06 en busca de lo efímero
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Grupo 1 Nº 16 María José ARDANAZ ACHA 1
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Gru
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N
º 1
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María José ARDANAZ ACHA
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Universidad del País Vasco
Facultad de Bellas Artes. Departamento de Escultura
Representación y Técnicas
Profesora: María Jesús Cueto
María José ARDANAZ ACHA
Curso Académico: 2009-2010
Grupo 1 Número 16
En busca de lo efímeroMaría José Ardanaz
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INDICE
1. INTRODUCCIÓN …………………………………………………… Pag 5 4. TERCERA PROPUESTA: ESTRUCTURA OBJETO E IMAGEN……… Pag. 25
2. PRIMERA PROPUESTA: LA CITA………………………….. « 6 4.1 PROCESO DE CREACIÓN
Desarrollo gráfico……………………………………………………… « 26
2.1. REFERENTES Maqueta…………………………………………………..................... « 27 James Turrell …………………………………………… « 7 Aspectos constructivos …………..………………………………… . « 2 8
Christian Boltanski …………………………………… « 8 Obra final…………………..…………………………………………….... « 29
Eva Lootz ………………………………………………… « 9 Descripción………………………………………………………………... « 30
Lluvia de ideas ………………………………………… « 10
5. BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………….. « 31
2.2. PROCESO DE CREACIÓN
Desarrollo gráfico ……………………………………. « 11 6. TRABAJO TEÓRICO
Maqueta …………………………………………………. « 13 Lo real y lo virtual………………………………………………….................. « 32
. Aspectos constructivos……………………………. « 14
Obra final ………………………………………………. « 15 7. TRABAJO DE CAMPO
Descripción………………………………………………. « 16 Amarillo. Anish Kapoor……………………………………………………….. « 38
3. SEGUNDA PROPUESTA IMAGEN Y SENTIDO ………,, « 187. 8. CONCLUSIONES …………………………………………………………………….. « 40
4. 3.1 PROCESO DE CREACIÓN
Desarrollo gráfico……………………………………… « 19 9. SUGERENCIAS…………………………………………………………………………. « 41
Maqueta…………………………………………………… « 218.
Aspectos constructivos……………………………… « 22
Obra final…………………………………………………… « 23
Descripción……………………………………………... . « 24
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INTRODUCCIÓN
Deambular
“Deambular sin rumbo por las calles de la ciudad sin más objeto que experimentar el transcurso de la vida moderna”. Esta es la descripción que ofrecíaCharles Baudelaire en su obra “El Pintor de la vida moderna” para describir la ocupación del artista “dandy” a mediados del siglo XIX, Hoy son muchos losque cámara en mano recorren las calles del mundo con ese mismo espíritu.
La observación de ciertos procesos del azar y de lo previsible que se dan en las calles nos lleva a reflexiones, a interpretaciones de otra realidad queconvive con la asumida como única o, tal vez, estamos tan constreñidos por condicionantes seculares que somos incapaces de percibir la realidad entoda su magnitud.
Efímero
Todo es efímero, fugaz, momentáneo; nuestra vida, nuestras obras, el instante. Nada se repite. Podemos tratar de recrear una situación con la mismapersona, a la misma hora, en el mismo lugar; crear un escenario idéntico hasta en las motas de polvo que lo cubren que nunca conseguiremos reproduciraquello que pasó: la atmósfera habrá cambiado, la humedad relativa del aire será otra como otra será la temperatura, incluso en el caso de que todosestos condicionantes incontrolables se repitieran nosotros no seríamos iguales, seríamos más viejos.
Estos dos conceptos: deambular y efímero unidos a la casualidad son los que me han animado a procurar que un hecho efímero y no perceptible perocotidiano, capturado en mi deambular por las calles de Barcelona, quede plasmado artísticamente en una instalación interactiva de imagen y luz.
María José Ardanaz
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Turrell, James (1943)Rondo.1968.Dimensiones variablesLuz fluorescente.Musée National d’Art oderne. París.(1982)Fotografía: Nance Calderwood
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El estadounidense James Turrell se dedicó a indagar las formas en que la
percepción modificaba los sentidos. Ha creado obras que juegan con la
percepción y el efecto de la luz dentro de un espacio creado.
