MÚSICA en la EDAD MEDIA

En esta unidad veremos:

Situación histórica y cultural de la época.

Música religiosa:

Canto gregoriano

Inicios de la escritura musical

Música civil o profana:

Trovadores

Juglares y ministriles

Danzas medievales

Nacimiento de la polifonía

SITUACIÓN HISTÓRICA Y CULTURAL

Situamos la época desde la caída del Imperio Romano en el 476 d. C. por la invasión de los bárbaros, hasta el año 1450, con la invención de la imprenta. El hecho histórico que precipita el fin de la Edad Media (y el inicio del período siguiente que es el Renacimiento) fue la toma de Constantinopla (hoy Estambul) por los turcos en 1453, dando lugar a la caída del Imperio Bizantino.

El centro de todo es Dios y todo gira en torno a él: costumbres, política, economía, arte, etc.

ALTA EDAD MEDIA

En España: invasión musulmana desde el año 711 d. C., e inicio de la Reconquista desde el año 790.

Arte ROMÁNICO: arquitectura de muros gruesos y poca altura, ventanas pequeñas que facilitan la defensa. Pintura y escultura sencilla y esquemática.

BAJA EDAD MEDIA

Periodo de crecimiento económico y artístico por ausencia de guerras.

Nacimiento de las ciudades y el feudalismo.

Arte GÓTICO: arquitectura de muros más estilizados y con mucha altura, ventanas amplias con vidrieras de colores para buscar la luz. Pintura y escultura más estudiada y cercana.

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MÚSICA RELIGIOSA MONÓDICA

INICIOS DE LA ESCRITURA MUSICAL

Las primeras partituras son del siglo X. Antes también había música, pero no se escribía. Lo sabemos por:

En la Prehistoria se han descubierto instrumentos hechos con huesos de animales, pinturas rupestres, etc.

En civilizaciones como Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma hay esculturas y dibujos en vasijas, libros antiguos, etc.

¿En qué estamento social surge la escritura musical?

En los monasterios, donde, al igual que para el resto de la cultura, se tenían recursos para su evolución.

¿Por qué se empieza a escribir?

Como ayuda a la memoria de los cantantes.

Los primeros signos imitan los movimientos de la mano del director, señalando la altura de los sonidos. A estos signos se les llama NEUMAS, y se escribían encima del texto que se cantaba.

GUIDO D’AREZZO

Guido d’Arezzo fue un monje del siglo X que introdujo muchas mejoras en la escritura musical.

Añadió líneas a la escritura neumática que facilitaba la situación de los sonidos, creando el TETRAGRAMA: cuatro líneas y tres espacios donde se colocarían las notas.

Dio un nombre a las alturas de los sonidos más utilizados entre los cantantes: UT, RE, MI, FA, SOL, LA, utilizando la primera sílaba de cada verso de un himno dedicado a San Juan. Este himno también facilitaba cómo sonaba cada una de las notas.

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Ut (Do)

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira gestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

Labii reatum

Sancte Ioannes

.

Para que puedan

exaltar a pleno pulmón

las maravillas

estos siervos tuyos

perdona la falta

de nuestros labios impuros

San Juan.

Primera estrofa del himno Ut queant laxis en notación cuadrada sobre tetragrama.

CANTO GREGORIANO

ORIGEN:

El tipo más conocido de canto eclesiástico medieval es el canto gregoriano. El canto gregoriano o romano, impuesto por los papas, fue la primera música oficial de la Iglesia Católica. Es el resultado de la unificación de los primeros cantos religiosos cristianos que surgieron en las diferentes regiones.

Inició su recopilación y ordenamiento el emperador Carlomagno, ayudado de algunos papas, entre ellos Gregorio el Magno (540-604), al cual se debe el nombre del canto.

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Al canto gregoriano también se le llama canto llano (cantus planus) por ser un canto que busca la serenidad y también porque lo llano es lo sencillo, es decir, a una sola voz (monódico) en lugar de la complejidad del canto polifónico.

. CARACTERÍSTICAS:

Su función es apoyar el rezo de las oraciones y realzar la palabra de Dios n las misas (“el que reza y canta, reza dos veces”, decía San Agustín). Busca un ambiente de recogimiento.

Es música vocal que se canta “a capella” (sin apoyo instrumental) por voces masculinas.

El texto de los cantos son oraciones o textos bíblicos, en latín.

El ritmo no tiene un pulso regular, sino que se basa en la métrica del texto. Por eso es muy flexible y pausado.

Melodías largas, según las frases del texto o de la duración de la vocal que se canta. Hay dos tipos:

Canto silábico: una sílaba por nota (partitura anterior)

Canto melismático: varias notas por sílaba. Un melisma es una melodía larga en una sola vocal.

Textura: monódica, ya que solo hay una línea melódica, cantada al unísono. No hay melodías secundarias ni acordes que acompañen a la melodía principal.

