INTRODUCCIÓN

…La arquitectura es una de las labores con más responsabilidad en el mundo, por

eso consideramos estudiar algunos de los muchos factores que debemos tener en

cuenta a la hora de diseñar, y así generar distintas sensaciones a quienes viven

día a día en nuestras creaciones…

Así mismo, es el medio para darle forma y valor al espacio, lo más importante para

el arquitecto a la hora de diseñar debe ser la percepción que el usuario tiene de lo

que crea. Las personas perciben su entorno tanto interior como exterior por medio

de los sentidos, la vista, el gusto , el olfato y el tacto, además existen otros

factores que influyen esta percepción por ejemplo el color, la edad y la tecnología,

este tratado pretenda dar una vista general de estos temas, como referencia para

el estudio de la arquitectura.

LOS AVANCES TECNOLÓGICOS QUE INFLUENCIAN EL ESPACIO

Angélica Rodríguez Munevar

Una vez tuve la oportunidad de quedarme en la casa de una amiga, y descubrí

muchas diferencias entre su familia y la mía. Su casa es enorme y está muy bien

decorada y mi apartamentos es más bien pequeño, son los cuadros de mi padre

los que decoran el espacio abrazándonos a diario. Cuando amaneció nos pusimos

a jugar Wii mientras pasaban las horas sin desayunar, francamente yo estaba

famélica. De pronto se dio cuenta de mi palidez y me llevó a la cocina, sacó de la

alacena unos paquetes de frituras y unas gaseosas. Yo me quedé asombrada y le

pregunté si sus padres y hermanos ya habían desayunado y su respuesta fue

nula. En ese preciso momento recree en mi mente varias comidas que he

compartido con mi familia y descubro que la tecnología si altera el comportamiento

de la gente. Mi apartamento al ser un espacio acogedor, pequeño y muy hogareño

nos permite relacionarnos queramos o no: así mi hermano este en el computador

y yo viendo televisión, compartimos el espacio al ir al baño o a la cocina. Además

genera en nosotros un sentido de pertenencia pues nos encargamos de decorar

nuestros espacios de acuerdo al concepto de belleza que tenemos.

La familia es el ítem más importante para definir los cambios espaciales en un

hogar de acuerdo a los avances tecnológicos. Antiguamente los niños jugaban

golosa, salían al parque o simplemente una pelota podía llevarlos a un mundo

lleno de imaginación, hoy en día existen juegos como el Wii o X-box que no solo

atrapa a los niños sino a personas de todas las edades, me atrapó a mí. Es

entonces cuando el espacio de una casa otorga un templo a estos elementos de

recreación. El televisor, el computador, la impresora entre muchos otros se han

convertido en elementos invasivos de nuestros hogares. “El principal componente

y a veces mal llamado “un integrante más de la familia” es el conocido y amado

televisor, por ser un aparato electrónico casi que universal, ya que desde el

campesino hasta el gran empresario posee un televisor”1 .Antiguamente había

tiempo para que la familia se reuniera, yo personalmente recuerdo juntarme con

mis padres y abuelos en la chimenea cada noche mientras hacía tareas. A medida

que pasaba el tiempo el entretenimiento se encerró en una caja llena de

animaciones que rompen con el esquema de familia. Este esquema requería de

un área social amplía con un comedor en el cual compartir una cena agradable,

hoy en día gracias a la tecnología cada vez los espacios son más minimalistas y

necesitan menos detalle a la hora de ser diseñados (puede decirse que existe un

prototipo para cada uno). La cocina por ejemplo ha cambiado drásticamente, antes

1 Pérez, P. 2009 “Uso de la tecnología en la actualidad”. Recuperado el día: 3 de Abril de 2013. Disponible en http://sobrepolitica.com/uso-de-la-tecnologia-de-la-actualidad/

se tenían estufas gigantes, yo recuerdo que se necesitaba un tanque de gas que

ocupaba una buena porción de espacio, mientras que las cocinas de hoy en día

son sencillas, en muchas casas con solo el horno micro ondas basta. Digamos

que la arquitectura como madre de la organización y distribución del espacio tiene

como fin generar interacción entre los seres humanos, sea en una calle, en un

espacio comunal o en una casa. “Como arquitecto me planteo si hay que romper

con una línea de continuidad que viene del pasado, de la historia de la

arquitectura, tanto de manera material como del concepto; si no hay que usar el

hormigón o el acero porque lo utilizaba Ludwig Mies van der Rohe. Me siento

orgulloso de seguir esa continuidad con el pasado, además de aportar nuevas

cosas a esa continuidad”2.

Vivimos en un mundo que cambia constantemente, cada vez un nuevo avance

tecnológico nos invade y genera cambios en los espacios destinados a vivienda,

oficinas, comercio o incluso espacios públicos. Vale la pena destacar que la

arquitectura nos brinda la oportunidad de contarle una historia al mundo, y

teniendo en cuenta la frase de Le Corbusier nosotros nos encargamos de añadirle

y debemos usar la tecnología como una herramienta y no como un elemento que

nos domina. La arquitectura es una gran obra de arte por eso vale agregar que

San Bernardo es mencionado en el texto “Arte y belleza en la estética medieval”

cuando dice que es responsabilidad de los curas transmitir el mensaje correcto de

la interpretación de las pinturas a los fieles. Podemos hacer una casa grande pero

depende de sus lugares de encuentro que la familia que allí habite se pueda

relacionar.

2 Heidi Weber Museum. “Le Corbusier the universal artist”. Recuperado el día: 3 de Abril de 2013. Disponible en http://www.lecorbusier-center.com/

A nivel de composición puedo agregar que volumétricamente casi todo lo que se

diseña hoy en día es muy limpio y ortogonal. Considero que dicha tendencia de

esta época se debe a muchos factores que vive nuestra sociedad, pero uno de

ellos es el “facilismo” que nos brindan los elementos tecnológicos. Antes los

diseños eran compuestos por mucho detalle, es válido afirmar que hoy en día los

diseños de muchos espacios son prácticamente genéricos. Por ejemplo un corte

por fachada es casi igual para mostrar en detalle cómo va una fachada y de qué

se compone. Creo que el arquitecto perdió un poco uno de sus muchos retos:

poder convertir un espacio cualquiera en uno muy interesante, con un análisis de

trasfondo. La tecnología proporciona todo el entretenimiento posible, y aún no

hemos llegado a articularnos del todo con ella para la disposición de los espacios.

