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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

CURSO 2014/2015

INSTITUTO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

"MATILDE CASANOVA"

LA ALGABA

1. INTRODUCCIÓN

El Área de Música se propone, durante el curso 2014/2015, aproximar a los alumnos este arte fundamental en una pluralidad de manifestaciones en tipos y géneros, dentro del ámbito occidental, junto a manifestaciones musicales de otras culturas. Se perfeccionará el lenguaje musical adquirido hasta ahora desarrollando sus capacidades expresivas de una manera más amplia, de modo que puedan emitir y captar con un grado aceptable mensajes musicales. Se contribuirá así a enriquecer la propia visión del mundo, su caudal de sentimientos y las relaciones interpersonales, desarrollando la capacidad de percepción sonora y musical que les permita explorar con efectividad y disfrute el mundo audible que les rodea.

Esta área se presta especialmente a indagaciones interdisciplinares. Contribuye por ello al desarrollo de las capacidades recogidas en los Objetivos Generales de Etapa, complementándose con las otras áreas dentro de las pautas marcadas por la Comisión de Coordinación Pedagógica, el Proyecto Curricular de Etapa y el Proyecto de Centro. También se trata de un área adecuada para recalar en diversos aspectos transversales: educación para la paz y la cooperación entre los pueblos, educación moral, educación del consumidor, educación para la salud, coeducación, etc... aspectos que se tendrán muy en cuenta a lo largo del curso.

Tras una evaluación inicial, se procederá a realizar una programación en la que se adquiera y se refuerce un conocimiento suficientemente sólido en conceptos y procedimientos que permita un acceso escalonado a sucesivos estadios conceptuales y de práctica musical, adecuando la actuación del profesor, en la medida de nuestras posibilidades, a un tratamiento individualizado de la enseñanza musical. Los conocimientos, gustos y actitudes del alumnado serán una referencia fundamental para el profesor, de lo que se servirá para conducir o reconducir, en su caso, la actividad docente, desde un punto de vista constructivo y atento a los progresos conseguidos. En todo caso, realizaremos una programación eminentemente inductiva, partiendo de la experiencia, de la práctica diaria en el aula, y de la adaptación continua a las situaciones cotidianas y a la evolución de los grupos, pero teniendo, por supuesto, muy en cuenta los presupuestos de la normativa vigente en materia educativa.

Se pretenderá especialmente que el alumno salte la barrera del espectador y sea capaz de disfrutar de la música también como ejecutante o dotarle de una base instrumental y psicológica que le permita adentrarse en esta faceta del uso de la música, fuente de enriquecimiento cultural, técnico y humano de singular valor.

2. OBJETIVOS DEL ÁREA

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

Según el Decreto 148/2002 de 14 de Mayo para la Enseñanza Secundaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía, los objetivos se entienden como las intenciones que sustentan el diseño y la realización de las actividades necesarias, para la consecución de las grandes finalidades educativas. Se conciben así como elementos que guían los procesos de enseñanza-aprendizaje, ayudando al profesorado en la organización de su labor educativa.

Los objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria deberán contribuir a que los alumnos y alumnas, durante dicha etapa, desarrollen las siguientes capacidades:

a) Conocer y comprender los aspectos básicos del funcionamiento del propio cuerpo y la incidencia que tienen los diversos actos y decisiones personales, tanto en la salud individual como en la colectiva.

b) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades y actuar de forma autónoma, valorando el esfuerzo y la superación de dificultades.

c) Relacionarse con otras personas e integrarse de forma participativa en actividades de grupo con actitudes solidarias y tolerantes, libres de inhibiciones y prejuicios, y adquirir y desarrollar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas educativas.

d) Analizar los mecanismos y valores que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

f) Conocer y apreciar el patrimonio natural, cultural e histórico de Andalucía y analizar los elementos y rasgos básicos del mismo, así como su inserción en la diversidad de Comunidades del Estado.

g) Conocer y valorar el desarrollo científico y tecnológico, sus aplicaciones e incidencias en el medio físico, natural y social, y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

h) Conocer y valorar el patrimonio cultural y contribuir activamente a su conservación y mejora, entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho de los pueblos y de los individuos, y desarrollar una actitud de interés y respeto hacia el ejercicio de este

derecho.

i) Comprender y producir mensajes orales y escritos en castellano, atendiendo a las peculiaridades del habla andaluza, con propiedad, autonomía y creatividad, utilizándolos para comunicarse y organizar su pensamiento.

j) Comprender y expresar mensajes orales y escritos contextualizados, en la lengua o lenguas extranjeras de estudio.

k) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos.

l) Elaborar estrategias de identificación y resolución de problemas en los diversos campos del conocimiento y la experiencia, contratándolas y reflexionando sobre el proceso seguido.

m) Obtener y seleccionar información, tratarla de forma autónoma y crítica y transmitirla a los demás de manera organizada e inteligible.

n) Conocer las creencias, actitudes y valores básicos de nuestra tradición y patrimonio cultural, valorarlos críticamente y elegir aquellas opciones que mejor favorezcan su desarrollo integral como persona.

2.2. OBJETIVOS DE ÁREA

Los objetivos del área de Música deben entenderse como aportaciones que, desde el área, se han de hacer para la consecución de los objetivos de la etapa.

La enseñanza de la Música en la Educación Secundaria Obligatoria tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación. 2. Adquirir las capacidades necesarias para expresar ideas y sentimientos, mediante el uso de la voz y los instrumentos.3. Analizar obras musicales del patrimonio cultural andaluz, español y universal como ejemplos de la creación artística.4. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información musical (partituras, textos, audiovisuales, etc.). 5. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias.6. Fomentar la audición de obras musicales como forma de expresión

estética y de comunicación.7. Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula.8. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.

2.3 . EXPLICITACIÓN DE OBJETIVOS

Se destaca la distribución tridimensional de los objetivos generales para la E.S.O. en objetivos relativos a estrategias y destrezas cognitivas u objetivos conceptuales; en segundo lugar, los relativos a habilidades y destrezas concretas o procedimentales; y, en tercer lugar, los relativos a actitudes y valores o actitudinales.

En cuanto a las estrategias y destrezas cognitivas, se incidirá especialmente en el desarrollo de la capacidad de percibir activa y comprensivamente el fenómeno musical. También la formulación y resolución de problemas estéticos-musicales de forma individual y colectiva, manejando el vocabulario, los conceptos y la técnica propios del discurso musical, comprobando relaciones de causa-efecto, predicciones de acontecimientos sonoros, etcétera, desarrollando, además, la capacidad de análisis, síntesis y juicio crítico en las valoraciones estéticas de las manifestaciones artístico-musicales de diferentes estilos y épocas.

En cuanto a habilidades y destrezas, buscaremos acceder a la expresión y comunicación, individual y colectiva, a través del empleo de diversas técnicas de expresión musical, por medio del ritmo y las ideas musicales en su ejecución vocal e instrumental.

Respecto a actitudes y valores, esperamos obtener y afianzar el aprecio del alumnado por el arte musical como medio de comunicación y expresión artística de una manera flexible y abierta, comprensiva y respetuosa, pero también crítica, hacia todo tipo de manifestaciones musicales, ampliando las posibilidades del disfrute en la audición. Al mismo tiempo que promovemos experiencias musicales individuales o de grupo que permitan superar las barreras psicológicas que puedan distanciar al alumno de la práctica musical y que desarrollen capacidades que faciliten la cooperación y la integración en el grupo.

2.4. OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA PARA EL PRIMER CICLO

1. Adquirir las capacidades necesarias para expresar de forma original sus sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de

expresión.

2. Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal.

3. Analizar obras musicales con el fin de apreciarlas y de relacionarlas con sus propios gustos y valoraciones.

4. Utilizar de forma autónoma y creativa fuentes de información escritas y audiovisuales para el conocimiento y disfrute de la música.

5. Participar en actividades musicales dentro y fuera del centro educativo con actitud abierta, interesada y respetuosa.

6. Elaborar juicios y criterios personales mediante la comprensión del uso que se hace de la música en la sociedad.

7. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás, tomando conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido.

2.5. OBJETIVOS GENERALES DE ÁREA PARA EL SEGUNDO CICLO

1. Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y de los instrumentos, en situaciones de interpretación e investigación y creación, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación, respetando otras formas distintas de expresión.

2. Interesarse por ampliar y diversificar sus preferencias musicales enriqueciendo sus conocimientos acerca de los diferentes tipos de música a través de la historia, y especialmente la música española y andaluza.

3. Analizar obras musicales reconociendo las intenciones y funciones que tienen como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural.

4. Utilizar de forma autónoma y creativa fuentes de información para el conocimiento y disfrute de la música y aplicar la terminología apropiada para comunicar las propias ideas y explicar los procesos musicales.

5. Participar en actividades musicales dentro y fuera de la escuela con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

6. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, y aplicarlos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas.

7. Valorar la importancia del silencio en la música y concienciarse de la agresión que supone el uso indiscriminado del sonido, así como la contaminación medioambiental que supone.

2.6. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA 1º DE E.S.O.

1. Observar y reconocer los fundamentos físicos y psicológicos del sonido y del silencio, utilizando diferentes recursos.

2. Identificar las cualidades del sonido como variables de la materia prima de la música y aplicarlas a la percepción musical.

3. Reconocer e identificar los elementos básicos del lenguaje musical y sus bases teóricas.

4. Leer y escribir los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando su grafía y conociendo su nomenclatura.

5. Reconocer y diferenciar las cualidades del sonido en la audición.

6. Reconocer y diferenciar los elementos constitutivos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía, dinámica, timbre y textura, en las obras o fragmentos musicales escuchados e interpretados.

7. Conocer de modo elemental las principales épocas y autores de la historia de la música.

8. Cantar composiciones a una sola voz teniendo en cuenta las normas que rigen la interpretación, ya sea individual o conjunta.

9. Interpretar con instrumentos escolares piezas musicales diversas y sencillas (cultas y populares, en particular de la cultura andaluza).

10. Reconocer de forma visual y auditiva las diferentes familias de instrumentos más usuales y los principales representantes de cada familia e identificar los grupos instrumentales y vocales con más tradición.

11. Utilizar los recursos que ofrece la tecnología para la reproducción, comprensión y disfrute de la música, valorando por otro lado la interpretación y la recepción de la

música en directo.

12. Respetar todo hecho musical, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios.

13. Cuidar los instrumentos y demás materiales del aula de música.


1. Observar, reconocer y diferenciar los fundamentos físicos y psicológicos del sonido y del silencio, utilizando diferentes recursos.

2. Identificar las cualidades del sonido como variables de la materia prima de la música y aplicarlas a la percepción musical.

3. Reconocer, identificar y relacionar los elementos básicos del lenguaje musical y sus bases teóricas. Leer y escribir los elementos básicos del lenguaje musical utilizando su grafía, conociendo la teoría que la rige y la nomenclatura de los elementos de la grafía.

4. Conocer de manera elemental las principales épocas, formas y autores de la historia de la música. Conocer la música popular, en particular, la andaluza.

5. Reconocer y diferenciar los elementos constitutivos del lenguaje musical: ritmo, melodía, armonía, dinámica, timbre, textura, agógica, en las obras o en los fragmentos musicales escuchados e interpretados.

6. Cantar correctamente composiciones a una sola voz, teniendo en cuenta los aspectos inherentes a la canción y las normas que rigen la interpretación, ya sea individual o conjunta.

7. Interpretar con algunos instrumentos escolares piezas musicales de forma correcta tanto desde el punto de vista técnico como expresivo.

8. Reconocer de forma visual y auditiva las diferentes familias de instrumentos y también los principales representantes de cada familia respecto a la música culta, actual y tradicional e identificar los grupos instrumentales y vocales con más tradición.

9. Utilizar los recursos que ofrece la tecnología respecto a la reproducción de la música y también valorar la interpretación y la recepción de música en directo.

10. Respetar e interesarse por todo hecho musical como manifestación cultural, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios.

11. Cuidar los instrumentos y demás materiales del aula de música.


1. Practicar el vocabulario musical, utilizándolo adecuadamente.

2. Comprender y aplicar musicalmente las cualidades del sonido.

3. Practicar la escritura y la lectura musical adecuadamente.

4. Adquirir un conocimiento más profundo de los elementos de la música y otros conceptos fundamentales (armonía, tonalidad, modalidad...).

5. Afianzar el sentido del ritmo y del aire.

6. Practicar la interpretación de diferentes temas musicales tanto vocal como instrumentalmente, por medio de improvisaciones y partituras.

7. Desarrollar la capacidad de distinguir las diferentes voces e instrumentos, formas y géneros en las audiciones.

8. Profundizar los conocimientos de los distintos estilos, géneros, formas, épocas, autores y obras de la Historia de la Música.

9. Establecer los nexos de interdisciplinariedad de la música con las demás artes y ciencias, así como la afectación de la música respecto de los acontecimientos

históricos.

10. Saber encuadrar la música española en su contexto sociocultural europeo. Conocer la música popular andaluza.

11. Seguir activamente las audiciones poniendo en práctica los conocimientos musicales adquiridos.

12. Reconocer en profundidad las relaciones imagen sonido, siendo capaces de expresar la propia creatividad en situaciones de interpretación e improvisación.

13. Apreciar los elementos musicales del baile y la danza.

14. Desarrollar una actitud crítica ante el consumo y uso indiscriminado de la música y la agresión sonora.

15. Mantener una actitud general de respeto y colaboración en las actividades.

2.10. COMPETENCIAS

LAS OCHO COMPETENCIAS BÁSICASLa LOE define ocho competencias básicas que se consideran necesarias para todas las personas en la sociedad del conocimiento y que se deben trabajar en todas las materias del currículo:

Competencia en comunicación lingüísticaSe refiere a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita.

Competencia matemática Consiste en la habilidad para utilizar y relacionar los núme-ros, sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de razonamiento matemático.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físicoEs la habilidad para interactuar con el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana. También se relaciona con el uso del méto-do científico.

Tratamiento de la información y competencia digitalComprende las habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información, y la utilización de las nuevas tecnologías para esta labor.

Competencia social y ciudadanaHace posible comprender la realidad social en que se vive, cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural, así como participar en su mejora.

Competencia cultural y artísticaSupone comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones cultura-les y artísticas.

Competencia para aprender a aprenderImplica disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma, de acuerdo a los propios obje-tivos y necesidades.

Autonomía e iniciativa personalSupone ser capaz de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar acciones o proyectos in-dividuales o colectivos con creatividad, confianza, responsabilidad y sentido crítico.

Las competencias son interdependientes, de modo que algunos elementos de ellas se en-trecruzan o abordan perspectivas complementarias. Además, el desarrollo y la utiliza-ción de cada una requiere a su vez de las demás. En algunos casos, esta relación es espe-cialmente intensa. Por ejemplo, algunos elementos esenciales de las competencias en

comunicación lingüística, aprender a aprender o tratamiento de la información y compe-tencia digital están estrechamente relacionados entre sí y juntos forman la base para el desarrollo y utilización del resto de las competencias. De la misma manera, la resolu-ción de problemas, la actitud crítica, la gestión de las emociones, la iniciativa creativa o la toma de decisiones con evaluación del riesgo involucran diversas competencias.

Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas• Competencia cultural y artística.– Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes ma-nifestaciones culturales y musicales.– Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.– Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.– Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distin-tas manifestaciones musicales.– Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histó-rico a los que se circunscribe cada obra.

• Competencia en comunicación lingüística.– Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego con-tenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto in-dividual como colectiva.

• Competencia de autonomía e iniciativa personal.– Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriqueci-miento personal.– Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando, gestionando proyectosy tomando decisiones para obtener los resultados deseados.– Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad,la autocrítica y la autoestima.

• Competencia social y ciudadana.– Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadascon la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.– Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.– Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias, valorandolas de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros integrantesdel grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.– Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del pre-sente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progre-so de la humanidad.– Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.• Tratamiento de la información y competencia digital.

– Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar de forma básica el hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.– Producir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia;– Favorecer su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendiza-je y su posible integración en las actividades de ocio.– Obtener información musical de diferentes soportes desarrollando destrezas relaciona-das con el tratamiento de la información.– Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de productos musicales,la distribución y los derechos de autor.

• Competencia para aprender a aprender.– Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autóno-mo como la atención, la concentración y la memoria.– Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradaspara llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse»de la misma.– Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo to-mando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.– Ser capaz de impulsar la propia motivación para alcanzar los objetivos propuestosdesde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

• Competencia en comunicación lingüística.– Enriquecer los intercambios comunicativos.– Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.– Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comuni-cación.– Valorar el enriquecimiento que dicha interacción genera.

• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.– Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso in-discriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.– Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.

2.10.1. COMPETENCIAS PARA 1º DE E.S.O.

1. Comprender y valorar el silencio como necesidad social en las relaciones interpersonales, en la música y en la actividad escolar.

2. Conocer las cualidades del sonido reconociendo su importancia y su significación en la vida cotidiana.

3. Adquirir un suficiente sentido del ritmo y desinhibirse en un desarrollo adecuado de la expresión corporal aplicada a la música.

4. Conocer los principales elementos del lenguaje musical y su práctica.

5. Cantar entonadamente canciones populares en grupo.

6. Usar y cuidar adecuadamente los instrumentos del aula.

7. Conocer los principales instrumentos y agrupaciones dentro del ámbito de la música.

8. Conocer los principales autores, obras y épocas de la historia de la música.

9. Reconocer la importancia de la música en los medios de comunicación.


11. Mantener una actitud de colaboración y participativa con todos los miembros del grupo.

12. Participar en todas las actividades con interés y respeto por compañeros y profesores.

2.11. COMPETENCIAS PARA 2º DE E.S.O.

1. Reconocer la importancia y la necesidad del silencio en la vida social, en la música y en las actividades escolares.

2. Conocer y manejar las cualidades del sonido comprendiendo su importancia y su significación en la vida cotidiana.

3. Conocer y manejar apropiadamente los elementos básicos del lenguaje musical.

4. Cantar entonadamente canciones populares en grupo e individualmente.

5. Manejar y cuidar correctamente los instrumentos y demás material del aula de música.

6. Distinguir los principales instrumentos y agrupaciones vocales e instrumentales dentro del ámbito de la música.

7. Conocer los principales autores, obras, géneros y épocas de la historia de la música.

8. Reconocer y valorar la importancia del sonido y la música en los medios de comunicación.

9. Conocer y apreciar la música popular, especialmente la andaluza.


11. Mantener una actitud de colaboración y participativa con todos los miembros del grupo.

12. Participar en todas las actividades con interés y respeto por compañeros y profesores.

2.13. COMPETENCIAS PARA 4º DE E.S.O.

1. Comprender y valorar el silencio como elemento necesario y útil en la vida social, en la música y en la actividad escolar.

2. Conocer y manejar creativamente el sonido y la música, valorando críticamente su importancia y su significación en la vida social y personal.

3. Afianzar el conocimiento del vocabulario y el lenguaje musical y su grafía tradicional interpretando e improvisando obras sencillas.

4. Desarrollar apropiadamente el sentido del ritmo y del aire.

5. Adquirir suficiente dominio en la expresión corporal, como un recurso de mayor enriquecimiento personal y como medio útil en las relaciones interpersonales.

6. Comprender con mayor profundidad los diferentes elementos de la música: melodía, ritmo, armonía, tímbrica.

7. Cantar entonadamente canciones sencillas y populares individualmente y en grupo a una y a varias voces.

8. Conocer y valorar los principales instrumentos y agrupaciones de la música universal.

9. Conocer y valorar los principales autores, obras, géneros, formas, estilos y épocas de la historia de la música.

10. Captar y desarrollar la creatividad en la relación imagen-sonido.


12. Mantener una actitud respetuosa, de colaboración y participativa con todos los miembros del grupo.

3. CONTENIDOS

3.1. DEFINICIONES

Entendemos por contenidos el conjunto de información verbal y no verbal puesto en juego en el proceso de enseñanza-aprendizaje en interacción con el cual el alumno construye sus conocimientos, desarrolla sus capacidades y forma una actitud general ante la asignatura o área concreta. Son una propuesta de objetos de estudio que desarrollarán los objetivos conceptuales, de destrezas y habilidades y valores o actitudes. Son un medio de desarrollar los objetivos en interacción con los demás elementos curriculares (metodología, evaluación, materiales, bibliografía...). Incidiremos, pues, en una perspectiva constructivista, a partir de los conocimientos previos de los alumnos (su propio bagaje musical inicial y su contexto sociocultural) efectuando una selección de contenidos que faciliten al alumno los recursos básicos que le permitan expresarse musicalmente, así como comprender y analizar críticamente su entorno musical.