La observación, la capacidad de ver y de verse, hace que cada pieza sea
distinta según el que la contempla, ya que el artista deja que sea el
propio espectador el que decida en que punto exacto quiere colocarse y
elimina cualquier referencia concreta en la que fijarse.
En esta obra perteneciente a “Shallow Space construction” Turrell se
concentra en la arquitectura del espacio y en la posibilidad de
manipulación óptica mediante la luz en el espacio. El artista colocó
tabiques iluminados dese la parte posterior mediante tubos fluorescentes
frente a las paredes, esquinas o ventanas existentes en una habitación. La
luz que llegaba a la habitación a través de rendijas entre la pared y el
tabique o de hendiduras practicadas en esta pantalla producían una
impresión de “reducción de la profundidad” de la habitación: los tabiques
de enfrente parecían transparentes y no se podían distinguir paredes
reales que delimitaran el espacio. Como resultado la profundidad espacial
se eliminaba considerablemente y se creaban pinturas de luz “abstractas”.
Christian Boltanski. (1944)Monumento Canadá (detalle)10 x 70 x 7 pulgadasRopa, fotografías en blanco y negro y lámparas Colección particular
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Christian Boltanski nació en París en 1944
“Monumento Canadá” es una de las obras del artista, dentrode la serie producidas durante la década de 1980. En estainstalación nos muestra filas de borrosas fotografías de rostrosde niños, cada uno iluminado por una lámpara de brazodoblado con los cables eléctricos colgando, dispuestos en lapared y cuidadosamente apilados sobre la pila de ropa en elsuelo: inquietante instalación que plantea muchas preguntasacerca de la memoria, la pérdida y las reliquias de la existenciaen el pasado.
El trabajo de Boltanski es complejo: es conceptual, explorandoel papel de la fotografía como una reliquia en su propioderecho, como señala un escritor, el "juego fantasmal de laausencia y presencia". ¿Quiénes son estos niños? ¿Qué pasócon sus vidas? No lo sabemos. El artista retiene la mayoría delas pistas, al “refotografiar” estos retratos de anuarios y, portanto, eliminado de ellos cualquier contexto original.
La obras de Boltanski provocar respuestas emocionales, y sinembargo, prevalece la ambigüedad, incluso frustra como siestableciera una analogía con el desvanecimiento de la historiay la memoria.
La estética en Boltanski tiene un ritmo inusual y emplea todoslos recursos (Fotografía, postales, cartas y los libros del artista)que de alguna manera indagan sobre la vida, la memoria, elrecuerdo y la muerte.
Eva Lootz. (1940)Recipiente1998Dimensiones variables.ArenaInstalación presentada en el Palacio Alcázar de Genil.
Eva Lootz es la artista del lenguaje, del silencio, de lo efímero, delo que se desvanece, de extrema ductibilidad conceptual, nospresenta esta obra en el Palacio Alcázar de Genil realizada en1998. En ella vemos como la arena se precipita por los agujerosrealizados en recipiente, formando en el suelo una nueva obraque, a su vez, se desvanecerá al menor soplo de aire. Elelemento de la movilidad está en contradicción completa con loque se entiende como escultura, que es un objeto fijo en elespacio.
Aquí la forma se deshace lo que nos hace pensar en el momentodel desmoronamiento, el ser y no ser, la reconversión o lametamorfosis
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LLUVIA DE IDEAS
RONDO
ETEREO
INDEFINICIÓN
INMATERIAL
FANTASMAGÓRICO
TRANSPARENCIA
ESPACIALIDAD
DIFUSION
FRIALDAD
VIRTUALIDAD
DESUBICUIDAD
RECIPIENTE
DUCTIBIILIDAD
EFÍMERO
DESVAMECER
METAMORFOSIS
MOVILIDAD
DESMORONAMIENTO
RECONVERSIÓN
DESINTEGRACIÓN
GRAVEDAD
ARRASTRE
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MONUMENTO CANADA
INQUIETUD
REDUNDANCIA
TENEBRISMO
OPRESIÓN
FANTASMAGORIA
MEMORIA
PRESENCIA
VICTIMAS
PASADO
CLAUSTROFÓBICO
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DESARROLLO GRAFICO
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Panel con 9 fotografías enmarcadas Caja de mandos con su peana
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Caja de mandos (parte inferior) Caja de mandos. (Parte superior)
Vista frontal
Escala: 10.66
Vista lateral
Escala:10.66
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MAQUETA
ASPÉCTOS CONSTRUCTIVOS
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Se pinta el tablero de DM con la pintura acrílica gris perla.