Los aspectos sociológicos van ligados con la arquitectura y a veces se presencian

errores que debemos estudiar mejor. La degradación de concepto de una familia

muchas veces se debe a que no tienen un espacio donde cada integrante pueda

realizarse como persona, desarrollar sus habilidades e incluso compartirlas con los

demás y se encierran a ver televisión o a navegar en la web donde todo es virtual,

y prácticamente irreal. Considero que debemos conectar ese mundo con lo real

para rescatar las virtudes de nuestra sociedad y generar así un diseño completo.

LOS USOS Y SUS EFECTOS

Lina A. Cristancho Burbano

Y de pronto, un día te levantas y descubres que el mundo que te rodea está lleno

de actividades, más específicamente en tu casa, observas como delicadamente tu

mamá se levanta a preparar un café, tu padre se encuentra leyendo el periódico y

tu hermano está alistándose para ir a estudiar. Te das cuenta que de pronto tu

madre necesita de una cocina para preparar su café, tu padre de una sala con un

cómodo sillón y tu hermano de un baño. Entonces puedes comprender que así

como en tu casa, las grandes edificaciones y así mismo las grandes

urbanizaciones requieren de espacios específicos que permitan resolver las

actividades cotidianas de las personas. La arquitectura es un arte creado por el

hombre y para el hombre, por lo tanto tiene en cuenta las necesidades en el

momento diseñar los espacios y ambientes, generando sensaciones. Una

cuestión surge a partir de dicha observación: ¿Se puede decir que para construir

un edificio, es necesario que su uso se convierta en el objetivo principal? “…una

arquitectura debe servir para aquello para lo que ha sido creada, es evidente y

será precisamente este aspecto funcional el que originará las múltiples tipologías

de edificios según su finalidad.”3 Lo anterior hace referencia a los diferentes usos

que el hombre le da a la arquitectura y son estos los que marcan una tipología, por

lo tanto siempre debe existir una funcionalidad determinada para anclar a ella

unas características puntuales, que enmarcan elementos tantos estructurales

como de acabados interiores que permiten percepciones puntuales.

Teniendo en cuenta lo anterior, ¿Es posible afirmar que existen distintos tipos de

espacios? Para resolver esta pregunta se debe aclarar el concepto de espacio,

siendo “el elemento primordial de la arquitectura, al que ella delimita y

pormenoriza. Es aquel delimitado por el volumen. Sin embargo son

independientes: a veces no coinciden en sensación y percepción.”4 Esto permite

identificar su jerarquía en la arquitectura y definir la forma en que el volumen altera

el espacio, los materiales, el mobiliario y los elementos decorativos, todo esto para

poder llegar a tener una serie de clasificaciones.

En general se puede hablar de que el espacio en la arquitectura es funcional, lo

cual quiere decir que siempre está pensado para un uso y cumple un papel

importante en cada edificio pero ¿todos los espacios pueden tener un mismo uso

o se pueden percibir de igual manera?

3 Perelló, A. M.Las Claves de la Arquitectura. 4 Méndez C. Espacio Arquitectónico. Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Los espacios pueden clasificarse según su función en espacios servidos y

servidores, los primeros se encuentran para ser usados y se construyen con esa

finalidad, los servidores son aquellos que brindan un servicio y complementan a

los primeros, de esta manera se crea una jerarquía de espacios. Además de esta

división los espacios pueden ser clasificados como permeables, es decir que es

flexible al cambio, a la posibilidad de ser complementado el uso principal o

eventualmente cambiarlo, puede circularse a través de este. También hay

espacios impermeables, cuando tienen un uso específico y no es posible, por las

condiciones de este, llegar a cambiar su uso, tampoco es posible pasar a través

de este. Pensar en la cocina de una casa es identificar un espacio impermeable,

ya que esta cuenta con unas proporciones que se acoplan a unos muebles y

elementos que sirven para una función específica: cocinar. Un salón de clases es

un espacio permeable ya que puede ser usado para diferentes actividades, clases

de trabajo en grupo o individual y realizar actividades didácticas, así se cambian

los elementos en el espacio ya que sus elementos y composición lo permiten.

Por lo anterior, es evidente que no todos los espacios cumplen la misma función y

las características que se le dan a estos permiten diferenciarlos, así algunos

responden a usos específicos y brindan los equipos necesarios, mientras que

otros tienen la posibilidad de transformarse con solo cambiar los muebles que se

encuentran en este. Así como dice en la lectura “Arte y belleza en la estética

medieval” los Místicos decían que no era necesario decorar mucho las iglesias ya

que distraen a los fieles. Cada quien puede determinar la decoración de un lugar

para incrementar su excelencia en cuanto a la funcionalidad, es la sensación

arquitectónica la que influye con este punto. El uso va ligado con los sentimientos

y para cada quien pueden ser diferentes pero siempre habrá alguna sensación. Un

lugar religioso tiene distintos elementos para personas de varias religiones lo que

complementa la idea de que la arquitectura contempla una función específica.

“…el arquitecto y/o diseñador están en grado de crear los diversos ambientes

que pueden influir en los estados de ánimo de los moradores de estos espacios,

sin importar si éstos están destinados a intereses privados, públicos o

institucionales.”5

Lo anterior se liga a las implicaciones que tiene crear un espacio, todas las

decisiones que se toman deben ser conscientes del impacto que generarán en

una población o en unas cuantas personas. Los espacios pueden llegar a tener

una gran importancia en la vida de una persona, ya que en estos se desarrolla la

sociología: se presentan situaciones cotidianas que despliegan rabia, amor,

tristeza… por eso si se va a diseñar un espacio pequeño es importante estudiar la

5 Lotito Catino F. Arquitectura, Piscología, Espacio e Individuo.

psicología del cliente para que este se adecue al usuario y si es uno a gran escala

debe estudiarse el comportamiento y el aspecto sociológico del lugar.

Para concluir, la arquitectura tiene un componente importante, los espacios no son

todos iguales y difieren en la función, y por lo tanto la percepción de esta cambia,

debe buscar crear espacios adecuados para las personas que estén totalmente

ligados al aspecto socio cultural, brindando aspectos específicos que permitan

crean un ambiente adecuado y una percepción determinada.

