Vol 3. Hermosillo, Sonora, México 08 de mayo de 2011Publicación de Un Desierto para la Danza

danzinewww.undesiertoparaladanza.gob.mx

Intérpretes: Tania Alday, Citlalli Ávalos, Isaac Chau, Omar Romero, Lucía Urrea (1), David SalazarMúsica original: Corbett LunsfordDiseño de iluminación: Ivonne OrtizDiseño de escenografía: Mónica KubliDiseño de vestuario: MAGOCoreografía y puesta en escena: Miguel Mancillas (2) Producción: Antares Danza Contemporánea A.C. (3)

(1) Bailarina invitada (2) Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte(3) Grupo apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del Programa de apoyo a grupos profesionales México en Escena, 4ta emi-sión

Para la realización de este proyecto se recibió el apoyo económico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas, México en Escena. Cuarta Emisión

ANTARESDanza Contemporánea

Domingo 8 de mayo, Templo de San Antonio de Padua, 20:00 horasLunes 9 y jueves 12 de mayo, Templo de San Antonio de Padua, 21:00 horas

(Sonora, México)

Falso cognado(2005)

No soy mi imagen, Aparento, no significo.

Léeme entre líneas,descifra mis mentiras.

Cierra los ojos, soy espejismo… créeme.

El punto de partida es el juego cotidiano de las apariencias, los roles de género es-tablecidos, lo que se deber ser y lo que no. Arquetipos de comportamiento agotados, que al ser impuestos generan frustración; raíz de la violencia, origen del disfraz.

El camaleón de zonas áridas, sobre-vive por su habilidad de transformación. El hombre ante la aridez emocional de su paisaje se ve obligado al uso del camufla-je, al engaño sistematizado. El maquillaje-máscara, la ropa-disfraz; la actual distor-sión del ojo obsesionado por el espejismo de la belleza física.

Pretexto para hablar de las actuales formas de amor y desamor. La ceguera ante la proximidad de la bestia es la úni-ca explicación de la vacía sonrisa diaria.

Foto

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L a dificultad que tiene el hombre para aceptar lo nuevo y romper con los esquemas establecidos y digeridos, es lo que aborda Falso

cognado, coreografía que presenta Antares danza contemporánea, bajo la dirección de Miguel Mancillas. El Templo de San Antonio de Padua será el escenario para recibir a los seis bailarines que convocarán al público para que éste se convierta en su séptimo integrante y espectador activo, en el marco de Un de-sierto para la danza 2011.

“Falso Cognado, se utiliza mucho en cuestiones de traducción, para referirse a la información previa que uno tiene sobre algo y que al enfrentarnos a un nuevo tér-

mino, hace que uno se confunda. La obra se estrenó en el 2005, pero los bailarines actuales de Antares quisieron interpretar-la y se hizo el remontaje de la obra”, expli-ca Miguel Mancillas.

Y abunda: “Esta coreografía es una reflexión sobre lo femenino, una lucha de poder entre diversas posturas que trata como subtema los siete pecados capitales, pero desde un punto de vista poco común y hasta contradictorio. La gula por el co-nocimiento, ser soberbio de humildad, es decir en varias cosas que podrían jugarse como contradicción y los personajes están en esa discusión para ver quién gana y quién rige”.

El reconocido coreógrafo expone cómo

la obra se trabajó sobre los puntos más sen-cillos, preguntas o interrogantes que surgen de la idiosincrasia que nos forma y rodea. “Si una mujer no tiene hijos, ¿no es mu-jer?, una mujer que es masculina ¿no es femenina y no es mujer?, una serie de re-flexiones que se jugaron para que se diera la discusión”.

Mancillas habla del papel que juega el espectador y cómo este se integra en la obra. “En el momento que no estás en tu zona protegida como espectador, como lo es la butaca y te sales de ese parámetro y es otro el lugar y otra la manera de acer-carte, hace que percibas de forma distinta la obra. También el bailarín se relaciona con el espectador desde otro ángulo”.Fa

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danzineVol 1. Hermosillo, Sonora, MéxicoCoordinación: Doris Arenas / Edición: Rosy Orozco / Coolaboraciones: medios@isc.gob.mx Diseño: Argelia Juárez / Información: Denisse Coronado y Edith Cota

08 de mayo de 2011

UN DESIERTO PARA LA DANZA 2011

Mi última foto“Cada fotografía es un certificado de pre-sencia…”. Roland Barthes

Creación, interpretación y programación de video: Esthel Vogrig* * Beneficiaria del Programa Jóvenes Crea-dores 2010-2011 FONCA.

Una foto como prueba de un instante vivi-do, una foto que implica la muerte inme-diata del presente, una foto que es seguida por otra hasta llegar a la última.

En este solo se desarrolla un constan-te juego entre lo vivo y la imagen, entre el momento pasado y el presente, entre la realidad que se convierte en imagen y la imagen que se transforma en una prueba de lo real.

La interfase diseñada para este perfor-mance hace que cada sonido emitido en escena genere una imagen en tamaño real de la intérprete. Cada foto borra la anterior y cada foto registra la imagen de la foto anterior hasta desaparecer. Fotos que son borradas inmediatamente y que sólo exis-ten en el breve momento que antecede la siguiente foto.

En Mi última foto se transita entre re-cuerdos del pasado y recuerdos que se generan en el presente, desarrollando una lectura de lo temporal desde una perspec-tiva visual creada a partir de un diálogo constante entre la realidad y la imagen.

Trató de manejar un tema medio dadaísta, que no le encontré sentido en primera instancia, ya que no me dejó claro elmanejo del recurso musical y cómo se ligó con las imágenes que presentó. No me quedó claro el mensaje, pero es una propuesta estética muy atractiva. Gilberto CastroEstudiante de danza

Me encantó, me mantuvo en suspenso, como manejó el concepto de cautiverio.Guillermo MunroEscritor

Tirada a la basura, la idea prometía. Lo que más me gustó fue la idea y la malla. Juan Manuel RuelasCrítico y maestro de danza

Creo que la idea está muy padre, pero no hubo algo contundente, una idea clara de lo que quiso plantear, ni coherencia de una cosa a otra o justificación de los elementos que se utilizaron, creo que se quedó corta. Olivia IbarraEstudiante de la Licenciatura en Artes

No puedo, no puedo decir nada. Manuel BallesterosBailarín

Demasiado elevado para mi conocimiento dancístico,

no me gustó nada. Mario Rendón

Profesor universitario

Queremos ver danza, ya no bailan.Alba Clara Félix

Maestra de danza

Palomitera, no vi que estuviera vinculada la imagen a cuestiones del movimiento, no me atrapó, no

me generaba el ambiente de un concierto de rock. Las imágenes

que hizo con el cuerpo, no las encontré ligadas unas con las

otras. Utilizaba elementos que no explotaba o no indagaba comple-

tamente en ellos.Pedro Núñez

Bailarín

Es un texto importante de todo lo que es Vigilar y castigar, de

Foucault, que nos dice mucho de la época en que vivimos, lo que me

faltó es la transgresión que uno está esperando y de la que ella

hablaba. Juan Francisco Urrusti

Cineasta

Acerca de Punishment to the movement

de Monserrat Payró (castigo al movimiento),

Domingo 8 y lunes 9 de mayo, Galería Eusebio Francisco Kino de Casa de la

Cultura de Sonora, 19:00 horas

VogrigEsthel