Se cantaba en monasterios y catedrales, con la MISA como ceremonia más importante.

Los compositores son anónimos, y los cantantes tenían prohibido destacar o lucirse cuando cantaban. Lo más importante es el sentido del texto y el mensaje que se describe.

Si quieres ampliar, www.interletras.com/canticum

LA MÚSICA PROFANA MONÓDICA

¿Cuándo surge?

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Los trovadores

Los juglares

Los ministriles

¿CUÁNDO SURGE?

Se desarrolla en la Baja Edad Media, entre los siglos XII y XIII.

Está relacionada con la expansión del conocimiento y la cultura en general.

LOS TROVADORES

¿QUIÉNES ERAN?

Poetas y músicos muy interesados en la cultura, provenientes de las clases nobles (reyes o caballeros). Las mujeres también componían: se les llamaba trovairitz.

Surgen en el Sur de Francia. También los hubo en Cataluña, y se extendieron por el Norte de Europa y Norte de España y Portugal.

Son los primeros compositores reconocidos de música occidental. Trovar significa encontrar o componer.

CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS:

Escribían sus canciones con la notación musical del momento.

Utilizaban acompañamiento instrumental, para doblar la melodía principal.

Ritmo: regular (binario, ternario o cuaternario) y marcado.

Otorgaban un carácter y velocidad determinados, dependiendo de las emociones que querían transmitir.

El idioma del texto: abandonan el latín y se cantan en la lengua vernácula (dependiendo de la región: langue de oc, langue de oil, alemán antiguo, galaico-portugués...)

Temática: el amor, el honor, hazañas heroicas, fidelidad a un señor, etc. En general, la vida cortesana.

Textura: una sola melodía doblada con instrumentos (textura monódica) o acompañada de un bordón (nota que se repite constantemente).

TROVADORES IMPORTANTES en España:

Alfonso X el Sabio

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Hizo componer las Cantigas de Santa María, en honor a la Virgen, en galaico-portugués. Algunas son de su autoría. El monarca se habrá decidido a reunir canciones a la Virgen hacia el 1257 y hay una que se refiere a un hecho acaecido en 1281.

En total hace componer y escribir a sus trovadores una colección de 423 melodías dedicadas a la madre de Jesús. Están recogidas en cuatro códices (libros de la época). En dos de ellos aparecen miniaturas de los instrumentos utilizados para acompañarlas.

Martin Códax: este trovador de La Coruña compuso seis Cantigas de Amigo.

LOS GOLIARDOS en ALEMANIA

Carmina Burana es una colección de 254 cantos encontrada en el monasterio benedictino de Beuren, en Baviera, cerca de Munich, compuesta por unos monjes alemanes llamados goliardos. Carmina Burana significa Canciones de Beuren. Tienen textos de los siglos XII y XIII escritos en latín pero con algún estribillo en antiguo alemán y francés, con argumentos variados: de amor, de la primavera, de la naturaleza, del vino, estudiantiles y satíricos, todos con música de gran riqueza rítmica, propia de la música de los trovadores.

El músico alemán Carl Orff (1895 - 1982) utilizó estos cantos en 1936 y compuso una cantata escénica para tres cantantes solistas, coro ce voces mixtas y orquesta, con mímica y ballet que tituló precisamente Carmina Burana, siendo muy popular el primero y último de sus números, titulado O Fortuna.

LOS JUGLARES y MINISTRILES

¿QUIÉNES ERAN?

Músicos ambulantes que interpretaban lo que habían aprendido en otros pueblos.

Cantaban, recitaban, y eran acróbatas, comediantes... Eran perseguidos por la Iglesia, ya que desviaban la atención del pueblo.

Su música era improvisada, y de memoria, con lo que no tenían costumbre de escribir las adaptaciones u ornamentaciones de las melodías conocidas.

Aquellos músicos que por su buen hacer trabajaban para los nobles acompañando sus canciones o cantándolas se les llamaba MINISTRILES (palabra que significa sirvientes).

NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA

La polifonía, al contrario de la monodía, se produce cuando suenan dos melodías a la vez. La idea era enriquecer la monodia, superponiendo melodías simultáneas. Las primeras polifonías

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se dan en el siglo XII y lo crearon los compositores de una forma de hacer música que hoy se la conoce como Ars Antiqua (arte antiguo) que se desarrolla durante los siglos XII y XIII.

Los primeros cantos polifónicos se llaman ORGANUM, y consisten en una melodía base proveniente del canto gregoriano (llamado cantus firmus o voz principal) a la que se añade otra melodía a una distancia de 4ª o 5ª (voz organal), de forma paralela.

Todo esto permitió la aparición del MOTETE. El motete es una composición religiosa y vocal con textura polifónica que aparece en el siglo XII, en la época del Ars Antiqua. No pertenece al Ordinario de la Misa, pero podía cantarse durante su celebración. Se crea mediante varios organum con vocalizaciones que poseen texto (o textos) en latín y en verso. En el motete medieval se superponen melodías, ritmos y textos dispares.