LA ARQUITECTURA DESDE EL INTERIOR

Y EXTERIOR

Camilo Espitia

La imagen que se tiene de la arquitectura viene arraigada a las concepciones de

cada individuo y a las sensaciones, pensamientos y recuerdos que trae un

determinado espacio. Mediante la manipulación de la forma y el ambiente que se

le otorga a cada lugar arquitectónico se puede generar este tipo de atmósferas y

experiencias sensoriales en el usuario, que trascienden de una arquitectura

racional, funcional y ligada a necesidades físicas, a una arquitectura en un plano

mucho más personal con el individuo, todo esto visto desde un punto de vista

compositivo, pero dándole énfasis al aspecto emotivo.

Por esto mismo en este capítulo se le dará una gran relevancia al tema de los

sentidos y cómo paso a paso un espacio imprime una emoción en las personas,

como dice Zumthor en su charla Atmósferas “Sin duda, la arquitectura es un arte

espacial, como se dice, pero también un arte temporal. No se la experimenta en

sólo un segundo”6. De esta manera el recorrido se torna en un recuerdo que

ningún método de representación puede causar en el usuario.

Exterior:

Ahora bien, al crear espacios o implantar en un lugar una edificación, se está

dividiendo entre el interior y exterior, esta división no es totalitaria, sigue habiendo

una conexión entre las dos que genera una respuesta a lo que se muestra, en

contraposición a lo que permanece en la intimidad. Se trata de dar un mensaje por

medio de fachadas, paisajes y la manera de aproximarse a la obra, de cómo viven

los dueños del hogar, de que reliquias guarda un museo o que bienes se venden

un centro de comercio, es un pequeño indicio de lo que se guarda en el interior, no

revelándolo en su totalidad pero imanando un significado en el entorno que se

construye, como lo afirma Le Corbusier, “el exterior es el resultado del interior”.

Pero ¿Qué afecta la variabilidad de exteriores en edificaciones que llevan un

mismo uso en su interior?, la respuesta cambia respecto a su ubicación

geográfica, estas características, formas y métodos de expresión compositiva se

ven alteradas conforme a la cultura en la que se sitúe, el lugar y la época histórica,

ya no se habla de la protección de la lluvia, del cobijo de los rayos de sol y de

cómo debe ser cada espacio en su interior, sino de factores psicológicos y

sociales de cada cultura, a las diferentes formas de concebir el espacio y la

relación que se establece con el interior. Así mismo los cambios climáticos

característicos de cada región tienen una respuesta netamente funcional que

cambian el exterior y la manera de ser percibida.

Interior:

En su obra, Peter Zumthor deja clara su fascinación con el carácter que los

objetos imprimen en un espacio determinado, como si cada uno encajara

perfectamente para dejar de ser un lugar vacío sin vida alguna, a uno más realista

en donde se diseña para el habitante, pensando en el usuario y teniendo en

cuenta todas las “imperfecciones” que puedan causar las personas en los

espacios. También el mobiliario y la entrada de luz natural pueden generar una

impresión en el usuario, ya es una faceta funcional adecuada al ser humano y

para su uso, que sea basado en las necesidades de las personas, todo lo que se

lleva adentro, todo lo que se hace para el hombre y su bienestar, es todo el

contenido que se guarda del exterior y que es envuelto por una caparazón que

refleja la esencia del espacio.

6 ZUMTHOR Peter, “Atmósferas “ pg 9, capitulo las cosas a mi alrededor.

LAS DIMENSIONES EN LA ARQUITECTURA.

Juan Sebastián Mendoza Macheta

La proporción y la manera en la que percibimos el mundo, comienza con la

leyenda de Pitágoras, que narra como este personaje va atravesando un camino

cuando de pronto observa tres martillos de diferente proporción y al chocar contra

el piso cada uno de ellos produce un sonido diferente, de esta manera Pitágoras

se dio cuenta que la proporción de los objetos existentes nos cambia la manera en

la que percibimos el mundo.

Para poder comprender y sentir un espacio, éste debe ser visto primero, así

podríamos decir que es evidente la diferencia que causa a una persona

encontrarse en un espacio adecuado, con buena altura y tamaño, a encontrarse

en un espacio tan reducido que ésta apenas puede caber en este. Las

características específicas del espacio definen el sentimiento que produce cada

espacio después de ser visto; un espacio se siente como se ve.

La perspectiva individual ahora es la herramienta con la que se define ese

sentimiento, la armonía que es la conveniente proporción y correspondencia de

unas cosas con otras y que para el caso sería la relación entre el edificio y el

humano incluyendo su percepción y sus sentidos ya que es la suma de esto la que

genera una buena sensación del espacio partiendo del observador.

Como buen ejemplo, al comprar la arquitectura de Paladio respecto a la de Le

Corbusier en referencia al manejo de las proporciones en las construcciones de

estos dos personajes, se evidencia que las edificaciones de Paladio apuntan a

unas medidas exageradas que vuelcan por completo las sensaciones del ojo

humano comparado con las de Le Corbusier que invitan a ser habitadas y llenas

de vida, las de Paladio reflejan grandeza pero no invitan a las personas sino que

dicen que en ese sitio no puede entrar una persona común.

Todas las formas en la arquitectura se parten en horizontalidad y verticalidad, al

cambiar la horizontalidad las sensaciones cambian. Localícese en un espacio de

2,2m de alto por 100m largo y 120m de ancho, la sensación que produce este

lugar es de miedo, al dar la impresión de que en cualquier momento el techo

colapsara encima de uno inesperadamente pero a la vez brinda el sentimiento de

que se puede correr libremente en este.

Por el otro lado localícese en un espacio de 5m x 5m en planta y 100m de altura,

este es un espacio en el que no se tiene salida, que invoca a mirar hacia arriba a

un único punto, como llamando a dios y a la vez haría sentir al observador como

una criatura minúscula.

Luego, en el recorrido de las sensaciones y proporciones es importante recalcar

los ejemplos de Egipto y de Grecia, dos civilizaciones que usaban construcciones

gigantescas para según sus creencias reflejar el poder de los dioses. Esta

arquitectura estaba hecha a propósito para que las personas vieran la grandeza

de los dioses, para que el observador se sintiera insignificante, y es aquí donde

vemos la importancia de las proporciones que todavía se siguen usando en las

iglesias: alturas considerables haciendo sentir al humano como un súbdito de la

religión, de la iglesia, del templo, etc.

