08 el románico en la catedral de oviedo

• El Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo se encuentra en el piso superior de la Cámara Santa. La Cámara Santa es una obra mandada levantar por Alfonso II a comienzos del siglo IX como capilla palatina. Tiene dos pisos: una sala en forma de cripta en el piso bajo y dedicada a Santa Leocadia (que guardaría sus restos con los de San Eulogio), cubierta con bóveda de cañón.

• Y un piso superior que inicialmente estaba cubierto de madera. En el siglo XII se hacen obras de mejora como el cambio de la cubierta por una de bóveda de cañón .

• La obra debió de realizarse en el último tercio del XII, en época de Fernando II que donó importantes cantidades de dinero al obispado. Es en esa fecha (hacia 1170-80) que se data el Apostolado según los últimos estudios.

http://salfermar.googlepages.com/APOSTOLADOROMANICODELACATEDRALDEOVIE.doc.

http://salfermar.googlepages.com/APOSTOLADOROMANICODELACATEDRALDEOVIE.doc

• Desde esa fecha, también, se la dedica a San Miguel y definitivamente guardará las numerosas reliquias de San Salvador de Oviedo.

• La advocación a San Miguel la toma de la torre anexa que formaba parte del palacio de Alfonso XII y que ya estaba dedicada al santo.

• Hay que ver la Cámara Santa tras su remodelación del XII como un espacio que representa simbólicamente la Jerusalén celeste:– En la Cabecera están “retazos” sagrados de quienes han fundado la

Iglesia: desde –supuestamente- restos óseos de todos los apóstoles, hasta un trozo de la cruz… en el Arca Santa (remedo del Arca de la Alianza)…

– El apostolado “sostiene” como pilares la bóveda (celeste) que está debidamente diferenciada por la línea de imposta: el cielo y la tierra…

– Y, a los pies de la Iglesia, a la salida, el peregrino se encontrará el reflejo de la “redención”, el calvario… O sea, sus pecados serán perdonados al traspasar hacia afuera la puerta de ingreso.

• La bóveda de la capilla de San Miguel arranca de una imposta decorada, que recorre todo el muro y en su trasdós son visibles tres arcos fajones, dos a los extremos y otro en el centro.

• Debajo de estos arcos se colocan seis pares de columnas con sus plintos, basas, fustes, capiteles, a los que se adosan los doce Apóstoles. La profusión decorativa en los capiteles, las basas, los plintos… es algo inusual en el románico de Asturias, más concentrado en capiteles y portadas.

• El programa iconográfico incluye, además del Apostolado, escenas del NT -de las profecías de Isaías- y se completa con un Calvario en el frontal interior de la puerta de acceso y del que solo permanecen las cabezas de Cristo, la Virgen y San Juan.

• Hay que recordar que la capilla ha sufrido daños muy importantes durante la revolución de 1934 y fue restaurada posteriormente.



• Respecto a la autoría de la obra no tenemos más que una denominación generalista: el Maestro de la Cámara Santa;

• Para algunos este artista es un genio dentro del románico del occidente europeo; pero para otros es un simple imitador de quien realizó la fachada oeste de San Vicente de Ávila, si bien la rigidez en Oviedo es mayor.

• En cualquier caso, por las mismas fechas se está realizando el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela… mucho más “naturalista” y casi gótico.

• Sin embargo, las figuras de los apóstoles aquí están diferenciadas y, manteniendo el geometrismo y el estatismo, hay un interés en el detalle individualizador.

• Características:– austeridad expresiva típicamente románica: los rostros no

muestran rasgos de sentimientos ni vitalidad. Aunque la disposición pareada facilitó el juego del “diálogo” de las miradas.

– Para la fecha en la que estamos se puede tener por un estilo “arcaizante”, pero denota ya evolución del románico pleno de, por ejemplo, el “primer” maestro de Silos;

– la herencia de los marfiles de San Isidoro de León que aportará los valores del preciosismo y minuciosidad. El maestro es un virtuoso que lo relaciona con la orfebrería.

