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Si en 2008 el centro Párraga centrósu atención en formar, acercar familiarizary ahondar en el proceso didácticoy pedagógico del espectador hacia laexpresión artística contemporánea,entendiendo y destacando el aspecto masrelevante como un acto de comunicacióny como tal incidiendo en los signos quearticulan la semiótica de dicho actocomunicativo desde la exhibición y laformación mas esencialmente práctica,en este año el departamento de formacióncoordinado por Francisco Aguinaga, abordael mismo objetivo desde un contexto muchomás ligado a la investigación y la teoría.Uno de los caminos de evolución a destacarpara este 2009 en cuanto a actualizacióny puesta en valor es la creación deldepartamento de arte y acción,reemplazando a las antiguas artes visuales,en el sendero coherente de pervertir loscompartimentos estancos y de potenciar laruptura de las fronteras entre las artesvisuales y las artes performativas. Laprogramación de este departamento incluyeinstalaciones donde se combina el arte másindustrial y tecnológico con la incorporaciónde la acción desarrollada en espaciosexpositivos.
Juan Nicolás
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Comienza un nuevo reto para el CentroPárraga para este año 2009.Mostrar propuestas que retraten al serhumano en estado puro, con suemocionalidad y sus miserias, con laspreocupaciones y obsesiones, piezas quepropongan al espectador un espejo dondemirarse y reconocer parte de esa esencia.Pero sin que detrás del discurso haya unaleccionamiento por parte del creador,simplemente una exposición de un trozo delalma humana. Todos los espectáculos quese verán innovan en sus formas. Ladifuminación de las etiquetas es tambiénclave para nosotros, no se trata de teatropuro entendido como tal ni de danza pura,se trata de un lenguaje nuevo que no aceptaetiquetas de ningún tipo, se tratasimplemente de una creación escénica queaprovecha todos los recursos que poseencada una de las artes que las conforman.El carácter de las personas está cambiandoy ese cambio tiene que estar reflejado enun arte que vive del aquí y ahora. Laspropuestas que veremos en el 2009 tienenun oído puesto en la evolución de la sociedady otro puesto en su alma, la sorprendentemezcla de los dos sonidos que se crean, esla programación regular que propone paraeste año el departamento de artes escénicasdel CENTRO PÁRRAGA. Una programaciónque se caracteriza por su alto nivel cualitativoy por una notable presencia internacional,combinada con una amplia oferta escénicade ámbito regional formada por consolidadosy nuevos creadores del panorama Murciano.
MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTESDEL MOVIMIENTO.UNIVERSIDAD CATÓLICA SANANTONIO DE MURCIA (UCAM)ESPECTÁCULOS INUAGURALES.
Hablemos de la no violencia, de empezarde espaldas a la vida y de poder escogerel destino libremente. No voy a contarmentiras, pero en el infierno puedeaparecer un ángel. Hablemos de la tomade decisiones, de la capacidad demodificar el destino, de la libertad quetodo el mundo piensa que posee.Esta pieza esta inspirada en los cuadrosde Edward Hopper, en la paz de suspersonajes, de su mirada, los colores, laluz. Pareciera que están esperando algoo a alguien, no están atormentados,puede que esperen el privilegio de morir.
Carmen WernerIntérpretesLucio BaglivoTatiana ChorotJavier FerrerLaura MarreroJavier SangrósCarmen WernerDirección EscénicaDaniel AbreuDiseño de LucesPedro FresnedaVestuarioVirginia Ruíz RoblesAyudante de direcciónVicky P. Miranda
EL PRIVILEGIODE MORIR.Cia. Provisionaldanza,Carmen Werner.
21.00hESP.0
5¤
0605
9Ene
MúsicaMasahiro HiramotoTony BennettCole PorterFenneszOren AmbarchiVídeoDiego OrtizFotografíasRicardo SantanaEmilio TenorioEspacio escénico,coreografía y direcciónCarmen Werner
Compañía concertada con la Comunidadde Madrid Consejería de Cultura y DeporteDirección General de Promoción Cultural.Ayuda a producción y gira Ministerio deCultura, Instituto Nacional de las ArtesEscénicas de la Música y la Danza.
0807
20.00hESP.0E/L hasta completar aforo.
FLOR DE BELLAALMA.Grupo de Contemporáneo delDepartamento de Danza de laUniversidad Técnica de Lisboa.Performance-conferencia.
MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTESDEL MOVIMIENTO.UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIODE MURCIA (UCAM)ESPECTÁCULOS INUAGURALES.
10Ene
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ESP.0
10¤
EN UN MINUTO.Sara Serrano.Work In Progress.Colabora Centro Párraga.
“Lo extraño se convierte en familiarcuando nos aproximamos a ello losuficiente”.
Nos interesó el texto por su contenido ytambién por su potencial visual, laconfrontación de dos culturas con unaiconografía tan dispar, el encuentro dedos mujeres y las similitudes humanasmás allá de su lugar de procedencia.
Nos interesó el proyecto por la flexibilidadde la autora a que su texto fuera absorbidoy procesado con una gran libertad decreación. Apoyando la utilización de sutexto como materia de inspiración factiblede ser mutado en imagen, sonido y otrasherramientas de exhibición.En 1 minuto abre una puerta a la reflexiónsobre un tema que incumbe a la mayoríade la sociedad europea y de todo elterritorio denominado “Primer Mundo”: lamigración masiva de personas buscandooportunidades de mejorar sus condicionesde vida y la necesidad de que laasimilación de estas personas,procedentes de múltiples culturas, sedesarrolle de forma satisfactoria. Es unaoportunidad para conocer otraidiosincrasia y abrirnos a nuevas culturas,pero es un hecho que este fenómenosocial necesita de mucho tiempo. No haydefendidos y detractados, todos pecamosde un vicio común: el miedo.
La propuesta es la creación de una piezaartística flexible en los márgenes entre elespectáculo escénico y la instalaciónmultimedia. Una recreación sobre elconcepto de “el otro” que albergue ambasposibilidades, la representación enescenario teatro y la exhibición enespacios expositivos. En ambos casosse utilizará material audiovisual y elresultado de la reflexión producida traslos meses de ensayo de todo el equipo.En ambos casos se confrontará alespectador con la historia de Amal yElvira. Con las historias que suceden “En1 minuto”.
Arena Teatro, entidad concertada con laComunidad Autónoma de la Región deMurcia.
14/15Ene
ANGELES BUSCANPLAYASABANDONADAS.Teatro Atroz.Colabora Centro Párraga.
Los ciclos emocionales de la vida sonpasajeros, nos detenemos en elloscircunstancialmente y después evolucionamoshacia otros. Salimos de ellos porque tenemosdentro el concepto del mañana, lo que nospermite desarrollar una evolución o unainvolución. Ya sean buenos o malos, sabemosque existe una posibilidad de que el mañanalo cambie todo. ¿Qué sucede en la cabezade las personas que empiezan a pensar queno tienen futuro?Su imaginación se convierte en una memoriaal revés, viven a través del recuerdo de lascosas que imaginan. Y eso, las hace sentirsetremendamente solas, ya que nadie las puedeacompañar en esos recuerdos no ocurridos.
¿Qué hacemos nosotros con esas personas?Metafóricamente les damos un mapa paraque busquen otro lugar. Un lugar donde olvidarlo que tuvieron, fueron, pensaron yconstruyeron. Y desarrollen su miedo y suangustia. Pero no sufrirán evolución porqueno saben ya en qué consiste la palabra futuro.La sociedad, a los enfermos mentales, losmanda a un lugar desierto o tierra no habitada.Separa a las personas que canalizan connormalidad sus recuerdos y generan conmesura sus imaginaciones de las que no soncapaces de distinguir ambos, dejándolas solaso incomunicadas. Perdidas, en busca de algoque las devuelva a lo que fueron. Pero sinsaber siquiera, lo que fueron.
ESP021.00h.
10¤
23/24Ene
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Vivir es percibir, y ya que cada uno percibimosde un modo particular todos padecemos unavisión trastornada de la vida, filtrada siemprepor el yo, es decir todos padecemos trastornoscognitivos, todos somos enfermos mentales.¿Es real sólo lo que es constatable? ¿Es ciertolo cierto o en cierto modo todo es unaincertidumbre de certeza, que tiene en suprovisionalidad su encanto y su verdad?
FICHA ARTÍSTICA.DENTRO DE LA ESCENA:
Henrik/Fernando RipollChloe/Azahar CarmonaNazaret/Noelia Sidrach de CardonaAland/Mikel MarcosGunnar/Rodrigo Gomez
FUERA DE LA ESCENA:
Espacio Escénico Mikel Marcos/Luisma SorianoRealización Escenografía Ricard VallverdúEfectos Especiales Guillaume ChevalierDiseño de Luz Luisma SorianoStage Manager Higinio BautistaMaquinaria Rubén PleguezuelosEspacio Sonoro Luisma SorianoProyecciones Juanan RequenaDiseño de Imagen Mikel MarcosDiseño de ProducciónFernando Ripoll/Mikel MarcosDistribución Fernando Ripoll/Mikel MarcosDirección Escénica Luisma Soriano
COPRODUCEN:
COLABORAN:
Este es el germen, el punto de inicio de estenuevo proyecto de la compañía: La necesidadde querer y de ser querido. Reflexionar acercade la presencia o ausencia del amor ennuestras vidas, en nuestra relación con losdemás para cuestionarnos los valores actualesen la sociedad en la cual vivimos, donde lavelocidad, la masificación, el individualismo,el anonimato, el miedo a los compromisos, lavergüenza, los prejuicios, etc, nos alejan deaquello que realmente nos importa, de aquelloque nos hace vivir... del amor hacia losdemás... de querer y de ser queridos.Nuestra investigación está enfocada hacia labúsqueda de una serie de ejercicios de amorbasados en el Principio de expresión física yverbal del amor, es decir, una serie de ejercicioso costumbres que nos ayuden a expresarnuestro amor hacia los demás.
