balmaseda es más joven y aunque no ha definido aún su estilo, parece que muestra –se verá en obras posteriores- un acercamiento al renacimiento de influencia borgoñona y flamenca pero expresivo.

– En definitiva: los diferentes autores trabajaron en esculturas que ocupan las mismas casas y las mismas escenas, por lo que no es tan ancha la diferencia de estilo.

– Del “estofador” León Picardo, que trabajó en Burgos, podemos asegurar que no queda casi nada tras las restauraciones.

El retablo• El tiempo y la obra

– Por las fechas en que estamos hablando, primer tercio del siglo XVI, se están realizando otras dos joyas de la retablística en España, en estilo “hispanoflamenco”:

• Toledo: una estructura similar de calles y cuerpos.• Sevilla: mucho más monumental en relación con el mayor tamaño

de la catedral sevillana: siete calles

– El mundo castellano se está colmando de la influencia flamenca y borgoñona, consecuencia de las estrechas relaciones comerciales y aún políticas: al matrimonio de Juana con el heredero de la corona borgoñona sumaremos ya el peso de todos los artistas que acompañaron la llegada del emperador Carlos.

El retablo• Descripción

– Consta de cinco calles con cuatro “cajas” cada una salvo la central que tiene tres.

– Tiene un banco o predela– Contiene 23 casas y también tiene figuras exentas en las

entrecalles.– Los fondos están en bajorrelive y se realza su realismo

con la pintura.– El remate, contra lo tradicional en el gótico, es plano.– Las medidas totales son de 12 x 12 metros, o sea, un

retablo cuadrado.– El material es madera policromada.

El retablo• Descripción: iconografía

– Se trata de historias de la vida de Cristo.– En las entrecalles y el guardapolvo aparecen también profetas,

Reyes de Judá y Jueces del AT; y apóstoles. Es posible que algunas de ellas fuesen del retablo antiguo.El tamaño es menor que las figuras de las casas.

– Las casas están rematadas con “doseletes” góticos de bóveda estrellada y encrestados. Como fondo de las cajas se insinúan en bajorrelieve arquitecturas góticas: arquerías de ventanas ojivales.

– En la caja que recoge la Asunción de la Virgen aparece la figura orante de uno de los obispos ovetenses de la época de la realización del retablo. En las cuatro esquinas, también, los escudos de los otros obispos.

Anunciación

Huida a Egipto

Duda de Sto Tomás

Flagelación

Bodas de Canaán

Jesús ante los doctores

Resurrección de Lázaro

Coronación de espinas

Ascensión

Visitación Adoración pastores

Adoración magos

El retablo• Descripción: iconografía

– Obviamente, el lugar central que tiene el Pantocrátor (con Tetramorfos incluido) resalta la advocación de la catedral y de la sede obispal: San Salvador de Oviedo.

– El remate, aunque plano, responde al esquema gótico: la crucifixión, culminación de la obra redentora de Cristo.

– El resto de escenas son todas típicas y tópicas de la época: el gótico final. Incluyendo la imagen de la Virgen Teothokos (trono del niño) en la Adoración de los magos y que ya desde comienzos del gótico supuso la introducción de la Virgen en la historia redentora.

El retablo• Estilo

– Apenas se pueden atribuir esculturas a algunos de los artistas mencionados, pero en conjunto,

• Responde a un intento de superar el gótico, si bien no se suelta del estilo flamenco: piénsese que está ocurriendo lo mismo en la pintura con la generación que releva a la anterior del 400.

• Hay bastante realismo (típico de lo hispanoflamenco) y expresión contenida que no es necesariamente “renacentista”.

• Lo anecdótico (en personajes secundarios o en las vestimentas) refuerza ese realismo.

– Algunos autores asignan las esculturas más “serenas” a Giralte y las que tienen mayor expresividad a Balmaseda.

El retabloImagen central de El Salvador, como Pantocrátor: caja central del primer cuerpo o piso, encima del banco (y cátedra del obispo)

El retabloBanco: escenas de la Anunciación, y de la Visitación

El retabloBanco: escenas del Nacimiento, y de la Adoración de los Reyes Magos o Epifanía

El retabloPrimer cuerpo o piso: escenas de la Presentación en el Templo; y de la Huida a Egipto.

El retabloPrimer cuerpo o piso: escenas de Jesús entre los Doctores; y del Bautismo en el Jordán.

El retabloSegundo cuerpo o piso: escenas de las Tentaciones de Cristo en el desierto; y las bodas de Caná. Se trata ya de la vida publica de Cristo.

El retabloSegundo cuerpo o piso: escenas de la Resurrección de Lázaro; y de la Entrada de Jesús en Jerusalén (“ramos”).

El retabloTercer cuerpo o piso: escenas de la Oración en el huerto de los olivos (falta); y de la Flagelación.

El retabloTercer cuerpo o piso: escenas de la Coronación de espinas; y de Cristo con la Cruz camino del Calvario.

El retabloCuarto cuerpo o piso: escenas de la Resurrección; y de la Duda de Santo Tomás

El retabloCuarto cuerpo o piso: escena la Ascensión de Cristo; y de Pentecostés

El retabloPrimer cuerpo o piso de la calle central: el Salvador como Pantocrátor con el Tetramorfos del Evangelio en los lados.

El retabloSegundo cuerpo o piso de la calle central: la Ascensión de la Virgen a los cielos con la coronación por los ángeles.Como orante aparece el obispo Valeriano Ordóñez, uno de los que ocupaba la sede durante la realización del retablo. Es un detalle claramente “renacentista” al aparecer en una obra tan “central” en el Templo: el altar mayor.

El retabloTercer cuerpo o piso de la calle central: La Crucifixión. Es un motivo usual en los “remates” de los retablos. Es el momento clave de la Redención según el mensaje que quiere trasladar el Nuevo Testamento y que la Iglesia se empeñó siempre en situarlo como central en toda la doctrina.

Fuentes.• Raquel Alonso Álvarez y Pedro Paniagua Félix: Escultura gótica, en

El arte en Asturias a través de sus obras. Editorial Prensa Asturiana. [Fascículo 31 de los publicados por La Nueva España]

• http://cvc.cervantes.es/actcult/art_reli/retablos/glosario.htm• http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/hist/

35794918989935509532279/index.htm [versión digital del trabajo de Francisco de Caso Fernández, publicado en el Boletín de la Real Academia de S Fernando número 74, 1992]

• http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=234293 • http://web.educastur.princast.es/ies/arzobisp/Alumnos/HISTORIA/

PDF/LA%20CATEDRAL%20DE%20OVIEDO.pdf

• Fotos de: http://picasaweb.google.com/JSENIS/RetabloDeLaCatedralDeOviedo#

Idea, textos y realización del autor, a partir de las fuentes mencionadas

El autor, Higinio Rodríguez Lorenzo, profesor en el IES Mata Jove, de Gijón (Asturias. España) la ofrece bajo licencia del 12 de abril de 2012.

[Registrada en Safe Creative 1104108945924Fecha 10-abr-2011 20:48 UTC]

2009-2012 higiniorl@educastur.princast.es