01 Ciudad Ideal

2013-2014 LA IMAGEN DE LA CIUDAD EN LA EDAD MODERNA

Carol Fernández - UNED Calatayud

Contenido TEMA IIII. TEMA 1: LA CIUDAD IDEAL EN EL RENACIMIENTO ......................................... I-1

INTRODUCCION ..................................................................................................................... I-1 1. LA CIUDAD IDEAL EN LOS TRATADOS ........................................................................ I-1

1.1. El dialogo humanista con la Antigüedad: Vitruvio y Platón ....................................... I-1 1.1. La forma urbana ideal. Los modelos teóricos desde León Battista Alberti hasta Vicenzo Scamozzi ................................................................................................................ I-2

2. CIUDAD Y UTOPIA .......................................................................................................... I-4 2.1. Los modelos espaciales de la utopía ........................................................................ I-4

3. “RETRATOS” DE LA CIUDAD IDEAL: LAS CIUDADES PINTADAS............................... I-6 3.1. Las taraceas y las tablas pintadas de tema urbano .................................................. I-6



TEMA 1: LA CIUDAD IDEAL EN EL RENACIMIENTO I-1

TEMA IIII. TEMA 1: LA CIUDAD IDEAL EN EL RENACIMIENTO

INTRODUCCION

En Italia de la segunda mitad del siglo XV, la ciudad se convirtió con el Humanismo, en tema de interés prioritario, donde príncipes y artistas querían representar los nuevos modos de organización social, cultural y política. Se desarrollo una nueva idea de ciudad, tomando como inspiración los modelos de la antigüedad grecolatina y la nueva cultura figurativa para la creación de una nueva iconografía de la ciudad. Se adoptaron los conceptos acerca de la sociedad y el individuo, la preocupación por la vida cotidiana y por cuestiones relacionadas con la organización espacial de la ciudad. Los textos de Platón y Vitruvio fueron fundamentales en la definición de la imagen de la ciudad ideal.

1. LA CIUDAD IDEAL EN LOS TRATADOS

1.1. El dialogo humanista con la Antigüedad: Vitruvio y Platón Las teorías de la ciudad ideal en el Renacimiento tenían dos características:

• Intentar crear un estado perfecto que garantice la armonía entre las diversas esferas de la vida ciudadana

• Voluntad de darle una imagen ordenada y bien planteada de acuerdo a los principios de la geometría y la nueva perspectiva pictórica

Los tratados se convirtieron en libros de política, con temas relativos a la higiene urbana, la salubridad, la defensa o aprovisionamiento de la ciudad, con la necesidad de racionalizar el espacio urbano. La fuente de inspiración principal fueron los libros del IV al VII del De Architectura, de Vitrubio. Debía estar regida por los principios de funcionalidad, con calles orientadas en sentido opuesto a la dirección de los vientos, favorables a la defensa. En ellas se alzarían los edificios públicos, religiosos, y las plazas. Vitrubio no aporto ningún diseño a su teoría => Surgieron muchas interpretaciones y se convirtió en una importante fuente de inspiración iconográfica para los teóricos de la ciudad del Renacimiento. A principios del S XVI, autores como Cesare Cesariano (fig. 1.2) o Fra Giocondo (fig. 1.1.) la interpretaron a través de una forma circular y estructura radio céntrica, compuesta por calles que partían de un eje central y se dirigían a las torres situadas en los vértices de los lados de su perímetro urbano, generalmente una muralla subdividida en una cantidad de lados que siempre eran múltiplo de ocho. La referencia a la forma circular tuvo importantes connotaciones simbólicas -> La ciudad del humanismo es entendida como un microcosmos al que se unirán la concepción medieval de Cristo (cuerpo cósmico-esférico, del que según San Agustín, participaría el hombre) => Idea humanista del hombre como reflejo del universo -> Elementos centralizados y circulares, de influencia decisiva para definir la ciudad ideal.