En el siglo XIV aparece otra escuela, el Ars Nova (arte nuevo) la polifonía se empieza a complicar, con ritmos propios de los trovadores, añadiendo más melodías a diferentes distancias; estas melodías podrían tener incluso texto (e idioma) diferente, y por lo tanto ritmo diferente.

Este arte se da en Italia (con Francesco Landino), en España y en Francia. Uno de sus mayores representantes es el francés Guillaume de Machaut (h. 1300-1377) quien compondrá motetes y misas más expresivas que las de compositores anteriores a él. Su Messe de Nostre Dame (Misa de Nuestra Señora) compuesta hacia 1365 es, cronológicamente, una de las primeras obras maestras en la Historia de la Música.

DESARROLLO DE LA POLIFONÍA: LA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA

La polifonía medieval alcanzó su máximo esplendor con la Escuela Franco-Flamenca. Durante el siglo XV destaca un grupo de músicos situado en la vanguardia de las nuevas corrientes y que han sido denominados franco-flamencos debido a sus orígenes (de músicos franceses y de Flandes, es decir, nacidos en Francia, Bélgica y Holanda). Guillaume Dufay (c. 1398-1474), Jan van Ockeghem (c. 1410-1497), Jacob Obrecht (c. 1450-1505) y Josquin Des Prés (c. 1440-1521) viajarán por Francia, España, Alemania e Italia y tendrán una importancia fundamental en la música de estos países, sentando las bases de la música renacentista.

Los polifonistas franco-flamencos realizarán novedosas aportaciones a la música que serán más tarde universalmente utilizadas (y aún hoy):

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Introducen la utilización del contrapunto imitativo. Consiste en crear un tema o motivo musical y hacerlo aparecer repetidas veces en distintas voces, y a distintas alturas, imitándolo textualmente o con ligeras variantes.

Gracias a una importante cantidad de obras vocales, definirán la importancia de la combinación de las CUATRO VOCES MIXTAS (soprano, contralto, tenor y bajo) que constituirá la esencia del estilo “a capella” de la música renacentista.

La popularidad de Josquin Des Prés en toda Europa fue enorme. Sucedió a Dufay como maestro en la Capilla Sixtina en Roma (allí trabajarían más tarde Cristóbal de Morales y después Giovanni Pierluigi da Palestrina). La música de Josquin es continuadora de la gran tradición medieval franco-flamenca, pero ya forma parte del período histórico-musical siguiente: el Renacimiento.

Josquin compuso obras religiosas vocales, como misas y motetes. También tiene obras profanas vocales, como la famosa canción Mille Regretz. Fue la canción preferida del Rey Carlos V de Alemania y I de España, de origen flamenco, y por eso el vihuelista andaluz Luys de Narváez compuso unas glosas (variaciones) antes de 1538 sobre la canción que llamó La canción del Emperador.

OTRAS PARTITURAS…

¿Música religiosa o profana?

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PREGUNTAS SOBRE MÚSICA DE LA EDAD MEDIA

1) Describe a la Edad Media como período histórico indicando las fechas y acontecimientos del inicio y del fin del período. ¿Cuál es el período siguiente a la Edad Media?

2) ¿Qué es el Canto Gregoriano? ¿cuál es su finalidad? ¿de qué tipos de cantos procede el gregoriano? ¿por qué se llama así? ¿qué otro nombre recibe? Escribe sobre sus características: autores, textura, estilos, idioma del canto, ritmo y cantidad de personas que lo interpretan.

3) ¿Qué es un trovador? ¿en qué zona geográfica desarrollaron su arte los principales trovadores? Describe el tipo de música que componían: la textura, los estilos y los temas más frecuentes en sus cantos. Escribe dos ejemplos de música compuesta por ellos, nombrando a su compositor. ¿Qué es un juglar? ¿Qué es un ministril?

4) ¿Qué son los Carmina Burana? ¿quiénes y durante qué siglos se han compuesto? ¿dónde se han encontrado? ¿quién usó estos textos en 1936 y qué compuso?

5) ¿Qué es la polifonía? ¿cuándo y cómo nace la polifonía? ¿qué es un cantus firmus, y un organum.

6) ¿Qué es el Ars Antiqua? ¿durante qué siglos se desarrolló esta escuela? ¿quiénes fueron sus principales compositores? ¿Qué es un motete? Indica su textura y estilos ¿cómo se creó por primera vez?

7) ¿Qué es el Ars Nova? ¿durante qué siglo se desarrolló esta escuela? ¿quién fue su principal compositor en Francia?

8) Sobre la Escuela Franco-Flamenca: defínela, indica su procedencia geográfica, el siglo cuando se desarrolló, el nombre de sus compositores principales y el tipo de textura y estilos que tienen sus composiciones. ¿Qué agrupación vocal definieron, siendo tan usada por los músicos del Renacimiento?

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