Se insertan las fotografías en los marcos y se pegan al tablero con silicona según boceto. Los casquillos se atornillan encima de cadacuadro y se conecta el cable necesario para que llegue a cada una de las regletas de conexión que hay dentro de la caja.
En la tapa de la caja se adhiere el plano de Barcelona y se perfora en los puntos exactos correspondientes a los lugares en que han sidotomadas las fotografías. En cada agujero se coloca un interruptor y se cablea por la parte interior en abanico hasta llegar a un únicoenchufe, utilizando regletas de conexión.
OBRA FINAL
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ARDANAZ ACHA, María JoséTrabajo 1: La Cita“En busca de lo efímero I”2010Soporte pared 100 x 118 cm. Caja de mandos : 37 x 25 cm.Multidisciplina: Instalación de imagen y luz
DESCRIPCIÓN
“Yo hago el mismo trabajo que los que en el pasado pintaban un mural al fresco en una iglesia o tallabanmármol. Intento plantear algunas preguntas, no a través de las palabras, sino con asociaciones visuales.Estoy del lado de la visión y no de las palabras.”
Christian Boltanski.
Y de lo que va más allá de lo explícitamente presente trata este trabajo, las luces de Barcelona no son más que una metáfora de lo que está delante de nuestros ojos y somosincapaces de ver. La mirada descansa sobre lo conocido, el oído, acostumbrado al fragor de la ciudad moderna, ha perdido la sensibilidad y desatiende susurros… Rodamoscomo autómatas, de escaparate en escaparate, sin percatarnos de lo que nos depara cada paso, cada mirada, y el instante se nos escapa sin apenas percibirlo y con él el tiempoy con el tiempo la vida.
Deambulemos por nuestro ser, mapeemos las emociones y así tal vez consigamos atrapar algo de lo efímero que nos rodea y podamos saborearlo.
La luz es la protagonista de esta obra y está representada a nivel real (lámparas) y a nivel virtual (fotografías de luz).
El objetivo de este ejercicio es acercarse a la percepción que el ojo humano tiene de la luz y analizar la capacidad que ésta tiene de provocar diferentes sensaciones en nosotrosatendiendo a variables de índole físico, psicológico, sensorial, etc.
Este proyecto surgió del azar: al visualizar las fotografías realizadas tratando de plasmar los efectos de agua y luz de la fuente de Montjuic, en Barcelona, se descubren trazos decolores que inundaban el espacio, una nueva realidad que convivía con la ya conocida. A partir de este descubrimiento se elabora un plan definido para recopilar fotografías deBarcelona, donde esa realidad paralela, que se adueña del espacio desterrando a lo ya conocido, se haga perceptible y perdure congelada en imágenes estáticas.
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Una vez analizados los efectos de luz que el azar ha descubierto, se establece un procedimiento determinado que potencie la fuerza visual de las imágenes yse determina la zona de la ciudad que se mapeará.
Las imágenes corresponderán exclusivamente a la zona comprendida dentro del triángulo que forman la avenida Diagonal con las calles Muntaner yDiputación. Las fotografías se tomarán desde un vehículo en movimiento que deambulará indiscriminadamente por la zona determinada cuando hayadesaparecido toda la claridad natural y la ciudad esté iluminada por luces eléctricas provenientes de farolas, escaparates, letreros luminosos, vehículos, etc.
Siguiendo estas premisas se efectúa un rastreo sistemático del área obteniendo 1.200 fotografías, realizadas en días consecutivos con dos cámarasdiferentes, una de ellas compacta digital Pentax, modelo Optio S7, la otra una réflex digital Nikon D 60, obteniendo mejores resultados con la cámaracompacta.