La parte sensible de jugar con las dimensiones en la arquitectura se remonta a la

idea de reyes, faraones y grandes dictadores de la historia humana. Por ejemplo,

los templos que se manejaban en la india marcaban grandes hitos para

personajes que querían ser reconocidos, el Taj Mahal, estructura gigantesca que

muestra la idea de grandeza que se le quería dar a una difunta y así cuando la

gente entrara al lugar sintiera la superioridad y gran importancia de la persona

percibiendo el espacio. Lo mismo sucede en las pirámides de Guiza, a pesar de

que estas pirámides estaban hechas para acercar a los faraones a sus Dioses,

también eran un símbolo de poder que abarcaba a toda la población reconociendo

a sus líderes como verdaderos gigantes de su época.

Más recientemente habían planes de construir estos símbolos de grandeza para

personajes como Hitler que deseaba tener un sitio mucho más imponente, por lo

cual, manda diseñar lugares que van a ser intimidantes por sus dimensiones pero

que jamás fueron construidos.

Otro ejemplo totalmente opuesto a lo mencionado anteriormente podríamos

referirnos a la idea de una cárcel, la persona cuenta con el mínimo espacio

posible, detrás de una celda en la que no puede realizar gran actividad y cuando

sale de esta es solamente otro individuo más del montón. Lo anterior claramente

se ha realizado con un propósito: el de hacer sentir a la persona pequeña y nada

importante, en hacerla sentir privada de su libertad.

Con los ejemplos expuestos anteriormente resulta claro que las dimensiones

paramentan las condiciones humanas: dan opresión, reflejan poder y hasta en

algunas ocasiones obligan a que un lugar sea olvidado o abandonado. Las

características del espacio marcan la manera en la que el humano se siente él

mismo e incluso puede influir en sus pensamientos, estado de ánimo etc.…

LOS COLORES Y SUS EFECTOS EN LA ARQUITECTURA

Gabriel Molina Solano

El color en la arquitectura puede producir en el observador distintas sensaciones,

ya sean, espaciales y/o emocionales dependiendo de la saturación o tono del

mismo.

7El color es la impresión sensorial que produce la luz sobre cualquier objeto de los

que puede captar el ojo, es decir la impresión que hace la retina a la luz reflejada

por los cuerpos.

Según Tom Porter y Byron Mikellides en el libro “Color For Architecture”8 El color

es parte de una experiencia sensorial de nuestro medio ambiente y contribuye a la

belleza inconmensurable del mundo visual, existen dos grupos en los que se

clasifican los colores, los cálidos, como amarillos, naranjas y rojos; y los fríos,

como los azules y verdes. Pero esta división radica en una sensación psicológica y

experiencia humana más que en una razón científica (Según varios experimentos

realizados).

Así mismo los colores poseen cualidades, por ejemplo, personalmente creo que

los colores cálidos producen la impresión de salir y aproximarse pero por el

contrario los colores fríos parece que se alejan de quien los está observando.

7 Teoría del color En la arquitectura. En: Ensayos. [en línea].[Consultado 7 Abril 2013]. Disponible en http://www.buenastareas.com/ensayos/Teoria-Del-Color-En-La-Arquitectura/3351975.html 8 PORTER, Tom y MIKELLIDES, Byron. Color For Architecture. New York: Van Nostrand Reinhold Company, 1976.

Según Peter J. Hayten en el libro “El color en arquitectura y decoración”9

Cualquier color mezclado en el que predomine rojo, amarillo o naranja, incluso en

un matiz pálido, parece que sale de su plano para acercarse a quien lo mire. Los

colores mezclados y matices en que tenga predominio el azul son siempre

entrantes y crean la ilusión de distancia y profundidad.

10El color tiende a remarcar las partes de un edificio; las enfatiza, las vuelve

invisibles, transparentes, las disimula. Una vez se saca el color de su papel

habitual, se convierte en elemento conductor del diseño. Es así como las

sensaciones que produce el color en la arquitectura dependen de la escena, la

historia, la atmosfera o la luz. Con el color se enfatizan las formas: Si a una forma

conocida se la cambia el color, la percepción también se modifica y puede no

reconocerse fácilmente. Así mismo el color es un recuerdo. El recuerdo de las

ciudades visitadas se relaciona con un color específico: Paris es gris, Nueva York

es azul, Tokio es roja, Lisboa es blanca. El color es parte fundamental de la piel de

una ciudad, se alteran humores y percepciones. Se trata de un material con sus

propias cualidades.

En algunos proyectos clave de la arquitectura moderna el color fue fundamental en

su concepción, pero como elemento complementario de la composición: Obras de

Le Corbusier como el monasterio de la Tourette, la casa de Charles Eames, las

torres y viviendas de Luis Barragan. En las últimas tres décadas del siglo XX el

color se convierte en el protagonista, más que en un complemento.

9 J. HAYTEN, Peter. El color en arquitectura y decoración: Cualidades salientes y entrantes de los colores. Segunda

Edición. Barcelona: L.E.D.A Las ediciones del Arte, 1978. 10 BAHAMON, Alejandro y ÁLVARES, Ana María. Luz, Color, Sonido. Barcelona: Parramon, 2010.

Aunque el color se percibe con los ojos, los cinco sentidos reaccionan ante este.

De esta manera este elemento se convierte en un medio de expresión del

arquitecto que manifiesta el espíritu que quiere transmitir. Como elemento básico

en la composición arquitectónica, la relación entre los colores del proyecto los

convierte en un alfabeto: el edificio transmite mensajes con respecto al uso y a los

efectos de este elemento.

El color subraya el carácter artístico de los proyectos: disuelve los límites entre

espacio físico y espacio imaginado.

LA PERCEPCIÓN DE LA ACÚSTICA

Nicolás Fernando Mendoza Ramos

El silencio busca al ruido por momentos. En poesía el silencio son los ojos entre

líneas, la mirada entre palabras que buscan refugio. El ruido en poesía confunde

al ritmo, pero finalmente con él marcha el mundo. Todo poeta debe ser sordo y

cojo entre palabras y atreverse a bailar con los ojos cerrados. Todo poeta debe

llevar su música por su cerebro. ¿Quieres un ejemplo? Imagina que estás

desnuda en una pista de baile junto a un hombre y que tienes dos minutos para

acercarte a él. ¿Quieres otro? Imagina que a punto de ser abandonado, cuando

ella ha marchado, vuelve a sonar el timbre de la puerta y todavía tiemblas. En ese

momento el ruido recoge con naturalidad las ropas del suelo después de haberlo

abrazado. En ese instante el silencio te marca el sonido reiterativo de tu corazón

aguardando a escuchar su voz. El silencio se camufla de ruido y lo que aparenta

descanso cae rendido en una mirada que con los ojos cerrados buscará en las

palabras el sentido de lo que se dice o lo que se escribe como si nos jugá-ramos

la vida al intentarlo. El silencio toma la medida de las cosas y el ruido se convierte

en tu aliado. ¿Quieres un último ejemplo? Imagina que estás sólo y que no tienes

a nadie alrededor, ¿qué es lo que escuchas? ¿tienes miedo? La cabeza que no

encuentra su música escucha su rechazo en un íntimo recelo.