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amor.
(Del lat. amor, -_ris).1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propiainsuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae yque, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa,alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.3. m. Sentimiento de afecto, inclinacióny entrega a alguien o algo.4. m. Tendencia a la unión sexual.5. m. Blandura, suavidad. Cuidar el jardín con amor6. m. Persona amada. U. t. en pl. con el mismo significado que ensing. Para llevarle un don a sus amores7. m. Esmero con que se trabaja una obra deleitándose en ella.8. m. p. us. Apetito sexual de los animales.9. m. ant. Voluntad, consentimiento.10. m. ant. Convenio o ajuste.11. m. pl. Relaciones amorosas.12. m. pl. Objeto de cariño especial para alguien.13. m. pl. Expresiones de amor, caricias, requiebros.(...)
Diccionario de la Real Academia Española
29EneESP021.00h.E/L hastacompletar aforo.
5¤Aforo limitadoa 50 personas.
EJERCICIOS DE AMOREl Pont Flotant.Work in Progress.Coproducción Festival VEO-PGV.Colabora Centro Párraga.Residencia del 16/30 ENE
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICACreación e interpretaciónÀlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz, Pau PonsDiseño de iluminaciónMarc Gonzalo, Àlex CantóRealización escenografíaSanti MontónColaboración artística (Collages)Po PoyFotografíaJosé Ignacio de JuanAudiovisualesFermín JiménezTécnico iluminaciónMarc GonzaloTécnico de sonidoSanti MontónDiseño gráficoJoan ColladoVídeoSalva MuñozDistribuciónRafa Jordán (Pro21 – Gestió Cultural)ProducciónFestival VEO, Teatres de la Generalitat ValencianaPont Flotant
El diferente a mí.El Otro.Negro en un mundo de blancos o blancoen un mundo de negros.Ateo en un mundo de religiosos o al revés.Occidente contra Oriente o viceversa...Ascenso y caída. Transgresión y castigo.Corazón y cabeza. Amor y muerte. Locuray cordura... Estalla corazón, estalla.Nuestro espectáculo viene a ser unamirada personal del texto Othello deShakespeare, y está sustentado en unproceso propio de investigación actoraly escénica. Queremos dedicarlo a todoslos que, como Othello, son rechazadospor su condición de diferentes encualquier época, circunstancia o lugar.
EQUIPO ACTORAL
Othello: Alfredo AngaritaYago: Fernando RipollDesdémona: Gema GalianaCassio: Edgar LópezEmilia y locutora: Begoña Iriarte
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
Diseño gráfico Nacho MacíasDiseño de iluminación Jesús MartínezDiseño de espacio sonoro Edgar López,Nieves Pérez-AbadEdición de imagen Manuel NicolásVestuario Begoña Iriarte,Nieves Pérez-AbadAsesor coreográfico Juan Antonio SaorínAsesora actoral Concha EsteveDramaturgia, espacio escénicoy dirección Nieves Pérez-Abad
ESTALLACORAZÓNA partir de Othello deShakespeare.Nieves Pérez Abad.
21.00hESP.0
10¤
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31/1Ene
LA KITCHENCompagnie Linga.Suiza.
ESP021.00h.10¤
En su último trabajo han coreografiado laefervescencia de la vida, desde que comienzanlos sentimientos hasta que la furia los hacedesaparecer. Qué otro lugar mas apropiado quela cocina podría haber inspirado mejor a los dosfundadores y coreógrafos de la Compañía Linga.La cocina, un territorio tanto de mutuoreconocimiento como de enfrentamiento, no sóloes el lugar donde los cuerpos se alimentan. Tambiénes un recinto hermético y exuberante que generaemociones y cuenta historias en las que cada unopuede reconocerse a si mismo. Justo como lossabores de la cocina de Madeleine Proust nosretornan a nuestra infancia y a sus felices y amargorecuerdos. En base a su propia observación sobrela vida familiar, conun trabajo colectivo de bailarines y textos actuales,Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo traen a laluz un mundo desconcertante que permite disfrutarde los placeres y, a su vez, sufrir las torturas de lavida. Durante el espectáculo, en una alteración demovimientos y palabras, los bailarines recuerdanlas páginas del diario de una mujer violada al mismotiempo que algunas definiciones y términosculinarios. Al emulsionar el malestar con la diversiónde vivir en la cocina surge una picante salsa.Los coreógrafos de Linga se implican socialmentey a veces son considerados políticamenteincorrectos. Les gusta tratar lo indecible a travésde los evocativos significados del poder del lenguajecorporal. Sus coreografías son, por tanto, muyprecisas. En su cocina, la pasión crece y la violenciava de la mano. El cuerpo es amasado, enrollado,golpeado como una masa y entregado a undesagradable tiempo para realzar mejor los saboresy borbotar las fragancias. Lanzado al suelo omanipulado de una manera bruta por el otro, puedeser voluptuoso y consentido a las caricias.
Presentada como la reina de la cocina, en unterritorio tanto estéril como carnal, la mujer aparececomo la esclava cuyo cuerpo sirve como unaaspiradora del amor y de la escoria emocional.Detrás de la belleza del baile luego emerge la brutalrealidad.
1817
5/7FebLuz, música-percusión con trozos de espaguetien directo -y decorados superrealistas- todo enla "cocina" encabeza una pieza tejida con tensióny sensualidad. Para coreografiar los ardientesdúos y los intensos solos llenos de humor,comparten con nosotros su interpretaciónmetafórica de los obstáculos en las relacionespersonales. "La kitchen es para nosotros la ocasiónde continuar nuestra búsqueda en el lenguaje delcuerpo basado en las contradicciones de cadadía y en las ambigüedades sociales.En esta nueva creación tratamos el tema de lacocina, la cocina como un territorio, un espaciopara conquistar, delimitar y también para compartir.
Concepto y coreografíaKatarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo
"La cocina es un espacio de compartir, pero tambiénun territorio, un espacio para ser conquistado yatado. Las historias de cocina, el refrigerador y lasrelaciones humanas, historias de ingredientesdonde las relaciones tensas se suavizan o explotan"(Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo).
Música Frank Sinatra, Johnny Mathis, TaylorDupree, Bernhard Gunter, Colleen, Paul Wirkus,Mika vanio & carsten nicolai, To Rococo Rot, RichieHawtin, Can.Vestuario Machteld VisEscenografía Serge PerretIluminación: Bert De RaeymaeckerMontaje musical François PlansonIntérpretes Elodie Boulet, Johana Cessiecq,Gérald Durand, Nicolas Hubert , Kana OteUna producción Compagnie Linga,Théâtre de l'Octogone
Esta producción está financiada por The Cantonof Vaud, la Ciudad de Lausanne, Pro Helvetia -Fundación suiza para la Cultura -, La FundaciónFamilia Sandoz, El Banco Cantonal Vaudoise,Octogone Premieres, La Fundación Stanley ThomasJohnson y El Centro Cultural Migros Pour.La compañía Linga está patrocinada por la Ciudadde Pully, The Canton of Vaud, Pro Helvetia -Fundación suiza para la Cultura y The LoterieRomande.
Representante en España Ysarca Art Promotions,Pilar de Yzaguirre.
MOM/EL VIVEROPresenta
13Feb
21.00hESP.0
10¤
EXPERIENCIAS CONUN DESCONOCIDOO cómo Experiencias se convierte en unprograma piloto para TVSonia Gómez
Se trata de un artefacto-maquínico-experiencialy, por lo tanto, un misterio puesto en marchapara explorarse así mismo en relación con losdemás, con los clientes desconocidos quedesean hacer de la experiencia un laboratorioemocional, gestual y performativo: artilugiodesconstructivista donde lo cotidiano adquiereestatuto de milagro delirante y marciano para mayor gloria de todos y cada uno de tusmomentos.
EQUIPO ARTÍSTICO
Proyecto de Sonia GómezDiseño contenidos creativosTxalo Toloza José Luís Cañadas Sonia GómezPerformers / RealizadoresTxalo Toloza Sonia GómezClientesBuey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragón+ 1 invitadoAsesoramiento musicaldjd!SintoníaWohAudiovisualesTxalo Toloz aDramaturgia y direcciónMose HaywardTextosClientes / Sonia GómezIluminaciónYann Rouzic / Edu BolinchesDocumentaciónDavid Cauquil, David Rodríguez, David BarbaEspacio escénicoEmilyDiseño web, diseño gráfico y fotografíaDavid RodríguezDuración60minAgradecimientosRosa Vicente Gargallo, Morgan, Inma Bonet, JordiRecio, José Luis González, Horta Automoció.
www.martaoliveres.comwww.ciasoniagomez.blogspot.comwww.soniagomez.com
Experiencias con un Desconocido Show en unaproducción de: M.O.M - El Vivero/Sonia GómezCo-producción: Festival MAPA/CAERReus/Mercat de les Flors.