Distribuimos los contenidos en los bloques habituales para el Área de Música:

I) Lenguaje musical.

II) Expresión vocal y canto.

III) Expresión instrumental.

IV) La música en el tiempo.

V) Música y comunicación.

Situamos como primer bloque el lenguaje musical por necesidad lógica, al ser esta parte la base fundamental para comprender y asimilar el hecho musical desde sus diferentes perspectivas.

Según el Decreto 148/2002, en cuanto a los Contenidos se dice:

"Al fijar los objetivos se ha comenzado a concretar el marco general de referencia, delimitando qué debe enseñarse a través del área de Música en esta etapa educativa. Con el desarrollo del capítulo de contenidos se pretende concretar más esta intencionalidad, completando así lo referente al qué enseñar.

Se consideran como contenidos los conceptos, los procedimientos y, consecuencia de ellos, las actitudes que se generan. Nos alejamos con ello de reducir los mismos a simples enunciados que desembocan en saberes efímeros y desprovistos de significado. Con los procesos de construcción del pensamiento a través de los procedimientos, se generan conceptos capaces de incorporarse a los propios esquemas vitales.

De este modo la selección de núcleos de contenidos que se presenta a continuación, así como su secuencia en los distintos ciclos o niveles de la etapa, debe entenderse como un referente inicial a partir del cual los centros y el profesorado deberán tratar en sus propios proyectos curriculares atendiendo a la singularidad de su alumnado. Se pueden considerar así diversos grados de profundización, abordándolos en distintos momentos, integrándolos con otros contenidos, presentándolos en unidades didácticas interdisciplinares, adaptándolos al alumnado con necesidades educativas especiales, etc."

Desde estos planteamientos previos, se presenta a continuación una propuesta de contenidos, organizada a través de núcleos temáticos y secuenciada por ciclos y niveles que permitirá atender a la diversidad, desde un enfoque cíclico, progresivo e individualizado.

Cada uno de los núcleos temáticos incluye los aspectos conceptuales, procedimentales y actitudinales que configuran los contenidos básicos del área.

PRIMER CICLO

En el primer ciclo la música ha de concebirse como una construcción sonora que tiene como punto de partida, por un lado, la experiencia sensorial que el alumnado ha adquirido en la Educación Primaria y, por otra parte, el bagaje de experiencias gustos y preferencias que ya posee y que le permite apreciar y valorar la música en esta etapa.

En este primer ciclo se concede un papel básico al saber analizar las obras musicales,

para lo cual se usará la notación musical como hilo conductor de las diferentes posibilidades expresivas que la música ofrece.

PRIMER CURSO

LENGUAJE MUSICAL Y COMUNICACIÓN

La música como lenguaje, aunque carezca de un contenido semántico explícito, tiene el poder de establecer procesos de comunicación. Los mensajes que utiliza el medio musical están regulados por una serie de códigos cuyo conocimiento requiere la puesta en acción de funciones operativas del pensamiento.

Conocer los elementos constitutivos de la música supone manejar el lunguaje musical tanto en el ámbito conceptual como en el procedimental. Se debe, por ello, introducir al alumnado en el reconocimiento de determinadas cualidades del sonido como altura, duración, intensidad y timbre y en elementos musicales como el ritmo (pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo), la melodía (frases y estructuras melódicas, intervalos y escalas) y la armonía (consonancia y disonancia y acordes elementales). Para ello se ha de utilizar la audición y el reconocimiento de los citados elementos, la memorización de ritmos, melodías y sencillas cadencias, así como improvisación rítmicas y melódicas. También se tratarán, a lo largo de este curso, nociones elementales de la escritura musical que permitan el acercamiento del alumno a este sistema de codificación y representación.

EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL

La voz ha sido tratada en la Educación Primaria como un medio primordial para la expresión musical. Es necesario profundizar en este aspecto, si bien se centrará la atención en esta etapa en la apreciación de sus cualidades, sus distintos tipos y su clasificación.

En este marco, la palabra al servicio de dicha expresión, se constituye en objeto de estudio por las intenciones comunicativas y los recursos que ofrece, al colaborar con el resto de los elementos musicales: ritmo, entonación, timbre... Esta relación entre palabra y música adquiere una notable conjunción en la canción resaltando sus aspectos comunicativos y estéticos, así como sus componentes melódicos y armónicos.

En el plano de la expresión musical se debe incorporar una gama de instrumentos musicales adecuados a las posibilidades de la enseñanza musical en el aula. El conocimiento y uso de dichos instrumentos musicales y su clasificación, deberán ir

acompañados de actitudes favorables a la apreciación estética de sus posibilidades sonoras, y a la valoración de su utilización en distintas manifestaciones musicales.

LA MÚSICA COMO ELEMENTO SOCIO-CULTURAL

Junto a los dos núcleos anteriores, se deberá hacer una aproximación, durante el Primer Ciclo, a los medios y contextos en que el hecho musical, como hecho de comunicación, tiene lugar. Dicha aproximación constituirá un paso previo fundamental a los contenidos del tercer curso.

Es necesario aproximar al alumnado a la música como hecho de consumo tanto en la música tradicional como en la sociedad actual, fomentando actitudes críticas y valorativas de debate y contraste de ideas, de indagación sobre los usos sociales de la música y sobre sus aspectos sociales y comerciales.

Se favorecerá la asistencia a actividades musicales varias, así como su planificación y organización, facilitando así la capacidad de disfrute en los espectáculos musicales y el espeto por las normas que rigen el comportamiento en los mismos.

La música como hecho de comunicación, y como parte del patrimonio cultural occidental, ofrece una variedad de géneros y formas a los que debe tener acceso el alumnado, y que van desde la música popular hasta la considerada música culta. Deben tener especial mención aquellas formas y estilos propios del patrimonio cultural de la Comunidad Andaluza como es el flamenco y otras expresiones musicales populares.

SEGUNDO CURSO

LENGUAJE MUSICAL Y COMUNICACIÓN

En este curso, el alumnado deberá descubrir, experimentar y relacionar las formas de organización musical e iniciarse en las estructuras binarias, ternarias, rondó y sonata. Se debe, además, acercarle al reconocimiento de un nuevo elemento musical como es la textura, tanto en los conceptos de horizontalidad y verticalidad como en sus múltiples desarrollos: monodía, polifonía, contrapunto, melodía acompañada y homofonía. Asimismo se le introducirá en determinados procedimientos compositivos elementales como la repetición, la imitación, la variación, el desarrollo y la improvisación.

Para ello, se seguirá utilizando la audición y el reconocimiento de los citados elementos y se seguirá profundizando a lo largo del curso en la práctica y conocimiento de la notación musical.

EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL

Siguiendo con lo marcado en el curso anterior, el conocimiento y el uso de la voz en diferentes contextos musicales y de comunicación ha ir unido a la valoración de la misma como medio de expresión de sentimientos e ideas (incidiendo sobre todo en este curso en el conocimiento del teatro lírico), así como al desarrollo de la sensibilidad para la interpretación y la valoración de sus cualidades estéticas. Al mismo tiempo se debe introducir al alumnado en las distintas agrupaciones vocales existentes y en las múltiples formas, aparte de la canción, desarrolladas a lo largo de la historia.

Por otra parte, el conocimiento de los instrumentos musicales en este curso ha de posibilitar el contacto con las distintas familias y técnicas, incidiendo principalmente en las agrupaciones más usuales: las populares, las camerísticas y las sinfónicas.

LA MÚSICA COMO ELEMENTO SOCIO-CULTURAL

Siguiendo la línea marcada en el curso anterior, se aproximará al alumnado a la valoración de los estilos contemporáneos de la música y su presencia en otras manifestaciones artísticas como son el teatro, las artes plásticas, el cine, la música popular urbana, la música tradicional y la danza. Sobre esta última manifestación en concreto, se profundizará en su evolución, contexto histórico y social y sus distintos tipos (popular, cortesana, clásica, contemporánea, etc.), utilizando para ello los medios audiovisuales y, si se estima oportuno, su práctica en el aula.

Al mismo tiempo se han de utilizar recursos expresivos y comunicativos, desde la audición y estrategias para la comprensión de las creaciones musicales, hasta la utilización del lenguaje oral y escrito, para desarrollar y exponer las sensaciones y sentimientos que la música despierta, todo ello desde la escucha atenta, el silencio, el respeto a las demás personas y la participación, actitudes elementales para el estudio de la música en toda la etapa.

SEGUNDO CICLO

LA MÚSICA EN EL TIEMPO

El contacto con las obras más representativas de la música occidental iniciado en la Educación Primaria, se verá ampliado en esta etapa. Dicha ampliación incluirá diversas

manifestaciones musicales de otras culturas.

A través de la audición, el alumnado podrá recorrer en el espacio y en el tiempo la música de diferentes estilos, géneros y formas, hasta llegar a la música contemporánea.

Para obtener una visión más completa sobre la obra musical, es conveniente que se realicen investigaciones acerca de la misma y su autoría, la época y el estilo en que se enmarcan; en este sentido, el alumnado podrá comprender cómo cada estilo musical responde directamente a la intenciones de una época y a su modo de entender el mundo.

Se debe perseguir igualmente despertar el interés del alumnado por conocer los deferentes géneros musicales y sus correspondientes funciones expresivas. De esta forma, se podrán valorar los elementos creativos e innovadores que plantean las tendencias actuales.

Este núcleo, que constituye el grueso de los contenidos del tercer curso, se articula en torno a cuatro núcleos que recorren toda la historia de la música, permitiendo así afianzar y completar los objetivos marcados para la Educación Secundaria Obligatoria:

- Los Orígenes de la Música Occidental(Grecia y Roma) - La música medieval y renacentista (música religiosa y profana en la Edad Media, y la música vocal e instrumental en el Renacimiento)- El Barroco musical (formas vocales e instrumentales y su relación con las instituciones religiosas y monárquicas)- Clasicismo y Romanticismo (formas instrumentales de estas dos épocas y el desarrollo del teatro musical en ambas)- La Música Contemporánea (los primeros movimientos del s.XX y las vanguardias)

Es preciso recalcar en este apartado la importancia de la actitud de respeto y atenta escucha ante la música en general y el patrimonio musical europeo en particular.

LA MÚSICA ESPAÑOLA EN EL TIEMPO

Este segundo núcleo, paralelo al anterior, profundizará y acercará al alumnado a las obras más representativas de la historia musical española. Comenzando en la Edad Media (Cantigas y cantos religiosos), se seguirá con el Renacimiento (los grandes polifonistas y la música profana: villancicos, canciones y romances) y el Barroco (el teatro musical y la música religiosa y profana), para terminar con los siglos diecinueve y veinte, haciendo especial hincapié en la zarzuela.

De igual modo se debe favorecer la apreciación y el disfrute de la audición de obras y

diferentes manifestaciones musicales representativas de Andalucía y la presencia de motivos de inspiración andaluza en la música europea.

MÚSICA POPULAR Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Este núcleo surge de la importancia que hoy en día tienen los medios de comunicación (el cine, la radio y la televisión) en la creación, difusión y consumo de la música. Debe introducirse al alumnado en ellos, de manera que se produzca una valoración de estos y de las aportaciones de la tecnología. En este sentido se incidirá también en los medios de grabación del sonido.

En este núcleo, quizás más que en otros, se debe fomentar la utilización de medios audiovisuales con fines creativos, permitiendo procesos de apreciación y percepción musical.

3. 2. CONTENIDOS PARA 1º DE E.S.O.

3.2.1. ESTRUCTURACIÓN CONCEPTUAL PARA 1º DE E.S.O.

BLOQUE UNO: LENGUAJE MUSICAL.

1º) El sonido. Sonido y silencio. Parámetros del sonido.

2º) Elementos de la música -melodía, ritmo, timbre, armonía.

3º) La grafía musical. Agógica y dinámica.

BLOQUE DOS: EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO.

1º) El instrumento vocal.

2º) El aparato de fonación.

3º) Conjuntos vocales.

BLOQUE TRES: EXPRESIÓN INSTRUMENTAL.

1º) Los instrumentos.

2º) Conjuntos instrumentales.

3º) La orquesta. La banda.

BLOQUE CUATRO: LA MÚSICA EN EL TIEMPO.

1º) Evolución de la música occidental.

2º) El folclore musical de España.

3º) Música de otras culturas.

BLOQUE CINCO: MÚSICA Y COMUNICACIÓN.

1º) Música y medios de comunicación.

2º) Música doméstica.

3º) Espectáculos musicales en vivo.

1º E.S.O.: UNIDADES ESPECIFICADAS

UNIDAD 1

Atrapar la música

PRESENTACIÓNLa aparición de la escritura musical, en torno al siglo x, ha desempeñado para la conservación de la música el mismo papel que la escritura para la conservación de los conocimientos de la historia y las ciencias.El siguiente paso lo dio la fonografía que, a principios del siglo xx, permitió, además, conservar la música ya interpretada. Es importante destacar estos dos aspectos a lo largo del estudio de toda la unidad.Mediante el lenguaje musical simplemente se anotan por escrito las características de los sucesivos sonidos que componen una pieza

musical: intensidad, altura, duración y timbre. Estos cuatro parámetros permiten diferenciar un sonido de otro.No obstante, el lenguaje musical no lo es todo. Una misma pieza interpretada por diferentes artistas, o incluso por el mismo artista en fechas diferentes, puede mostrar diferentes matices. La grabación musical afecta a la sensación que causa la música entre el público que la escucha. Existen diferencias, por ejemplo, entre la música en directo y las grabaciones de estudio.

ESQUEMA DE LA UNIDAD

Sesión 1 Sesión 2 Sesión 3 Sesión 4

Notación musical.Fonografía.Audición del Adagio del Cuarteto de cuerda en do mayor, Emperador, de Franz Joseph Haydn.

Lenguaje musical e interpretación.Características o parámetros del sonido:- Altura.- Duración.- Intensidad.- Timbre.Análisis e interpretación de la melodía principal del Adagio del Cuarteto Emperador, de Haydn.

Música grabada.Música en vivo.Grandes músicos.Georg Friedrich Händel:- Biografía.- Audición e interpretación de un fragmento del Aleluya de El Mesías.Progresión melódica.

Relación entre música y silencio.Importancia del silencio como elemento constitutivo de la música.

ATRAPAR LA MÚSICA

OBJETIVOSComprender la importancia de la notación musical para la conservación y la interpretación de obras musicales.Conocer los principales elementos de la notación musical.Interpretar con precisión compases de melodías sencillas.Aprender a relacionar las características del sonido con los elementos representados en una partitura.Analizar situaciones identificando frases musicales.Saber elaborar frases musicales sencillas repitiendo grupos de notas con la misma relación y variando la altura de las mismas.Entender la importancia del silencio en la música.

CONTENIDOSConceptosLa notación musical y la fonografía como medios de conservación de obras musicales.La escritura musical. Fundamentos básicos.El oratorio.Características básicas del sonido: la altura, la duración, la intensidad y el timbre.La progresión melódica.El silencio, su importancia en la música.

ProcedimientosRecopilación de información sobre los aparatos para la reproducción de la música.Investigación sobre la época en que vivieron algunos compositores de música clásica.Análisis de partituras.Interpretación de algunos compases de la melodía principal del Adagio del Cuarteto Emperador, de Haydn.Identificación de los sonidos más graves y más agudos en una partitura.Escenificación de una “miniorquesta” trabajando en pequeños grupos.Audición de piezas musicales.Creación de música propia a partir de un modelo.

ActitudesValoración de la notación y de la grabación musical para conservar la cultura.Interés por las obras de autores clásicos.Gusto por la precisión a la hora de interpretar partituras sencillas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNAnalizar partituras, identificando grupos de notas diferentes que se repiten y que tienen la misma relación entre ellos.Identificar los principales elementos que aparecen en la notación musical.Interpretar compases de melodías sencillas.Relacionar las características del sonido con los elementos representados en una partitura.Analizar audiciones identificando frases musicales.Elaborar frases musicales sencillas.Explicar la importancia del silencio en la música.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal.Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.

UNIDAD 2Guardar el sonido

PRESENTACIÓNEl propósito de esta unidad es mostrar a los alumnos qué métodos se emplean en la actualidad (y también algunos de los que se han empleado a lo largo de la historia) para grabar el sonido.Al igual que la invención de la escritura fue clave a la hora de transmitir conocimientos, la grabación y la reproducción de la música supusieron un paso de gigante que permitió el acceso del público en general a la música de intérpretes de todo el mundo. Hoy en día, los CDs o los reproductores de MP3 ponen a nuestro alcance la obra de cualquier artista; no importa dónde viva ni dónde reproduzca su música.

En cuanto a la calidad de la interpretación musical, el tempo es un elemento esencial. Esto se puede apreciar incluso con composiciones musicales muy sencillas.La improvisación es básica en el acto de creación musical, sobre todo de determinados estilos, en los que el artista parte de una base de conocimientos, pero no interpreta notas musicales prefijadas, una tras otras, como sucede, por ejemplo, en las interpretaciones orquestales en las que todo elemento ha sido preconcebido.



Grabación y reproducción del sonido:- Del fonógrafo al sonido digital.Audición de una grabación de Enrico Caruso interpretando un aria de la ópera Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo.Audición de una interpretación actual de la misma aria.

Cómo grabar nuestra música.Pulso y ritmo.Tempo:- Adagio.- Andante.- Allegro.Figuras, silencios y duraciones:- Redonda.- Blanca.- Negra.- Corchea.Audición, interpretación y grabación de Penny Lane, de The Beatles.

Concepto de improvisación musical.Grandes músicos. Louis Armstrong:- Biografía.- Audición, improvisación y grabación de Potato head blues.Interpretación de un musicograma.Improvisación: ritmo sobre ostinato.

Primeros usos del fonógrafo según su inventor, Thomas Alva Edison.

OBJETIVOSComprender la importancia de la grabación de la música para acceder a un gran repertorio de artistas y estilos.Apreciar la evolución de los diferentes métodos de grabación empleados a lo largo de la historia.Valorar la importancia de la improvisación en el proceso de la creación musical.Conseguir la regularidad del pulso a cualquier tempo.Recordar las nociones básicas de escritura musical.Apreciar las diferencias al interpretar ejercicios musicales con diferentes tempos.Aprender a interpretar musicogramas.

CONTENIDOSConceptosLa evolución en la grabación de la música: del fonógrafo al sonido digital.La grabación y la difusión de la música.Pulso y ritmo. El tempo. Aplicación.La grabación de las improvisaciones.Grandes músicos. Louis Armstrong, el rey del jazz.Los primeros usos del fonógrafo.

GUARDAR EL SONIDO

ProcedimientosEstudio de las diferencias entre los distintos soportes de grabación.Interpretación de partituras sencillas, diferenciando entre redonda, blanca, negra y corchea.Elección de las condiciones adecuadas para lograr una grabación del sonido de calidad, evitando ruidos y distorsiones.Identificación del ritmo de diversas piezas musicales escuchadas en el aula.Interpretación de un musicograma a partir de la audición de piezas musicales.Realización y grabación de improvisaciones.Improvisación de esquemas rítmicos empleando solamente blancas, negras, corcheas y silencios.

ActitudesValoración de la grabación musical como medio de conservar la cultura.Valoración de la función de las personas que trabajan en estudios de grabación y permiten inmortalizar las interpretaciones musicales.Interés por interpretar con precisión piezas musicales, aunque sean sencillas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNExplicar la importancia de la grabación de la música.Señalar la evolución y características de los diferentes métodos de grabación empleados a lo largo de la historia.Realización de improvisaciones con distinto tempo.Conseguir la regularidad del pulso a cualquier tempo.Interpretar las nociones básicas de escritura musical a la hora de reproducir una pieza.Señalar las diferencias al interpretar ejercicios musicales con diferentes tempos.Interpretar musicogramas a partir de la audición de una pieza musical.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición.

Tratamiento de la información y competencia digital.Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar de forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.Competencia social y ciudadana.Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias, valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.