Kepa Murua

Desde momentos primitivos en la historia, la acústica ha formado una parte vital

en la vida humana. Momentos como cuando el hombre sentía miedo por los

sonidos de los animales más grandes, sonidos de lluvia, relámpago, incendios y

todos los fenómenos que lo agobiaban día tras día, sonidos que lo asustaban pero

que también le enseñaban a cazar, a refugiarse, a sobrevivir en ese mundo en el

cual el hombre solo era un animal más buscando como llegar vivo al siguiente día.

Fueron estos sonidos los que llevaron a la creación de diversos estudios acústicos

que darían paso a muchos aspectos de nuestra vida cotidiana, sonidos que si bien

son solo ondas que pasan por nuestros oídos nos han ayudado a crear desde

reproductores multimedia hasta construcciones en las cuales hasta el mínimo

susurro puede ser escuchado. La acústica fue estudiada desde la Física hasta en

el Arte y ha traído al mundo diversos beneficios, algunos que han resultado en

algo bueno y otros que han perjudicado la vida diaria del hombre. En este capítulo

y continuando con el tratado hablaremos de los puntos más importantes que se

tienen que tener en cuenta a la hora de explorar la acústica en la arquitectura para

que esta sea buena y útil, que no se convierta en solo un juego de sonidos sino

que cobre la importancia que merece en un proyecto.

De la acústica,

La acústica es un complemento básico del placer que proporciona un lugar y que a

su vez puede hacerlo inhabilítale, evitar las molestias del ruido y hacer que

edificios destinados a la audición correctamente es un trabajo esencial que el

arquitecto siempre debe considerar a la hora de iniciar un proyecto. Desde el

momento en el que el arquitecto saca su hoja y su lápiz y empieza a hacer los

primeros bocetos de su proyecto, el debería de tener en mente ya algunas

nociones acústicas que va a llevar su proyecto, es de vital importancia que un

arquitecto piense en el sonido que se va a generar adentro de un espacio ya que

de no hacerlo podría crear un buen proyecto en aspectos como forma, uso,

estructura y contexto, pero que luego se convertiría en algo inhabitable, en el que

el Ruido seria el principal protagonista, opacando todo lo demás.

A diferencia de la vista que separa y divide, el oído atraviesa los límites, reúne y

da continuidad. El sonido es algo efímero, algo desaparece apenas es producido,

quedando unos llantos de agonía que llamamos eco que apenas pueden durar

unos segundos. El sentir lo que nos rodea es algo de tan vital importancia, ya que

este nos ayuda a aprender de lo que nos rodea, al ser el sonido algo temporal

debemos aprender a valorarlo, a aprender de él, es este el que nos ayuda a

comunicarnos desde que nacemos con el mundo exterior tal como está descrito

por Cristina Palmese y José Luis Carles en el artículo de la revista No 193 de

Scherzo. “Ya antes de nacer, la vida intrauterina está llena de sonidos. El oído

despierta a los cuatro meses y medio de vida fetal. En ese periodo ya se inicia una

comunicación acústica con el mundo exterior y a través del sonido, concretamente

del latido del corazón, se da un primer contacto con una experiencia rítmica” 11

El ser humano es una máquina de percepción tan compleja en el que es casi

imposible hablar de la percepción de un sentido sin tener que hablar de su relación

con los otros restantes y con la cantidad de memoria acumulada que hemos

llenado en el transcurso de nuestras vidas, si colocáramos el ejemplo de un

hombre viendo una fotografía de un atardecer en el mar y nos preguntáramos el

hombre que sentiría, quizás la respuesta seria, una imagen de nostalgia

acompañada del sonido de la brisa del mar, de las olas golpeando a la playa y su

sonido arrastrando la arena. Las imágenes, el tacto, el sabor e incluso el sonido

siempre van a estar acompañados de esos elementos con conforman un conjunto

y que hacen que el hombre sea tan susceptible a sentir su entorno, tanto, que

cualquier cosa que no esté bien planeada va a afectar al hombre y lo va a

perturbar.

El arquitecto tiene que saber expresarse y tiene que pensar en cómo también se

11 En el artículo Acústica y Arquitectura: el marco acústico y su evolución, escrito por Cristina Palmese y José Luis Carles en enero del 2005 habla precisamente de la historia de la acústica y como desde el periodo clásico la acústica se ha convertido en una parte esencial de cualquier proyecto arquitectónico

va a expresar sus edificios, dejando de lado conceptos de forma, contexto y estructura, el edificio también tiene que tener un cierto sonido que lo caracteriza, el sonido es la conciencia del edificio. Los ecos, la distorsión, la interferencia y la absorción del sonido son los pensamientos del edificio, el arquitecto entonces tiene que procurar mantener “la mente” del edificio en armonía, no puede dejar que se convierta en un caos, tiene que ser armoniosa con los demás componentes del proyecto, y en algunos casos tiene que ser aislada de lo que ocurre en el exterior. Pero el sonido como lo explicaba antes, no es eterno, y esto lo hace más interesante, si supusiéramos que cada edificio tiene un sonido en particular y que a través de los años el sonido se mantuviera intacto, el edificio solo sería un bloque perpetuo en el que la eternidad fluye y que los cambios no existen, haciendo de este casi como un cuadro, y hasta ahí todo muy bien, los cuadros son bellos, expresan emociones y son algo que uno podría mirar hasta cansarse. Sin embargo ¿no sería para el lector algo un poco aburridor vivir 3 años atrapado en la noche estrellada de Van Gogh? El sonido cambiante hace que el edificio sea algo armonioso, algo que ayude al hombre a vivir nuevas experiencias, algo que intensifiqué su forma de percepción, que lo ayude a estar cómodo. A su vez como es tan cambiante, el arquitecto tiene que pensar en todos los usos que podría tener su edificio, al pasar los años el uso de un edificio también cambia ya que el edificio tiene la necesidad de adaptarse a las necesidades de su entorno, de no hacerlo es muy posible que el edificio sea tumbado y se construya otro en su lugar que cumpla con los requerimientos del lugar. Una plaza que antes era de armas puede convertirse en una plaza comercial, un auditorio que antes tenía la mejor acústica para orquestas de música clásica puede volverse en un museo donde la acústica de su anterior uso hace que no sea cómodo ver una exposición. El arquitecto entonces tiene que buscar la manera de hacer que el sonido junto con otras muchas series de elementos trabaje en armonía siempre pensando en cómo hacer que perdure el proyecto. Es entonces que la acústica también puede servir como un punto de partida para generar armonía frente a las otras sensaciones que el visitante de un proyecto experimenta. El sonido entonces tiene que ser algo distintivo pero a su vez armonioso, y tiene que ir acompañado de todas estas emociones que lleva consigo el proyecto, y que son la base con la que el arquitecto diseño el proyecto.