Se realizan determinados movimientos de barrido, en diferentes direcciones, que ofrecen efectos sorprendentes y sumamente sugestivos.
La muestra fotográfica se realizará en una instalación interactiva de luz e imagen, que constará de nueve fotografías enmarcadas sobre cada una de las cualeslucirá una bombilla en el momento que el espectador active el interruptor correspondiente colocado sobre un plano de Barcelona y en el punto exacto donde
se tomó la instantánea.
Es una obra abierta que invita al público a reconstruir y crear su historia personal. Este espacio ambivalente es característico de las producciones artísticascontemporáneas. Podríamos relacionarla con artistas como Boltansky (1944), Susan Hiller (1940), James Turrell (1943)
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DESARROLLO GRÁFICO
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Prisma de poliuretano (vista lateral) Prisma de poliuretano (vista cenital)
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Caja base (vista lateral)Caja base (vista cenital)
Vista frontal Vista lateral
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MAQUETA
ASPÉCTOS CONSTRUCTIVOS
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Se confecciona un prisma de 20 x 100 cm. Con cuatro placas de poliuretano transparente.
Se insertan en su interior ocho acetatos impresos con imágenes de trazos de luz.
Se fabrica una caja soporte que encierra en su interior una bombilla que iluminará la columna de poliuretano, efectuando las conexionespertinentes de casquillo, bombilla, enchufe, etc.
El diseño de la tapa del prisma, permite que la luz rebote en el techo de la sala dibujando un cruz luminosa.
OBRA FINAL
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ARDANAZ ACHA, María JoséTrabajo2: Imagen y Sentido “En busca de lo efímero II”2010Prisma 20 x 20 x 100 cm.Multidisciplina: Instalación de imagen y luz
DESCRIPCIÓN«Tan sólo un instante, tan efímero, tan fugaz. . . Y tan eterno al mismo tiempo.»
Rafael Hernampérez
Esta obra es la segunda de una serie de tres, que habla de lo fugaz, lo efímero. Si bien en el primer trabajo las imágenes de luz estaban constreñidas y aisladasen pequeños marcos, en esta obra los trazos luminosos, cobran movimiento y se elevan hacia lo alto, aún constreñidos por las paredes de poliuretano, en unintento de regresión a su estado primigenio. Nuevamente el arte paraliza el tiempo, congela un instante que permanecerá en el futuro.
Obra de estructura maciza y geométrica que se sustenta en cuatro placas de poliuretano transparente pegadas entre si formando un prisma de 20x20x100 cm.En el interior de las paredes se han adherido acetatos impresos con las fotografías de trazos de luz. A modo de base se ha construido una caja de 21,5x21,5x15cm. que alberga una bombilla que ilumina el interior del prisma.
Obra exenta, de textura lisa y brillante, y equilibrio estético que muestra diferentes puntos de vista en cada una de sus caras.
La luz interna y el colorido captan la atención del espectador obligándole a circular a su alrededor
De nuevo la luz es la protagonista de esta obra y está representada a nivel real (lámpara) y a nivel virtual (fotografías de luz).
Su estructura maciza cobra liviandad por la semitransparencia de las imágenes y la proyección del foco de luz hacia el techo.
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DESARROLLO GRAFICO
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Caja de luz soporte de trazos de acetatos
21,4 cm
MAQUETA
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ASPÉCTOS CONSTRUCTIVOS
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Se parte de la obra «En busca de lo efímero II»
Se adosa a un tablero de 50 x 200 cm.
Se fabrica una caja similar a la caja base de la obra II que alberga una bombilla en su interior, provista de una rejilla a la que se atarántrozos de pita de los cuales penderán recortes de acetatos con trazos de luz. Para tamizar la luz se cubrirá la rejilla con papel translúcido.
Se adosa esta tapa al tablero a una distancia suficiente para que pendan los fragmentos de acetato, dando la impresión que se estánelevando del interior del prisma..