1.1. La forma urbana ideal. Los modelos teóricos desde León Battista Alberti hasta Vicenzo Scamozzi

La ciudad ideal de León Battista Alberti

Retoma el diseño de la ciudad de los libros IV y VII de su obra De Re Aedificatoría (h. 1450), planteando un espacio donde el hombre viviese en armonía, pero siendo un reflejo de la correspondencia existente entre el hombre y el universo -> El hombre representaba un microcosmos respecto a la ciudad, de la cual era un elemento activo. El concepto Albertiano de ciudad remitía a la correspondencia del todo con las partes propia del pensamiento platónico. Establecía una relación entre el cuerpo humano, el edificio y la ciudad => Referente estético basado en una nueva teoría de las proporciones de base antropocéntrica. Alberti incorporo a su idea de ciudad principios racionalizados típicos del Renacimiento, así como ideas de belleza y comodidad. La ciudad estará sometida a una organización regular. Debía estar trazada con claridad, con bellas vías principales que desemboquen en las puertas o puentes. Sus calles y edificios deberían estar sometidos a un principio de jerarquización, reflejo de la propia jerarquización social de la ciudad, que los relacionaba entre sí como partes de un todo. Las calles se dividían en tres categorías:

• Principales, • Secundarias, • Las que son como plazas

Los edificios podían ser de tres categorías:

• Públicos, • Casas de ciudadanos influyentes, • Casas populares

Las casas debían seguir una misma disposición y ser simétricas con respecto a la vía y a los otros edificios => La ciudad sería cómoda y bella. Concedía una gran importancia al edificio y su ubicación. La entiende como un todo, donde las calles y los edificios se complementan. Tiene una visión urbanística en planta y alzado, basada en relaciones geométricas. La ordenación espacial del espacio adquiría una dimensión estética. La ciudad ideal de Alberti careció de imágenes que la ilustraran, dejándola incompleta.

La Sforzinda de Antonio Averlino, “Il Filarete”. Fig. 1.3 y 1.4

Fue el primer autor que concretó en imagines una ciudad ideal durante el Renacimiento. Entre 1452-64 escribió su Trattato d´Architettura, donde proponía crear una ciudad" bella, buena y perdurable" a la que denomino "Sforzinda”. Su plano está basado en dos cuadrados superpuestos generando un octógono inscrito en una circunferencia (foso circular de defensa) -> Diseño Averliano. La estrella de ocho puntas que genera la intersección de los cuadrados se vería inscrita en un círculo que delimita la muralla, con torres cilíndricas y puertas en los ángulos y calles que convergen en el centro de la ciudad interrumpidas por plazas. En el interior ubico las puertas y los edificios públicos, de forma cuadrada o rectangular, dispuestos simétrica y ordenadamente. En el centro las sedes de los poderes civil y eclesiástico (Palacio y Catedral) dominando la ciudad y circundada por verdes y fértiles colinas, próximas a un río para el abastecimiento. Junto a estos jardines se ubicara el Hospital Mayor, único edificio




que fue llevado a la práctica. Lo completan dos edificios fantásticos dotados de un gran simbolismo: El Palacio del Vicio y la Virtud, y el Laberinto (emblema del universo y de la dificultad del hombre para comprenderlo). Filarete proporciono un “modelo de imagen” de ciudad ideal, que tenía como referente teórico a Alberti y a través de él Vitrubio y a Platón. Recogió la tendencia a la circularidad y la doctrina del centro como representación del mundo y el hombre. Incorporo dos elementos esenciales:

• Concreción de la imagen • Simbolismo asociado al trazado geométrico

Inicio una serie de ciudades ideales originadas a partir del ideograma geométrico basado en la forma de estrella.

La racionalización del espacio y el triunfo de la geometría

Fueron muchos los tratados sobre la ciudad ideal adquiriendo un compromiso visual con su discurso teórico. En ellos estuvo presente el intento de racionalización del espacio urbano dotándolo de una dimensión simbólica mediante imágenes, que seguía la línea ya descrita por Alberti y Filarete.

El Tratatto d´Archittetura (1495) de Francesco di Giorgo Martini (fig. 1.5 y 1.6)