LA ARQUITECTURA Y EL OLFATO.

Carlos David López Moreno

En la arquitectura es común hablar de la imagen de la obra, de la sonoridad e incluso de las texturas de los materiales, sin embargo nunca se habla de cómo la arquitectura nos afecta el sentido del olfato.

Hace un par de meses estuve en una obra de ingeniería civil, nada arquitectónico aparentemente, pero muy práctico y funcional. Era la construcción de un puente sobre un rio, el olor que el agua desprendía al chocar con las piedras de los gaviones, la arena y las bases de la estructura principal junto con el olor de la tierra “fresca” creaban un ambiente tan agradable, que iba perfectamente con el sonido de los trabajadores y de la corriente pasando bajo nosotros; era un conjunto que tenía una armonía diferente. En ese momento comencé a fijarme en los olores que tenían los lugares a los que llegaba, al principio era sumamente difícil, no tenía un buen sentido del olfato, pero con algunas semanas de ejercicio en cada lugar a donde llegaba me fui dando cuenta de que cada espacio tiene un olor particular, que curiosamente está relacionado con el uso, quienes lo habitan, los materiales y la edad de los mismos, terminando con la forma hasta cierto punto.

Del Uso:

Hay muchos ejemplos de olores particulares en las edificaciones algunos pueden ser: El ejemplo más sencillo se ve en un restaurante, al llegar al restaurante sientes el olor de la comida como lo menciona Miguel Ángel Gonzales en su artículo acerca de la herencia oriental, como los distintos ingredientes se van mezclando de una forma y otra a medida que se van recorriendo los espacios y la mezcla de especias aromáticas y saborizantes a lo largo de los espacios de la construcción; y como toda esa composición de sabores mezclados a veces fuertes, suaves, dulces, agrios, etc. comienzan a generar una serie de sensaciones a veces agradables y otras no tanto sobre nosotros. Otro ejemplo que viví hace poco fue el de una sala de velorio, al llegar, comienzan a mezclarse el olor de la gente con sus vestidos, con el que tienen el paño mojado, el de las flores recién cortadas que tratan de disipar todos los aromas desagradables y el olor que inevitablemente se siente en algún momento el del formol, es una sensación desagradable, triste y hasta vomitiva para cualquiera. Los ejemplos como: el olor de una sala para fumadores, el olor de un bar, el olor de una biblioteca y muchos más tienen sus características particulares que aportan a la forma de percibir el espacio.

De los materiales.

Cada casa tiene un olor particular, uno sabe que es una casa antigua por ese olor “como guardado” que caracteriza a este tipo de edificaciones, que entre el polvo, el desgaste de los materiales y el olor de la humedad crean un ambiente

imperdible. Bien lo menciona Castillo en su artículo “La Arquitectura de los Sentidos” como esos materiales se van envejeciendo y aprovechando a lo largo del tiempo y de la historia. O un ejemplo bastante agradable es el de los jardines, que con las flores vivas, al lado de espejos de agua, tierra negra y un bonito día logran crear ese espacio alegre y bonito para todos los sentidos. Y bueno los ejemplos son muchos: el olor de la madera en una edificación joven, el olor del mármol recién pulido en un salón elegante, etc.

De la forma.

Al hablar de esto el ejemplo que se viene de inmediato a la cabeza es el de un baño el cual tenga su ventilación hacía una circulación, eso se convierte en una pesadilla, dado que todos los olores propios del baño, que no son agradables, de modo que los dos lugares terminan convirtiéndose en lugares no deseados. De este modo la composición y la distribución de los espacios se hace esencial para que lo que se capta por medio del olfato sea acorde con el espacio y uso que se desea. Otro ejemplo que evidencia como la forma influye en el aroma de la arquitectura es evidenciado en el proyecto de la plaza España de Herzog & de Meuron en las islas Canarias. Lugar en donde se buscó que el mar entrara al centro de la ciudad por medio de todo un diseño urbanístico, sin embargo a la hora de hacer el diseño no se tuvo en cuenta el olor que podía generar el agua de mar al entrar a la ciudad, lo cual causo que la plaza quedara completamente inservible y se perdiera un trabajo complicado y costoso. Además de crear un descontento en la población de la ciudad en general, como lo menciona “Totizo” en su blog: Erase un arquitecto, con su nota “Arquitectura y olfato”

12Scanner

12 Esta Imagen fue tomada en Noviembre de 2011 en Monserrate (Restaurante Casa San Isidro), Bogotá D.C. Colombia. Método Análogo B/N. Por Carlos David López Moreno

TEXTURAS Y TACTO

Stephanie Escobar

“Estamos sentados aquí, en este granero, con esta fila de vigas que, a su vez,

están recubiertas por esto o por lo otro… Este tipo de cosas producen un efecto

sensorial en mí. En ellas encuentro el primer y más grande secreto de la

arquitectura: reunir cosas y materiales del mundo para que, unidos creen este

espacio.” Peter Zumthor

La arquitectura ejerce un gran poder en los sentidos y emociones de sus usuarios,

esta emoción se da a través de la composición, los diferentes espacios, la luz, las

texturas utilizadas, la acústica, la temperatura; todos elementos que tocan

directamente nuestros sentidos. A lo largo del tiempo varios personajes han

hablado sobre este tema: la arquitectura y su sensorialidad. Peter Zumthor, dice:

“Un pensamiento asociativo, salvaje, libre, ordenado y sistemático en imágenes

arquitectónicas, espaciales, en color y sensoriales; he ahí mi definición preferida

de proyectar.” Zumthor le da total importancia a la emoción en sus proyectos, al

igual que Steven Holl que escribe: “Los ojos de la piel, la arquitectura y los

sentidos”.