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OBRA FINAL
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ARDANAZ ACHA, María JoséTrabajo 3: Estructura, objeto e imagen“En busca de lo efímero III”201050 X 200 CM.Multidisciplina: Instalación de imagen y luz
«Impresiones de Luz Efímera. Estas imágenes etéreas presentan la presencia de Energía deLuz capturada en un momento de existencia. Puede que ayuden a penetrar a lasprofundidades de la mente, y abrir canales para contemplación... paz... y tambiénapoderamiento... hacia la elevación de la conciencia.»
Elle Nicolai
DESCRIPCIÓN
«En busca de lo efímero III» es la evolución natural de las otras dos obras. La luz, apresada y constreñida en pequeños marcos, ha ido liberándose hasta regresar a suestado primigenio: El espacio. Allí crece, se expanden, vive un instante fugaz y desaparece.
La escultura permite que los trazos de luz se escapen del prisma y vuelen libres hacia el infinito. Tal vez desaparezcan o es posible que únicamente dejemos depercibirlos.
Esta es la tercera pieza de una serie de tres cohesionando directamente con las anteriores tratando de continuar el discurso narrativo:1. Captura y aislamiento de trazos de luz en compartimentos estancos2. Dejar fluir los trazos en libertad en un espacio determinado3. Devolución de los trazos de luz al espacio
Para su ejecución se ha empleado la obra «En busca de lo efímero II» que pierde su carácter exento al adosarse a la pared colocando sobre ella una estructura volanteque alberga una bombilla que iluminará el objeto cenitalmente. De ella penden a diferentes alturas tiras irregulares de acetato impreso atadas con pita transparente..
La pieza conserva su estructura maciza a excepción de los trazos de luz colgantes, la materialidad, el colo,r la textura y el diseño; crece en tamaño se limita enmultivisión y gana en significado
CATÁLOGO DE EXPOSICIÓN. El reino del silencio. Escultura española actual entre el objetivo y su ausencia 2000-2010. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente-. Segovia. Sig. 77.036(460)REI Biblioteca de la Facultad del Bellas Artes. UPV-EHU
CATÁLOGO DE EXPOSICIÓN. Eva Lootz. La lengua de los pájaros. Palacio de Cristal. 31 de mayo al 28 de julio 2002. Madrid. Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Sig.7.LOOTZ LOO. Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes. UPV-EHU
CATÁLOGO DE EXPOSICIÓN. James Turrell. Barcelona Fundaciópn la Caixa. 1992. ISBN 3-89322-510-2 . Reg. 14863. Sig. 7TURRELL-JAM. Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes. UPV-EHU.
MALDONADO, Tomás. Lo real y lo virtual. Barcelona. Ed Gedisa.2004. ISBN 847432-515-3. Reg. 16947. Sig. 7.01MAL. Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes. UPV-EHU.
SPEAKS, Michel. Olafur Eliasson. London-Phaidon Pres 2002.ISBN 0-7148-4036-X Reg 37133. Sig. 7ELIASSON GRY. Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes. UPV-EHU.
http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Boltanski
http://es.wiikipedia.org/wiki/Olafur-Eliasson
http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A15_;Maldonado
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BIBLIOGRAFÍA
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CAPÍTULO I. LO REAL Y LO VIRTUAL
En el discurso sobre la materialización está implícita la idea de que existe una substancia –la materia misma- cuya materialidad puede ser afectada. Hoylos hombres de ciencia emplean el término de “desmaterialización” en la escala de la macrofísica, es decir, en la escala del mundo tal y como lo percibennuestros sentidos.. El impacto de las nuevas tecnologías hace que se produzca una contracción del universo de los objetos materiales que serán sustituidospor procesos y servicios cada vez más inmateriales. A continuación expondremos una serie de consideraciones a cerca de las técnicas de representación de larealidad, de la utilización de éstas en la comunicación social y el valor cognoscitivo de las imágenes que derivan de ellas.
LA FANTASMAGORIA.-En la actualidad existe una obsesiva manía pro los mundos evanescentes, las cosas en ese mundo soñado pierden sumaterialidad, las no cosas resultantes se viven siempre como simulacros de las cosas. Nuestra civilización a optado por un sistema derepresentación que produce imágenes destinadas a ser experimentadas como más reales que lo real mismo.