2019
Esta pieza nace en el hall de un hotel.Nace y crece en el hall de un hotel porquela ensayamos allí. Normalmente, el hallde un hotel es un sitio muy agradable,con música tranquila, poca gente y unoscamareros muy amables que te ofrecencafé. Como se estaba tan bien decidimosensayar allí en lugar de meternos en unestudio frío y poco acogedor. Y esta esla pieza que salió, que como veréis, esun reflejo de las conversaciones quetuvimos y de como una misma cosa sepuede percibir e interpretar de manerasdistintas.
FICHA ARTISTICA
DirecciónSergi FäustinoCreaciónMònica Muntaner, David Espinosay Sergi Fäustino.InterpretaciónMònica Muntaner y David Espinosa.Grabación e edición audiovisualSergi Fäustino.CoproducciónTeatre Lliure, M.O.M./ El Viveroy Sergi Fäustino.
Con la colaboración del Departamentode Cultura y Medios de Comunicación -EADC de la Generalitat de Cataluña.
DUQUES DEBERGARAUNPLUGGED.Sergi Faustino.
21.00hESP.0
10¤
MOM/EL VIVEROPresenta
2221
14Feb
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FERIA INTERNACIONALDE ARTECONTEMPORÁNEOARCO. 23Ene/16FebPor segundo año consecutivo, la Región de Murciaestará presente en la Feria Internacional de ArteContemporáneo ARCO, que en esta edición secelebra del 11 al 16 de febrero, con un stand propiode 150 metros cuadrados. Esta vez lo hará con unnuevo proyecto expositivo, el comisariado por OscarAbril y que, bajo el título de Techformance, proponeuna experiencia participativa y lúdica de celebracióndel territorio murciano a través de la tecnología.
En los últimos años, la implementación de los nuevosdispositivos tecnológicos en los procesos socialesha generado la creación de un espectro renovadode lecturas del mundo y de nuestras propiasposibilidades de interacción con él. La telefonía móvil,sistemas de localización como el GPS o portalesweb como GoogleEarth son dispositivos tecnológicosde consumo popular que están transformando larelación con nuestro contexto físico, haciendo delterritorio una entidad expandida y modulable al gustode cada uno de nosotros. En este contexto de culturamóvil, el arte no se ha mantenido como un espectadorde piedra al margen de este fenómeno, sino que seha destacado como un marco de primer orden enla producción de propuestas de innovación yanpliación de las potencialidades de tales recursos.
Techformance se articula alrededor de la noción dejuego, de juego participativo y de juego sobre elterritorio, consciente de que la investigación en elámbito de los nuevos medios no está reñida con suformalización desde una perspectiva lúdica. A partirde aquí, Techformance es un programa de propuestasartísticas de participación colectiva que se sitúan amedio camino entre el happening y el uso de nuevastecnologías de comunicación como el teléfono móvil,los GPS o internet. Techformance, un proyecto abiertoa toda la Región de Murcia
Techformance es un proyecto expositivo que tienecomo objetivo prioritario la implicación en el mismode todo el tejido artístico y social de la Región deMurcia. Así, esta iniciativa convierte el stand de laComunidad Autónoma en ARCO en un nodo deinteracción participativa en el que convergeránacciones artísticas y propuestas de participacióncolectiva que tendrán lugar simultáneamente en laferia que se celebra en Madrid y en la propia Regiónde Murcia, a cientos de kilómetros de la capital.
Este proyecto invitará a los visitantes de ARCO y ala ciudadanía murciana a convertirse en protagonistasactivos de un programa de proyectos artísticos enlos que el pabellón de la Consejería de Cultura yTurismo de la Región de Murcia en la FeriaInternacional de Arte Contemporáneo se erigirá enel centro de operaciones para una experiencia locativaque tendrá continuidad en el recinto de la feria y enla propia comunidad murciana.
Por ello, la colaboración del tejido artístico murcianoen Techformance no se reduce a la participación dediferentes artistas murcianos, sino que se extiende,de manera fundamental, hacia la colaboración directaen el proyecto de algunos de los centros artísticosmás reseñables de la Comunidad Autónoma comoson el Centro Párraga, el Centro Cultural ‘Puertasde Castilla’ o el Laboratorio de Arte Joven, entreotros, protagonistas todos ellos en la implementaciónde las diversas propuestas performánticas en elterritorio. En esta vocación de implicación del territoriomurciano, Techformance desarrollará sus proyectosartísticos en las ciudades de Murcia, Mula y Cartagenadurante los meses de enero y febrero de 2009. Así,la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO,que se celebra en Madrid del 11 al 16 de febrero,se adelanta en la Región de Murcia al día 23 deenero, fecha en la que comenzarán las primerasperformances en las tres ciudades.
Asimismo, de los ocho proyectos que forman partede la programación de Techformance, cuatro sonespañoles, de los cuales tres son propuestas de losartistas murcianos Diego Díaz, Clara Boj y RamónGonzález Palazón. Además, la propuesta FlashmobMurcia requerirá de la participación de los artistasde la región.
En suma, Techformance es un programa de proyectosartísticos, a caballo entre Murcia, Cartagena y Mula,que requieren de la participación de la ciudadaníade la Región de Murcia, en lo que representa unacelebración popular del territorio de la Comunidada través de una mirada diferente.
17.30h
FERIAINTERNACIONALDE ARTECONTEMPORÁNEO ARCO.
2625
La canadiense Michelle Teran es una delas más importantes representantes de laperformance multimedia contemporánea.Hablar de Michelle Teran es hablar de unapoética del arte de acción renovada, através de la cual la instrumentalización dela tecnología se entiende como posibilidadde transgresión de lo público y lo privado.Michelle Terán presenta una nuevapropuesta site-specific para Techformance,bajo el título de ‘Buscando Al Sr. Goodbar(Luis José en el Piano)’, en la que se invitaráal público asistente a conocerpersonalmente a los residentes murcianosque han subido un video doméstico en elportal on line YouTube.
MICHELLE TERAN(GER)www.ubermatic.org/misha
23Ene
17.30h
FERIAINTERNACIONALDE ARTECONTEMPORÁNEO ARCO.
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BLAST THEORY (UK)www.blasttheory.co.uk
Blast Theory, el reconocido colectivoparateatral británico comandado por MattAdams, es el más destacado representantede una escena de producción artística quese caracteriza por la postulación depropuestas cercanas a la idea de happeningmultimedia para la participación colectiva.‘Can You See Me Now’, su másemblemático proyecto, es una fascinantepropuesta de performance participativa quetendrá lugar, simultáneamente, en Murciay en el recinto ferial de ARCO.
14/15/16Feb
ASPIRINA…(PARA LA CONCIENCIA)Joaquín Escudero Andúgar Kube.
21.00hESP.0
10¤
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18/19FebTodo parecía una trampa. Pedro era y es
un poeta errante, y ésto, pensé yo, lecondenaba casi con seguridad a perderseen una verbalización paradójica entre laciencia cierta de la Academia y susimpulsos poéticos como artista.Joaquín Lisón
El hombre de hoy debe comprometersedesde lo más íntimo de su serinterrogándose. En continuaexperimentación. En lo más pequeño desu vida diaria sin ceder jamás aldesengaño. ¡Volvamos a ser santos!¡Desquitémonos la antigua máscara!Pedro Albentosa
IntervienenPedro AlbentosaJoaquín LisónIsa TeruelPepa RoblesFabricio AzaraJoaquín LópezSamuel CámaraYesi Ribera
ColaboranRicardo CazurroJuan Simón.
TEATRO DE LATORTURA.Ensayo en torno a la tesis doctoralde Pedro Albentosa.Pedro Albentosa y Joaquín Lisón.Muestra del proceso deinvestigación.
21.00hESP.0
10¤
E/L hasta completar aforo.
16/17Feb
FICHA ARTISTICA
Noesiteatro presenta Aspirina...para la conciencia.
Dirigida porKube Escudero
Interpretada porJosan Grau, Alfredo Tauste
Diseño y realización de escenografíaManuel Páez
Visuales5P1NWEB
SonidoAndrés Guevara
Compañero de vijeAengueru Marcos
Diseño iluminaciónKube Escudero
DramaturgiaNoesiteatro
3231
21.00hESP.0
10¤
INSULTOS ALPÚBLICO.Fran Freire y Pedro Vera.
Lo que esta noche les vamos a mostrarno es un espectáculo esta noche no oiránnada que no hayan oído ya no verán nadaque no hayan visto ya pero no verán loque siempre se les muestra en unescenario no oirán lo que estánacostumbrados a oír no es el mismoespectáculo no es un espectáculo tratende no guiñar los ojos no parpadeen tratende no tragar saliva traten de no mover lalengua no saliven no resoplen no semuevan traten de estar perfectamenteinmóviles traten de no experimentarsensación alguna sólo porque lo sientanno significa que esté ahí mantengan larespiración todo lo que puedan saliventraguen escuchen nosotros pensaremospor ustedes.