Este tratado inaugura el género de los tratados de arquitectura militar, género donde las cuestiones teóricas cedían su importancia a las prácticas. Esta obra fue profusamente ilustrada por Fra Giocondo. Representa a una ciudad construida proporcionalmente entorno a un centro, bien a través de un trazado radial o entorno a un eje de simetría. La ciudad estaría conformada por un polígono regular amurallado, con un centro ocupado por la plaza principal, un espacio geométricamente definido. Allí se ubicaría la catedral y el palacio del príncipe. La novedad es el trazado interior en damero y la asimilación del cuerpo humano a la ciudad y a la arquitectura. Propone una ciudad radial cuya forma remitía simbólicamente al universo, tomado como modelo de perfección al ser obra de Dios. Asume el círculo y el cuadrado como modelo de perfección y las nuevas consideraciones militares a la forma de los baluartes. Este modelo será muy difundido como forma de ciudad ideal fortificada. A mediados del s XVI los tratados se reparten en dos grandes grupos: A.- Los libros de arquitectura civil que abordan el emplazamiento urbano y las características de los edificios B.- Los libros de Arquitectura militar en los que continua el interés por la ciudad y su trazado geométrico. Entre ellos podemos destacar G. Lanteri o G. Maggi. Fue común la recurrencia a la forma poligonal tendente a la circularidad como forma ideal. Unían factores de carácter representativo y funcional. El círculo se convierte en un símbolo metafísico y matemático-geométrico en conexión con el Neoplatonismo. La relación orgánica de las partes daba una armonía que era reflejo del cosmos. B. Peruzzi (1540), en su Trattato di Archittetura Militare (1540), fig. 1.7, plantea una ciudad radial a partir de la combinación del cuadrado y el circulo, haciendo una especie de cosmograma. Nos remite a la emblemática imagen del Uomo ad Circulum de Leonardo Da Vinci.




Estas consideraciones coincidieron en el tiempo con la necesidad de modificar unas fortificaciones que resultaba inoperantes. Tradición y funcionalidad se conjugan para otorgar una imagen de la ciudad ideal que quedo clara en sus contornos, pero no tanto al trazado interno, elementos para los que no había indicaciones vitruvianas. Se asumirán las tramas radiocéntricas u ortogonales, proporcionando a la ciudad una imagen racionalizada a través de la geometría. Centralidad, ordenamiento y jerarquía, se convierten en los principios generadores de la forma de la imagen de la ciudad.

Pietro Cataneo, Quattro primi libri d’Archittetura (1554). Fig. 1.8 y 1.9

Serie de planos de ciudades ideales basadas en polígonos regulares. Son ciudades rodeadas de un perímetro amurallado con baluartes pentagonales. Los edificios están organizados geométricamente en forma de damero a partir de una plaza central, dando cabida en algunas de las manzanas a otras secundarias. B. Lorini (1592) diseña una ciudad de doble perímetro amurallado. El exterior es estrellado y el trazado de las calles es radial con plazas secundarias. Estos planteamientos no se llevaron a la práctica, puesto que se dieron en ciudades ya construidas. Solo podían hacerse realidad en ciudades de nueva construcción. Vicenzo Scamozzi, L’idea dell’Archittetura Universale (1615). Fig. 1.10 - Planta de Palmanova (1593). Fig. 1.11 Su trazado se ha relacionado con la propuesta realizada por Vicenzo Scamozzi, que dedico gran parte de su tratado a las fortificaciones militares. Propone una ciudad de trazado poligonal, con una fortificación en forma de estrella. Dispone de plazas ordenadas por una jerarquía de tamaño y posición. La planta de Palmanova es muy similar a esta propuesta, con la diferencia de la disposición de calles. Con ella, la imagen de ciudad de Vitruvio se hacía realidad, con el polígono regular como elemento imprescindible.

2. CIUDAD Y UTOPIA

2.1. Los modelos espaciales de la utopía La búsqueda de una forma urbana ideal generó un debate teórico, con la reflexión de la centralidad del hombre en relación con el universo =>Formulaciones de carácter utópico. Nacerá en el siglo XVI un nuevo género literario: El de la Utopía, desarrollando diferentes modelos de ciudades imaginarias planteadas como alternativas a ciudades reales. Durante los ss XVI y XVII surgen las propuestas de sociedad utópicas, cuyo referente será Platón. Querrán configurar un estado perfecto, donde los ciudadanos fueran felices gracias a su perfecta organización. La ciudad era el lugar donde se materializaba sus proyectos, estableciendo una imagen muy precisa, basada en principios de ordenación racional del espacio que retomaba la tradición clásica y lo ya formulado por los tratadistas del Renacimiento. Son ciudades distantes, separadas del resto del mundo, cuya formulación se vio influenciada por la nueva mentalidad generada por los descubrimientos de América. Eran descritas en términos de unidad, armonía y racionalidad.