LA PERSPECTIVA.- Es razonable tratar de establecer si la representación en perspectiva funciona como representación pausible, no de una realidadgenérica sino de nuestra percepción de la realidad. Una historia diferente de la perspectiva lineal puede ser de gran utilidad en laactual reflexión sobre los problemas relacionados con los nuevos medios de producción de imágenes que están modificandoradicalmente los supuestos de nuestro universo comunicativo.
LA HISTORIA.- Las cuatro matrices vasarianas han entrado en crisis y ya no están en condiciones de dar respuestas adecuadas a una vasta gama defenómenos artísticos propios de la cultura pluralista de nuestro tiempo. Gombrich propone nuevos instrumentos de análisis como sonson la psicología de la percepción, las ciencias cognitivas, etc.
LOS ICONOCLASTAS.- A partir de los siglos XIII y XIV se manifiesta la voluntad de la Iglesia de elaborar las bases de un sistema de imágenes que se acercara ala comprensión de los analfabetos y de los pobres de espíritu. Esta tendencia ya se advertía a la largo de todo el periodo formativo del“lenguaje artístico medieval”
LA CEROPLÁSTICA.- Scholsser considera estas figuras de cera como una prueba de lo que él llamó la “inherente tendencia al naturalismo”. Esta tradición deverismo y naturalismo no se detiene en el renacimiento sino que se sigue desarrollando hasta el día de hoy donde podemos situar alos robots y autómatas antropomórficos.
LA TEATRALIDAD.- Este concepto que empieza a partir de la Edad Media consiste en el proceso por el cual la pintura y la escultura se adueñan de larepresentación propia de los espectáculos de masa de la época, bien sean religiosos o profanos.
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EL RECONOCIMIENTO.-La tendencia al naturalismo debe considerarse una constante de la representación visual concebida como medio de reconocimiento delmundo exterior y como medio de comunicación entre nosotros y con nosotros mismos, no obstante debemos considerar queimágenes de escasa fidelidad descriptiva no son obstáculo para reconocer el objeto.
EL ESPEJO.- El espejo fue y continúa siendo el principal modelo en el desarrollo histórico de las representaciones. En todo momento decisivo decambio en el modo y las técnicas de representación el espejo ha aparecido.
TRAMPE-LÒEIL.- El trampe-lòeil, como imagen que representa con alto grado de fidelidad una realidad tridimensional en un soporte bidimensional, estárelacionado con un virtuosismo predominantemente manual, o sea, con un virtuosismo artesanal de la virtualidad.
LA VIRTUALIDAD.- Las realidades virtuales hay han logrado invadir parte de nuestra vida cotidiana y no cabe excluir la posibilidad de que tarde o tempranopodamos estar viviendo en un mundo totalmente virtualizado.
CYBERESPACE.- En EE.UU. y Canada hay grupos muy activos que han hecho del llamado “Cyberespace” el núcleo teórico de un programa de vastoalcance que se presenta como una poética taumatúrgica, pero también como una estética, una ética, una teología, una antropología,una filosofía, una ciencia y hasta una política en la nueva edad del ambiente de interacción virtual generado por el ordenador.
LA SEMIÓTICA.- Examinando los problemas que suscitan las imágenes virtuales los estudiosos de la semiótica se ven obligados a realizar una drásticamodificación del aparato conceptual con el que hasta ahora han discutido la cuestión del iconismo. Un cambio hacia una semiótica dela comunicación y no de la significación. Un cambio hacia una semiótica del “obrar comunicativo” que ponga el acento en ladimensión pragmática y no sólo de la comunicación sino también de la semiótica de la imagen y la percepción.
LA TELEPRESENCIA.- Los modelos de gráfica computerizada de última generación pueden configurar espacios virtuales en cuyo interior, mediante un virtual“alter ego” nuestro, podamos realizar acciones virtuales de diversa naturaleza. Estos modelos pueden ayudarnos a verificar laplausibidad técnica y funcional de acciones proyectadas en la realidad misma, pero por si solos no pueden obrar sobre la realidad.