IntérpretesFran FreireNatalia MartinezJuan Pedro Alcántara
MúsicosGuitarra Jerónimo MartinezBajo Salvador SusarteBatería Victor Cárave
ProducciónLa Hoguera
Ayudante de DirecciónJavier Galindo
DirecciónPedro Vera
20/21Feb
IntérpretesFran FreireNatalia MartinezJuan Pedro Alcántara
MúsicosGuitarra Jerónimo MartinezBajo Salvador SusarteBatería Victor Cárave
ProducciónLa Hoguera
Ayudante de DirecciónJavier Galindo
DirecciónPedro Vera
21.00hESP.0
10¤
EL LLAC DE LESMOSQUESCía. Sol PicóCoproducción Centro Párraga.Estreno Mundial.Residencia del 24/28 MAR
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27/28Feb
FICHA ARTISTICA
Dirección, Coreógrafa Sol PicóDirección musical Mireia TejeroDiseño y construcción de la escenografía JoanManriqueDiseño del vestuarios Sol Picó, Valeria CivilDiseño de iluminación Sylvia KuchinowAsistente coreógrafo Maribel MartínezBailarines Valentín Rocamora, Sol PicóMúsicosBatería y voz Merce RosGuitarra Jordi Pegenaute FerriBajista Joan RectoretSaxófono y voz Mireia TejeroTecnico de sonido Cristian TerruelActor Maquinista Joan ManriqueVideo Joan RodonFotografo Roman Rubert (Rojobarcelona)Producción Pia Mazuela, Daphné Malherbe
Co - productoresCompañía Sol Picó, Mercat de les Flors, Centro Parrega,Mediterránea
AgradecimientosLa Bascula, Pedro de Cos / Cal l’Estruch de Sabadell,Ajuntament de Sabadell /Mag Lari, Pepe Gomez i Ramon Calduch, dramaturgos?
Compañía subvencionada porINAEM, Ministerio de CulturaICIC, Generalitat de Catalunya, dpto de culturaICUB, Ajuntament de BarcelonaInstitut Ramon Llull
Mención legal Rojobarcelona – Román Rubert
Frase Los 40? La suerte de los 40 es que sirven de escusapara cambiar de vida. Y los 50? Y los 60?El nuevo trabajo de Sol Picó parte de la reflexión sobre elpaso del tiempo, la edad vivida como un paso década adécada, la necesidad de pararse, de analizar, de intentarresponder preguntas que surgen indefectiblemente.Preguntas que pueden llevar y llevan a menudo a lafrustración. Pero para Picó la frustración es un motor decambio y, con un toque de fina ironía, el hilo conductorde la pieza. La coreógrafa propone una mirada“panorámica”, atrás, adelante, cenital si hace falta; un“viaje en redondo”. No un recorrido plano sino una aventura.Mediante la interpretación de un concierto de R&R secrea también el espacio idóneo para el tratamiento deuna cuestión que la coreógrafa ha venido estudiando alo largo de los años: la relación del público con el artistay del artista con el público, la intercomunicación de lohecho en vivo. La pieza cuenta con la presencia en escenade cuatro músicos liderados por el habitual compositorade la compañía, la saxofonista Mireia Tejero. Este grupoacompaña a la bailarina en su recorrido, interviniendo enlas acciones, además de un bailarín como contrapunto.
Sol Picó crea su propia compañía el año 1993, cuentacon una veintena de espectáculos propios y numerosascolaboraciones. Su trabajo se inscribe en una línea demestizaje donde interactúan diferentes generos. Su técnicamadura une fuerza, precisión y dinamismo, reforzando laparte orgánica de sus creaciones, constantementedinamizadas por el humor.
Ha recibido un gran número de los más prestigiososgalardones como el Premio Nacional de Danza de laGeneralitat de Catalunya (2005) o seis premios Max.
21.00hESP.0
BIG 3RD EPISODE(happy/end).Superamas.Austria/Francia.
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Superamas establece un juego tan complejocon las diferencias entre el arte y losentornos derivados de éste (institucionales,técnicos, sociales, de cultura de masas...)que hace que la diferencia entre arte y no-arte quede fuera de juego. Este colectivode artista opera en la vaga pero crecienteárea del postart. En ésta, el arte en generalconfluye en una extraña mezcla de seriedady entretenimiento, investigación de la formay alusiones reflexivas a códigos de génerobien conocidos, pero siempre de una maneratotalmente diferente a la de la "mejor músicapop" de Radiohead, el Pulp Fiction de Taratinoo de toda la obra de Andy Warhol."
-Rudi Laermans (profesor de socioculturaen la Universidad de Leuven, Bélgica)-
www.superamas.com
Desde su primer trabajo, Building (1999),Superamas plantea su tarea como laconformación de la danza con materialesprocedentes de otras áreas de la vida. Elgrupo usa situaciones "no tratadas", confrecuencia no espectaculares, así como"ready mades" provenientes de la culturamás cotidiana, tratando todos estoselementos por igual. Superamas estáespecialmente interesada en atributos quesurgen de la presentación de materiales encombinación y las nuevas conexiones quederivan de ésta. "Mostrar" aquí quiere decir"dejar ver", "exponer a la vista". En el contextode espectáculos públicos, Superamasdenomina su trabajo "dé-montrer" (de-mostrar),separando y desmantelando aquello que ensu estado original se presentaba como unidado entidad. Partiendo de este concepto,cuestionan los hechos visibles. En su trabajoartístico usan técnicas de edición yherramientas cinemáticas.
Dirección y producción: SuperamasCon: Alix Eynaudi, Susi Wisiak, AgataMaszkiewicz, Superamas y la participaciónde 10 bailarines localesVoces de los artistas: Susanne Bentley, AllenBrownes, Tim Crouch, Alexis Destoop, TedFletcher, Marianne Groves, Jennifer Lacey,Andros ZinsbrowneCo-producido/comisionado por:Parc de la Villette en el marco de las Residencesd'Artistes 2006 (París), Szene Salzburg (Austria),Buda Kunstencentrum (Kortrijk, Bélgica),Mousonturm (Frankfurt) y Impulstanz (Viena)Con el apoyo de:Stadt Wien, Bundeskanzleramt-Kunst (Austria),Direction Régionale des Affaires Culturellesd'Île-de-France, Ministère de la Cultureet de la Communication.
Felicidad. El espectáculo lleva el subtítulohappy/end ("final/feliz"). Y como diríaJacques Derrida: "¡Al final, sabemos quetodo esto acabará muy mal! No hay manerade alcanzar el bien absoluto. La presenciaestá siempre dividida, fracturada...". Yaunque alguien nos venda el sueño de unafelicidad posible, gracias a dios, no lolograremos! Porque "sería la muerte, el bienabsoluto sería idéntico a la muerte!"_BIG3rd Episode tiene este gusto amargo defracaso y muerte. Sin embargo todo pareceperfecto: el espectáculo tiene algo deinteligente y divertido; las mujeres queaparecen en escena son hermosas, sanasy atractivas; los hombres son malvados ycínicos; los diálogos encajan perfectamenteen la imagen de espectáculo deentretenimiento provocativo e inteligentede Superamas. Pero usando las estrategiasde repetición y descontextualización,Superamas escarba bajo la superficie desus representaciones. Y lo que Superamasdesentierra es el poder de este deseo defelicidad y al mismo tiempo su total vanidad.Estas estrategias aplicadas a este tópicogeneran un proceso de pensamientoautoreflexivo que conduce el espectador areflejar su propio recorrido y sus propiasexpectativas de felicidad a lo largo de lapieza._Y sucede que esas expectativas sonprevisibles y previstas. Nuestros deseosmás íntimos ya se calculan a través deestadísticas sociales y marketing. Por lotanto el comportamiento individual no esmás que la copia de un cliché. ¡El vodevilmoderno es estadística!
"¿El trabajo de Superamas es arte? Estecolectivo de artistas pone en juego lasdiferencias entre arte y kitsch, alta y bajacultura, televisión y teatro ... con unafacilidad tal, que el término, ya casi olvidadode "arte posmoderno" parece ser denuevo útil. Pero este pensamiento esdemasiado fácil.
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13/14Mar
En busca de una nueva relación entre lamúsica y la danza, Catherine Diverrès haregistrado la aleatoriedad y laimprovisación en el corazón del procesocreativo y en la representación de 'Blowin',lo que pone en juego radicalmente suidioma y su escritura. Ella rompe lasestructuras fundamentales para mirardesde otros ángulos, dejandodescubiertas sus fortalezas y debilidades,para hacer frente a otros desafíos yoportunidades. Espacio bruto en tiempofrágil y vaciado de toda intención (literaria,social o psicológica ...) Los principios decomposición están concebidos comoelementos que pueden influir en lainterpretación. "Elegí lo que en elmovimiento físico se refiere a leyeso principios y no sujetos, personas"Catherine Diverrès.
Tomando el riesgo de que esta'incertidumbre' conlleva entrar en unproceso que, junto a los intérpretes, seconvierte en una multiplicidad de manerasde crear movimientos predeterminados.