UNIDAD 3Música y medios de comunicación

PRESENTACIÓNEl siguiente paso tras la creación musical es su difusión. Primero fue el contacto directo con el artista; después, la difusión musical gracias al fonógrafo y aparatos con su misma función; más tarde los medios de comunicación han desempeñado una labor extraordinaria para hacer llegar la música a todo tipo de público. En efecto, una sintonía emitida por un programa de radio o de televisión puede ser escuchada por millones de personas simultáneamente. En este sentido, el papel difusor de la radio ha sido trascendental desde principios del siglo xx.En nuestros días, Internet ha complementado la labor de otros medios de comunicación para la difusión musical.Por una parte, la inclusión de música en la publicidad permite llegar a más público y, lo que interesa al anunciante, que el público retenga y recuerde el producto anunciado. En este sentido, el eslogan y el jingle

desempeñan un papel fundamental. ¿Quién no recuerda la frase que identifica determinados productos en la radio o la televisión?Otras piezas musicales son más elaboradas. Por ejemplo, las sintonías de los programas de radio y televisión o las bandas sonoras en televisión y en el cine. Es sorprendente la diferencia entre ver una película o serie de televisión sin la banda sonora y con ella. Las escenas de misterio, amor, etc., no transmitirán la misma emoción.También los videoclips han contribuido a difundir la música en la televisión. Ahora, gracias a la llegada de la televisión digital terrestre y la televisión por cable o vía satélite, la oferta de canales se amplía y existen canales dedicados exclusivamente a la música.



Transmisión de la música a través de:- Radio.- Televisión.- Internet.

Música y publicidad:- Jingles.- Eslóganes.Compás.Interpretación y creación de un jingle.

Sintonías y bandas sonoras.Grandes músicos.Piotr llich Chaikovki:- Biografía.- Audición del Vals de las flores de la suite Cascanueces.Audición e interpretación de la banda sonora de Expediente X.Danza: Vals.

La radio en la historia del siglo xx.

MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN

OBJETIVOSConocer los medios de comunicación que emiten con asiduidad música o videoclips musicales.Identificar las ventajas de los medios de comunicación para la difusión de la música.Saber qué es un jingle y un eslogan y su papel en la publicidad.Distinguir los tipos de compás.Identificar sintonías y bandas sonoras en programas de radio y televisión.Conocer algunos efectos sonoros empleados en el cine o en la televisión.Conocer el papel de la radio en la difusión de la música a partir del siglo xx.

CONTENIDOSConceptosLa transmisión de la música.La música en los medios de comunicación: radio, televisión e Internet.La publicidad en los medios de comunicación: jingles y eslóganes.El compás. La barra de compás en la escritura musical.Sintonías de programas de radio y televisión. Las bandas sonoras.Danza. El vals. El compás en el vals.La radio en la historia del siglo xx. La radio y la música.

ProcedimientosInvestigación sobre programas musicales emitidos por la radio y la televisión.Interpretación de un jingle.Grabación de anuncios de televisión y análisis de la música que incorporan.Inclusión de barras divisorias en la escritura musical.Inclusión de figuras y silencios en compases.Invención de música en compás de cuatro por cuatro.Audición del Vals de las flores, de la suite Cascanueces, de Chaikovski.Interpretación de frases musicales.Identificación de instrumentos musicales en una frase musical.Incorporación de efectos musicales a la música propia.Interpretación de ritmos con percusión corporal.Audición e interpretación de la banda sonora de Expediente X.

ActitudesValoración de la importancia de los medios de comunicación para la difusión de la música.Gusto por la precisión a la hora de interpretar frases musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNSeñalar algunos medios de comunicación que emiten con asiduidad música o viodeoclips.Indicar las ventajas de los medios de comunicación para la difusión de la música.Explicar en qué consiste un jingle y un eslogan y cuál es su papel en la publicidad.Identificar los diferentes tipos de compás.Utilizar efectos sonoros en la creación de música propia.Indicar la importancia de la radio en la difusión de la música en el siglo xx.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.Competencia social y ciudadana.Adquirir, a través de la música, habilidades para relacionarse con los demás.Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

Tratamiento de la información y competencia digital.Producir mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.Competencia en comunicación lingüística.Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.

UNIDAD 4Música clásica

PRESENTACIÓNA partir del concepto de “orquesta” podemos hacer una introducción a la música clásica. Aunque muchas piezas clásicas pueden ser interpretadas por uno o pocos instrumentos (piano, cuarteto de cuerda), la mayor parte de ellas están compuestas para que una orquesta las interprete.La explicación de la orquesta nos permitirá clasificar los diversos instrumentos que esta utiliza, pues se agrupan en ella dependiendo del método empleado para producir el sonido.Como ser verá al final de la unidad, cada tipo de instrumento produce el sonido de una manera distinta. Y los instrumentos de una misma clase producen el sonido de un modo similar.

Por otra parte, gracias a la labor del director de orquesta podemos comprender mejor el papel de los matices y los reguladores en la interpretación de una partitura. En una partitura, los matices nos indican la intensidad del sonido y los regulares nos señalan cómo cambia esta intensidad.Es importante destacar a lo largo de la unidad la importancia de los matices y de los reguladores para dotar de expresividad a la música. Esto se comprenderá mejor mostrando una misma pieza interpretada por dos orquestas diferentes (o al menos dirigida por dos directores diferentes).



Orquesta.Familias instrumentales:- Cuerda.- Viento-madera.- Viento-metal.

Expresividad clásica:- Matices: fortísimo, forte, mesoforte, piano, pianísimo.

El compositor y la partitura.Grandes músicos.Richard Strauss:- Biografía.- Audición de Así

Instrumentos de la orquesta y sus características.

MÚSICA CLÁSICA

- Percusión.Audición de la Guía de orquesta para jóvenes, de Benjamín Britten.

- Reguladores de intensidad.Percusión con matices.Audición de Preludio, de Federico Chopin.Audición e interpretación de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonin Dvorak.

habló Zaratustra, Introducción.Creación de una melodía mediante repeticiones.

OBJETIVOSIdentificar las diferentes sesiones que conforman una orquesta.Clasificar los instrumentos en las distintas secciones de una orquesta.Identificar la función de los matices y de los reguladores en la escritura musical.Conocer la función de los matices en una interpretación musical.Conocer la función del director de orquesta.Localizar el compás, el tempo y los matices que aparecen en una partitura.Aprender a crear música mediante repeticiones.Conocer cómo se produce el sonido en los distintos grupos de instrumentos.

CONTENIDOSConceptosLa orquesta sinfónica. Secciones de la orquesta clásica: cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.Los matices de intensidad en la música clásica para conseguir expresividad.Utilización de matices para señalar la intensidad del sonido. Los reguladores.El compositor y sus indicaciones en la partitura.Las melodías y la repetición de un motivo musical.La generación del sonido en los instrumentos de cuerda frotada, en los instrumentos de viento y en los instrumentos de percusión.

ProcedimientosIdentificación de los instrumentos de una orquesta.Clasificación de los instrumentos en las diferentes secciones de una orquesta sinfónica.Audición de una pieza de Britten siguiendo la partitura.Interpretación de música con instrumentos de percusión de diferente timbre.Análisis de los matices de intensidad en una pieza musical.Interpretación del tema principal del segundo movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvorak.Localización del compás, el tempo y los matices en una partitura.Identificación de los instrumentos que interpretan una partitura a partir de su lectura y audición.Construir música a partir de repeticiones.

ActitudesGusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales.Valoración del papel que desempeña el director de orquesta.Interés por conocer los distintos elementos de la escritura musical.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNSeñalar las secciones de una orquesta.Indicar la función de los matices y los reguladores en la escritura musical.Conocer la función de los matices en una interpretación musical.Explicar cuál es la función del director de una orquesta.Clasificar diferentes instrumentos en las distintas secciones de una orquesta.Localizar el compás, el tempo y los matices que aparecen en una partitura.Crear música mediante repeticiones.Explicar cómo se produce el sonido en los distintos grupos de instrumentos.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

Competencia para aprender a aprender.Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de ella.Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

UNIDAD 5Música moderna

PRESENTACIÓNDespués de estudiar la música clásica, se aborda el estilo de música que más atractivo les resulta a los jóvenes, sobre todo, tendiendo en cuenta el calificativo que la identifica: música moderna. Un calificativo genérico que abarca estilos musicales muy diversos.Estos estilos comparten algunos instrumentos con la orquesta clásica, pero otros instrumentos no intervienen en absoluto en las composiciones clásicas. Tal es el caso de la guitarra o el bajo eléctricos.En la música moderna el artista y su estilo priman sobre la partitura. Dos versiones de una misma canción interpretada por dos vocalistas diferentes producirán con toda seguridad sensaciones muy diferentes en los oyentes.

Es destacable el importante papel que juega la improvisación en algunos de estos estilos, por ejemplo, en el jazz.Centrados en este género musical, es interesante mencionar el contexto geográfico, económico y social en el que tuvo lugar el nacimiento del jazz, un estilo con influencias europeas (a través de los colonos anglosajones llegados a América) y africanas (a través de los esclavos procedentes de África que llegaron durante siglos a América).Finalmente, la llegada de la electrónica a la música se ha puesto de manifiesto con la evolución de instrumentos clásicos (guitarra eléctrica) y también con la aparición de

instrumentos totalmente nuevos, como el sintetizador.



Características de la música moderna.Géneros fundamentales de la música moderna:- Jazz.- Pop.- Rock and roll.

El jazz y la improvisación.Signos de prolongación:- Ligadura y puntillo.Interpretación de Tune up.Audición de Potato head blues.- Comparación de dos estilos de jazz.

Instrumentos en el pop rock.Síncopa.Intervalo:- Bordón.Interpretación de Hambone, canción estadounidense.Creación de arreglos.

El nacimiento del jazz.

OBJETIVOSIdentificar instrumentos propios de estilos musicales modernos y compararlos con los de la orquesta clásica.Diferenciar algunos estilos propios de la música moderna: jazz, popo y rock and roll.Conocer los orígenes del jazz.Aprender a utilizar el puntillo y la ligadura.Interpretar partituras con ligaduras y puntillos.Advertir la aportación de la electrónica en la música pop rock.Observar síncopas en canciones.Saber en qué consisten los arreglos, mencionando el intervalo y el bordón.

CONTENIDOSConceptosEl jazz, el pop y el rock and roll.El standart y la improvisación en el jazz.Los orígenes del jazz: blues, espirituales y ragtime.Escritura musical: la ligadura y el puntillo.Instrumentos del pop rock: guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados.Las síncopas.Los arreglos musicales. El intervalo y el bordón.

ProcedimientosDiferenciar los instrumentos empleados en el jazz y en popo rock.Identificación de la improvisación en artistas de jazz.Audición de temas de jazz siguiendo la partitura.Comparación de versiones distintas de un mismo tema.

MÚSICA MODERNA

Interpretación de una versión de Tune up.Seguimiento de partituras con puntillos y ligaduras.Comparación de dos canciones pertenecientes a estilos diferentes de jazz.Audición de temas de rock en grabaciones conjuntas de varios instrumentos y en grabaciones separadas con cada instrumento.

ActitudesValoración de la música improvisada como una alternativa a la música leída a partir de partituras.Interés por conocer diferentes instrumentos musicales y sus aportaciones en los diferentes estilos musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNMencionar algunos instrumentos propios de estilos musicales modernos y compararlos con los de la orquesta clásica.Diferenciar algunos estilos propios de la música moderna: jazz, pop y rock and roll.Conocer los orígenes del jazz, así como algunos estilos musicales en los que se basa este género.Saber utilizar el puntillo y la ligadura.Interpretar partituras con ligaduras y puntillos.Explicar cuál es la aportación de la electrónica en la música pop rock.Identificar síncopas en canciones.Explicar en qué consisten los arreglos, mencionando el intervalo y el bordón.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Comprender el hecho musical para interiorizarlo como una fuente de placer y enriquecimiento personal.

Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

UNIDAD 6Música tradicional

PRESENTACIÓNProbablemente, este tema sea uno de los menos atractivos para los alumnos. Justificar su estudio, no obstante, señalando que la música tradicional

sirvieron de guía para la realización de muchas tareas a agricultores y marineros; sobre todo cuando se necesitaba la acción

ha servido como inspiración a compositores de música clásica y a músicos modernos. Poner como ejemplo la música celta.El interés de los alumnos por este tipo de música puede verse reforzado, por tanto, si introducimos ejemplos de músicos modernos que se inspiren habitualmente en música tradicional para elaborar sus composiciones. En el libro se cita a Mike Oldfield. Sería interesante hacer referencias a músicos modernos siempre que sea posible a lo largo del estudio de toda la unidad. A lo largo de la unidad, con el fin de explorar las raíces de la música tradicional, explicar cómo las canciones en los ámbitos rurales

conjunta y armonizada de varias personas para realizar una determinada labor. Pedir a los alumnos que piensen en la coordinación necesaria, por ejemplo, para manejar una red en un barco pesquero y cómo la música podía ayudarles a los pescadores a sincronizar su movimiento.En cuanto a la posible desaparición del folklore, señalar los esfuerzos que realizan determinadas asociaciones con el objetivo de preservar canciones tradicionales. Indicar que estas canciones se interpretan habitualmente durante los festejos de muchas zonas rurales.



Características de la música tradicional o folklórica:- Oral.- Anónima.Audición de Segador.

Diversidad de la música tradiciones española en:- Canciones.- Danzas.- Instrumentos.Audición e interpretación de Segador, Lo Rossinyol, Madrugaba el conde Olinos y Airiños.La anacrusa.

Música folk.Signos de prolongación sobre fracciones.Grandes músicos.Federico Mompou:- Biografía.- Audición de Canción y danza nº 9 de las Canciones y Danzas.Interpretación de O son do ar.

¿El final de la cultura tradicional?Tomado de El canto popular, de José Ramón Pardo.

OBJETIVOSConocer canciones tradicionales de la propia Comunidad y otras de ámbito nacional.Identificar las funciones de las canciones tradicionales en el ámbito rural.Comprender las diferencias entre la música tradicional y la música clásica o la moderna: transmisión oral, música anónima.Conocer las características y la diversidad de la música tradicional española.Identificar la música tradicional como fuente de inspiración para la música clásica y también para la moderna.Comprender la función de los signos de prolongación en una partitura.Valorar la influencia de los medios de comunicación sobre el folklore.

MÚSICA TRADICIONAL

CONTENIDOSConceptosLa música tradicional o folklórica. Orígenes rurales.Música tradicional española. Diversidad.La música tradicional como fuente de inspiración para músicos modernos.El compositor Federico Mompou.Lenguaje musical: ligadura y puntillo.La anacrusa.La desaparición del folklore como consecuencia de los cambios producidos en la sociedad en los últimos tiempos.

ProcedimientosInvestigación sobre los bailes e instrumentos más característicos de la propia Comunidad.Audición e interpretación de canciones tradicionales.Relación entre una canción tradicional y la partitura correspondiente.Interpretación vocal y con flauta dulce de canciones tradicionales.Inclusión de líneas divisorias y puntillos en partituras.

ActitudesValoración de la música folklórica.Interés por aprender la música y los instrumentos tradicionales propios de la Comunidad.Concienciación por conservar el folklore como una parte de la cultura.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNIdentificar canciones folklóricas.Conocer las funciones de las canciones tradicionales en el ámbito rural.Indicar las características fundamentales de la música tradicional.Explicar las características y la diversidad de la música tradicional española.Identificar la música tradicional como una fuente de inspiración para la música clásica y también para la moderna.Explicar cuál es la función de los signos de prolongación en una partitura.Señalar la influencia de los medios de comunicación de masas sobre el folklore.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

Competencia social y ciudadana.Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

UNIDAD 7Músicas del mundo

PRESENTACIÓNEl conocimiento de la cultura de un país o continente nos acerca a él y la música forma parte de la cultura de todas las sociedades. El ritmo, presente en la música de todo El mundo, y la variedad de estilos aportan calidad, independientemente de que existan sistemas de notación escrita.Merece destacarse la importancia de la tradición oral, tal y como ocurre en la música folklórica occidental.La voz humana es un instrumento musical excepcional. Es importante hacer hincapié en que a los cantantes profesionales no les basta con poseer una buena voz, sino que deben trabajar y entrenar duramente para preparar su voz.

En el caso de los cantantes clásicos este entrenamiento de la voz es más exigente, pues emplean una voz no natural, una voz impostada.Por otra parte, el estudio de la música popular brasileña servirá como ejemplo de la variedad de ritmos que existen en el mundo. Afortunadamente, en nuestra época y en nuestra sociedad es fácil llegar a conocer a artistas de cualquier parte del planeta. Los medios de comunicación, como la radio y la televisión, los han puesto a nuestro alcance. Y desde hace unos años, además, Internet ha dado otro pequeño impulso para que cualquier aficionado a la música pueda escuchar una infinidad de ritmos con un solo clic.



Variedad de culturas musicales.Audición e interpretación de canciones de diversas partes del mundo.

Posibilidades y funcionamiento de la voz humana.Audición e interpretación de canciones de diversas partes del

Música popular brasileña: la samba bazucada:- Construcción de instrumentos.Interpretación de una samba

El gamelán de Bali.

MÚSICAS DEL MUNDO

mundo. batucada.La semicorchea.

OBJETIVOSIdentificar músicas de distintas culturas.Conocer cómo funciona la voz humana.Saber utilizar la voz humana como instrumento en las interpretaciones musicales.Diferenciar la voz natural de la voz impostada.Conocer las principales características de la música popular brasileña: la samba bazucada.Conocer la duración de la semicorchea y su relación con la corchea.Leer con soltura partituras en las que aparece la semicorchea.Conocer las aportaciones de la comunidad a la cultura musical en sociedades distintas de la occidental.

CONTENIDOSConceptosLas culturas musicales no europeas.La voz humana como rasgo sonoro más significativo en las diferentes culturas musicales.El funcionamiento de la voz humana: aparato respiratorio, aparato fonador y resonadores craneofaciales.Lenguaje musical: la semicorchea.La música popular brasileña. La samba bazucada.El gamelán de Bali.

ProcedimientosIdentificación de instrumentos musicales propios de culturas no europeas.Audición de músicas procedentes de distintas culturas e identificación de los elementos característicos de cada una de ellas.Grabación de la propia voz.Comparación de la voz de diferentes personas.Interpretación de partituras gráficas con voz impostada.Comparación de grabaciones de cantantes popo y de cantantes clásicos.Construcción de instrumentos musicales “caseros”.Interpretación de partituras de incluyen semicorcheas.

ActitudesValoración de la música de las diferentes culturas e interés por conocer sus características e instrumentos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNIdentificar músicas de distintas culturas.Explicar cómo funciona la voz humana.Utilizar la voz humana como instrumento en interpretaciones musicales.Diferenciar la voz natural de la voz impostada.Señalar las principales características de la música popular brasileña: la samba batucada.

Interpretar partituras asignando a la semicorchea la duración adecuada.Leer con soltura partituras en las que aparece la semicorchea.Explicar las aportaciones de la comunidad a la cultura musical en sociedades distintas de la occidental.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.Potenciar actitudes abiertas y respetuosas.Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.

Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.Competencia social y ciudadana.Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente.

UNIDAD 8Música y cine

PRESENTACIÓN¿Serían lo mismo las películas de misterio y terror sin la ayuda de la música? Evidentemente, no. A veces es difícil recordar una escena sin relacionarla con la música que la acompaña. El tipo de música se elige dependiendo de la sensación que el director de la película quiere transmitir a los espectadores: tensión, alegría, tristeza, melancolía…No toda la música presente en una película está compuesta expresamente para esta. Los directores utilizan a menudo adaptaciones musicales de música preexistente. Frecuentemente, música clásica.

Otras veces un músico elabora una banda sonora original expresamente en la película. La temática puede ser variada, aunque en muchos casos se observan repeticiones de una misma melodía o tema central a lo largo del filme. Los intérpretes de la música pueden ser orquestas completas, coros o bien una banda musical.Por otra parte, la melodía es la parte de una pieza musical que identificamos más fácilmente, es el núcleo de la pieza musical.



La función de la música en el cine.

Banda sonora original.

Adaptación musical.