LAS EXPECTATIVAS.- Estos modelos virtuales pueden tener una gran importancia en los campos de investigación científica, biología molecular, medicina,didáctica, arte, etc. Dependerá de nosotros que en el futuro hagamos de estos medios un uso alienante en nombre de una ideologíade desmaterialización universal o bien un uso que explote al máximo el formidable potencial cognoscitivo, proyectivo y creativo delhombre en su relación con el mundo.
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CAPÍTULO II. VIRTUALIDAD Y NUEVOS MATERIALES.
La idea de una virtualización de los materiales se basa en una generalización y en transferir arbitrariamente del plano tecnológico al planoepistemológico los fenómenos observables hoy en el campo de los nuevos materiales: el peso y las características de las superficies que se pueden discernir enlos materiales
Capítulo III. LA PATENTE: ENTRE LA VIRTUALIDAD DE LA INNOVACIÓN Y LA REALIDAD DE LA INNOVACIÓN.
Actualmente, el rigor cada vez más apremiante de las leyes que regulan el derecho de propiedad intelectual, el acelerado ritmo de la actual ofertainventiva, la elevada tasa de obsolescencia de las invenciones, el reciente discurso sobre la calidad total en el que se propicia la inclusión de todos losparticipantes del proceso productivo en el control activo de la calidad, hace que nos replanteemos el transitable camino de los trámites actuales para obtenerpatentes.
CAPÍTULO IV. MODELO Y REALIDAD DEL PROYECTO.
Los modelos “plásticos informáticos” se presentan como la gran síntesis de los más variados tipos de modelación practicado hasta ahora. Desde hacealgún tiempo las facultades intelectuales, cognitivas y sensoriales han comenzado a ser objeto de modelación.
CAPITULO V. ARTE Y CIENCIA.
El arte puede ser objeto de indagación científica-
El arte puede valerse de los métodos de la ciencia durante el proceso formativo de la obra de arte.
El arte trata a veces de renovarse como arte mediante algún descubrimiento realizado en el campo de la ciencia y la tecnología.
APÉNDICE I. APUNTES SOBRE LA ICONICIDAD.
La historia crítica de las técnicas de la iconicidad partirá del examen de las técnicas más elementales, a saber: la utilización de la mano como formaalrededor de la cual se diseminan los colores (pinturas prehistóricas) hasta las técnicas más recientes: la producción holográfica de imágenes mediante rayoslaser. Entre estos dos extremos se desenvuelve la amplia gama de desarrollo histórico de los órganos productores de iconicidad indicativa.
La historia crítica de estos medios nos permitirá conocer cómo cada uno de ellos fue fiel intérprete del modo particular que tuvo cada sociedad deabordar la relación con la realidad.
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CITAS DE INTERÉS
”Dependerá pues, de nosotros que en el futuro hagamos de estos medios un uso alienante en nombre de una ideología de desmaterialización universal o bien,en cambio, como sostengo que debería hacerse, un uso que explote al máximo el formidable potencial congnoscitivo, proyectivo y creativo del hombre en surelación con el mundo. “ (Pg. 90)
“los artistas son sujetos sociales que producen valores para otros sujetos y que estos valores forman parte de un vasto y articulado sistema de aculturación.Personalmente creo que siempre es más productivo interrogarse sobre el uso que se hace del arte que interrogarse sobre las teorías, fundadas o no, que seatribuyen a los artistas…No interesa saber en nombre de qué teorías se hicieron determinadas obras de arte. Lo importante es el uso social que se hace de esasobras” Pg. 162
“El papel del artista sería el del transgresor contra el orden simbólico establecido, el papel de quien debe suministrar estímulos que contribuyan a garantizar la dinámica comunicativa de la sociedad …” Pg. 163
VALORACION FINALTras una lectura atenta de un trabajo, denso y complejo, de índole filosófica y artística, la conclusión que se saca es que la realidad futura, si claramentediferente, no a va a ser menos interesante por problemática.
En este futuro, una ciencia como es la semiótica está llamada a convertirse en clave de interpretación. Sin embargo, cuando los estudios del futuro parecenolvidar desde el campo del conocimiento científico a la "sabiduría“ de origen humanístico, Tomás Maldonado recurre a ella para explicar la nueva percepciónde la realidad que es el mundo virtual.