Las texturas arquitectónicas, juegan un papel importante a la hora de emocionar,

puesto que a través de ellas y de sus diferentes materiales, pueden hacer sentir

distintas y variadas emociones. Peter Zumthor nos habla de esto en su libro

Atmósferas13 puesto que explica: “Los materiales concuerdan armoniosamente

entre sí y producen brillo, y en esa composición de materiales surge algo único.

Los materiales no tienen límite”. Los sentimientos generados por los materiales,

varían según el tipo de material y según las texturas. La representación de una

espacialidad no es la misma si se utiliza ladrillo o concreto, o si su textura es liza o

corrugada. En efecto, se percibe un lugar más interesante si su textura es

corrugada, puesto que la luz se refleja en esta, y la sensación de claro oscuro da

una belleza completamente emocionante al espacio. Se percibe igualmente un

lugar más cálido si sus componentes son de madera contrariamente, un lugar de

concreto que se sentirá instintivamente más frío y menos acogedor.

La importancia de los materiales utilizados podemos verla tanto en la arquitectura

de Zumthor como en la arquitectura de Luis Barragán, este último dedicó su vida

profesional a encontrar la forma de crear arquitectura emocional. En el libro de

Louise Noelle14 sobre este personaje se hace alusión a los materiales: “En los

13 ZUMTHOR, P. (2011). Atmósferas. España: Editorial Gustavo Gili. 14 NOELLE, L. (1996). Luis Barragán: Búsqueda y creatividad. México: Universidad Autónoma de México.

interiores se privilegia la emotividad, a base de un cuidadoso desarrollo espacial,

donde nunca se pierde la continuidad […] además el empleo de materiales

artesanales, de vigorosa textura y colorido audaz, pone de relieve las

características proyectuales, favoreciendo un sentimiento regional”. Barragán

utiliza materiales que connotan ciertas regiones para así generar un sentimiento

de pertenencia hacia esta.

En términos de materiales, se puede considerar el agua y la naturaleza puesto

que al utilizar estos dos elementos se crean igualmente texturas que embellecen

el espacio, podemos dar como ejemplo los jardines colgantes o los espejos de

agua que utiliza Rogelio Salmona en su arquitectura, la sensación de lo natural

mezclada con lo construido es inigualable, esto podemos verlo en el centro cultural

Gabriel García Márquez donde entre todo lo construido en ladrillo existe un patio,

donde hay un espejo de agua y un jardín colgante, el contraste entre el color del

ladrillo, el verde del jardín y los diferentes tonos de morado de las flores que

culmina en el agua es simplemente una experiencia sin igual.

En su manifiesto de arquitectura emocional, Mathias Goeritz le da igualmente

importancia a las texturas, colores para generar emociones, puesto que este

consideraba la arquitectura como una obra de arte: “Una coordinación

arquitectónica y plástica, y hasta de la literatura y música; es decir, de todos los

valores artísticos contemporáneos dentro de una sola obra”15.

15 GOERITZ, M. (1960) ¿Arquitectura emocional?. Revista Arquitectura: ENA (Mexico City) no.8 (May 1960):

17-22.

LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIO SEGÚN LA EDAD

María Camila Pulido Otero

Como ya se habló en los capítulos anteriores de este tratado una de las

mayores preocupaciones de un arquitecto a la hora de proyectar es la sensación

que el espacio generado produce en el usuario. La edad por supuesto es uno de

los factores que afectan esta percepción, un adulto mayor no percibe su entorno

de la misma manera que un adolescente o que un niño. Las necesidades de cada

etapa de la vida son diferentes, así que suena lógico que los proyectos sean

concebidos de manera distinta de acuerdo a esto, debido a que el éxito de todo

proyecto depende de su efectividad y creatividad a la hora de solucionar estas

necesidades. Aunque el tema es muy extenso para ser tratado en su totalidad,

este texto pretende dar una visión general del tema del diseño según la edad, y

espera servir como punto de partida para aquellos que se vean enfrentados a

proyectar un espacio para niños, adolescentes, adultos o ancianos.

El mayor reto para un arquitecto es que su creación tenga un propósito educativo

y cultural, para esto debe crear espacios que, según Sandra Feinberg y James R,

keller en su libro designing spaces for children and teens (2010, ix), fortalezcan el

sentido de comunidad, la interaccion social y el compromiso cívico. De acuerdo

con el análisis de Los patrones de los diferentes grupos de edad dentro de una

comunidad, sus necesidades y deseos, el arquitecto debe ir dando forma al

espacio es así como puede aproximarse a cumplir las características mencionadas

anteriormente e incluso a cumplirlas; adicionalmente a la hora de diseñar el

arquitecto no debe limitarse a lo netamente arquitectónico, sino también el diseño

interior pues al final este es el más cercano al usuario.

Para diseñar un espacio dedicado a los niños debemos pensar como uno; Hacer

el ejercicio mental de imaginarnos el mundo desde la altura de este, compartir sus

intereses, y sus necesidades. Los niños disfrutan de espacios dinámicos, llenos de

color y textura, que los inviten a interactuar con este y otros niños, Fomentando las

relaciones interpersonales desde estas primeras etapas. Los niños necesitan

espacios de una escala igual a la suya, cargados de energía y alegría, teniendo en

cuenta que dependiendo de los rangos de edad, las capacidades, las habilidades

y las necesidades cambian. La arquitectura debe estar llena de Recorridos

interesantes, texturas, sonidos y colores vivos, pues los niños solo conocen y se

relacionan con el entorno por medio de los sentidos, el tacto, la vista y hasta el

gusto.

La arquitectura puede ser un instrumento de enseñanza especialmente a esta

edad, un lugar con identidad y que le ensene al niño de su cultura y el lugar

donde vive es excelente.

“Integrating the educational, social, and developmental stages of childhood and

adolescence whit creative and well-tough-out designs can enhace learning,

discovery, and exploration.”(2010, x)

Los lugares deben motivarlos y ayudarlos a desarrollar sus capacidades físicas,

mentales, y las relaciones interpersonales mediante la creación de sitios que les

enseñen valores, a ser justos, equitativos, agradables. Es así como lugar debe

ofrecer oportunidades para la educación, actividades sin supervisión y también

generar un espacio amable para la interacción entre adultos y niños,

proporcionando una serie de actividades que se puedan desarrollar en conjunto y

sean del interés de ambos , esto se logra mediante el desarrollo de actividades

con significado ya sea social, económico, político o cultural.