Pianistas de cine.Tomado de Ese

MÚSICA Y CINE

Audiciones de músicas diferentes aplicadas a una misma escena.

Melodía:- Ámbito melódico.- Diseño melódico.- Intervalos característicos.El musical.Audición, interpretación y análisis de cuatro melodías de cine.

Danza. La zarabanda:- Pasos.- Secuencia.Grandes músicos.Georg Friedrich Händel:- Biografía.- Audición de Zarabanda, de la suite nº 11 en re menor.

músico que llevo dentro, de Alejo Carpentier.

OBJETIVOSComprender cuáles son las aportaciones de la música en el cine.Aprender a distinguir entre banda sonora original y adaptación musical.Identificar el tipo de música más apropiado para una determinada escena cinematográfica.Explicar en qué consiste la melodía, sus características y su impacto en nuestras emociones.Conocer las notas a contratiempo.Aprender a bailar la zarabanda.Conocer la labor de los pianistas de cine en la etapa de cine mudo.

CONTENIDOSConceptosLa función de la música en el cien.La banda sonora original. La melodía.El musical.La adaptación musical.Notas a contratiempo.Danza: la zarabanda.Grandes músicos del Barroco europeo.Los pianistas de cine.

ProcedimientosAnálisis del efecto que producen músicas distintas en una misma escena cinematográfica.Elección de la pieza musical que más se adapta a una determinada escena cinematográfica.Audición de melodías de cine famosas.Interpretación, con flauta u otros instrumentos, de melodías utilizadas en películas.Aprendizaje de los pasos de una danza: la zarabanda.Composición de ambientes musicales adecuados a las escenas propuestas en fotografía o proyecciones.

ActitudesValoración del importante papel que desempeña la música en el cine.Actitud positiva a la hora de aprender pasos de baile, cooperando con los demás compañeros.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNExplicar cuáles son las aportaciones de la música en el cine.Distinguir entre banda sonora original y adaptación musical.Elegir el tipo de música más apropiado para una determinada escena cinematográfica.Explicar en qué consiste la melodía y su impacto en nuestras emociones.Explicar qué son las notas a contratiempo.Bailar la zarabanda.Señalar la labor de los pianistas de cine en la etapa del cine mudo.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. Competencia social y ciudadana.Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren un trabajo cooperativo.

Tratamiento de la información y competencia digital.Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de productos musicales, la distribución y los derechos de autor.

UNIDAD 9Música electrónica

PRESENTACIÓNEl uso de los ordenadores ha revolucionado el proceso de creación musical. Ahora, un solo músico puede generar, desde su estudio, piezas musicales en las que aparecen varios instrumentos.Por otro lado, los sistemas de almacenamiento actuales permiten grabar todo tipo de música. Los archivos midi, además, ocupan muy poca memoria.La música electrónica ha aportado nuevos instrumentos y nuevos timbres a la música, lo que ha hecho posible la aparición de nuevos estilos musicales, como la música dance o el hip hop, aprovechando las oportunidades que brinda la informática musical.Los secuenciadotes midi son unos instrumentos esenciales para cualquier

compositor moderno. Las posibilidades que ofrecen son inmensas. Aparte de la mera reproducción musical y la visualización de partituras, los secuenciadotes son auténticos instrumentos, aptos para la creación musical.En definitiva, la unidad debe servir para reflexionar sobre el futuro de la música en relación con las nuevas tecnologías. Se debe abordar su estudio, destacando, no obstante, que la formación musical del artista es imprescindible; la informática solo ayuda. Mencionar también el fundamental papel de Internet, que se ha convertido en un instrumento valiosísimo a la hora de conocer y compartir música con artistas de todo el planeta.



Dispositivos y herramientas informáticas:- Sintetizador.- Secuenciador.- Ordenador.Audición de música electrónica y tradicional.

Cómo funciona un secuenciador.Interpretación del Canon en re, de Johann Pachelbel. Ostinato melódico.Monodia y polifonía:- Las voces. - El canon.Interpretación de una pieza instrumental para dos flautas.

Informática musical.Grandes músicos.Juan de Enzina:- Biografía.- Audición y análisis de ¡Ay triste que vengo!Experimentación con archivos midi.

El futuro tecnológico.

OBJETIVOSConocer las posibilidades de las nuevas tecnologías en el ámbito musical.Conocer cómo se crea la música con ordenador. Instrumentos y secuenciadotes midi.Manejas con soltura un secuenciador midi para reproducir archivos, modificar notas, seguir partituras e imprimirlas.Diferenciar la monodía y la polifonía.Utilizar Internet como una fuente de recursos para el aprendizaje de la música.

CONTENIDOSConceptosLa música y las innovaciones tecnológicas.Instrumentos básicos para crear música electrónica: sintetizador, secuenciador y ordenador.Posibilidades de los secuenciadores. Reproducción y creación de música. Variación de los instrumentos que “interpretan” una canción. Los archivos midi.Posibilidades del ordenador para la creación de música. Música dance y hip hop.Monodia y polifonía. El canon.Juan del Enzina y el Renacimiento musical español. El villancico.

ProcedimientosIdentificación de música generada por ordenador y de sus principales estilos musicales.Utilización del ordenador para la reproducción de música.Empleo de secuenciadores midi para la reproducción de archivos musicales.Variación del timbre para reproducir archivos midi con un secuenciador.Conocimiento de las principales características de un secuenciador midi.Visualización de la partitura correspondiente a un archivo midi en un secuenciador.Modificación de notas empleando un secuenciador.Interpretación de piezas musicales con dos flautas o dos grupos de flautas.

MÚSICA ELECTRÓNICA

Interpretación vocal de piezas musicales utilizando un archivo midi como acompañamiento.

ActitudesValoración positiva del aporte de las nuevas tecnologías para la creación de música con la ayuda del ordenador.Valoración de las posibilidades que ofrece Internet para acceder a todo tipo de música.Interés por emplear las nuevas tecnologías en el proceso de aprendizaje de la música.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNExplicar cuáles son las posibilidades de las nuevas tecnologías en el ámbito musical.Saber crear música con ordenador, empleando instrumentos y secuenciadores midi.Manejar con soltura un secuenciador midi para reproducir archivos, modificar notas, seguir partituras e imprimirlas.Diferenciar la monodia y la polifonía.Utilizar Internet como una fuente de recursos para el aprendizaje de la música.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales. Tratamiento de la información y competencia digital.Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar de forma básica el hardware y el software musical.Obtener información musical de diferentes soportes desarrollando destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.

Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos.

UNIDAD 10Música en directo

PRESENTACIÓNLas sensaciones que ofrece un concierto en directo (o cualquier otro espectáculo musical) son difíciles de igualar en una grabación, por perfecta que esta sea. De hecho, muchas bandas o grupos graban algunos discos en directo, donde el público interviene con sus aplausos, sus interpretaciones…

Respecto a los acordes, recalcar su importancia en la enseñanza de la interpretación con guitarra y con teclados. Con un teclado es relativamente fácil conseguir acordes. Con la guitarra, la tarea es un poco más complicada. Mostrar ejemplos, no obstante, recalcando la riqueza que

Destacar la importancia de los conciertos, sobre todo en los últimos años en los que, desgraciadamente, la piratería ha reducido las ventas de numerosos artistas. Muchos de ellos han tenido que salir al escenario asiduamente con el objetivo de amortizar un disco, algo que antes se conseguía casi exclusivamente con las ventas de CDs.

aportan los acordes en las interpretaciones musicales.La interpretación de partituras de varios pentagramas debe servir a los alumnos para que valoren el difícil trabajo de interpretar ciertas partituras. Presentarlo, no obstante, sin que esta dificultad suponga un desánimo para los futuros músicos.



Usos y funciones de la música.

El macroconcierto de rock.Acordes.Armonía.Interpretación de acordes con flauta e instrumentos de placa.

El lied.Grandes músicos.Robert Schumann:- Audición y análisis de Ich grolle nicht. Dichterliebe.

La programación de un teatro.

OBJETIVOSDiferenciar los distintos tipos de espectáculos musicales a los que asiste el público.Conocer la infraestructura necesaria para llevar a cabo determinadas representaciones musicales en grandes espacios abiertos, como un concierto de rock.Conocer qué son los acordes y su importancia en la composición musical.Aprender a leer partituras para piano escritas en los pentagramas.Diferenciar la música interpretada con una guitarra acústica de la interpretada con una guitarra eléctrica.Saber en qué consiste el lied e interpretar la partitura de una de estas composiciones.Identificar el tempo y los matices a partir de audiciones con partituras.

CONTENIDOSConceptosUsos y funciones de la música. Música en directo.Los conciertos de rock: el macroconcierto.La guitarra rítmica en el rock.Acordes. La armonía.Un recital: el lied.Las partituras para piano de dos pentagramas.La programación de un teatro.

ProcedimientosInterpretación de partituras con flauta.Interpretación de acordes en distintos instrumentos: guitarra, teclado.

MÚSICA EN DIRECTO

Identificación de acordes en audiciones musicales y en partituras.Audición del lied: Ich grolle nicht. Dichterliebe, de Schumann.Interpretación de partituras de dos pentagramas para piano.Interpretación de la información incluida en la programación de un teatro.

ActitudesActitud de respeto hacia los intérpretes de música en directo.Valoración de la dificultad de la interpretación musical en directo.Civismo y respeto hacia los demás en la asistencia a espectáculos musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNDiferenciar los distintos tipos de espectáculos musicales en directo, relacionándolos con la propia experiencia personal.Explicar cuál es la infraestructura necesaria para llevar a cabo determinadas representaciones musicales en grandes espacios abiertos, como un concierto de rock.Indicar qué son los acordes y su importancia en la composición musical.Leer partituras para piano escritas en dos pentagramas.Diferenciar la música interpretada con una guitarra acústica de la interpretada con una eléctrica.Explicar en qué consiste el lied e interpretar la partitura de una de estas composiciones.Identificar el tempo y los matices a partir de audiciones con partituras.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Participar activamente en el trabajo colaborativo planificando, gestionando proyectos y tomando decisiones para obtener los resultados deseados.

Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos.Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos.Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

UNIDAD 11Agrupaciones y voces

PRESENTACIÓNExisten numerosas agrupaciones musicales. Unas incluyen unos pocos componentes; otras, como las corales o las orquestas, decenas de ellos. Es importante destacar el importante papel de la coordinación entre los distintos componentes de estas agrupaciones. Aunque todos ellos interpreten su parte correctamente, la pieza musical sería caótica si no existiera una perfecta coordinación entre los componentes.Mostrar la gran diferencia entre la música de cámara y la música orquestal: en la música de cámara cada músico es un solista; es

decir, una única persona interpreta un instrumento concreto. En una orquesta, por el contrario, hay muchas personas que tocan un mismo instrumento. Por ejemplo, hay muchos “violines” que interpretan a la vez la misma partitura. La voz es otro de los “instrumentos” empleados en las composiciones musicales. Existen muchas agrupaciones de voces, algunas con pocos componentes y otras, como las corales o las escolanías, formadas por decenas de personas.



La música de cámara.Agrupaciones de cámara: dúos, tríos, cuartetos…Audición de diferentes agrupaciones instrumentales, a partir de obras clásicas y modernas.

Diferencias entre música de cámara y de orquesta.Estructuras melódicas:- Frase y motivo.Audición de Romance de Eine Kleine Nachtmusik, de Mozart.Audición e interpretación de Love me tender, de Elvis Presley.

Tipos de voz:- Soprano.- Mezzosoprano.- Contralto.- Tenor.- Barítono.- Bajo.Audición de Tuba mirum, del Réquiem de Mozart.

Los orígenes de la música de cámara.

OBJETIVOSDiferenciar la música orquestal de la música de cámara.Conocer la creación de frases a la hora de componen melodías.Identificación de repeticiones y variaciones en canciones.Conocer las diferencias existentes entre los distintos tipos de voces.Aprender a identificar los instrumentos y las voces que participan en una obra musical.Interpretar musicogramas.

AGRUPACIONES Y VOCES

CONTENIDOSConceptosLa música de cámara. Agrupaciones de cámara.Agrupaciones de jazz.Las sonoridades camelística y orquestal. Diferencias entre la música de cámara y la música orquestal.Estructuras melódicas: frase y motivo.Tipos de voz. Clasificación: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo.Grandes músicas: Wolfgang Amadeus Mozart.Los orígenes de la música de cámara.

ProcedimientosAudición de música interpretada por agrupaciones de cámara.Identificación de música interpretada por orquesta y por una agrupación de cámara.Observación de distintos principios de composición en una partitura: repetición y variedad.Distinción de los distintos tipos de voz en audiciones.Identificación de instrumentos en audiciones.Interpretación de musicogramas.

ActitudesAtención a la hora de escuchar piezas musicales con e objetivo de identificar los instrumentos y las voces que en ella participan.Disfrute de diferentes estilos musicales, valorando en su justa medida las aportaciones de los artistas en cada caso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNDiferenciar la música orquestal de la música de cámara.Conocer la creación de frases a la hora de componer melodías.Identificar repeticiones y variaciones en canciones.Conocer las diferencias existentes entre los distintos tipos de voces.Aprender a identificar los instrumentos y las voces que participan en una obra musical.Interpretar musicogramas.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal.Competencia para aprender a aprender.Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria.

Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar a conocer en profundidad una obra.Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.

UNIDAD 12Música y ruido

PRESENTACIÓNNuestra sociedad es una sociedad ruidosa. Sobre todo en las ciudades, donde fenómenos como, por ejemplo, el tráfico resultan un mal en distintos frentes: contaminación atmosférica, acústica…En nuestra sociedad, casi todo el sonido procede de fuentes artificiales, es decir, fuentes que podríamos eliminar o reducir para conseguir, así, un entorno más silencioso.Algunos jóvenes, además, parecen “amar” el ruido (música a todo volumen, motocicletas sin silenciador…). Por eso es muy importante fomentar actitudes encaminadas a limitar el ruido producido, respetando los derechos de nuestros vecinos al silencio. A lo largo de la unidad debe darse importancia también a recordar y promover hábitos que protejan nuestros oídos.

Por ejemplo, no escuchar música a todo volumen con auriculares durante muchas horas seguidas; o no situarse junto a los altavoces en un concierto. Los alumnos, seguramente, aportarán muchos más ejemplos. Otras veces, sin embargo, el ruido no es controlable por uno mismo. Los ejemplos, desgraciadamente, son muchos: aeropuertos situados junto a núcleos urbanos, tráfico intenso, locales de ocio incorrectamente insonorizados… Y los efectos de un ruido excesivo sobre las personas son fatales: irritabilidad, insomnio, estrés, pérdida de concentración.



Contaminación acústica.

Ruido como música. La música de la vanguardia.- Creación de música mediante composición con timbres y texturas.

Sonoridad de la música.Estructuras musicales:- Binaria.- Ternaria o lied.Grandes músicos. Francisco Tárrega:- Audición del preludio de Lágrima.- Biografía.Arreglo sobre Love me tender, de Elvis Presley.

Algunas cifras sonoras.

MÚSICA Y RUIDO

3.2.2. PROCEDIMIENTOS PARA 1º DE E.S.O.

1. Hacer el silencio para escuchar atentamente los sonidos ambientales.

2. Audición y representaciones gráficas y mímicas de diferentes grados para los parámetros del sonido.

3. Ejercicios de entonación y vocalización.

4. Canto en grupo de melodías con expresividad y matices.

5. Reconocer esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad. Realizar juegos psicomorices de apreciación rítmica.

6. Audición de fragmentos musicales donde se puedan identificar diferentes timbres.

7. Práctica instrumental con pequeña percusión e instrumentos melódicos con partituras sencillas.

8. Audiciones para reconocer los contrastes agógicos y dinámicos en las obras musicales.

9. Ejercicios de relajación y respiración.

10. Ejercicios para adivinar y repetir intervalos simples.

11. Identificación de los instrumentos de la orquesta en audiciones.

12. Representación mímica de ejecución musical con los diferentes instrumentos de la orquesta.

13. Ejecución de canciones individualmente y en grupo.

14. Juegos de improvisación y diálogos vocales para agilizar la dicción.

15. Conocer las danzas populares españolas.

16. Lectura y análisis de partituras sencillas.

17. Elaboración de musicogramas para localizar los elementos de la forma.

18. Audición activa de obras ejemplares de diferentes estilos, formas, épocas, culturas...

3.2.3. ACTITUDES PARA 1º DE E.S.O.

1. Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora.

2. Respetar las producciones sonoras de los demás compañeros.

3. Mostrar actitud abierta y desinhibida para expresarse vocal e instrumentalmente.

4. Respeto al grupo y disciplina en las actividades.

5. Valorar la importancia de la voz como medio de comunicación y como elemento fundamental del hecho musical.

6. Mantener el interés y la curiosidad por los diferentes instrumentos, agrupaciones y manifestaciones musicales de distintos tipos y culturas.

7. Interés por el orden y conservación de instrumentos y otros materiales del aula de música.

8. Respeto para apreciar y valorar todo tipo de danzas o bailes.

9. Respetar el silencio para escuchar la música y contemplar la danza o los audiovisuales.

10. Esfuerzo para la emisión y dicción justa, nítida y sonora.

11. Apreciación de los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por la conservación del medio ambiente sonoro.

3.3. CONTENIDOS PARA 2º DE E.S.O.

3.3.1. CONTENIDOS CONCEPTUALES

ESTRUCTURACIÓN CONCEPTUAL PARA 2º DE E.S.O.

BLOQUE UNO: LENGUAJE MUSICAL

1º) Sonido y silencio. Parámetros del sonido. Contaminación sonora.

2º) Elementos de la música. Relación con los parámetros del sonido.

3º) Grafías musicales. Dinámica y agógica. Expresión musical


1º) El aparato de fonación.

2º) Clasificación de las voces.

3º) Agrupaciones y géneros vocales.


1º) Los instrumentos. Clasificaciones.

2º) Conjuntos instrumentales. La orquesta. La banda.

3º) Grupos folclórico y pop.


1º) La música y las otras artes.

2º) Épocas de la música.

3º) Autores y obras más importantes.

BLOQUE CINCO: MÚSICA Y COMUNICACIÓN

1º) La música grabada.

2º) La música en los medios de comunicación.

3º) Música doméstica.

UNIDADES EXPLICITADAS PARA 2º E.S.O.:

UNIDAD 1Ritmo en todas partes

PRESENTACIÓNEl ritmo es la esencia de las composiciones musicales. Basta un simple instrumento de percusión para elaborar piezas musicales a partir de la repetición de un determinado ritmo.En relación con el rimo, existen diferentes recursos empleados en la notación musical. Algunos ejemplos son la ligadura, el puntillo y la síncopa.Aunque unos son más fáciles de analizar que otros, es muy importante conocer su función para poder interpretar correctamente una partitura.Igor Stravinski está considerado el precursor de la música de orquesta moderna. Como muchos otros artistas, su aportación al mundo de la música no fue reconocida inmediatamente. Cuando hablamos sobre las funciones de la música podría resultar difícil encontrar

alguna función “realmente útil”, más allá del puro placer de escuchar una hermosa melodía, tal como ocurre con el resto de las artes. No obstante, a lo largo de la historia, y en diferentes culturas, la música ha tenido y sigue teniendo funciones muy variadas. Además del importante papel que desempeña en la publicidad, en el cine…En la actualidad, la música se ha convertido, también, en un negocio. Normalmente pensamos directamente en los artistas que vemos sobre un escenario, pero detrás de cada espectáculo y de cada obra se encuentran los compositores, los trabajadores de teatros, auditorios o estadios, los técnicos de sonido, los distribuidores de discos, los diseñadores de páginas web…



Ritmo visual.Ritmo musical.

Recursos expresivos relacionados con el ritmo:- Ligadura.- Puntillo.- Síncopa.Interpretación de una pieza con flautas sobre una base de piano.Prácticas de ritmo.

Grandes músicos. Igor Stravinski:- Audición de la Introducción y del Inicio de Augurios de la primavera, de La consagración de la primavera.

Usos y funciones de la música:- Música y magia. Otras funciones.