FICHA BIBLIOGRÁFICA
MALDONADO, Tomás:
Lo real y lo virtual.
Barcelona, Gedisa, 1994.
Isbn: 84-7432-515-3
Nº Registro: 21828
Signatura: 7.01 MAL
Biblioteca: Facultad de Bellas Artes. UPV-EHU
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Anish. KapoorYelow-1999Fibra de vídrio y pigmentos600x600x300 cm.Instalación Museo Guggenheim.Bilbao
Amarillo es una obra monumental. Todo nuestro campo de visión estáocupado por la experiencia del color que se ha utilizado como herramientaautónoma que abarca toda la forma y la trastoca. Un gran ombligo penetraprofundamente en la pared y tenemos que esforzarnos por comprender loque vemos, ya que aunque sabemos que la forma es convexa la vemoscóncava. La gran escala de la obra y su condición monocroma ocupa todanuestra visión.
Kapoor tiene un gran interés en las propiedades del color monocromo,podemos apreciar como explora sus posibilidades escultóricas y suspropiedades físicas una y otra vez en sus obras.
Cuando contemplamos esta obra la frontera entre lo que sabemos y lo quepercibimos se desdibuja. Kapoor desdibuja el espacio entre el objeto y elsujeto. Con «Amarillo» nuestros ojos empiezan a funcionar de modosimilar, se enfocan y desenfocan, notamos que nos sentimos atraídos portanto por la irresistible fuerza del color como por el vacío del centro de laobra. Anish Kapoor describe claramente este fenómeno: «Es ese cambiofenomenológico lo que provoca incertidumbre, lo que plantea la cuestiónsobre que es lo que estamos contemplando. Espero que ahí, en algún punto,haya cabida para un momento de poesía»
Para conseguir la calidad del acabado vemos que en esta obra la esculturaha sido meticulosamente moldeada y pulida antes de empezar a aplicar elpigmento amarillo. La superficie aparece impecable así que no somoscapaces de percibir la mano del artista o el material de que está hecha.
Este nivel de perfección, la intensidad de los amarillos y el inmenso vacío enel centro de la obra llaman nuestra atención, nos impulsan a hacerpreguntas. Es una obra que requiere de toda nuestra dedicación.
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CONCLUSIONES
La cita es un trabajo que abre el camino hacia la creación a través de referentes concretos ayudándonos aintroducirnos sin temor en un mundo poco transitado por el alumno. Invita al conocimiento de artistascontemporáneos y sus nuevas propuestas artísticas. La libre elección personal de referentes enriquece losconocimientos del conjunto de alumnos. La referencia de Boltanski me impulsó a trabajar la imagen y la luzdesde parámetros creativos totalmente desconocidos para mi tomando conciencia sobre el proceso que selleva a cabo en todo trabajo artístico en aras de la consecución de una idea.
Imagen y sentido. Si bien en la cita la presencia de la luz se incluyó de forma casual, en esta propuesta seconvirtió en elemento imprescindible tanto en su aspecto real como virtual cobrando sentido y continuidadal establecer un discurso narrativo que ha de prevalecer en los tres trabajos.
Estructura, objeto e imagen. Lo que sustenta, lo que se palpa y lo que provoca en el espectador. Elconocimiento de la estructura como elemento imprescindible de toda obra es necesario para adentrarse enel mundo de la creación artística.
El libro de Maldonado: Lo real y lo virtual, además de aportarme nuevos conocimientos me ha exigido unejercicio de comprensión, reflexión y síntesis muy interesante y enriquecedor.
El cuaderno de bitácora se ha constituido en un elemento imprescindible para cualquier asignatura que acometaen un futuro.
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SUGERENCIAS
Me parece interesante que alguna de las propuestas se realizaran en grupo. Esto contribuiría a entablar unadiscusión constructiva sobre temas variados: organizativos, conceptuales, ejecutivos, etc.
La entidad de esta asignatura es tal que un cuatrimestre me parece muy poco tiempo para su asimilación.
El número de alumnos y el espacio no es el adecuado.
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