Utopía, de Tomas Moro (1516) – Fig. 1.12 El 2º capítulo está dedicado a la descripción de Amauroto, ciudad-sede de una sociedad ideal, caracterizada por la igualdad de sus ciudadanos, la posesión comunitaria de tierras y bienes, el sistema democrático, la ética, la educación y libertad religiosa y una perfecta organización jerárquica de puestos y funciones. La obra se articula en dos partes. En la primera realizada una crítica a la organización del estado de Inglaterra del siglo XVI, planteando como alternativa la isla de Utopía. La isla se sitúa en la ladera de una colina, en centro de la isla. Su modelo espacial es el de la ciudad amurallada de planta cuadrada, calles anchas, jardines, casas con fachadas homogéneas, en la línea de Alberti. Estaba dividida en cuatro sectores iguales, con una plaza central en cada sector => Rasgo común en las formulaciones utópicas: creación de espacio totalmente cerrado y definido a través de la geometría. Con la aparición de la Utopía proliferan los tratados sobre ciudades imaginarias y utópicas, donde se describe la ciudad organizada racionalmente como reflejo de una ciudad igualitaria Francesco Patricio da Cheso (Citta Felice 1533) , Ludovico Agostino (la república imaginaria 1573) La Ciudad del Sol, de Tommaso Campanella (1623) – Fig. 1.13 En el siglo XVII Tommaso Campanella (cuidad del sol 1623) reflejo ideal de la sociedad de la contrarreforma y Johannes Valentinus Andreade (Christianopolis 1619) utopía política del protestantismo, ambos definirán a través de sus respectivas obras un modelo de sociedad cristiana. Sus espacios organizados geométricamente, tendrán un importante significado simbólico, poniendo en relación el Humanismo con el Cristianismo. La ciudad del sol se configura a partir de siete círculos concentración con cuatros puertas que se abrían a los cuatros puntos cardinales. En el centro se sitúa un gran templo solar, de planta circular, donde habita Hoh, el metafísico y el gobernante de la ciudad -> Ideal platónico y alusión al Templo de Salomón. La ciudad se convierte así en un espacio metafísico cuya organización partía de la correspondencia entre microcosmos y macrocosmos. Se alza sobre una colina y su estructura en círculos concentración reproducían al sistema astral -> Los siete planetas. El tránsito entre los mismos se hace a través de cuatro puertas orientadas a los puntos cardinales. El templo central está edificado sobre columnas y presidido por un altar construido a imagen del Sol (-> Dios). Sobre él se levantan dos globos que representan el cielo y la tierra, así como una bóveda con todas las estrellas fijas. Establece una metáfora visual de la ciudad, que a través del conocimiento del cosmos, se convierte en símbolo del saber universal. Johannes Valentinus Andreade (Christianopolis 1619) – Fig. 1.14 Ciudad utópica de forma cuadrada, para asimilarse visualmente con la imagen de una fortaleza que tenía su referente visual en la imagen de Jerusalén celeste. Se organiza a modo de un cuadrado dividido en doce calles concéntricas. -> Urbe fortificada entendida como baluarte de la Fe. Está adornada con pinturas que reproducían los movimientos de los planetas. Su espacio estaba ordenado con una preocupación por la medida, la proporción y la correspondencia entre las partes, reflejo de la divinidad. Su centro estaba presidido por un templo del saber universal, así como un laberinto, referente simbólico del mundo.




Francis Bacon (Bensalén - Nueva Atlántida, 1627) – Fig. 1.15 Se configura como un centro del saber, donde los ciudadanos son felices gracias a la perfecta organización social. Es un espacio para el conocimiento científico, presidido por el Templo de Salomón, faro del saber en la ciudad. Descripción de Sinapia (anónimo, finales s XVII) Describe un modelo de estado perfecto dedicado a la agricultura y el comercio, basado en la propiedad común de los bienes, la distribución equitativa del trabajo entre los ciudadanos y la fe en el cristianismo. Este modelo social tenía su correspondencia en un modelo espacial cuya definición pone de manifiesto el conocimiento de la teoría y la practica urbanística del momento especialmente la experiencia de la colonización española de América y las leyes urbanísticas promulgadas por Felipe II en 1573. Este modelo fue llevado a la práctica en la urbanización de la Edad Moderna. Se trata de un territorio articulado en torno a un modulo cuadrado que se proyecta indefinidamente en el espacio. Sinapia se dividía en 9 provincias de forma cuadrada. Las divisiones estaban determinadas por canales, situando obeliscos en sus calles principales, que conducían de una ciudad a otra, a modo de ornamento. En el interior había una gran plaza, presidida por un edificio religioso, y cuatro plazas públicas. Como el modulo podía proyectarse indefinidamente, rompía con la limitación de las murallas.