OBJETIVOS

RITMO EN TODAS PARTES

Conocer la importancia del ritmo a la hora de interpretar y de analizar piezas musicales.Conocer los recursos expresivos relacionados con el ritmo, como la ligadura, el puntillo y la síncopa.Conocer la relación entre ritmo y compás.Identificar el ritmo como una de las características de la música de Igor Stravinski.Relacionar la audición de una pieza con su ritmo musical.Identificar funciones de la música distintas a la puramente estética, como, por ejemplo, su papel en la publicidad, en el cine, o en determinados ámbitos religiosos.

CONTENIDOSConceptosEl ritmo visual.El ritmo musical. Ritmo musical y compás.Ritmo y melodía.Ritmo y expresividad. La ligadura, el puntillo y la síncopa.El ritmo en La consagración de la primavera, de Igor Stravinski.Usos y funciones de la música. Función estética. Música y magia. Otras funciones.

ProcedimientosPercepción del rimo visual en imágenes con elementos que se repiten.Búsqueda de relaciones entre el ritmo visual y el ritmo musical.Diferenciación entre ritmo y melodía a partir de ejercicios de interpretación sobre un canon.Prácticas de ritmo.Relación de los signos gráficos de una partitura con los parámetros característicos del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.Escritura de compases.Identificación de instrumentos en audiciones.

ActitudesValoración de las funciones de la música más allá del puro placer de escucharla.Respeto por el uso de la música en determinadas culturas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNSaber indicar cuál es la importancia del ritmo a la hora de interpretar y de analizar piezas musicales.Identificar en una partitura los recursos expresivos relacionados con el ritmo, como la ligadura, el puntillo y la sincopa.Explicar la relación entre ritmo y compás.Identificar el ritmo como una de las características de la música de Igor Stravinski.Relacionar la audición de una pieza con su ritmo musical.Enumerar las distintas funciones de la música, además de la puramente estética, como por ejemplo, su papel en la publicidad, en el cine, o en determinados ámbitos religiosos.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia cultural y artística.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Tratamiento de la información y competencia digital.Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar de forma básica el hardware y el software musical.Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, y la gestión y control eficaz de los propios procesos.

UNIDAD 2Descubre el compás

PRESENTACIÓNEl compás es un concepto bastante intuitivo. Nos basta con golpear una mesa con un determinado ritmo para seguir una melodía.En una partitura, el conocimiento del compás nos permitirá seguir el ritmo correctamente durante la interpretación.

Por otra parte, los alumnos deben conocer la influencia mutua entre música y danza. Tal y como se menciona en el libro del alumno, una buena parte de la música instrumental elaborada en determinadas épocas está estrechamente relacionada con la danza.



Compás de dos por cuatro.Compás de tres por cuatro.Compás de cuatro por cuatro.

Compases simples o de subdivisión binaria.Compases compuestos o de subdivisión ternaria:- El compás de 6/8.

Música y ballet:- La suite.- Danzas de la suite: alemanda, corrante, zarabanda y giga.Grandes músicos. Jean Baptiste Lully:- Audición y prácticas de la giga Gigue pour Bacchus, del ballet Xerxes.- Biografía.

Origen de la danza.Evolución de la danza:- Danza de corte.- Ballet clásico.- Ballet romántico.- Danza moderna.

DESCUBRE EL COMPÁS

OBJETIVOSAveriguar el compás de un fragmento musical.Conocer algunos tipos de compases muy empleados.Interpretar piezas musicales llevando el ritmo con percusiones.Interpretar una pieza musicar a partir de la partitura.Grabar piezas musicales.Identificar instrumentos musicales a partir de la audición de una pieza musical.Interpretar una danza.Conocer los orígenes de la danza, así como algunos tipos de danza.

CONTENIDOSConceptosEl compás. Pulso, acento y compás.Compases de subdivisión binaria.Compases de subdivisión ternaria: el compás de 6/8.El compás y la danza.Música de ballet de J. B. Lully.La danza: danza de corte, ballet clásico, ballet románico y danza moderna.

ProcedimientosBúsqueda de analogías entre ritmo visual y musical a través de la observación de imágenes.Marcación de líneas divisorias en una partitura.Interpretación de ritmos musicales con instrumentos de percusión.Audición de piezas musicales siguiendo el ritmo con percusiones.Interpretación de una danza.

ActitudesValoración de la danza como manifestación artística.Respeto y afición por la tradición cultural musical.Gusto por la corrección a la hora de interpretar piezas musicales a partir de partituras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNIdentificar el compás de un fragmento musical.Diferenciar algunos tipos de compases muy empleados.Interpretar correctamente piezas musicales llevando el ritmo con percusiones.Interpretar correctamente una pieza musical a partir de la información contenido en esta.Utilizar instrumentos y herramientas destinados a grabar piezas musicales.Identificar instrumentos musicales a partir de la audición de una pieza musical.Interpretar una danza.Explicar cuáles son los orígenes de la danza, así como diferenciar algunos tipos de danza.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso. Competencia social y ciudadana.Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias, valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo para conseguir un resultado.

Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.Tratamiento de la información y competencia digital.Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.Competencia para aprender a aprender.Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma.

UNIDAD 3La melodía

PRESENTACIÓNPara los no iniciados, sobre la melodía recae toda la carga musical de una pieza; se podría decir que es la parte de las canciones que queda en nuestra memoria.Podemos comenzar el estudio de la unidad presentando algunas piezas musicales cuya melodía sea muy conocida, pero en las que el acompañamiento sea destacado. Un ejemplo de ello pueden ser los temas principales de algunas bandas sonoras, como la pieza principal de El Piano (Jane Campion, 1933) o el tema principal de Forrest Gump (Romert Zemeckis, 1994).Si realizamos audiciones y luego preguntamos por algunas notas de estas piezas, casi con seguridad todos los alumnos tararearán la melodía principal. Podemos dar un paso más y reproducir a continuación algunos pasajes que no incluyan la melodía principal; en ese

caso, muy probablemente, los alumnos no identifiquen la canción.También podemos jugar en el aula transponiendo algunas melodías una octava. Es interesante que los alumnos recapaciten sobre el hecho de que si transportamos hacia arriba o hacia abajo las notas de una melodía, podremos seguir identificando la canción.Sería interesante proponer un ejercicio en el que un alumno o el propio profesor interpreten una melodía ya estudiada en unidades anteriores, pero transportada, con el objetivo de que los alumnos aprecien la variación introducida. Sin embargo, si transportamos modificando cada nota por la siguiente en la escala, veremos que la melodía se pierde por completo.



La música como arte del tiempo:- Definición de melodía.

Las escalas:- Escala mayor.- Escala menor.- Otras escalas.Nota tónica.Interpretación de una melodía con instrumentos de placa.Interpretación de Arroyo claro sobre base musical.

Comparar melodías:- Ámbito melódico.- Diseño melódico.- Intervalos característicos.Audición de O mio babbino caro, de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini.Audición y análisis de otras melodías.

La ópera.- Argumento de Gianni Schicchi de Giacomo Puccini.

OBJETIVOSConocer la importancia de la melodía en una pieza musical.Saber qué es una escala y conocer cuáles son las escalas más habituales en la música occidental.Recordar conceptos musicales ya estudiados: acorde, alteraciones y tonos y semitonos.Saber cuáles son los parámetros que nos permiten diferenciar una escala de otra.Saber identificar la escala propia de una partitura.Conocer las características que nos permiten diferenciar una melodía de otra a partir de las partituras.Diferenciar el ámbito melódico, el diseño melódico y los intervalos característicos en una partitura.

CONTENIDOSConceptosLa melodía en la música. Melodía frente a armonía.Las escalas. Escalas mayor y menor. Escala de do mayor, fa mayor y sol mayor.Nota tónica de una escala.Otras escalas mayores.Acordes, alteraciones y tonos y semitonos.Comparación de melodías. Características de una melodía: ámbito melódico, diseño melódico e intervalos característicos.La ópera. Gianni Schicchi, de Puccini.

ProcedimientosComparación entre la música y otras artes.Interpretación de una melodía con instrumentos de placa.Relación entre melodía y notas de la misma.Diferenciación entre distintas escalas mayores.Audición de un aria de ópera.Determinación de la escala empleada por una melodía.

LA MELODÍA

Identificación de la nota más aguda de una melodía.Audición y análisis de partituras.

ActitudesRespeto por todos los géneros musicales.Gusto por la corrección a la hora de interpretar partituras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNExplicar cuál es la importancia de la melodía en una pieza musical.Definir escala musical y enumerar las escalas más habituales en la música occidental.Definir algunos conceptos musicales ya estudiados: acorde, alteraciones y tonos y semitonos.Diferenciar escalas a partir de ciertos parámetros.Identificar la escala propia de una partitura.Explicar las características que nos permiten diferenciar una melodía de otra a partir de las partituras.Diferenciar el ámbito melódico, el diseño melódico y los intervalos característicos en una partitura.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal.Competencia social y ciudadana.Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.

Competencia para aprender a aprender.Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo, como la atención, la concentración y la memoria.Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso; integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.

UNIDAD 4El juego de las texturas

PRESENTACIÓNHay piezas musicales relativamente simples y, aun así, muy bellas, en las que únicamente podemos diferenciar una melodía: la melodía principal. En otros casos, sin embargo, una pieza musical está compuesta por varias melodías: una principal y otras “secundarias” que complementan a la melodía principal. Esa es una de las riquezas de la música: la posibilidad de disfrutar de piezas muy sencillas o de gran complejidad.

En muchos casos, en obras con varias voces cantadas, un grupo de voces interpreta una determinada melodía dentro de la pieza musical. De esta forma, podemos identificar en muchas obras musicales cuándo entran “en escena” las voces más agudas o las más graves. Por otra parte, el conocimiento de la música desarrollada en diferentes épocas nos puede ayudar a comprender mejor la música

Cuando hablamos de melodía, en general, se entiende que nos referimos a la melodía principal. Por eso suena raro hablar de melodías secundarias que complementan a una principal. Sin embargo, hay que ser conscientes de que el mundo de la música puede ser muy complejo.

moderna. No hay que olvidar que, en el mundo de la música, es habitual observar cómo van evolucionando ciertos estilos hasta dar lugar a estilos completamente diferentes del de partida.



Texturas. Definición.Tipos de texturas:- Monodia.- Polifonía.Audición de Victimae paschale laudes, atribuido a Wipo de Borgoña.

Técnicas polifónicas:- Melodías paralelas.- Homofonía.Consonancia y disonancia.Homofonía.Interpretación de melodías paralelas a intervalo de tercera.Experimentación con distintos intervalos.Un ejemplo de homofonía sobre base musical.

Otra técnica polifónica:- El contrapunto.Grandes músicos.Heinrich Isaac:Audición de Las rauschen. - Arnold von Bruck:Audición de Es ging ein Landsknecht.Interpretación de Scarborough fair (La feria de Scarborougt).

La música en la Edad Media y el Renacimiento.

OBJETIVOSConocer algunos ejemplos de texturas en el mundo de la música.Recordar algunos conceptos sencillos sobre los intervalos.Saber diferenciar disonancia y consonancia.Aprender cuáles son las características de la homofonía.Saber analizar una pieza musical a partir de la audición de la misma, identificando instrumentos o la entrada de las voces masculinas y femeninas.Identificar algunas de las características de la música desarrollada durante la Edad Media y el Renacimiento.

CONTENIDOSConceptosTexturas. Ejemplos de texturas. Monodia y polifonía. Voces.Intervalos ascendentes y descendentes.Intervalos conjuntos y disjuntos.Intervalos melódicos y armónicos.Combinación de melodías.

TEXTURAS I: POLIFONÍA

Melodías paralelas.Consonancia y disonancia.Homofonía o textura acórdica.Contrapunto o polifonía contrapuntística.La música en la Edad Media (siglos x al xiv). Canto gregoriano o canto llano.La música del Renacimiento (siglos xv y xvi).

ProcedimientosInterpretación de partituras con flauta.Comparación de sonoridades en melodías.Análisis de partituras.Interpretación de la voz superior de una partitura.Identificación de los instrumentos que aparecen en una pieza musical.

ActitudesGusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales a partir de una partitura.Valoración de las tradiciones musicales del pasado e interés hacia ellas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNCitar algunos ejemplos de texturas en el mundo de la música, diferenciando unas de otras.Recordar algunos conceptos sencillos sobre los intervalos.Diferenciar disonancia y consonancia.Explicar las características de la homofonía.Analizar una pieza musical a partir de su audición, identificando instrumentos o la entrada de las voces masculinas y femeninas.Señalar algunas de las características de la música desarrollada durante la Edad Media y el Renacimiento.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. Competencia en comunicación lingüística.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Competencia social y ciudadana.Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.Competencia para aprender a aprender.Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria.

UNIDAD 5

Paisajes para una melodía

PRESENTACIÓNA lo largo de esta unidad debe quedar asentado el concepto de melodía de acompañamiento.Por una parte, los alumnos deben valorar en su justa medida la contribución de todos los instrumentos que aparecen en una pieza musical. Aunque parezca que algunos de ellos solo interpretan “la música de fondo”, hay que explicar que, a veces, esa música de fondo es casi tan importante como las notas que forman la melodía principal.Los diferentes ejemplos de melodía acompañada deberán servir para afianzar lo dicho en el apartado anterior y apreciar de

qué manera es esencial el papel de los acordes de acompañamiento para equilibrar muchas piezas musicales. Destacar, asimismo, la labor de músicos que, en su tiempo, no fueron justamente valorados; Johan Sebastian Bach es un ejemplo de ello. Nadie puede quedar indiferentes al escuchar algunas de sus piezas más famosas, como los Conciertos de Brandenburgo. Sin embargo, Bach no fue especialmente admirado en su época, entre otras razones porque parecía que la música que componía era “demasiado anticuada”.



La melodía acompañada.Audición de Samba de una nota só, de A. Carlos Jobim.

Armonía y acordes.- Cómo se usan los acordes.Interpretación de Guantanamera.

Grandes músicos.J. S. Bach:- Biografía.- Audición del recitativo Mein Jesus schweigt, de La Pasión según San Mateo.- Audición y análisis del Aria de la Suite nº 3, en re mayor, BWV 1068.

La música del Barroco.

OBJETIVOSDestacar la importancia de todos los elementos de una obra musical, valorando aquellos que no aparecen en la melodía principal.Saber cómo se usan los acordes.Diferenciar una melodía principal de una melodía de acompañamiento.Distinguir los acordes arpegiados de aquellos que no lo son.Aprender a trabajar en equipo para interpretar piezas musicales.Saber identificar acordes durante la audición de una pieza musical.Aprender a “descubrir” melodías de acompañamiento durante la audición de piezas musicales.

PAISAJES PARA UNA MELODÍA

CONTENIDOSConceptosPerspectiva sonora. La importancia de la armonía.El papel esencial del fondo armónico en una obra musical.Melodía principal y melodía acompañada.Armonía y acordes.Uso de los acordes para acompañar melodías.Ejemplos de melodía acompañada.La música del Barroco. Siglos xvii y xviii.La melodía acompañada como elemento característico de la música barroca.

ProcedimientosAnálisis de obras musicales, identificando melodías y acordes.Interpretación de Guantanamera. Uso de flautas y carillones para la melodía principal. Uso de instrumentos de placa para los acordes.Audiciones de ejemplos de melodías acompañadas.Identificación del tipo de voz en una melodía.Identificación del instrumento que interpreta la melodía principal en una pieza musical.Identificación del instrumento que interpreta el acompañamiento armónico en una pieza musical. Johann Sebastián Bach. Conciertos de Brandenburgo.

ActitudesInterés por el trabajo en equipo para mejorar la interpretación de una obra musical.Valoración de la contribución de todos los instrumentos en una pieza musical, sin menospreciar aquellos que no se emplean en la melodía principal de la obra.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNExplicar la importancia de todos los elementos de una obra musical, valorando aquellos que no aparecen en la melodía principal.Indicar cómo se usan los acordes para elaborar una melodía de acompañamiento.Diferenciar una melodía principal de una melodía de acompañamiento.Diferenciar acordes arpegiados de los que no lo son.Trabajar en equipo para interpretar piezas musicales.Identificar acordes durante la audición de una pieza musical.“Descubrir” melodías de acompañamiento durante la audición de piezas musicales.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

Competencia social y ciudadana.Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.

UNIDAD 6La música tiene forma

PRESENTACIÓNLas repeticiones y variaciones constituyen una de las claves de la creación musical. El interés principal es hacer recapacitar a los alumnos con el objetivo de que identifiquen estas variaciones y repeticiones en composiciones musicales de diferentes ámbitos. Para Elisa, de Ludwig van Beethoven, es una pieza magnífica que, como tiene un estribillo que se repite varias veces, los alumnos podrán intentar interpretar con la flauta. La idea es mostrarles diversos ejemplos para que identifiquen estribillos y diferentes episodios en algunas piezas musicales.

La vida de Wolfgang Amadeus Mozart es fascinante. Prototipo de niño prodigio, constituye una de las figuras de mayor genialidad de la historia de la música. Como en otras ocasiones, conocer pequeños detalles de la biografía de los músicos ayudará a motivar a los alumnos en el estudio de su obra.Otro de los objetivos de la unidad es conseguir que los alumnos se atrevan a crear música. La idea de tomar un estribillo y componer distintos episodios puede abordarse en parejas o en pequeños grupos.



Repetición y variedad.Formas básicas:- Forma binaria.- Forma ternaria.Audición de Badinerie, de la suite nº 2 en sí menor, BWV 1067, de Johan Sebastian Bach.

Formas musicales simples:- El rondó.Creación de un rondó.Audición e interpretación de Para Elisa, de Beethoven.

Formas compuestas:- Sonata.- Concierto.- Sinfonía.Grandes músicos.Wolfgang Amadeus Mozart:- Biografía.- Audición y análisis del Andante del concierto para piano nº 21.

El Clasicismo musical.

OBJETIVOSIdentificar repeticiones y alternancias en las obras musicales.Diferenciar formas básicas de formas compuestas.Identificar el estribillo en una pieza musical.Aprender a interpretar estribillos de piezas musicales con una flauta.Saber cómo identificar episodios contrastantes durante la audición de una pieza musical.Iniciarse en el proceso de creación de frases musicales.Conocer aspectos de la vida y obra de Mozart.

LA MÚSICA TIENE FORMA

Conocer las principales características del Clasicismo musical.

CONTENIDOSConceptosLa simetría en la música: repetición.Equilibrio entre repetición y variedad.Formas básicas o de un solo movimiento: el rondó.Formas musicales compuestas: la sonata, el concierto y la sinfonía.El concierto clásico y sus movimientos. El tempo en los movimientos.El Clasicismo musical.Compositores de estilo clásico: Haydn, Mozart y Beethoven.

ProcedimientosInterpretación de Para Elisa con flauta.Creación de música a partir de frases musicales empleadas como estribillo.Composición de un rondó.Audición y análisis de un movimiento de un concierto para piano.Identificación de los instrumentos que intervienen en una obra musical.Seguimiento de musicogramas durante una audición.

ActitudesValoración de los diferentes estilos musicales.Afán de superación a la hora de analizar piezas musicales y a la hora de componer frases musicales propias.Actitud de colaboración y respeto a la hora de trabajar en grupo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNIdentificar repeticiones y alternancias en las obras musicales.Diferenciar formas básicas de formas compuestas.Identificar el estribillo en una pieza musical.Interpretar estribillos de piezas musicales con una flauta.Identificar episodios contrastantes durante la audición de una pieza musical.Crear frases musicales.Citar aspectos relevantes de la vida y obra de Mozart.Señalar las principales características del Clasicismo musical.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma

Competencia social y ciudadana.Participar en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo.Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación

creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición individual y colectiva.Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.

musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, y la gestión y control eficaz de los propios procesos.

UNIDAD 7Herramientas musicales: el modo menor

PRESENTACIÓNLa utilización de analogías con el mundo de la pintura y de los medios de expresión visual, en general, debe servir en muchas unidades, como es el caso de la que nos ocupa, para introducir el tema principal de la unidad de manera gráfica.En este caso, el objetivo es que los alumnos aprecien la dificultad que conlleva la realización de cualquier obra de arte, por pequeña que sea, y de la conveniencia o no de elegir unas determinadas técnicas o herramientas para llevarla a cabo. El trabajo con las escalas mayor y menor requiere abundantes ejemplos y una actividad práctica constante para conseguir los objetivos de la unidad.El alemán Franz Schubert es una de las figuras clave del Romanticismo musical. El conocimiento de los aspectos más

significativos de la vida de un compositor nos debe ayudar a comprender mejor su obra e identificar más fácilmente los sentimientos que pretendió poner de manifiesto al componer y/o interpretar una determinada obra musical.El Romanticismo no fue una corriente artística exclusiva del mundo de la música. Este movimiento surgió entre finales del siglo xviii y mediados del siglo xix, como reacción contra el formalismo neoclásico y el racionalismo ilustrado y en defensa de las formas libres, del sentimiento y de la individualidad del artista. El Romanticismo supuso la victoria del sentimiento sobre la razón, de la fantasía sobre el análisis crítico y de la libertad y la sensibilidad sobre cualquier imposición a la creación personal.