La seguridad es muy importante, como en todo proyecto se debe evitar que los

elementos del lugar generen situaciones que pongan en peligro a los usuarios, en

el caso de los niños hay que ser más rigurosos en este aspecto, pues son más

vulnerables, y elementos que generalmente no representan ningún peligro pueden

serlo para los más pequeños, cosas tan simples como que los muebles tengan

esquinas puntiagudas. La seguridad determina el diseño lo primero a considerar

es la distancia entre el espacio, la circulación y la entrada. Una de las mayores

preocupaciones es mover a los niños en caso de emergencia o incendio. Aunque

el espacio debe estar cerca de la entrada principal también tiene que estar a una

distancia prudente para evitar que los niños puedan salir solos a la calle. El

cerramiento en vidrio provee seguridad visual y puede ser diseñado o decorado de

acuerdo al interior del espacio, así Los padres o tutores saben dónde está el niño

en todo momento. Los materiales deben ser escogidos cuidadosamente, deben

ser resistentes pero suaves, y no tóxicos.

Los espacios para niños no van a ser solo utilizados por estos, sino también por

sus padres, hay que generar sitios que fomenten la interacción entre los niños y

los adultos. Pero también es primordial acompañar estos lugares con espacios

para adultos, sitios cómodos desde dónde sea fácil vigilar a los niños. El lugar

permitirá que el adulto se involucre en la actividad que desarrolla el niño hasta

cierto punto, y también acogerá al adulto en un espacio que sea apto para él,

donde pueda disfrutar y socializar con otros padres.

Los adolescentes también disfrutan de espacios dinámicos, activos, llenos de

color, que promuevan la socialización. Los espacios modificables que se puedan

adaptar fácilmente a cualquier necesidad son recomendables, hay que evitar que

sean estáticos y monótonos. La tecnología, la moda, y la música, son temas de

gran interés para los adolescentes así que deben estar incluidos durante todo el

proceso creativo del proyecto. La arquitectura debe generar espacios propicios

para la discusión y el intercambio de ideas; debe también promover la diversidad

y la tolerancia, propiciando el encuentro entre personas diferentes. Los lugares

deben ser amplios para que permitan la integración de grandes grupos de

personas. Como ya mencione anteriormente La tecnología debe estar siempre

presente, desde hotspots hasta juegos, esta es una parte esencial de la vida

adolecente.

Los adultos a diferencia de los adolescentes y niños, disfrutan de lugares

calmados donde puedan compartir con otras personas, espacios para conversar,

de recreación pasiva o un poco activa. Al igual que a los adolescentes les gusta la

tecnología y el intercambio de ideas, pero prefieren los espacios estructurados,

predecibles, sobrios con texturas y sonidos relajantes. No aprecian mucho el uso

de colores vivos ni los recorridos enredados pues los sienten poco eficientes.

El espacio es percibido de una forma distinta por los adultos mayores, disfrutan

de lugares tranquilos, de contemplación y recreación pasiva, necesitan sitios

cómodos que tengan en cuenta las carencias que llegan con la edad; la

disminución de la capacidad motora, de la vista, la audición, el olfato. La luz es

muy importante al igual que el clima, deben ser espacios muy iluminados pues

perciben los espacios muy oscuros debido a la reducción en la vista, con buena

ventilación para evitar enfermedades y una temperatura apropiada pues para los

adultos mayores es más difícil conservar la temperatura corporal así que casi

siempre sienten los espacios más fríos. Los espacios grandes no son tan efectivos

debido a la aparición de problemas de equilibrio y fuerza además de

enfermedades en las articulaciones, además los hace sentir solos y depresivos,

los lugares compactos y llenos de actividad motivan a las personas de esta edad.

Para concluir siempre que nos enfrentemos al reto de diseñar, debemos

concentrar una gran parte de nuestro esfuerzo en tratar de entender como el

usuario percibe el espacio, y entender que dependiendo de la edad esta

percepción cambia, todo esto con el fin de crear espacios con calidades optimas

de habitabilidad para el usuario, que es el centro de todo proyecto. La arquitectura

contribuye al mensaje que una sociedad quiere transmitir a su propia generación y

a las futuras, moldeando nuestros pensamientos. Para todas las edades el

aprendizaje es activo e interactivo. Los patrones de edad de los diferentes grupos,

sus necesidades y deseos afectan el diseño del espacio.

CONCLUSIONES

Hay tantas formas para que la arquitectura se haga entender y sentir como

sentidos o emociones existentes, lo importante acerca de este tema es que la

arquitectura debe ser capaz de cautivar y convencer desde todos los ángulos

posibles y por eso se debe valer de los medios sensoriales para lograr cautivar el

cuerpo y llegar a convencer la razón de cualquier individuo.

La arquitectura es un equilibrio entre técnica y arte. Como tal debe encontrar ese

equilibrio entre, tacto, visuales, olores, sonidos e incluso sabores y la razón, el

conocimiento, la técnica y los conceptos que se relacionen con estos. Por eso la

arquitectura debe poder ser percibida por los sentidos, entendida por las razones y

conservada por los niños (como el futuro constante de cualquier sociedad).

Siempre que se quiera conocer algo lo primero que hacemos es conocerlo por

medio de los sentidos por eso la arquitectura debe ser perceptible y entendible

para sentirla por medio de los sentidos y llegar a conocerla por medio del

razonamiento.

Se debe recordar que la búsqueda constante por el edificio perfecto no debe ser

un búsqueda dedicada solo a la belleza, solo a la técnica, o solo al uso, debe ser

un todo; y siendo un todo se deben encontrar formas de cautivar los sentidos, de

generar sensaciones y cautivar los sentidos en su totalidad.

La forma más directa de percibir la arquitectura es sintiéndola: oliéndola,

tocándola, viendo la forma en que la luz la recorre y escuchando la forma en que

el viento, el agua y los seres humanos la recorremos. Por eso debemos crear

elementos, obras y construcciones que respondan a todas las necesidades

humanas, respetando los elementos que rodean y conforman cada hábitat.

Los sentidos son esa herramienta por la cual se da a conocer mejor la arquitectura

y se debe aprovechar el hecho de que son fáciles de cautivar.

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