3. “RETRATOS” DE LA CIUDAD IDEAL: LAS CIUDADES PINTADAS

3.1. Las taraceas y las tablas pintadas de tema urbano La representación de la ciudad alcanzó un especial protagonismo. Pintores, arquitectos, escenógrafos y taraceadores se encargaron desde finales del siglo XV de concretar visualmente una nueva imagen de la ciudad que presentaría grandes conexiones con la formulación de ciudad ideal. Anticipaban las intervenciones reales sobre la arquitectura y el espacio. Intento mostrar una nueva imagen de la ciudad basada en una reinterpretación humanística de la cuidad antigua de su arquitectura, empleando los nuevos modos de representación renacentistas. El resultado es la recreación de un espacio urbano en perspectiva que se presenta como una especie de catalogo de tipologías arquitectónicas, insertadas en un espacio urbano concebido de un modo escenográfico. La ciudad del Humanismo, se concreta en espacios puntuales, presentado un espacio urbano ideal. Las Taraceas o tablas pintadas de un tema urbano (fig. 1.16 y 1.18) iniciaron un tipo de representación de la ciudad interesado en mostrar una imagen de la misma que no existe en la realidad. Pertenecían a la cultura de prestigio. Se daban en Italia en la 2º mitad del s XV. En un principio dicha representación estuvo determinada por el peso que aun tenia la imagen de la ciudad preexistente (ciudad medieval). Ciudad insertada en un espacio urbano sometido a una ordenación matemática. Introducía una nueva forma de representación que tomaba su fuente de inspiración de los nuevos modos de representación ensayados por artistas como Alberti -> Conflicto entre ciudad real y ciudad ideal, que los artistas supieron resolver acudiendo




a la perspectiva para representar una ciudad imaginaria a la que daban forma arquitecturas ideales, dispuestas de forma de escenario. Esta tendencia duro hasta 1520 aprox. para dar paso a la representación de vistas urbanas por grabadores, cartógrafos y vedutistas. Las representaciones de ciudad ideal de las Tablas de Urbino, Baltimore y Berlín (fig. 1.18, 1.19 y 1.20) realizadas a finales del siglo XV, son uno de los mejores ejemplos. No se sabe quien las realizo, pero fue una persona culta, interesada en mostrar la imagen ideal de un espacio urbano que respondía a una nueva cultura La ciudad parece como un escenario teatral al que daba forma la arquitectura clásica. Krauthrimer cree que tanto la tabla de Urbino como la de Baltimore, son una recreación de escenas cómicas y trágica descrita por Vitrubio. En estas tablas se hace una representación de la ciudad con una visión escenográfica. La Tabla de Urbino representa una vista urbana en perspectiva, compuesta por una plaza cuadrangular enmarcada por edificios civiles. En el centro está el edificio de planta central (muy importante en el Renacimiento). La escena de la Tabla de Baltimore está conformada por dos palacios sobre un basamento que da forma a una plaza dividida por cuatro columnas. Al fondo hay un arco del triunfo de tres vanos -> Según Alberti, estas estructuras rematan dignamente las perspectivas de calles principales que terminan en una plaza. Aparece también una recreación del Coliseo y un baptisterio (arquitectura medieval) -> Dialogo entre la ciudad ideal y la ciudad real. La Tabla de Berlín; visión escenográfica. Pórtico en primer plano a modo de proscenio teatral. Da paso en perspectiva a una plaza urbana flanqueada por edificios civiles. Muestra una visión panorámica organizada de acuerdo a los principios de la perspectiva lineal. Estos autores demostraron su capacidad para imaginar arquitecturas ideales que remitían a la Roma antigua como escenario de la ciudad, algo también se produjo en composiciones pictóricas realizadas por las mismas fechas por artistas como Perugino, Rafael. (fig. 1.21, 1.22 y 1.23) En todas ellas la ordenación del espacio urbano en perspectiva se ofrecía como un modelo visual de lo que la ciudad debía llegar a ser, siguiendo a Alberti en su De Pictura (1436) y De Re Aedificatoria (1540). Todas estas obras presentan la ciudad ideal como un espacio regulado por la perspectiva, con grandes ejes de calles flanqueadas por pórticos y edificios simétricos, y con arcos de triunfo que funcionan como telón. La arquitectura aparecía como algo esencial, siguiendo lo ya establecido por Alberti: la ciudad es una " gran casa", que necesita ser sometida a un principio de ordenación. Este concepto perduraría en las composiciones pictóricas realizadas en el siglo XVI por autores como Tintoretto y Veronés, dentro ya de una estética manierista vinculada al Tratado de Arquitectura de Serlio.

01 Ciudad Ideal

Documents

Transcript of 01 Ciudad Ideal