Técnicas diferentes para realizar una composición musical: las escalas.

Música en modo menor.Interpretación de la melodía tanto vestido de blanco.Interpretación de dos piezas en modo menor.

Grandes músicos.Franz Schubert:- Audición y análisis de Ständchen, del ciclo Schwanengesang (El canto del cisne).- Biografía.

El Romanticismo.Compositores románticos.

HERRAMIENTAS MUSICALES: EL MODO MENOR

OBJETIVOSDiferenciar las escalas menor y mayor.Practicar con la flauta la interpretación de diversas obras musicales en modo menor y mayor.Asociar diferentes matices a las partes de una canción a partir de su audición.Aprender a identificar los matices en una audición.Conocer los aspectos más destacados de la vida y obra de Franz Schubert.Conocer las diferencias entre Ilustración y Romanticismo.Saber explicar las principales características de las obras musicales del Romanticismo.

CONTENIDOSConceptosEl modo menor. La escala menor.Escalas mayores y escalas menores. Diferencias.Mayor y menor en Ständchen, de Schubert. El lied.Franz Shubert. Obras principales.El Romanticismo. La concepción romántica de la música.Principales compositores románticos: Chopin, Schubert, Mendelsshon, Schumann,Berlioz, Liszt, Brahms, Rossini, Verdi y Wagner.

ProcedimientosConstrucción de la escala de re mayor.Interpretación con flauta de piezas en modo menor y mayor.Interpretación de frases musicales con flauta.Audición de un lied de Schubert.Diferenciación de la sonoridad entre las escalas mayores y menores a partir de la interpretación de piezas musicales.Realización de dibujos con ligaduras de fraseo en el texto correspondiente a una canción.

ActitudesValoración del trabajo del autor de diferentes obras de arte, independientemente de la técnica empleada para elaborarlas.Gusto por la precisión a la hora de interpretar diferentes composiciones musicales.Respeto por todos los estilos musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNDiferenciar las escalas menor y mayor.Interpretar con la flauta diversas obras musicales.Asociar diferentes matices a las partes de una canción a partir de su audición.Identificar los matices a partir de una audición.Indicar cuáles los aspectos más destacados de la vida y obra de Franz Schubert.Explicar las principales características de las obras musicales del Romanticismo.Explicar las diferencias existentes entre Ilustración y Romanticismo.


Competencia cultural y artística.Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.Competencia en comunicación lingüística.Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.

Competencia social y ciudadana.Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.Competencia para aprender a aprender.Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria.Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma.Ser capaz de impulsar la propia motivación para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

UNIDAD 8Claroscuros musicales

PRESENTACIÓNLa música emplea recursos muy variados que aportan elementos interesantes para el oyente. El contraste de tonalidades es uno de ellos.La interpretación de diferentes versiones de una misma canción deberá ayudar a los alumnos a comprender el concepto de tonalidad. Una forma de creación musical consiste en elaborar, por ejemplo, versiones propias de melodías conocidas, variando algunas de las notas finales.

A lo largo de la unidad debe hacerse especial hincapié en la conveniencia de reproducir con precisión las notas musicales de una partitura, sobre todo en el caso de interpretaciones conjuntas (orquesta, etc.). Aunque parezca exagerado, el error en la interpretación de una sola nota de una pieza musical por parte de un instrumento se aprecia instantáneamente y causa un efecto muy negativo en un oyente extendido.



Música y contrastes.El contraste de tonalidades.

La tonalidad:- Alteraciones propias y accidentales.La armadura.- La función de la tónica en la escala.Interpretación de melodías con varias

La modulación.Grandes músicos.Edvard Grieg:- Audición, interpretación y análisis de La mañana, de Peer Gynt.- Biografía.

La música de finales del siglo xix y comienzos del siglo xx.- El nacionalismo.- El impresionismo.- El postromanti-cismo.

CLAROSCUROS MUSICALES

tonalidades.

OBJETIVOSComparar el contraste en una obra pictórica con el contraste de una pieza musical. Conocer las similitudes y las diferencias.Saber componer compases musicales para instrumentos de percusión que contrasten con un fragmento proporcionado de antemano.Identificar la tonalidad en una canción.Apreciar las diferencias entre dos versiones de una obra musical.Diferenciar las alteraciones propias de las alteraciones accidentales.Comprender el concepto de modulación.Conocer algunas de las características principales de la obra de Edvard Grieg.Conocer las diferencias entre diversos estilos musicales desarrollados en el mismo período histórico.

CONTENIDOSConceptosMúsica y contrastes.Tonalidad.Alteraciones propias y accidentales. Armadura.Modulación. Cambio de tonalidad en una pieza musical.Grandes músicos: Edvard Grieg.La música de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.El nacionalismo. Chaikovski, Dvorak y Grieg.El impresionismo. Debussy y Ravel.El postromanticismo. Bruckner, Mahler y Richard Strauss.

ProcedimientosAnálisis de la relación que guardan entre sí obras pictóricas y musicales.Composición de compases musicales que incluyan contrastes de tempo y timbre.Audición de La mañana, de Peer Gynt (Grieg).Interpretación de una pieza musical prestando especial atención al contraste armónico.Localización de las notas equivocadas en una partitura.Escritura de un final adecuado a una pieza, a partir de su forma musical.

ActitudesInterés por desarrollar creaciones musicales propias.Gusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNComparar el contraste en una obra pictórica con el contraste de una pieza musical. Conocer las similitudes y las diferencias.

Componer compases musicales para instrumentos de percusión que contrasten con un fragmento proporcionado de antemano.Identificar la tonalidad en una canción.Explicar las diferencias entre dos versiones de una obra musical.Diferenciar las alteraciones propias de las alteraciones accidentales.Explicar el concepto de modulación.Señalar algunas de las características principales de la obra de Edvard Grieg.Explicar las diferencias entre diversos estilos musicales desarrollados en el mismo período de la historia.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.Competencia en comunicación lingüística.Enriquecer los intercambios comunicativos.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

Competencia de autonomía e iniciativa personal.Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.Competencia para aprender a aprender.Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria.

UNIDAD 9El color de la música

PRESENTACIÓNEl trabajo con el timbre debería resultar más fácil de introducir, puesto que los alumnos saben identificar ya muchos instrumentos musicales.En esta unidad, sin embargo, hay que dar un paso más, y mostrarles a los alumnos que el empleo de un instrumento u otro viene fijado por las sensaciones que el compositor quiere transmitir. En este punto puede señalarse como ejemplo el tema central de la película La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993), interpretada por instrumentos de cuerda. Evidentemente, la nostalgia y la tristeza que transmite la pieza musical está

asociada no solo a la melodía sino también al tipo de instrumento musical empleado en su interpretación.En cuanto a la composición de una orquesta, debería aprovecharse esta unidad para señalar la importancia que tienen todos los instrumentos. Aunque unos destacan sobre otros, todos ellos contribuyen.Hacer hincapié, asimismo, en que no toda la música de estilo clásico fue compuesta hace siglos sino que, también durante el siglo xx, ha habido fabulosos compositores de música clásica.


EL COLOR DE LA MÚSICA


El color de la música: el timbre.La tesitura.

Los instrumentos de la orquesta:- Cuerda. - Viento-madera. - Viento-metal. - Percusión.Audición e identificación de instrumentos en diversas piezas orquestales.

Grandes músicos.Modest Mussorgsky:- Audición de Cuadros de una exposición. Versión original para piano. - Biografía.Maurice Ravel:- Audición de Cuadros de una exposición. Versión orquestal.- Biografía.

Música clásica del siglo xx.- Dodecafonismo.- Neoclasicismo.- Nacionalismo.Música clásica después de la II Guerra Mundial:- La vanguardia.

OBJETIVOSConocer el papel desempeñado por los diferentes instrumentos (distintos timbres) en una obra musical.Identificar los diferentes instrumentos musicales presentes en una obra musical, expresando las diferencias existentes entre ellos.Saber asociar un determinado instrumento con un estado de ánimo en una pieza musical.Conocer la contribución de algunos músicos clásicos del siglo XX.Conocer los distintos tipos de instrumentos musicales que forman parte de una orquesta.Recordar la clasificación de las voces musicales según su tesitura.

CONTENIDOSConceptosEl color de la música: el timbre.Los instrumentos de la orquesta: cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.Modest Mussorgsky: audición de Cuadros de una exposición. Versión original para piano.Maurice Ravel: audición de su versión orquestal para Cuadros de una exposición.Música clásica del siglo XX: dodecafonismo, neoclasicismo y nacionalismo.Música clásica después de la II Guerra Mundial: la vanguardia.

ProcedimientosIdentificación de los distintos tipos de instrumentos musicales de una orquesta: cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión.Señalización de compás y tempo a partir de una partitura.Interpretación de una partitura con mordentes.Asociación de frases musicales e instrumentos con los personajes presentes en una obra musical.

ActitudesValoración de las distintas manifestaciones del arte y de las sinergias que se establecen entre ellas.Gusto por obras musicales de muy distintos estilos.Valoración de la contribución de todos los músicos de una orquesta.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNSeñalar el papel desempeñado por los diferentes instrumentos (distintos timbres) en una obra musical.Identificar los diferentes instrumentos musicales presentes en una obra musical, y expresar las diferencias existentes entre ellos.Asociar un determinado instrumento con un estado de ánimo en una pieza musical.Conocer la contribución de algunos músicos clásicos del siglo XX.Indicar los distintos tipos de instrumentos musicales que forman parte de una orquesta.Asociar la clasificación de las voces musicales según su tesitura con la clasificación de los instrumentos musicales según el tono de las notas que son capaces de reproducir.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación.

Competencia de autonomía e iniciativa personal.Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal.Competencia social y ciudadana.Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.Competencia para aprender a aprender.Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria.

UNIDAD 10La expresividad de la música

PRESENTACIÓNUna obra musical no se compone de simples notas, sino que el compositor emplea diferentes recursos para reforzar la expresividad de su música. En cuanto a la expresividad, un buen método para que los alumnos perciban los recursos empleados para variar el carácter de la música es la audición de diferentes versiones de una misma obra musical. La intensidad de la música, el tempo, etc., mostrarán a los alumnos cómo puede

Por otra parte, la audición de la pieza La danza del fuego, de Manuel de Falla, debe servir como punto de apoyo para reforzar en los alumnos el importante trabajo desarrollado por muchos músicos españoles, algunos de ellos desconocidos para el gran público, incluso en España.

modificarse el sentimiento que produce una pieza musical en los oyentes.



La expresividad de la música.

Tempo, intensidad y carácter.Interpretación y audición de distintas versiones de la melodía de la serie de TV Los Serrano.

Grandes músicos.Manuel de Falla:- Audición de Danza del fuego, de El amor brujo.- Biografía.

La música española.- Características principales.- La zarzuela.- El nacionalismo musical español.- El siglo xx.

OBJETIVOSSaber diferenciar el tempo en una obra musical.Conocer los recursos empleados por los compositores y los intérpretes de una obra musical para dotarla de «sentimiento».Saber cómo se indican en una partitura los recursos destinados a variar la expresividad musical.Identificar las distintas versiones de una pieza musical interpretadas con diferente carácter.Saber analizar la expresividad y el carácter a partir de la audición de una pieza musical.Conocer los aspectos principales de la vida y la obra de Manuel de Falla.Conocer los principales compositores españoles, desde la Edad Media y el Renacimiento hasta nuestros días.

CONTENIDOSConceptosLa expresividad de la música.Tempo, intensidad y carácter.Música con carácter. Expresiones de carácter.Los elementos de la música y el carácter.Expresiones que afectan al tempo y a la intensidad.Vida y obra de Manuel de Falla.La música española. Desde la Edad Media y el Renacimiento hasta el siglo XX.

ProcedimientosAudición de diferentes versiones de una misma melodía, describiendo los elementos musicales de cada versión y analizando las diferencias existentes entre las distintas versiones.

LA EXPRESIVIDAD DE LA MÚSICA

Interpretación y creación de diferentes versiones de una pieza musical, modificando el tempo, los matices de intensidad o los timbres.Audición de La danza del fuego, de Manuel de Falla, identificando los instrumentos y los matices de intensidad empleados por el compositor.

ActitudesValoración del patrimonio musical español.Gusto por la precisión a la hora de interpretar piezas musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNDiferenciar el tempo en una obra musical.Identificar los recursos que pueden emplear los compositores y los intérpretes de una obra musical para dotarla de «sentimiento».Identificar en una partitura los recursos destinados a variar la expresividad musical.Identificar las distintas versiones de una pieza musical interpretadas con diferente carácter.Analizar la expresividad y el carácter a partir de la audición de una pieza musical.Describir cuáles son los aspectos principales de la vida y la obra de Manuel de Falla.Señalar los principales compositores españoles, desde la Edad Media y el Renacimiento hasta nuestros días.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso.

Competencia de autonomía e iniciativa personal.Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.Competencia social y ciudadana.Adquirir a través de la música habilidades para relacionarse con los demás.Competencia para aprender a aprender.Desarrollar el sentido del orden y del análisis llevando a cabo escuchas reiteradas para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma.

UNIDAD 11Adaptar la música

PRESENTACIÓNLa sociedad actual tiende a valorar más el trabajo del intérprete de una pieza musical que el del propio autor, incluso en el caso de obras que obtienen un gran éxito de ventas. Mucho menos conocidos son aún los arreglistas: los músicos encargados adaptan una determinada pieza para

página de la unidad y las cuestiones que sobre ellas se plantean en el libro. Sería conveniente facilitar audiciones a los alumnos en las que pudieran ver claramente las diferencias.Después, se abordarán las corrientes

que pueda representarse en un entorno musical diferente de aquel para el que fue “diseñada”. En una primera parte de esta unidad se pretende mostrar a los alumnos cuáles son los diferentes recursos que pueden emplearse para adaptar una obra musical. Para introducir el concepto de arreglo servirán de ejemplo las fotografías de la primera doble

musicales modernas, tema por el que, casi con total seguridad, los alumnos mostrarán un mayor interés.Destacar, no obstante, la importancia esencial que tiene la formación musical para todas las personas dedicadas a este ámbito; independientemente del estilo que adopten, ya sea clásico o moderno.



Elaboración de arreglos.

Forma y acompañamiento en la adaptación musical.La influencia del timbre.Audición de Ständchen, de Schubert y de Andante del concierto para piano nº 21, de Mozart.Creación e improvisación de arreglos.

Forma binaria en la música pop.Grandes músicos. Bob Dylan: - Audición de Knocking on heaven’s door. - Biografía.

La música pop.Principales corrientes.

OBJETIVOSSaber qué es un arreglo y cuándo es necesario incorporarlo a una pieza musical.Diferenciar introducción y coda.Conocer cómo se puede emplear el timbre para arreglar una pieza musical.Distinguir verso y estribillo.Conocer las características principales de las corrientes musicales más influyentes de las últimas décadas en todo el mundo.

CONTENIDOSConceptosAdaptaciones musicales o arreglos.Elaboración de arreglos.Forma y acompañamiento en la adaptación musical.Forma estrófica.Introducción y coda.El timbre. Repetición variando o añadiendo instrumentos.

ADAPTAR LA MÚSICA

La forma binaria en la música pop. Verso y estribillo.Principios de repetición y contraste.Grandes músicos: Bob Dylan.La música pop. Éxito del rock. Contexto social.

ProcedimientosAnálisis de las diferencias y semejanzas entre la versión teatral y cinematográfica de una misma obra.Interpretación con flauta y otros instrumentos de fragmentos musicales.Identificación de piezas musicales.Interpretación de obras cantadas.Identificación del esquema formal de una obra a partir de su audición.Composición de una introducción y una coda para una canción.

ActitudesAprecio de los distintos estilos musicales presentes en la música moderna.Valoración del trabajo de los arreglistas a la hora de adaptar una pieza musical a un contexto diferente de aquel para el que se creó.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNExplicar en qué consiste un arreglo y cuándo es necesario incorporarlo a una pieza musical.Diferenciar introducción y coda.Explicar cómo se puede emplear el timbre para arreglar una pieza musical.Diferenciar verso y estribillo.Explicar las características principales de las corrientes musicales más influyentes de las últimas décadas en todo el mundo.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales.Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.Competencia en comunicación lingüística.Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva.

Competencia social y ciudadana.Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.Competencia para aprender a aprender.Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

UNIDAD 12Tema con variaciones

PRESENTACIÓN

El conocimiento de los recursos empleados por los músicos nos ayudan a valorar una pieza musical. Las obras musicales que escuchamos a diario están repletas de variaciones: cambios en el tempo, en los instrumentos empleados para reproducir una melodía, en la melodía…Podría complementarse el estudio de la unidad con la audición de un tema de música moderna en el que los alumnos deben identificar variaciones.En cuanto a la unión entre música y tecnología, sería deseable pedirles a los alumnos que llevasen al aula alguno de los dispositivos que ellos emplean para escuchar música. La mayoría llevarán teléfonos móviles y reproductores MP3 portátiles. Otros ejemplos son las agendas electrónicas, PDA (Personal Digital Assistant).

Llegados a este punto, mostrar a los alumnos que la tendencia actual es la de aunar varias funciones en un solo dispositivo. Por ejemplo, ya existen teléfonos con capacidad de PDA, que permiten reproducir audio y vídeo.Por otro lado, Internet está modificando la manera de distribuir la música. De una manera legal, mediante las tiendas virtuales, en las que podemos comprar canciones individuales o álbumes enteros. Pero, desgraciadamente, también de manera ilegal, mediante intercambios de archivos a escala global que, en muchos casos, perjudican notablemente a los artistas que se están adentrando en el mercado de la música.



Versiones de un mismo tema.Las variaciones.

Composición de variaciones:- Estructura de las variaciones.Audición, interpretación y creación de variaciones sobre La folia, de Arcanuelo Corelli.Realización de variaciones con el ordenador.

La politonalidad.Grandes músicos. Charles Ives:- Audición y análisis de variaciones sobre América.- Biografía.

Música e innovación tecnológica.- Internet.- MP3.- Teléfonos móviles.

OBJETIVOSConocer la importancia de las variaciones a la hora de componer una obra musical.Conocer los recursos para generar variaciones en una pieza musical.Saber emplear un ordenador para generar variaciones en un archivo musical, empleando un programa secuenciador y/o un programa editor de partituras.Explicar cuál ha sido la influencia de la tecnología en el desarrollo de la música en los últimos años.Conocer los principales dispositivos portátiles empleados en la actualidad para reproducir música, sabiendo apreciar las ventajas y desventajas de cada uno de ellos.Conocer el impacto de Internet a la hora de distribuir la música.

TEMA CON VARIACIONES

CONTENIDOSConceptosQué son las variaciones. Composición de variaciones.Parámetros modificables para conseguir una variación: melodía, ritmo, armonía…Creación de variaciones empleando un ordenador.Politonalidad.Grandes músicos: Charles Ives.Música e innovación tecnológica. Influencia de las nuevas tecnologías en el panorama musical moderno. El papel de Internet. Los nuevos reproductores musicales.

ProcedimientosIdentificación de la relación entre las variaciones de una obra pictórica y las de una obra musical.Uso del ordenador para producir variaciones de una obra musical.Utilización de un programa editor de partituras.Uso del ordenador para obtener ejemplos de politonalidad.Seguimiento minuto a minuto de una pieza musical.Identificación de variaciones a partir de una audición.Análisis de las nuevas tecnologías aplicadas al ámbito de la música.