ConceptoCatherine Diverrès
Colaboración artísticaLaurent Peduzzi
BailarinesFabrice DasseJulien FouchéMarta Izquierdo MunozSung-Im KweonRafael PardilloEmilio UrbinaThierry MicouinFilipe Lourenço
MúsicosPercusiónSeijiro MurayamaSaxofónJean-Luc Guionnet
CoproducciónCentre Chorégraphique Nationalde Rennes et de Bretagne,Rencontres chorégraphiquesinternationales de Seine-Saint-Denis.
Subvenciona:
BLOWINPieza para ocho bailarines y dos músicos.Catherine Diverrès. Francia.Estreno nacional.
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En 1995, Dahl y Bonnema pusieron en marchaLove & Orgasm. Desde entonces, han creadodiez representaciones como dúo o junto aotros artistas, en el punto de encuentro de lascomposiciones de música, arte, literatura yteatro. MaisonDahlBonnema ha generadoahora un nuevo proyecto con el apoyo deNeedcompany. Se llama The ballad of Rickyand Ronny - A pop opera. Una miniópera.Cantar para explorar nuevos registros ypresentar historias e ideas de forma diferente.Ricky and Ronny es la historia de un amorcontemporáneo que aún sigue vibrando trasla conmoción del pasado.
¿Hay algún artista que aún se atreva a hablarhoy día del amor? ¿Sobre esa prolongaciónsentimental de la mentalidad de clase media?De ese sentimiento de dicha matrimonial repletade compromisos. Actualmente, el amor ya nosirve para el escenario. Es demasiado explícito,demasiado sensual, demasiado íntimo. Asíque el amor se arroja por la borda. Y aún así,ocasionalmente, hay algún dramaturgo queacepta el desafío.
En The ballad of Ricky and Ronny, Hans PetterDahl y Anna Sophia Bonnema han escrito lacrónica de una era perdida. Sus cuerposexpuestos de forma exhibicionista respiran elúltimo aliento de una era de sexo libre y deinsensatez alucinógena. Pero fuera, mientrastanto, la guerra continúa y el excitado sudorde los sesenta se ha enfriado para formar unasegunda piel pegajosa que envuelve esosgloriosos cuerpos como en una camisa defuerza. Lo que queda es banalidad,aburrimiento, temor y desesperanza. Peronada de esto ha conseguido absolutamenteempequeñecer el amor. Cada canción rezumarecuerdos pero al mismo tiempoexpresa la falta de una fe perdida. Ricky yRonny fueron hijos de su tiempo, piensa uno.Buscaron la salvación en la religión y en lapolítica, pero no de forma sincera. En la fe yen la naturaleza, pero sin mucha convicción.Son la primera generación que ha separadoel sexo de la reproducción. Y ahora, tantosaños después, intentan resignarse al vacío desus aspiraciones.
THE BALLADOF RICKY AND RONNY-A POP OPERA.Maisondahlbonnema/NEEDCOMPANY. Bélgica.Creación e interpretación: Anna SophiaBonnema y Hans Petter Dahl.
4039Foto:Maarten Vanden Abeele
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ESPACIOSONOROSiguiendo la estela de la primera edición de AudioBox,desde el Espacio Sonoro del Centro Párraga continuamosconstruyendo un ciclo basado en la experimentación,cargado de intensidad emotiva y evolutiva. Presentamosel rock experimental y progresivo de Oceansize desdeManchester; de Texas el Space-Post de This Will DestroyYou y la electrónica Irlandesa de God Is an Astronaut -de los cuales se dice que tienen el directo mas intensode Europa-. Todos ellos, sumados a Cabo San Roque,presentando su Música a Máquina, imprescindiblestratándose de un marco de arte contemporáneo, firmanla consolidación de AudioBox Vol.2 en la escenacontemporánea murciana y nacional.
Oceansize es una banda británica de rockprogresivo formada en Manchester(Inglaterra) en 1998. Habiendo participadoen giras con bandas como The CooperTemple Clause, Cave In, People In Planes,Aereogramme, Mclusky, Biffy Clyro,Porcupine Tree y Serafin, se hanmantenido fuera del mainstream musicalde Manchester, comenzando a ganarpopularidad internacional. Las influenciasde la banda vienen principalmente de losBeach Boys, Black Sabbath, Can,Cardiacs, Jane's Addiction, Verve,Swervedriver, Tool y Tortoise. Algunoscomparan el sonido de la banda con elde Pink Floyd, otra gran influencia suya,así como Mogwai y My Bloody Valentine.
Discografía:Effloresce (2003)Everyone Into Position (2005)Frames (2007)
Formación:Mike Vennart - guitarra y vocalistaSteve Durose - guitarra y vocalGambler - guitarra y tecladoSteve Hodson - bajo y tecladoMark Heron – batería
OCEANSIZEwww.myspace.com/oceansizeuk
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God Is An Astronaut es considerada por muchosla actuación en directo más intensa que hasurgido de Irlanda en los últimos tiempos.Además de la calidad de su música, el contenidoaudio/visual en sus presentaciones escontroversial y fascinante para la audiencia, unaexperiencia astral. En los conciertos hacen usode proyecciones editadas por ellos mismos conarreglos luminosos para lograr lo que ellosmismos llaman un "show audiovisual completo".Cada canción va acompañada de su propiovideo.
Dublín, Irlanda 2002. Los hermanos Niels yTorsten forman la banda de post-rockinstrumental conocida como God Is An Astronaut.En marzo del siguiente año lanzan su primerdisco The End of the Beginning en su propiacompañía discográfica Revive Records. El videoque nombra el disco es transmitido por MTV enel Reino Unido y su segundo video «From Dustto the Beyond» con un alto contenido antibélico,es también transmitido por MTV en Inglaterra ya lo largo de Europa.
En 2005 lanzan su segundo material discográficoAll is Violent, All is Bright en donde la bandatransforma la serena atmósfera del primer disco,en alterante intensidad incendiaria. El video de«Fragile» es transmitido por MTV en el show de120 minutos y Countdown. Con el nuevo disco,entra el nuevo baterista Lloyd Hanney, quien fueentrenado por Johnny Wadham, una leyendapercusionista del jazz y que le da una miradamás cercana a la representación de su sonidoen vivo.
El año 2006 lanzan un EP llamado A Momentof Stillness, y en abril de 2007 lanzan un nuevoálbum llamado Far From Refuge. En noviembrede 2008 lanzan su último disco llamado Godis An Astronaut.
Discografía:The End of the Beginning (2002)All is Violent, All is Bright (2005)A Moment of Stillness (EP) (2006)Far From Refuge (2007)God Is An Astronaut (2008)
Formación:Torsten Kinsella - Voces, Guitarra, TecladosNiels Kinsella - Bajo, Guitarra, VisualesLloyd Hanney - Batería, Sintetizadores
GOD IS ANASTRONAUTwww.myspace.com/godisanastronaut
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28Mar
Cabo San Roque nos presenta ahora unconcierto donde cinco de sus personajescomparten escenario con una lavadorapolifónica a cadena de bicicleta.
La lavadora de la familia Caba, quedespués de tantos años hacía másestruendo que colada, es la protagonistade este concierto. Esta vieja lavadoratiene la particularidad de interpretar laspiezas de ropa que lava: en función deltejido, del color, de las gotas de sudor yla suciedad de la ropa, nos aparece unamúsica u otra. Todo un conjunto deparámetros que la lavadora interpreta ytransforma en movimiento de engranajes,cilindros y martillos de piano que actúansobre diferentes instrumentos.
Lo que resulta de este encuentro sontemas instrumentales contruidos sobresecuencias mecánicas y repetitivas, casiobsesivas, en que la intervención de losmúsicos transforma la repetición —loops— de la máquina en escenariosmusicales y visuales dispersos.
CABO SAN ROQUEMúsica a Máquina.www.cabosanroque.com
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3Abr
This Will Destroy You vienen acaparandonotoriedad gracias a un rock instrumentalde guitarras espaciales, turbulencia rítmicay toques de electrónica, haciendo loalgunos llaman space post rock.
This Will Destroy You es una bandaestadounidense de post-rock nacida enSan Marcos, Texas. La banda estáformada por los guitarristas Chris King yJeremy Galindo, el bajista RaymondBrown y el batería Andrew Miller, conBrown al teclado en los directos. Sustrabajos los publica Magic Bullet Records.
La banda se formó en 2005. En 2006lanzaron un EP, «Young Mountain», queoriginalmente fue concebido como lademo de la banda, y tuvo buena acogidapor la crítica. Comenzaron a grabar sudisco debut en febrero de 2007, y fuelanzado el 29 de enero de 2008 bajo eltítulo de «This Will Destroy You».
La banda es totalmente instrumental,pero al contrario que muchos otrosgrupos del estilo, no destilan en sus temasenergía ni pesadez sino que logranpasajes musicales que extrañamentetienen el don de transmitir calma y felicidadal receptor de sus melodías, por lo quese parecen mas a bandas parecidas aExplosions In The Sky, Caspian o similares.