– El alargamiento del canon facilitado tanto por la ubicación (el fuste de la columna) como por la tradición de esos marfiles;

– El dibujo de los plegados a veces a arista viva y con arrugas hasta en exceso, acrecientan el juego de sombras y luz, aportando volumen a la figura.



• Los Apóstoles están trabajados en el fuste de la columna a la que se adosan, y cada pareja está en comunicación directa, hecho que se acompaña de un lenguaje no verbal a través de la disposición de las manos.

• Por otra parte se intenta individualizar a cada uno de los personajes – por el tratamiento de la cabellera en todas las figuras;

– y el rostro con o sin barba: en San Juan, el discípulo más joven, la barba es incipiente;

– y, además, muestra una sonrisa en las comisuras de sus labios que, sin ser como el Daniel del Pórtico de la Gloria, sí resalta esa “individualización”.



• En el tratamiento de los cuerpos domina el hieratismo, la esquematización, lo que puede ser entendido por un “retraso estilístico”; pero también por un apego a tradiciones arraigadas en el mundo leonés.

• No debemos olvidar que en este momento cabe hablar de período de transición o románico tardío… mientras que algunos prefieren hablar de protogótico… que ya está preparándose pero en el norte de Francia.

• Así, pues, aunque no sea “vanguardista” para el momento, el Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo recoge la tradición y la eleva en la dirección que se estaba marcando. Pero en el ritmo propio de la sociedad del reino astur-leonés.



• Sobre los capiteles también hay una temática referida a la Anunciación, Cristo en el Limbo, las Marías ante el sepulcro, la Resurrección… y otras “simbólicas” (caza…) que aluden al pecado.

• La ejecución de estos relieves es algo más tosca aunque la expresividad es mayor; se puede asegurar que son de la misma mano.

• Bajo las figuras del apostolado hay representaciones vegetales, de animales, humanas… y la fábula de la zorra y el gallo, que es una tradición oriental representada en los beatos mozárabes, y que se interpreta como el diablo que coge desprevenido al pecador.

• Para el autor no es desconocida la iconografía del libro de los Testamentos ni de los beatos mozárabes.



http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:IMG_4876.JPG

Cámara Santa. Lateral izquierdo.

San Simón y San Judas Tadeo

Santiago el Mayory San Juan

San Mateo ySan Andrés

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:C%C3%A1mara_santa_de_Oviedo_Lateral_A.JPG

Cámara Santa. Lateral derecho.

Santiago el Menory San Felipe

San Pedro ySan Pablo

Santo Tomás ySan Bartolomé

Portada occidental de la basílica de San Vicente, en Ávila. Fuente: http://oa.upm.es/1044/01/PEDRO_FEDUCHI_CANOSA.pdf (páginas 125 y 128)

http://oa.upm.es/1044/01/PEDRO_FEDUCHI_CANOSA.pdf

• El tema del Calvario también aparece en el románico y, a menudo, en talla de madera. Indefectiblemente, nos ofrece las figuras del crucificado, María y Juan.

• Cristo en la cruz, en el románico, siempre aparece inexpresivo, sin mostrar dolor, con los ojos abiertos y ambos pies clavados por separado.

• Tenemos que recordar que se representa la “idea” de redención pero no resulta “aún” necesario mostrar el sufrimiento: domina el hieratismo y no es la muerte lo que se muestra, pues los ojos están abiertos.

• En el mundo gótico no es el Cristo triunfante, sino el Cristo doliente que intenta reflejar la realidad del momento y, claro está, la crucifixión no se puede representar sin dolor.

• El Calvario de la Cámara Santa que llega a nosotros conserva únicamente la cabeza de las tres figuras.– Jesucristo en el centro y más elevado, tiene los ojos abiertos, barba

y bigote e inclina su cabeza hacia el lado en que está su madre;

– ésta inclina su cabeza en sentido contrario y su pelo está oculto por la toca que deja sólo el rostro y parte del cuello. Tiene también los ojos abiertos pero inexpresivos y una barbilla bien marcada.

– Juan, por su parte, aparece con un rostro joven, pelo bien marcado aunque el rostro es también inexpresivo. Inclina su cabeza en el mismo sentido que Jesucristo.