ActitudesValoración de la aportación de las nuevas tecnologías a la música moderna.Fomento del autoaprendizaje a la hora de trabajar con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNIndicar la importancia de las variaciones a la hora de componer una obra musical.Explicar los recursos empleados para generar variaciones en una pieza musical.Emplear un ordenador para generar variaciones en un archivo musical, un secuenciador y un editor de partituras.Explicar la relación entre la tecnología y la música en los últimos años.Señalar las ventajas y desventajas de los diferentes dispositivos portátiles empleados en la actualidad para reproducir música.Explicar el impacto de Internet a la hora de distribuir la música.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y

Tratamiento de la información y competencia digital.Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de

musicales.Competencia de autonomía e iniciativa personal.Desarrollar capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima.Competencia social y ciudadana.Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente para favorecer la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad.

la música y conocer y dominar de forma básica el hardwarwe y el software musical. Los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.Favorecer su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.Conocer básicamente cuestiones relacionadas con el uso de productos musicales, la distribución y los derechos de autor.


1. Hacer el silencio y escuchar con atención en las actividades del aula.


3. Sentir el ritmo diferenciando el binario del ternario, los simples de los compuestos y el ritmo libre interiorizándolos.

4. Cantar individualmente y en grupo con expresividad, haciendo notar las frases y los matices.

5. Audiciones donde se identifiquen diferentes timbres, matices dinámicos y agógicos, diferentes formas, estilos, géneros, épocas y ámbitos culturales.

6. Composición de melodías sencillas.

7. Improvisación sobre fórmulas rítmicas dadas.

8. Reconocer los modos mayor y menor en diferentes melodías y acompañamientos.

9. Grabaciones del canto realizado por los alumnos y valoración por ellos mismos y el profesor del trabajo realizado.

10. Práctica en instrumentos variados percusivos y melódicos.

11. Conocer las danzas populares españolas.


1. Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora.


3. Mostrar actitud abierta y desinhibida para expresarse y respetar las producciones sonoras de los compañeros.

4. Concentración y respeto durante las audiciones.

5. Participar con interés en las actividades del grupo y contribuir al perfeccionamiento del trabajo común a realizar.

6. Adquirir sensibilidad para ser capaces de interiorizar y exteriorizar la música.

7. Valorar la voz como medio de comunicación y como elemento fundamental del hecho musical.

8. Capacidad de dominio técnico de los instrumentos sencillos para pequeña percusión.

9. Interés por el orden y conservación de instrumentos y otros materiales del aula de música.

10. Valorar la danza como un arte con su particular lenguaje expresivo y creativo.

11. Comprender el valor artístico de la música y la danza y desarrollar la sensibilidad y el buen gusto.

12. Interés por desarrollar la capacidad creativa.

13. Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música.

3.5. CONTENIDOS PARA 4º DE E.S.O.

3.5.1. ESTRUCTURACIÓN CONCEPTUAL PARA 4º DE E.S.O.

BLOQUE UNO: LENGUAJE MUSICAL.

1º) El sonido. Propiedades y parámetros.

2º) Los elementos de la música. Medida y ritmo, melodía, armonía, textura.

3º) Grafías musicales. Partituras para instrumentos sencillos, polifónicos y conjuntos vocales e instrumentales.

4º) Las escalas. Tonalidad. Modalidad. Modulación. Forma musical.

5º) Nuevos estilos y procedimientos musicales.


1º) El instrumento vocal. Análisis e higiene.

2º) Agrupaciones vocales. El coro.

3º) Canciones. Estilos y géneros vocales.

4º) Acompañamiento instrumental a la voz.


1º) Los instrumentos en la música occidental y en otras culturas.

2º) Objetos sonoros. Nuevas tendencias del Siglo XX.

3º) Organología.

4º) Interpretación instrumental.


1º) Herencia judeo-griega de la música occidental.

2º) Edad Media (Ars Antiqua, Ars Nova) y Renacimiento (Reforma y Contrarreforma musicales).

3º) Barroco y Clasicismo.

4º) El Romanticismo musical. El Nacionalismo.

5º) Impresionismo y expresionismo. Vanguardias.

6º) Aportación española a la historia de la música: folclore y nacionalismo, Zarzuela.

BLOQUE CINCO: MÚSICA Y COMUNICACIÓN.

1º) Música y medios de comunicación de masas.

2º) Selección musical. Música grabada y en vivo.

3º) Conservatorios y escuelas de música.

4º) Música doméstica. Sintetizadores. Guitarras. Canción acompañada. Expresión y relación por la música.

4º E.S.O.: UNIDADES ESPECIFICADAS:

UNIDAD 1. La presencia constante de la música

PRESENTACIÓN Hoy en día la música es una constante en nuestras vidas, lo que ha producido usos y formas de escucha antes inimaginables. Fue en el s. XX, y debido a los avances tecnológicos, cuando se produjo una auténtica explosión en el número de oyentes, provocando que el siglo pasado fuese, para la Historia de la Música, el del oyente aficionado. Por el contrario, si bien la música considerada popular era accesible para todos dentro de sus tradiciones locales, en siglos anteriores, salvo en ciertas ocasiones de representaciones multitudinarias, únicamente las clases más favorecidas podían escuchar música de autor forma habitual, es decir, el tipo de música que actualmente denominamos clásica.


Sesión 1. La tradición oral. La música de tradición oral y la música escrita. La escritura musical. La imprenta. La música fuera del marco europeo.

Sesión 2. La audiencia crece en los siglos XVIII y XIX. El auge de la difusión musical. La música en nuestros días.

Sesión 3. La evolución del papel del espectador. Público y Audiencia. Sesión 4. Música y medios de comunicación. La experiencia musical. Tipos de escucha. Sesión 5. La tercera sinfonía del compositor Henryk Górecki y su repercusión en la audiencia. Música y cultura: una sinfonía de moda. Práctica musical sobre el tema del segundo movimiento de la tercera sinfonía de Henryk Górecki.Sesión 6. Música y nuevas tecnologías: toda la música a un clic. Formatos de sonido. 1. Preparar una programación musical para una jornada radiofónicaPráctica temática. 2. Escuchar música clásica por primera vez (fragmento de Como el agua que fluye, de Marguerite Yourcenar).Lectura.

OBJETIVOS1. Conocer cuál ha sido la evolución de la difusión de la música a lo largo de la historia. 2. Conocer las características de la música de épocas anteriores. 3. Saber diferenciar entre público y audiencia. 4. Conocer los diferentes tipos de audiciones que existen: inconsciente, asociada, consciente y comprensiva. 5. Crear atmósferas musicales a base de efectos rítmico-tímbricos.6. Preparar la emisión musical de una jornada radiofónica. 7. Conocer los principales formatos de archivos de música. 8. Reflexionar sobre las características de la presencia constante de la música en nuestro entorno.

CONTENIDOS 1. La tradición oral como la herencia musical de un colectivo determinado. 2. La escritura musical o el método de estudio, conservación y difusión de la música. 3. La imprenta: una herramienta para la difusión de la música escrita. 4. La grabación del sonido y su reproducción mecánica: soportes para el disfrute musical. 5. Receptores de la música: el público y la audiencia.

6. La música: el complemento de los medios de comunicación de masas. 7. Formatos de sonido. Audición de estilos musicales diferentes para identificarlos y explicar algunas de sus principales características. Lectura de textos relativos a la música de tradición oral, la música escrita, el auge de la difusión musical y la evolución del papel del espectador. Investigar sobre las primeras emisiones públicas de radio y en qué países tuvieron lugar: el caso de España; los primeros conciertos programados en salas o teatros. Conocimiento acerca de los puntos de referencia de materiales y partituras musicales locales; análisis de las manifestaciones musicales locales, para un mejor conocimiento de las músicas de carácter local y regional. Repaso de conceptos musicales a partir de la audición del segundo movimiento de la tercera sinfonía de Henryk Górecki. Creación e interpretación musical a partir del estudio de la tercera sinfonía de Henryk Górecki. Recopilación de información sobre los formatos de sonido digital para la reproducción de música. Preparación de una programación musical para una jornada radiofónica. 1. Valorar la importancia de la imprenta como método de difusión de la música escrita. 2. Reflexionar sobre la incidencia de la música en los medios de comunicación. 3. Mostrar interés por las producciones musicales de otras épocas. 4. Desarrollar el gusto por la precisión a la hora de interpretar melodías sencillas. 5. Guía de audición un fragmento del Preludio a la siesta de un fauno, de Claude Debussy.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en la unidad. 2. Reflexionar sobre la evolución de la difusión musical desde el s. XVIII hasta nuestros días. 3. Identificar las principales características de la música de tradición oral y compararlas con las de la música escrita. 4. Analizar las diferencias existentes entre los conceptos de público y audiencia. 5. Profundizar en la experiencia musical mediante el análisis de los tipos de escucha y la caracterización de oyentes activos y pasivos.6. Interpretar una sencilla creación musical. 7. Conocer los principales formatos de sonido digital.

8. Elaborar una programación musical con carácter radiofónico. 9. Analizar y reflexionar sobre un texto histórico.


Competencia cultural y artística. Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados sobre distintas manifestaciones musicales y su presencia tanto deseada y como no deseada en nuestro entorno.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal. Práctica de la improvisación como fórmula de autoafirmación de los conocimientos adquiridos en la unidad y de la participación interpretación de los mismos. Reconocer su actitud ante la música como una toma de conciencia en su relación con ésta.

Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entretenimiento auditivo mediante la utilización de distintas estrategias de aprendizaje tomando conciencia sobre las propias posibilidades y sobre la gestión y el control eficaz de los propios procesos.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y utilizar un vocabulario preciso al hacer referencias musicales tanto en la expresión oral como en la escrita

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Reflexionar sobre el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables.

UNIDAD 2. La industria de la música

PRESENTACIÓN

La industria musical ha evolucionado rápidamente desde las últimas décadas del s. XX debido a una serie de factores muy concretos: en primer lugar, como una consecuencia más del auge de la cultura; en segundo lugar, gracias al desarrollo tecnológico que ha brindado las condiciones idóneas para la difusión de la cultura musical; en tercer lugar, debido a la combinación de entretenimiento y cultura que ofrece la música. Todo ello ha conllevado un cambio radical en el estatus de los aficionados a la música, que han pasado de ser meros perceptores del arte musical a ser además consumidores de productos de la industria musical.


Sesión 1. Definición del concepto de industria musical. Ámbitos de actividad de la industria musical La industria fonográfica. Factores que influyen en el mercado discográfico. 1. La evolución de los consumidores. Sesión 2. Factores que influyen en el mercado discográfico. Factores económicos. La evolución de los consumidores. El estudio de grabación. Sesión 3. Producir un disco. Los profesionales de la grabación. La evolución del videoclip. Sesión 4. El videoclip, un producto asociado. Características del videoclip. Sesión 5. Los derechos de autor.Los derechos de autor. La piratería. Definición del concepto de editor de partituras. Sesión 6. Música y nuevas tecnologías: editores de partituras. Partituras en la Red. Práctica temática.Grabación de un videoclipEdición de vídeo y audio.Lectura.Prince vuelve a enfurecer a la industria musical (artículo publicado en Tendencias, El País).

OBJETIVOS1. Aprender las características fundamentales de la industria musical. 2. Conocer las características de la industria fonográfica y su estructura básica. 3. Conocer y poner en práctica el proceso de producción de un disco. 4. Aprender en qué consisten los derechos de autor. 5. Descubrir qué es un editor de partituras y cómo funcionan.

6. Proyectar la realización de un videoclip.7. Aprender a editar vídeo y audio mediante un programa informático (Windows Movie Maker).8. Reflexionar sobre las características de la industria musical y el posicionamiento particular de los alumnos como consumidores dentro de ésta.

CONTENIDOS8. La definición de industria musical y su división en cuatro grandes sectores: las industrias de servicios y los productos mercantiles. 9. La industria fonográfica: definición, características y tipología. 10. El mercado discográfico: características esenciales. 11. La evolución a lo largo de la historia del proceso de grabación de un disco. 12. Audición de grabaciones realizadas en distintas épocas para que los alumnos se documenten sobre la evolución de los sistemas de sonido desde la invención del fonógrafo hasta la actual era digital. 13. El estudio de grabación y los profesionales especializados. 14. Los derechos de autor y su estrecha relación con la industria fonográfica. 15. La piratería musical en el ámbito de la industria musical. 16. Definición y caracterización de los editores de partituras. 17. Partituras en la Red: un nuevo método para adquirir música. 18. El concepto de videoclip: aspectos previos, el story board y el proceso de grabación. 19. Realización de un videoclip con el objetivo de interiorizar el proceso de elaboración de los mismos. 20. Edición de video y audio mediante el programa Windows Movie Maker. Reflexión sobre las imágenes y las audiciones que se proponen al inicio de la unidad como método para plantear algunas de las cuestiones que se van a trabajar a continuación mediante el uso de un vocabulario musical adecuado. Debate sobre la piratería como medio para averiguar si los alumnos tienen claras las diferencias entre derechos de autor y derechos de las productoras musicales así como del papel de la piratería en relación con unos y otros. Lectura comprensiva de los textos para profundizar en el conocimiento de la industria musical y el papel de los alumnos como consumidores dentro de la misma. Guía de audición de la adaptación de Peter Breiner para piano y orquesta de Yesterday, de John Lennon y Paul McCartney (The Beatles).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

C) Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en la unidad. D) Expresar ideas con un vocabulario musical adecuado. E) Elaborar un esquema en el que queden patentes las diferencias empresariales y artísticas entre las grandes y pequeñas compañías discográficas. F) Entender los diferentes ámbitos de actuación de la industria musical identificando el enfrentamiento entre los intereses de los agentes implicados (creadores, productores, distribuidores y consumidores). G) Asociar los derechos de autor y su gestión a las características del mercado fonográfico valorando su significación frente a la industria musical y frente a los consumidores.H) Valorar la edición de grabaciones contextualizándolas según el momento y los medios en que fueron realizadas. I) Participar activamente en actividades grupales, como la elaboración de un videoclip, o individuales vinculadas con las nuevas tecnologías e internet. J) Analizar y reflexionar aplicando los conocimientos adquiridos a partir de un texto periodístico.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística. Conocer la realidad de la producción musical desde la perspectiva de la industria musical. Toma de conciencia del papel del alumno como parte proactiva del negocio de la música.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender el proceso de producción musical como medio de toma de conciencia de frente a la industria de la música. Basar la elección de los productos musicales en sus propios gustos al margen de los recursos promocionales de la industria musical.

Competencia para aprender a aprender. Ofrecer elementos para la elaboración de actividades relacionadas con la producción musical y los formatos de audio y video.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y utilizar un vocabulario musical preciso tanto en la expresión oral como en la escrita.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Reflexionar sobre el valor de la creación musical como bien cultural y de consumo.

Identificar su función como consumidor dentro del ámbito de la industria musical como miembro activo en el que recae la última decisión sobre los productos de consumo musicales.

UNIDAD 3. La música en vivo

PRESENTACIÓN

El carácter colectivo y participativo de la música ha conseguido que sea parte integrante de todos los rituales sociales desde la Antigüedad hasta nuestros días, aunque no por ello ha dejado de erigirse en una disciplina artística autónoma. Su capacidad para expresar valores comunes e individuales nunca ha pasado desapercibida y por eso ha sido utilizada a menudo para la transmisión de ideas y emociones. De ahí la especial consideración hacia su valor comunicativo y la certeza de que, como lenguaje autónomo, es en la actualidad sin duda el más universal.


Caracterización de la música como arte.Sesión 1. La música: arte del tiempo. Las grabaciones y la música en vivo. Sesión 2. La música en vivo: características.Características principales de la música en vivo. Definición del concepto concierto.Sesión 3. El concierto. Evolución histórica. Sesión 4. Práctica musical.Análisis mediante la audición de una obra original y una versión. Improvisación musical a partir de Badinerie, de la suite para orquesta n.º 2 de J. S. BachCaracterísticas esenciales del concierto clásico.Sesión 5. Concierto moderno y concierto clásico. Características esenciales del concierto moderno.

Sesión 6. Música y nuevas tecnologías: práctica musical.Cómo crear una partituraPráctica temática.Análisis de un rock and roll.Interpretación e improvisación sobre una base musical de un rock and roll.Lectura.La vida en el escenario: entre la calidez y la “calidaz” (del blog personal del músico Pancho Varona.

OBJETIVOS Entender la música como una actividad colectiva. Conocer las diferencias esenciales entre la música en vivo y la música grabada. Aprender la evolución que el concepto de concierto ha sufrido a través del tiempo Constatar la caracterización de la interpretación en vivo dependiendo del estilo del mismo a partir de la comparación entre un concierto de música moderna y otro de la denominada música clásica. Aprender a generar partituras mediante medios informáticos (Finale NotePad). Ensayar y practicar la interpretación de un rock and roll.

Reflexionar sobre las características de la música en vivo como la expresión más sincera de la práctica musical.

CONTENIDOS21. Definición de la música como fenómeno colectivo. 22. El concepto de reinterpretación constante de la música en oposición a la música registrada con carácter fonográfico. 23. Caracterización de las experiencias artísticas: artes en el espacio frente a las artes en el tiempo. 24. La experiencia musical como parte del concepto estético de experiencia total. 25. Análisis de dos tipos de ejecuciones musicales características en directo: el concierto de música clásica y el concierto de música moderna. 26. La música en vivo como espectáculo: evolución histórica. Investigación sobre la actualidad de la industria musical en relación con la interpretación profesional en vivo. Valorar la calidad de una grabación a partir de la edición profesional de una misma edición. Elaboración de una breve redacción para transmitir experiencias musicales concretas. A partir de la figura de Johann Sebastian Bach y de la pieza Badinerie de la suite para orquesta n.º 2, realizar prácticas instrumentales de improvisación.6. Valorar la música antigua como precedente de la música moderna de cara a reflexionar sobre la relación de la creación musical y la industria musical con el fin de enfrentar el debate: música, oficio o arte.7. Reflexionar sobre el consumo habitual de música, público y privado. 8. La creación de partituras en soporte digital.9. Análisis y contextualización del estilo musical rock and roll a partir de una pieza original para su interpretación sobre base musical así como practicar la improvisación sobre estructuras rítmicas y melódicas.10. Aprender a participar colectivamente en la interpretación musical de una pieza musical actual a partir del análisis de la misma y de aportaciones interpretativas individuales. 11. Guía de audición de un fragmento de Rapsodia in blue, de George Gershwin.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en la unidad. 2. Conocer las características principales de los dos tipos de conciertos: clásico y moderno. 3. Participar activamente en los debates y actividades que se proponen a lo largo de las sesiones. 4. Elaborar correctamente un cuadro sinóptico de los contenidos de la unidad. 5. Expresar a partir de una breve redacción una experiencia musical concreta. 6. Elaborar una partitura en un ordenador con ayuda del editor de partituras Finale NotePad. 7. Participar en la creación, interpretación e improvisación de un Rock and Roll. 8. Expresar ideas concretas utilizando un vocabulario musical adecuado.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística. Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a la experiencia de la música en vivo.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender el proceso de creación e interpretación musical como fuente de placer y enriquecimiento personal. Asimilar las posibilidades de participación en la experiencia de la música en vivo como parte de una expresión artística de contribución individual y carácter colectivo.

Competencia para aprender a aprender. Tomar contacto con editores de partituras profesionales para elaborar una partitura. Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entretenimiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades utilizando distintas estrategias de aprendizaje sobre la gestión y el control eficaz de los propios procesos.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y usar un vocabulario general y musical preciso tanto en la expresión oral como escrita.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Reflexionar sobre la experiencia de la música en vivo y el papel participativo del espectador en la misma dentro de una colectividad anónima.

UNIDAD 4. Música en escena

PRESENTACIÓN La música escénica representa una de las expresiones musicales más comunes desde los inicios de la historia de la música. En el marco de la tradición europea, muchos países desarrollaron sus propios géneros siguiendo, en paralelo, los logros y modismos que la evolución de la música llevaba a sus fronteras. En la actualidad, aunque todos ellos conviven en la escena cultural, se pueden agrupar entre los que permanecen apegados a la tradición, como le ocurre a la ópera, y los que se centran en la realidad de la que surgen, como el musical. En España, país en el que la música escénica siempre ha tenido una amplia presencia, conviven unos y otros repartiéndose una parte importante de la agenda cultural de las ciudades más importantes.