Discografía:This Will Destroy You(Magic Bullet Records, 2008)Young Mountain EP(Magic Bullet Records, 2006)
Formación:Chris King – guitarraJeremy Galindo – guitarraRaymond Brown – bajo, tecladosAndrew Miller – batería
THIS WILLDESTROY YOUwww.myspace.com/thiswilldestroyyou
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ARTEY ACCIÓN
Quizás en la breve historia de la humanidadhubo un momento en que la diferenciaciónentre los sexos y la organización de lasrelaciones entre los individuos respondierona vectores que hoy desconocemos. Estedesconocimiento responde, entre otrascosas, a intereses creados por formasposteriores y muy particulares de entendery construir las relaciones entre los hombresy las mujeres y de éstos y éstas con unnuevo mundo construido desde los principiosde jerarquía y poder -ya sea con el pretextode la razón y la ciencia o desde lo religiosoy supraterrenal-. Como seres humanossomos aprendizaje. Un aprendizaje tempranoque en cada momento de la historia vienedeterminado por múltiples factores -económicos, demográficos, sociológicos,psicológicos, estéticos- todos ellosintrincados, interrelacionados einterdependientes que, entre otras cosas,son germen de las expresiones artísticasvinculadas a la identidad, al cuerpo, a lasrelaciones personales y de poder y al sexo.
Gracias a los movimientos feministas -especialmente a las corrientes de las tresúltimas décadas- las antiguas certidumbres,las estancas verdades en relación al géneroy a la identidad abandonan sus sólidos yobsoletos pilares para re-crear y re-inventaruna forma de ser en relación al otro, enrelación a la otra, que subvierten el estatusimperante a lo largo de los últimos seis milaños (el modelo patriarcal). El resultado ofrecesus reflejos en todos los ámbitos de la vida,obedeciendo más a la emoción que a larazón y, en este sentido, el arte quesingularmente crean estas nuevas personascon nuevas identidades y nuevas reflexionesmuestra todo este proceso de búsqueda eindagación sobre modelos más coherentesy acordes con esta nueva y complejarealidad.
ESP.3 y ESP.5
GÉNERO???PROYECTO DE INVESTIGACIÓNSOBRE EL PENSAMIENTO ARTÍSTICOEN MATERIA DE GÉNERO.
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ARTE Y ACCIÓN En este sentido el Centro Párraga tambiénindaga en su identidad y se recreanecesariamente en su propia evolución.Tanto los criterios de sus programacionescomo las propias estructuras se abren anuevas formas de pensar y sentir el artederribando las murallas que convertíanen estancas manifestaciones de lacreación que hoy por hoy tienen mássentido desde la contaminación y elmovimiento. Así, y de forma paralela aldiseño de esta exposición -si cabe a estasalturas llamarla así- las artes visuales setransforman en Arte y Acción y, conGENEROS??? se inicia un camino enel que los espacios, los recursos y laspersonas giran más en torno a estaspremisas líquidas y lábiles delcuestionamiento, la intersección y laredefinición de lo que sentimos sery de cómo nos manifestamos.
Los siete proyectos artísticos queconfiguran GENEROS??? -y queocuparán los espacios del Centro Párragahasta el significativo 8 de marzo de 2009-ahondan en la identidad, la sexualidad,la corporalidad, el mito, las estructurasmentales y sociales de lo apropiado y lopropio, de la transformación y eltravestismo en sus más ampliasacepciones; ofrecen al público una miradaíntima sobre el proceso creativo y singularde las obras y del self de esos mismosartistas y, entre todos, articulan nuevoscaminos en el entendimiento y laintegración ya no de un género masculinoo femenino, sino de unos géneros pluralesy múltiples, cambiantes y mutables, másallá de la dicotomía, más allá de la razóny más cercanos a la emoción y a la acción.
Juan Nicolás, Comisario.
'Sex-mirrors' forma parte de la obra realizadapor Carmen Arrabal en 2006, sobre el temadel sexo y las pulsiones.Después de la video-instalación 'Yo es mil',en la que ella misma encarna diferentesarquetipos de fantasmas masculinosexplotados en la industria del sexo, la artistarealiza esta serie de montajes fotográficosa partir de capturas de los videos de lainstalación.
Ya en sus videos precedentes, CarmenArrabal había abordado el sujeto de losestereotipos de la representación femeninay la relación de la mujer con su propio cuerpo.Con 'Sex-mirrors' propone, a través de ununiverso plástico seductor y estructurado,una lectura monstruosa y deformada delcuerpo femenino.
En su representación de los fantasmas, elcuerpo fragmentado y multiplicado ofreceuna metáfora barroca de la identidad sexualcontemporánea, en la que co-habitanatracción y repulsión, belleza ymonstruosidad.
Reflexión abierta sobre el cuerpo manipulado,objeto y sujeto de las pulsiones, victima -hasta la cirugía- de los cánones establecidos.
ESP.3 y ESP.5
SEX MIRRORSCarmen Arrabal
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ARTE Y ACCIÓN
Escultura arquitectónica con forma depoliedro irregular como habitáculo, construidacon una estructura de aluminio recubiertacon paneles de acetato semitransparenteque permiten la doble intuición de la visióndesde dentro hacia fuera y viceversa. Elespectador-ocupante tendrá que sentarse,ponerse unos auriculares y visualizar unaserie de vídeos breves en donde los papelesmasculino / femenino se intercambian, paratrascender los estereotipos sexuales. Lainstalación persigue la interacción con elespectador que, mediante un programainformático, verá transformada su voz y suimagen. Al mismo tiempo, los demásvisitantes podrán ver lo que está ocurriendoen el interior, ofreciéndoseles la posibilidadde intervenir en esa imagen, como unamanera de mostrar que la identidad no sólola construye el individuo sino que tambiénestá modelada por el entorno.
ESP.3 y ESP.5
EL ANDRÓGINOQUE LLEVODENTROMartínez / Paco Vivo
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ARTE Y ACCIÓN
IN SITU es un proyecto que aúna laperformance, la instalación y el vídeo,desarrollado mediante la incursión enespacios cotidianos y su posterior volcadoal espacio expositivo.
SANSÓN es una pieza de videoarte sobreidentidad e intimidad transexual por mediode un lenguaje pornográfico.
ESP.3 y ESP.5
ACCIONESIN SITUErika Trejo / Eduardo Cortils
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ARTE Y ACCIÓN
En el trabajo de Mariano Sánchez, identidades sinónimo de cuestionamiento permanentey cambio constante, hacia la construcciónde un estado de conciencia mayor dondese diluyan estereotipos que secularmentepenalizan la diferencia, ya sea sexual, degénero, física, social o ideológica.
El proyecto se desarrolla en una salacuadrada, de cuyas paredes, enfrentadas,cuelgan cuatro fotografías al óleo en el interiorde sendos cajones. La zona frontal acogeuna escenografía relacionada, acompañadacon vídeo y música.
ESP.3 y ESP.5
CONCIERTO Nº 5PARA VAJILLA,PÁJAROSY TORMENTOSMariano Sánchez
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ARTE Y ACCIÓN
El proyecto se presenta como una instalaciónen la que el espectador se encuentra convarias proyecciones de vídeo, una especiede envoltorio contextual de variadasnarraciones audiovisuales donde lasdiferentes identidades de diversa naturalezaserán tomadas como punto de partida dela reflexión sobre la identidad evolutiva, enproceso de cambio permanente.
ESP.3 y ESP.5
SUBSISTEMASDE IDENTIDADRamón González Palazón
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ARTE Y ACCIÓN
Genderpoo es una instalación realizada paraser exhibida en los WC. Siendo la experienciadel cuarto de baño una de las más dolorosasy frecuentes que las personas queer, transy gender-bender deben vivir, se invita alpúblico a entrever la complejidad del sistemade géneros y la opresión que éste crea sobrelas personas que no corresponden a losmodelos impuestos. La cuestión final es¿quién corresponde a ese sistema? ¿Hayalguien que corresponda totalmente?
ESP.3 y ESP.5
GENDERPOOLolagouine
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ARTE Y ACCIÓN
Pieza de videoarte sobre identidad e intimidadtransexual por medio de un lenguajepornográfico.
En esta obra se trata el porno, la prostitucióny sus sujet@s implicad@s en la industria delsexo, pues si existe una componente deverdad en la representación gráfica, en lapornografía aparece ésta al representar laintimidad y su comercialización.Humanización del porno mediante laaplicación de tratamientos de la técnicaartística, sacándolo de su propia sintaxishabitual, estableciendo una tensión entre loque se considera alta y baja cultura;insertando lo cotidiano en la representacióny haciendo cotidianos elementos de altacultura,... Esta tensión de aparentes opuestosse denomina descarga, distanciamiento, yactúa mediante lo que pudiera aparecercomo imposible, impropio, prohibido, peropropiciando el entendimiento de lo diverso,lo trans, lo metafórico.
ESP.3 y ESP.5
SANSÓNErika TrejoEduardo Cortils
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ARTE Y ACCIÓN
HAPPY END10 PROCESOS DE DISEÑO.
Cuando un usuario está utilizandoun producto, raramente piensa encuál ha sido el proceso que eldiseñador ha seguido para que eseproducto llegue finalmente a susmanos. En todo caso, y de maneraintuitiva, el usuario apreciará una seriede ventajas o inconvenientes en undeterminado producto: si satisfaceo no sus necesidades, si es un objetoagradable de utilizar, si estéticamenteencaja en su gusto personal, si esfácil de reparar cuando se estropea,si puede descartarse de manerasostenible, etcétera. Sin duda, todosestos aspectos, ya sean positivos onegativos, en buena parte sonresponsabilidad del diseñador ytienen su origen en algún punto delproceso de diseño. Desde losorígenes del diseño, varios teóricoso escuelas han intentado aplicar unmétodo al proceso de diseño.