• Originalmente, el Calvario de la Cámara Santa se continuaría en pintura al fresco (que no se nos conserva). Hay ejemplos de esta forma de representar “mixta” como la urna de Santo Domingo de Silos.

• El Calvario de la Cámara Santa nos presenta un Cristo casi dormido pero que parece insinúa un gesto de dolor.

• Parece que estamos, como en el Apostolado, en esa dualidad que conjuga la estética románica con la naciente estética gótica más naturalista.

• Desde un punto de vista técnico el interés por “dibujar” la forma que se observa en el Apostolado también se puede apreciar en este Calvario.

• En resumen, idealización y naciente y tenue expresionismo conviven en la cabeza de Cristo. No se olvide que estamos en un tiempo de transición.



• Los dípticos son dos “hojas” de madera (o de marfil) de tamaño reducido y unidas por bisagra a modo de libro que permiten su traslado “protegiendo” el interior.

• En el interior tienen grabado en relieve determinados motivos (religiosos o profanos: retratos…) y al exterior pueden ofrecer pintura o un relieve en técnica de “nielado”

• Se conocen desde la época de Constantino el Grande, en Roma. Y en Bizancio en los siglos V y VI se harán populares: los cónsules los regalaban a sus allegados a comienzos de año. Hay un ejemplar bizantino en el Museo Diocesano de Oviedo.

• Abiertos podían servir de altar portátil.

• La fecha de su factura sería aproximadamente la misma del apostolado, siendo obispo Gonzalo (Gundisalvo) pues así consta en una inscripción.

• Según ésta, además de las representaciones en relieve, el díptico contenía “reliquias”: una astilla de la Cruz, migas del pan de la Última Cena, y otras.

• Recuérdese que en el Arca Santa también hay numerosas reliquias… y en el Cristo de Nicodemus también hay un “trozo” de la Cruz (lignum crucix)

• En la explosión del 34 sufrió daños serios que no han podido ser restaurados y la pérdida de esas “reliquias”.

• Hoy se encuentra en el museo de la Catedral.

• Es de madera de roble y tiene varias chapas de plata sujetas con clavos de plata también.

• Las medidas son: 26 x 16,5 x 7,5 cm cerrado; y 26 x 33,5 x 4 cm abierto.

• La madera está rebajada en el interior en forma de artesa permitiendo encajar los bordes al cerrar y el rehundido albergar la representación.

• El borde rebajado al interior está recorrido por bandas de plata repujada y con filigrana de motivos florales y engastes de cabujón con piedras semipreciosas. Los cantos al exterior también.

• La inscripción está en los bordes que chocan al cerrar.

• Las dos hojas están unidas por dos bisagras de plata

• Al exterior se utilizó la técnica del nielado sobre plata (incisión “dibujada” y rellenada luego de un polvillo que tras la cocción queda esmaltado en color negro).

• Representa el mismo tema que el interior, si bien más “románico” y pegado a la tradición de los beatos:– Una Crucifixión sobre una cruz que muestra los restos de las

ramas (se identifica con el mito de que la cruz fue realizada a partir del mismo árbol “del pecado” de Adán y Eva… lo que se completa con la leyenda de que fue plantada sobre la tumba de Adán: esto es lo se representará en la talla interior)

– Y un Pantocrátor dentro de la mandorla (el cielo) y sentado sobre el círculo que representaría el mundo terrestre. En las cuatro esquinas el Tetramorfos y al exterior en el punto de contacto del cielo y la tierra, una leona a cada lado.

• En el interior, relieves en marfil clavados a una chapa de plata lisa encastrada sobre la madera.

• La crucifixión típica del románico: Cristo coronado y ambos pies clavados por separado; María (pensativa o doliente… pero con la cabeza descubierta) y Juan como apóstol más que como testigo.

• La cruz está plantada sobre una tumba abierta de la que sale un alma: Adán y de acuerdo con el mito que refuerza el mensaje de redención…

• Y por encima de la cruz había una Virgen con el niño en posición central y a ambos lados dos figuras de las que sólo se ve la cabeza que sujetan sendos paños con las figuras del sol y la luna. La Virgen y la figura del sol faltan hoy tras el 34.