Entre los años sesenta y setentaproliferan varios textos que hablande proyectación sistemática oproyectación racional y buscanestablecer una estructura metódicacomún al acto de diseñar. En losaños ochenta el diseñador ypedagogo Bruno Munari, en sulegendario libro
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12Dic/30Ene
¿Cómo nacen los objetos?, teorizasobre el diseño en cuanto a laculminación de un proceso. En estelibro Munari narra el recorrido queemprende un diseñador desde laidentificación de un problema hastaque éste encuentra la solución. Fiela su significado original en griego,en que Methodo significa camino ovía, medio para llegar a un fin, Munaritraza el camino que el diseñadorhabrá de recorrer de manerasistemática para conseguir diseñarun objeto que sea útil a la gente.Cuando finaliza el capítulo, Munariha elaborado un esquema, algorígido, que comprende diez pasosnecesarios para enlazar el problemacon la solución. A lo largo de estetrayecto a menudo se empiezandiversas vías de trabajo, se descartanunas ideas a favor de otras y setoman decisiones referentes aaspectos conceptuales, culturales,formales, tecnológicos y económicos.Se deciden también las medidasantropomórficas, los materiales, losacabados, etcétera. Será la síntesisde todas estas decisiones la quepoco a poco configure y fi talmentedefina el producto final tal comollegará al usuario.La exposiciónHAPPY END, 10 procesos de diseño,documenta los caminos que diezdiseñadores o estudios de diseñohan recorrido desde el inicio de unproyecto hasta que éste finalmenteve la luz en forma de producto.
HAPPY END no busca tanto teorizarsobre la metodología del diseño cuantomostrar de manera práctica y visual lacara oculta de varios productosmediante diez maneras posibles dedesarrollar un proyecto de diseño.
Para reflejar la riqueza de diferentesprocesos de diseño se han escogidodiez proyectos de diversas disciplinas:mobiliario, packaging, gráfica, joyería...cada uno con unas particularidadesclaramente reflejadas en el proceso.Por otro lado, en su origen los 10proyectos expuestos responden aencargos muy diferentes encircunstancias muy particulares, lo quetambién determina el enfoque de cadadiseñador. En algunos casos el diseñoresponde al encargo de una empresa;así, un brief más o menos estricto define los objetivos o problemas asolucionar así como las limitacionesdel proyecto (en cuanto al consumidorideal, los procesos productivos, lainversión en el desarrollo, coste delproducto, etcétera). En otros proyectos,ha sido el diseñador quien ha generadosu propio encargo (autoencargo), talvez de manera intuitiva y a raíz de unproblema personal o de una inquietudsobre un tema determinado; en estoscasos los diseñadores han desarrolladoel proyecto y han buscado la empresamás adecuada para producir esenuevo producto.
ESP.3
The Player es un proyecto de investigaciónen torno a la interactividad de la obraartística, tanto en su proceso creativo (elartista como actor/performer) como ensus posibles formatos expositivos (elespectador se convierte en jugador y laobra en videojuego). En una especie decharla / demostración práctica, abiertaal público en general, el propio artistaexpondrá los resultados, pruebas, erroresy conclusiones que han dado de sí dosmeses de trabajo en torno a este tema.
THE PLAYER.Pedro Guirao.
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AREAFORMATIVA
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MASTER OFICIAL ENDANZA Y ARTES DELMOVIMIENTO.UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO DEMURCIA (UCAM)Director: Sebastián Gómez LozanoCoordinación: Mariló Molina.
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AREA FORMATIVA
La evolución constante, así como el interéscreciente de los contenidos relacionados conel ritmo, la expresión corporal y la danza dentrodel marco de las ciencias de la actividad físicay deporte, convierten a esta área deconocimiento de gran demanda e interésprofesional.
El presente Master en Danza y Artes delMovimiento está adaptado íntegramente acriterios de formación avanzada, deespecialización académica y profesional. Laampliación de conocimientos mediante laespecialización profesional y de investigaciónen el ámbito de la danza y las prácticas artísticasdel movimiento son de gran valor pero amenudo difíciles de encontrar de una maneralógica y global.
El contenido y desarrollo de este Master seajusta en todo momento a las exigencias ydemandas profesionales que los participantesnecesitan sobre todo para su ejercicioprofesional docente y de creación, bien acolectivos en el marco de la educación físicacurricular o en el marco de otras enseñanzascomo las que integran las Escuelas Superioresde Arte Dramático, Conservatorios profesionalesde Danza y Conservatorios de Música.
El presente postgrado permitirá a los graduadosla especialización académica necesaria paraafrontar retos de carácter artístico-expresivoen los diferentes contextos educativos dondela expresión corporal y la danza es el comúndenominador. Además, supondrá la proyecciónde los alumnos en el camino profesional de laescena adquiriendo los conocimientosnecesarios.
Objetivos generales del programa:Adquirir la sensibilidad artístico-expresiva comofuente de formación y enriquecimiento cultural.Adquirir las destrezas necesarias que serequieren en la danza contemporánea y otrasmanifestaciones escénicas como el Clown, elTeatro de Movimiento y la Commedia dell'arte.Adquirir el conocimiento práctico en el procesode creación coreográfica de la danza y de cadauna de las manifestaciones expresivas.Adquirir el aprendizaje necesario para crearlenguajes corporales propios y autónomosdentro de cada ámbito.
Adquirir conocimientos avanzados sobreaspectos estéticos, psicológicos,antropológicos, científicos y sociales de la danzay de cada una de las otras manifestacionesexpresivas.
Adquirir conocimientos avanzados de lasdiferentes técnicas y manifestaciones de lacorriente contemporánea de la danza en elSiglo XX.
Adquirir destrezas y conocimientos avanzadossobre habilidades y técnicas expresivas delteatro de movimiento, del mimo y pantomima,de la Commedia dell'arte, del Clown y de ladanza.
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+ MÓVILES - INMÓVILES
PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOSLENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS PARACENTROS EDUCATIVOS
Tras la buena acogida del curso pasado, + MÓVILES- INMÓVILES presenta su segunda edición, con elobjetivo de continuar siendo una propuestainteractiva entre jóvenes creadores y estudiantesde primaria y secundaria, a partir de una metodologíaque invita a participar en iniciativas y proyectosque recogen las tendencias más actuales del artey la nueva escena contemporáneos, aplicados aintervenciones en la que los alumnos/ son parteimportante y protagonista de los procesos.El programa está dirigido a los centros de secundariay primaria que lo soliciten. Consiste en la elecciónde uno o más proyectos de los cinco en total que
lo integran (cuatro dirigidos a estudiantes desecundaria y uno al alumnado de primaria). Losproyectos dirigidos al alumnado de secundariaconstan de dos sesiones para cada grupoparticipante. La primera consiste en un taller que serealiza en el centro educativo, la duración de estasesión es de dos horas. Mientras que la segundasesión se desarrolla en el Centro Párraga, visitadopor los/as participantes de la primera sesión y queinteraccionan con la muestra del resultado que aquellaprodujo, por medio de una dramaturgia preparadasobre cada uno de los proyectos. Esta muestraqueda abierta al público visitante del Centro Párragaen las fechas que se determine. El proyecto dirigidoal alumnado de primaria consta de una sola sesiónpor grupo, y se realizará en el Centro Párraga. Losproyectos, con sus creadores, la temporalización ylos destinatarios, son los siguientes:
2ª EDICIÓNEMOCIONESPatricia Gómez. Estudiantes de secundaria FebreroORDEN Y CONTROL. ESTRATEGIAS DEAPROPIACIÓN ESPACIALLeonor Gil. Estudiantes de secundaria MarzoEL GENERADOR DE PAISAJES.Sara Serrano. Estudiantes de secundaria AbrilSAMPLEANDO LO INSTANTÁNEO VOLUMEN 2
José Perelló estudiantes de secundaria MayoRECREANDOAna Romero estudiantes primaria Febrero, Marzo.
Las fechas son limitadas, y la elección de las mismaspor los interesados será por riguroso orden de inscripción.Para participar, este es el CONTACTO:Llamar al Centro Párraga o Joaquín Medina (Tfno 968069202).
EMOCIONESPerformance multidisciplinar/Artes PlásticasPatricia Gómez
La finalidad del proyecto consiste enexperimentar con la interacción física yemocional de las personas mediante cuatropropuestas de intervención que combinanel vídeo, la fotografía y la escultura, paraplasmar las reacciones corporalesprovocadas por la relación de las personasdentro del grupo. Abrazos (superposiciónvisual de contactos corporales), Nido (sacosprotectores de relaciones), ilusiones(recipientes de comunicación) y Besos(supermercado de emociones) son laspropuestas a trabajar. Este material recogidoen la sesión a realizar en el centro educativoserá elaborado posteriormente para unaposterior intervención en el Centro Párraga.