Interior y exterior de la hoja izquierda

• En la hoja de la derecha tenemos también en altorrelieve el Pantocrátor o Maiestas Domini, enmarcado en la mandorla que se prolonga hacia los extremos en forma de cruz. Esta mandorla está trabajada en filigrana y con cabujones de piedras y perlas.

• En las cuatro esquinas está el Tetramorfos que tienen una postura forzada para orientar su mirada hacia el centro, hacia el Pantocrátor.

• La figuración es de una talla exquisita aunque desgraciadamente hoy nos es privado conocer el rostro de Jesucristo, a lo que se sabe excelentemente tratado.

Exterior e interior de la hoja derecha

• El frontal del Arca Santa, realizada por orden de Alfonso VI en su viaje a Oviedo y tras la apertura del arcón que contenía las reliquias ya desde el siglo VIII– De plata repujada al frente y en los dos laterales. De plata nielada

en la superficie de arriba que sirve de altar de la Cámara Santa.

– El frontal (deteriorado en el 34 y restaurado de forma un tanto cuestionable) representa el Pantocrátor rodeado de cuatro ángeles –el Tetramorfos se desplaza a los ángulos externos donde confluyen inscripciones en árabe; y los 12 apóstoles, 6 a cada lado dispuestos en grupos de tres y enmarcados por arquillos… al modo del relieve historiado romano de final del imperio y adoptado luego por el arte medieval.

– El lateral izquierdo representa escenas de la vida de la Virgen y de Cristo

– El lateral derecho, otro Pantocrátor y San Miguel, con 8 apóstoles

Dibujo del frontal antes de la destrucción y posterior restauración. Publicado en Monumentos Arquitectónicos de España, de José Amador de los Ríos

Dibujo del tablero superior del Arca Santa. Publicado en Monumentos Arquitectónicos de España, de José Amador de los Ríos

• El Cristo de Nicodemus, – de la primera mitad del XII y en marfil tallado sobre cruz de plata

sobredorada en la que se usó el cincel y el grabado. Tiene encastradas piedras preciosas y a los pies un cristal de roca que cubre una supuesta astillita de la cruz. Mide 34 x 5 cm. Está ahora en el Museo de la Catedral.

– Nos ofrece un crucificado con los ojos cerrados, barbado y la cabeza ligeramente inclinada hacia su izquierda, faldellín.

• La arqueta del Obispo Arianus, – de finales del XI es un cofrecillo con reminiscencias mozárabes.

Tiene inscripciones en letras árabes y latinas, en cenefas que enmarcan al exterior relieves florales. También tiene encastradas en la tapa piedras semipreciosas.

– La utilidad era para guardar las hostias consagradas… lo que revela que ya se había adoptado el rito romano.

Fuentes:

Etelvina González Fernández y Carlos Cid Priego:

El Arte en Asturias a través de sus obras. Editorial Prensa Asturiana S.A. Oviedo 1996 (Publicación en fascículos de La Nueva España; en especial los números 28 y 29, respectivamente escultura y orfebrería románicas)

Emilio Casares y Mª Cruz Morales:

El románico en Asturias (centro y occidente) Ayalga Ediciones. Oviedo 1978

Francisco Javier Pérez Carrasco:

Rutas Románicas en Asturias y Cantabria. Ediciones Jaguar. Madrid 2000.


http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_Santa_de_Oviedo

http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=1104964&orden=83099


La Universidad de Oviedo tiene en su mediateca información relevante sobre algunos aspectos: los dípticos y el apostolado de la Cámara Santa.


http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_Santa_de_Oviedo

http://dialnet.unirioja.es/servlet/fichero_articulo?codigo=1104964&orden=83099


Idea y realización del autor. Los textos a partir de las fuentes señaladas en la diapositiva anterior.

El autor,

Higinio Rodríguez Lorenzo, profesor en el IES Mata Jove, de Gijón (Asturias. España) la ofrece bajo licencia

[Registrada en Safe Creative Código: 1204281544133Fecha 28-abr-2012 10:44 UTC ]

2010-2012.

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