Destinatarios: Jóvenes de 12 á 17 años,estudiantes de E.S.O. y Bachillerato
PATRICIA GÓMEZLicenciada en Bellas Artes (UniversidadPolitécnica de Valencia. 1994) Premio IVAJInstitut Valenciá de la Joventut y premio T.Ralli “Special Salon 2000” Paris. Obras enel Ayuntamiento de Alicante, GeneralitatValenciana, MUA Universidad de Alicante yUniversidad de Murcia. Exposicionesindividuales más recientes: Bésame Mucho( Galería Babel de Murcia. 2001); Caja deResonancia (MUA Universidad de Alicante,Fotoencuentros Galería Art Nueve, Museode Arte de Ibiza. 2003-2004), Habitación delos Sueños (Palacio Guevara Lorca. 2005).
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AREA FORMATIVA
+ MÓVILES –INMÓVILES.2ª EDICIÓN.PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOSLENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOSPARA CENTROS EDUCATIVOS
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+ MÓVILES –INMÓVILES.2ª EDICIÓN.PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOSLENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOSPARA CENTROS EDUCATIVOS
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AREA FORMATIVA
ORDEN Y CONTROL.ESTRATEGIAS DEAPROPIACIÓNESPACIALPerformance e instalaciónLeonor Ruiz
LEONOR RUIZLicenciada en Bellas Artes ( U. de Murcia. 2006. )Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño enCerámica Artística ( Escuela de Artes y Oficios deMurcia.2000) Primer premio CREAJOVEN 98,modalidad Cerámica, Ayuntamiento de Murcia.Primer premio CREAJOVEN 2003, categoría ArtesPlásticas, modalidad Instalaciones. Primer premiodel Certamen CREAJOVEN 2006, categoría ArtesPlásticas, modalidad Escultura. Exposición individual(escultura e instalación) en la Sala de Exposicionesdel Centro Municipal de El Carmen. Ayuntamientode Murcia, 2002.
MarEl orden en un centro educativo es visible entodas partes y es también espacial: el tamañoy emplazamiento de la mesa del profesor, ladisposición de las mesas de los alumnos, ellugar que ocupa la pizarra, el diseño de lasaulas, la distribución del patio, el acceso mismoal centro, etc…El alumno tiene claro cuál essu espacio, y los horarios y hábitos que rigensu ocupación, administrados mediante unasnormas que son interiorizadas y no secuestionan. Pero, igualmente, los alumnosdesarrollan estrategias de apropiación ypersonalización sobre esos espacios (gráficas,materiales, conscientes o involuntarias), queademás de poseer el valor de una resistencia,pasan a formar parte de la memoria no oficialdel centro, dejando testimonios que puedenrastrearse después de que esos alumnos hanabandonado definitívamente el ordenestablecido del centro. La actividad propuestaconsiste en organizar a los alumnos/as en unaexpedición por el aula y el centro a la busca ycaptura de esas marcas de apropiación, yasean fijas o efímeras (nombres grabados,pintadas, alteración en el alineado de mesasy sillas, mensajes, destrozos intencionados odebidos al uso, decorado espontáneo delaula…), que serán fotografiadas y filmadasjunto a los comentarios que las reconozcan,sitúen temporalmente y califiquen. Este materialrecogido en la sesión a realizar en el centroeducativo será elaborado posteriormente parauna posterior intervención en el Centro Párraga.
Destinatarios: Jóvenes de 12 á 17 años.Estudiantes de E.S.O y Bachillerato
RECREANDOProyecto creativo infantilAna Romero Tovar
Se trabajará con los niños y niñas en elacercamiento a las distintas disciplinasartísticas, y que conozcan los lenguajes ydiferentes maneras de transmitir el arte.Escultura, fotografía, pintura, performancey proyecciones audiovisuales son algunasde las manifestaciones de la culturacontemporánea que conocerán losalumnos/as, para luego recrearlas desdesus propias expresiones.
Destinatarios: Niños y niñas, de 5 á 11 años,alumnos/as de Primaria
ANA ROMERO TOVARPedagoga, psicopedagoga e investigadoraexperta en artes visuales y nuevastecnologías aplicadas a la Educación. Becadapor la Universidad de Murcia (2005), CentroPárraga (2006) e IAAV – InstituciónAcadémica de Artes Visuales (2008). Desde2001 compatibiliza la actividad formativa yprofesional con su obra fotográfica personal.Ha formado parte del equipo técnico delArchivo fotográfico de la región de Murcia(CEHIFORM) y ha centrado su trayectoriaprofesional en el ámbito cultural.
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AREA FORMATIVA
+ MÓVILES –INMÓVILES.2ª EDICIÓN.PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOSLENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOSPARA CENTROS EDUCATIVOS
FebMar
Rio Segura
Rio Segura
Jardín de Floridablanca
Cuartel de Artillería
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lejó
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arab
aca
Rio S
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Puente Viejo
Av CanalejasPL.Camachos
Paseo
del M
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Maria Guerrero
José
Cas
taño
Calle
jon
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osal
Marques de Corbera
Paseo Fotógrafo Verdú
Parque Viudes
EstaciónRenfe
Av P
erea
Miguel Servet
Jumilla
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armen
Angel
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lmeria
Callejon
Seiquer
Rio Segura
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Jardín de Floridablanca
Cuartel de Artillería
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Av CanalejasPL.Camachos
Maria Guerrero
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IngenieroJuande la Cierva
Av Floridablanca
Paseo Fotógrafo Verdú
Parque Viudes
EstaciónRenfe
Av P
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Miguel Servet
Jumilla
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Mapa Localización: C/ Madre Elisea Oliver S/N
Paseo
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Calle Cartagena
IngenieroJuande la Cierva
EL PRIVILEGIO DE MORIR9 ENE
FLOR DE BELLA ALMA10 ENE
EN UN MINUTO14/15 ENE
ANGELES BUSCAN PLAYAS ABANDONADAS23/24 ENE
EJERCICIOS DE AMOR29 ENE
ESTALLA CORAZÓN31/1 ENE
LA KITCHEN5/7 ENE
EXPERIENCIASCON UN DESCONOCIDO 13 FEB
14 FEB
FERIA INTERNACIONALDE ARTECONTEMPORÁNEO ARCO.
23 ENE
14/15/16 FEB
TEATRO DE LA TORTURA16/17 FEB
ASPIRINA…(PARA LA CONCIENCIA) 18/19 FEB
INSULTOS AL PÚBLICO20/21 FEB
EL LLAC DE LES MOSQUES27/28 FEB
BIG 3RD EPISODE(HAPPY/END) 6/7 FEB
BLOWIN13/14 MAR
MOM/EL VIVEROPresenta
DUQUES DE BERGARAUNPLUGGED
MICHELLE TERAN (GER)
BLAST THEORY (UK)
Programación
8887
THE BALLAD OF RICKY AND RONNY-A POP OPERA. 20/21 MAR
ESPACIOSONORO 27 MAR
28 MAR
3 ABR
4 ABR
AUDIOBOX VOL.227MAR/4ABR
OCEANSIZE
GOD IS ANASTRONAUT
CABO SAN ROQUE
THIS WILLDESTROY YOU
11 DIC-8 MAR
11 DIC-8 MAR
EL ANDRÓGINOQUE LLEVO DENTRO 11 DIC-8 MAR
11 DIC-8 MAR
11 DIC-8 MAR
11 DIC-8 MAR
ACCIONESIN SITU
CONCIERTO Nº 5PARA VAJILLA,PÁJAROS YTORMENTOS
SUBSISTEMASDE IDENTIDAD
ARTE YACCIÓN GENERO???
SEX MIRRORS
GENDERPOO
SANSÓN
11 DIC-8 MAR
11 DIC-8 MAR
HAPPY END12 DIC/30 ENE
THE PLAYER9/11 MAR
AREAFORMATIVA ENE/OCT
+ MÓVILES – INMÓVILES2ª EDICIÓN
FEB
MASTER OFICIAL EN DANZAY ARTES DEL MOVIMIENTO
EMOCIONES
MARORDEN Y CONTROL.ESTRATEGIAS DEAPROPIACIÓN ESPACIAL
FEB/MARRECREANDO
COORDINACIÓN DEPARTAMENTODE FORMACIÓNPaco [email protected]
COORDINACIÓN DEPARTAMENTOARTES ESCÉNICASLuisma [email protected]
COORDINACIÓN DEPARTAMENTOARTE ACCIONJosé Francisco López Martí[email protected]
COORDINACIÓN ESPACIO SONOROAntonio [email protected]
PRODUCCIÓN TÉCNICAAntonio [email protected]
DISEÑO IMAGENPablo Piqueras
ADMINISTRACIÓNJuan Ernesto Martí[email protected]
GABINETE DE PRENSAValle Motos Alarcó[email protected]
SECRETARÍA Y COMUNICACIÓNJavier [email protected]
DIRECCIÓNJuan Nicolá[email protected]
Para reservas y entradas contactar con:
Centro PárragaC/ Madre Elisea Oliver Molina, s/nAntiguo Cuartel de ArtilleríaPabellón n 5, 30002, MurciaT. 968 351 410
Descuento del 50% en las entradas de todos losespectáculos para estudiantes de centros superioresartísticos de la region de murcia previa presentacióndel carné actualizado para todos los espectáculosexcepto conciertos.