El origen de la ópera.Sesión 1. Un género de teatro musical: la ópera. La estructura de la ópera clásica La ópera a partir de Wagner. El musical: principales características y evolución. Sesión 2. El musical. Caracterización de la ópera frente al musical.

La zarzuela.Sesión 3. Otras formas de teatro musical. La opereta. Otros géneros: el vodevil, el Music Hall, la Revista…

West Side Story, un musical de Leonard Bernstein.Sesión 4. Práctica musical. Practica e improvisa figuraciones rítmicas a partir de la melodía de America, una de las más famosas del musical West Side Story.

Sesión 5. Música y nuevas tecnologías: editores de audio.El editor de audio: funcionamiento. Creación de una escena de un musical.Práctica temática. Vocabulario escénico.Lectura.Cómo se hace un gran musical (extractos sobre West Side Story del diario de Leonard Bernstein).

OBJETIVOS

Considerar el carácter de la música escénica a través de la confrontación entre la ópera y el musical y de algunas representaciones locales más populares. Caracterizar la ópera clásica con la ayuda de la audición de ejemplos musicales. Conocer la evolución del musical a través de la historia mediante la audición de piezas de diferentes periodos. Conocer las características esenciales de algunos de las principales expresiones escénico-musicales locales europeas. Interpretar e improvisar ritmos a partir de una pieza musical compleja. Experimentar las posibilidades que ofrece un editor de audio. Crear una escena de un musical a partir de una pieza compuesta a tal efecto. Reflexionar sobre las características de la música escénica en su combinación de disciplinas artísticas complementarias.

CONTENIDOS 27. Definición del concepto y la actualidad del género musical de carácter escénico.28. La asociación entre música, literatura y representaciones escénicas. 29. Los conceptos de ópera, musical, zarzuela, opereta… como estilos pertenecientes al género del teatro musical. 30. Comparación de dos expresiones escénicas fundamentales: la ópera y el musical. 31. Definición de algunos conceptos como aria, obertura o recitativo, a modo de repaso de la estructura básica de la ópera mediante audiciones ilustrativas.32. Evolución histórica del musical desde sus orígenes mediante audiciones comparadas.33. Caracterización mediante audiciones de las expresiones escénicas europeas más representativas.34. A través del análisis de una de las melodías más conocidas de uno de los musicales más exitosos (West Side Story, de Leonard Bernstein), práctica e improvisación de patrones rítmicos variados.35. Definición de editor de audio.36. Comprensión de conceptos informáticos relacionados con el software libre.37. Introducción al vocabulario profesional escénico. Realizar comparaciones técnicas a través de la audición comparada y comparativa. Fomento del estudio y la investigación de los estilos musicales escénicos a través de ejemplos y actividades. Elaboración del proceso de organización y creación de un musical. A partir de una canción original, organizar e interpretar la escena de un musical aplicando lo aprendido en la unidad. 12. Mediante actividades y prácticas conseguir atraer el interés por los diferentes estilos que constituyen el género musical escénico.

13. Reflexionar y debatir sobre los conceptos que se explican en la unidad respetando las opiniones y gustos del resto de compañeros y con una actitud abierta y participativa. 14. Guía de audición de la Cabalgada de las Valkirias, del acto tercero de La Valkiria, de Richard Wagner.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en la unidad. Conocer las principales características de las diferentes expresiones escénico-musicales que se han estudiado a lo largo de la unidad. Conocer el origen, la evolución y la estructura básica de la ópera y del musical. Realizar correctamente la práctica instrumental sobre la pieza propuesta. Saber qué es y cómo funciona un editor de audio. Participar de forma activa en la preparación y puesta en escena de la pieza musical propuesta en la práctica temática. Manejar con soltura el vocabulario aprendido en la unidad de manera solvente y adecuada.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística. Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas representaciones musicales escénicas.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender y participar en el proceso de creación y realización de actividades multidisciplinares relacionadas con la música. Practicar la improvisación como medio de autoafirmación del aprendizaje de la materia y del desarrollo de las capacidades musicales necesarias para la ejecución de la misma.

Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de análisis auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, y la gestión y el control eficaz de los propios procesos.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y usar vocabulario musical preciso en relación con el teatro musical y la expresión de sus gustos personales tanto de forma oral como escrita.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Desarrollar actitudes de respeto y apreciación de las representaciones escénicas de carácter musical como una expresión artística multidisciplinar.

UNIDAD 5. La danza

PRESENTACIÓN Teniendo tanto en común dos expresiones artísticas como la música y la danza no debe sorprender la interdependencia que una y otra han demostrado a lo largo de la historia. Como música escénica, la música ha reservado un género exclusivamente para la danza, y la danza, por su parte, ha aportado una contextualización al lenguaje musical que de otro modo no hubiese conseguido. La danza es el movimiento de la música, la reinterpretación de su lenguaje, es, en definitiva, una expresión artística de inequívoca sustancia musical.


Ritmo.Sesión 1. La música y la danza. Tempo. Expresión. Espacio.

Los decorados.Sesión 2. La danza y sus profesionales. La caracterización. Coreografía. Bailarines y cuerpo de baile.

Un poco de historia. Sesión 3. La danza como fenómeno social. La danza moderna. Los compositores de de música para danza a través de la historia.Sesión 4. Los compositores y el ballet. Los ballets rusos. Práctica musical: audición guiada de una escena de Petrushka, de Igor Stravinski.

Definición.Sesión 5. Danzas participativas. El breakdance. Práctica musical: improvisación sobre una base hip-hop.

Sesión 6. Música y nuevas tecnologías: las funciones básicas de Audacity. Las funciones básicas de Audacity. Práctica temática.Grabar una cuña publicitaria.Práctica temática.Práctica de baile a ritmo de rock and roll.Ansiedad y rendimiento en la danza (artículo de Amador Cernuda, publicado en El círculo de la danza).Lectura.

OBJETIVOS

4. Introducir a los alumnos en la expresión de la danza como disciplina artística vinculada a la música.5. Aprender los elementos comunes a la música y a la danza. 6. Conocer los profesionales relacionados con el espectáculo de la danza.7. Conocer la evolución profesional de la danza a lo largo de los siglos así como los nombres de los compositores más importantes que la hicieron posible. 8. El breakdance y la cultura hip-hop como ejemplo de la dimensión social de la danza en un contexto actual.9. Aprender a realizar algunas de las funciones básicas de un editor de audio mediante el uso en un ordenador del programa Audacity y su aplicación en la grabación de una cuña publicitaria de carácter radiofónico.10. Participar en una coreografía rock.11. Reflexionar sobre las características de las implicaciones artísticas de la danza, la música y sus protagonistas.

CONTENIDOS38. Los conceptos de música y danza como expresiones de una misma realidad. 39. Análisis de audiciones a partir de las posibilidades que éstas presentan como música de baile. 40. Ritmo, tempo, expresión y espacio, principales elementos comunes de la danza y la música. 41. Los profesionales vinculados al mundo de la danza como espectáculo.42. Investigar sobre la formación 43. La danza como fenómeno social a través de la historia. 44. La libertad y la espontaneidad en la expresión del cuerpo en movimiento: la danza moderna. 45. Los compositores vinculados a la consagración del ballet como expresión clásica de la danza.46. Análisis de audiciones de carácter ilustrativo de la evolución de la música para danza en periodos históricos diferentes.47. Análisis auditivo guiado de un fragmento del ballet Petrushka de Igor Stravinski.48. El breakdance, expresión de danza participativa contextualizada en la cultura hip-hop como ejemplo de la dimensión cultural de la danza en un espacio social actual. 49. Práctica de la improvisación vocal sobre una base de hip-hop.50. Un editor de audio: Audacity. 51. Introducción a un vocabulario básico respecto al manejo de editores de audio.

52. Grabación guiada de una cuña publicitaria tras el análisis del proceso de realización.53. Conocer los pasos más comunes de la práctica coreográfica del rock and roll.54. Preparación e interpretación de un rock and roll a partir de algunos de los elementos clásicos de este estilo de música.55. Profundización a través de un texto profesional de los aspectos psicofisiológicos más comunes que afectan a los profesionales de la danza.56. Procesos de reflexión e investigación a partir de elementos gráficos como método de aproximación al tema.57. Valoración de las diversas manifestaciones artísticas multidisciplinares definidas a lo largo de la unidad.58. Superación de ciertas premisas sociales adquiridas mediante la coparticipación de actividades colectivas de movimiento y ritmo.59. Guía de audición de La adoración de la tierra, de la primera parte de La consagración de la primavera, de Igor Stravinski.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Reflexionar sobre las imágenes, las audiciones y los textos que se proponen en su relación con los contenidos teóricos y prácticos de la unidad. Reconocer los elementos principales inherentes a la música y a la danza. Conocer el ámbito profesional vinculado al espectáculo de la danza utilizando el vocabulario apropiado. Tener presente la evolución de la danza como fenómeno social y artístico desde el inicio de los primeros ballets hasta hoy día. Aprender los nombres de los compositores de música para danza con perspectiva diacrónica con ayuda de audiciones ilustrativas. Reconocimiento tomando como ejemplo el breakdance y la cultura hip-hop de la dimensión social de la danza en la cultura urbana actual. Prácticas de edición de audio en un ordenador mediante el uso del programa Audacity. Comprensión de las dificultades de la realización de una cuña publicitaria y su resultado mediante la valoración personal. Valoración de la actitud social y compromiso individual al realizar la actividad coreográfica de la práctica temática. Comprensión de ciertos aspectos psicofisiológicos que influyen en la práctica profesional de la danza.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística.

Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados en la apreciación de la danza como expresión artística vinculada al lenguaje de la música.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Participar en las actividades colectivas como medio de consolidación del aprendizaje de los contenidos de la unidad así como medio de afirmación social dentro del grupo.

Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de creación y práctica musical mediante el uso de estrategias de estudio adquiridas adaptándolas a los niveles de exigencia de las tareas solicitadas.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y usar un vocabulario musical preciso en relación con la música y la danza aplicado tanto a la expresión escrita como a la oral.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Reflexionar sobre el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Identificar su función como consumidor dentro del ámbito de la industria musical como miembro activo en el que recae la última decisión sobre los productos de consumo musicales. Desarrollar actitudes de respeto y apreciación de las representaciones escénicas de carácter musical como una expresión artística multidisciplinar.

UNIDAD 6. La música en el cine

PRESENTACIÓN El cine ha sido denominado el séptimo arte en relación a las seis artes clásicas, por su capacidad para combinar diversos medios en un lenguaje propio: interpretación, texto, fotografía, video, música… Surgido en el último suspiro del s. XIX es, sin duda, uno de los medios que mejor ha conseguido contactar con el público durante su escaso siglo de vida. Y es que, aunque generalmente vinculado a la industria del entretenimiento, ha demostrado sobradamente las posibilidades con las que cuenta como disciplina artística.


Agentes que participan en el negocio del cine: productoras, distribuidoras y exhibidores.Sesión 1. La industria del cine. Los profesionales del cine.

El proceso de poner música a una película.Sesión 2. La creación de la música de una película. El compositor. Las funciones de la música con carácter cinematográfico.

El nacimiento del cine y los primeros compositores cinematográficos. Sesión 3. Música y cine: los orígenes. Compositores anteriores a la II Guerra Mundial.

1. Compositores posteriores a la II Guerra Mundial. Sesión 4. Música y cine después de la II Guerra Mundial 2. La música de cine después de 1970. 3. Orígenes y evolución de la música de cine en España y sus principales protagonistas.Sesión 5. La música de cine en España.

Los editores audiovisuales. Sesión 6. Música y nuevas tecnologías: editores audiovisuales. Práctica temática. Tareas de edición Almacenaje y difusión de documentos. Compartir vídeos en Google Video. Compartir vídeos en Youtube.

Creación de una escena a partir de una melodía.Práctica temática.

Lectura.La función de la música cinematográfica (extracto de una entrevista a Ennio Morricone publicada en la Revista Scherzo).

OBJETIVOS Adquirir conocimientos prácticos sobre la industria del cine y los principales profesionales que participan en esta. Conocer cuál es el proceso para poner música a una película desde el punto de vista del compositor. Analizar las funciones principales de la música en el ámbito cinematográfico. Conocer el origen y evolución de la música y sus protagonistas principales desde sus orígenes hasta la actualidad. Conocer la evolución de la música para cine en España a través de su historia y a sus protagonistas más destacados. Conocer algunas posibilidades de los editores audiovisuales y cómo compartir vídeos en internet (Google video y Youtube). Aprender a realizar una escena cinematográfica a partir de una melodía original. Reflexionar sobre las características de la música en el contexto cinematográfico.

CONTENIDOS 3. Comprender el concepto de cine como industria y como expresión artística en relación con la música. 4. La organización de la industria del cine.5. Los profesionales de la realización cinematográfica.6. El compositor y las funciones de la música en el ámbito cinematográfico.7. La música para cine desde los orígenes hasta hoy día a través de las diferentes etapas.8. Comparación mediante audiciones de algunas de las bandas sonoras más conocidas.9. Los orígenes y evolución de la música para cine en España.10. Investigación y trabajo de carácter técnico sobre los temas principales de las bandas sonoras.11. Realización de fichas cinematográficas de secuencias extraídas del cine español como método para ensayar la redacción de guiones, analizar la función de la música en las escenas, las técnicas musicales empleadas… 12. Conocimiento de las posibilidades de los de editores audiovisuales.13. Cómo compartir vídeos a través de las plataformas más populares de internet (Google video y Youtube). 14. Valorar la música como herramienta al servicio de la narración cinematográfica. 15. Guía para la creación de una escena a partir de una melodía original.

16. Valoración del concepto de música aplicada en relación con el cine.17. Participar activamente en las actividades individuales o grupales propuestas a lo largo de la unidad. 18. Guía de audición del cuarto movimiento, The Release, del Concierto para piano de Michael Nyman.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN11. Caracterizar el concepto de música aplicada en relación con el cine.12. Conocer las características que definen actualmente la industria del cine y a los profesionales de la realización de las películas. 13. Conocer los procesos habituales de composición de la música para una película desde la perspectiva del compositor. 14. Caracterizar las distintas etapas de la música en el cine a lo largo de su historia así como el nombre de algunos músicos vinculados a la historia del cine.15. La música cinematográfica y los compositores más relevantes del cine español. 16. Conocer las posibilidades de une editor audiovisual y las posibilidades de internet en relación con estos materiales.17. Aprender los pasos fundamentales para la elaboración de una escena para el cine partir de música original.


Competencia cultural y artística. Aprender a valorar la aportación de la música a los productos cinematográficos como una fórmula de profundización en el valor artístico del resultado común.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Profundizar en la comprensión del hecho musical relacionado con la cinematografía para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal. Adquirir parámetros de valoración como medio para profundizar en el desarrollo de gustos personales en relación con los productos cinematográficos y la música.

Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de análisis e investigación guiadas sobre aspectos concretos de la experiencia musical en relación con el cine con autonomía sobre la gestión y control de los procesos como medio de desarrollo de estrategias de aprendizaje propios aplicables a otros ámbitos culturales y artísticos.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y usar un vocabulario musical preciso en relación con la música, la cinematografía y los gustos personales.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Reflexionar sobre el posicionamiento personal frente a los productos de la industria cinematográfica a partir de elecciones personalizadas.

UNIDAD 7. Preferencias musicales

PRESENTACIÓN Una vez los alumnos conocen la actualidad de la industria musical ha llegado el momento de profundizar en la toma de conciencia de su participación en la misma. Desde esta perspectiva se estudia el proceso de formación de los gustos musicales y los factores que en él intervienen de forma más directa: la influencia de nuestro entorno (familia, amigos…) y la de los medios de comunicación (televisión, radio, prensa e internet). Se pretende que los alumnos sean capaces de desarrollar un aparato crítico propio que les permita definir sus preferencias musicales de forma autónoma e independiente de manera que sean capaces de discriminar las influencias externas positivas de las negativas.


La difusión de la música.Sesión 1. Medios tradicionales de difusión de la música. Música y radio. Música y prensa Música y televisión.

Internet como medio universal de difusión de la música. Sesión 2. Internet y la música. Test de actitud frente al consumo de música.Sesión 3. Práctica musical. Principales recursos de promoción musical: eventos mediáticos, distinciones, espectáculos y conciertos musicales. Sesión 4. Principales medios de promoción musical. Análisis crítico de la promoción musical (Los Simpson).Sesión 5. Práctica musical. Crear un diaporama mediante un editor audiovisual (Windows Movie Maker).Práctica temática. Práctica temática.Edición de una revista musical.El negocio de la música (fragmento extraído del libro del mismo título de Paula Susaeta y Paco Trinidad).Lectura.

OBJETIVOS1. Valorar los diversos estilos musicales a partir de sus características en relación con la apreciación personal mediante el análisis auditivo. 2. Conocer los principales medios de difusión de la música en la actualidad. 3. Tomar conciencia de los hábitos de consumo de productos musicales.

4. Descubrir la manera en que la industria discográfica influye en el mercado. 5. Analizar de forma crítica algunas prácticas de la industria musical.6. Aprender a manejar un editor audiovisual.7. Descubrir el proceso de edición de una revista musical.8. Reflexionar sobre la fundamentación de los gustos musicales en relación con la industria discográfica.

CONTENIDOS 19. Valorar diversos estilos musicales mediante el análisis auditivo como medio de desarrollo del gusto personal.20. Tomar conciencia de los gustos musicales propios frente a las influencias externas y la mercadotecnia discográfica. 21. Conocer los medios principales utilizados por la industria discográfica para la difusión y promoción de sus productos (radio, televisión e internet).22. Investigar en relación con los medios de difusión anteriores para tener una visión lo más actual posible de los medios de promoción utilizados por la industria fonográfica. 23. Ayudar a conocer la actitud individual de los alumnos respecto a sus hábitos de consumo de música.24. Descubrir los medios de los que se vale la industria fonográfica para promocionar sus productos. 25. Analizar el fenómeno “canción del verano” como ejemplo de la práctica promocional de la industria musical.26. Analizar desde un punto de vista crítico algunas prácticas de la industria musical en relación con los artistas a partir de la visualización de un capítulo de Los Simpson.27. Aprender a realizar presentaciones y diaporamas mediante el uso de un editor de audio (Windows Movie Maker).28. Análisis del proceso de creación de una revista musical. 29. Práctica colectiva de la realización de una revista musical.30. Reflexionar sobre la situación de la música en la actualidad con actitud crítica y en relación con los gustos personales.31. Reflexión sobre las distintas influencias externas que recibimos a la hora de perfilar nuestras preferencias musicales. 32. Valoración de los gustos y opiniones de los demás a partir de la toma de conciencia de los gustos y preferencias personales. 33. Guía de audición de la pieza n.º 8, Natch, de la segunda parte de Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Conocer los principales canales de difusión utilizados por la industria discográfica.2. Tomar conciencia de las actitudes y hábitos procedimentales personales relacionados con el consumo de música.3. Reconocer las estrategias aplicadas por la industria discográfica para valorar y promocionar sus productos así como algunas de las prácticas utilizadas. 4. Aprender a realizar sencillas presentaciones utilizando un editor audiovisual. 5. Participar en la realización de una revista musical con actitud discursiva. 6. Reflexionar sobre la situación de la actualidad musical. 7. Poner de manifiesto los propios gustos como muestra de madurez personal.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística. Reconocer las características de las diferentes expresiones musicales que configuran nuestros propios gustos independientemente de valoraciones de calidad y de las influencias convencionales que la industria musical utiliza como recursos para la promoción de sus productos.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Toma de conciencia de los gustos musicales propios como parte de una decisión personal a partir de la relación de la presencia constante de la música en nuestras vidas. Tomar conciencia de los propios gustos en el ámbito musical como muestra de madurez personal frente a las influencias externas.

Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades que lleven a la reflexión sobre el desarrollo de los gustos propios musicales. Desarrollo de estrategias para sopesar el valor de las influencias externas y el conocimiento para discriminar la información no deseada.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y usar un vocabulario musical preciso en relación con la expresión de nuestros propios gustos musicales tanto de forma oral como escrita.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Aprender a interactuar con los medios de difusión que la industria de la música utiliza como recurso para conocer las diferentes expresiones musicales a las que tenemos acceso en general, y a la actualidad del panorama musical en particular.

Reconocer las diferentes fuentes de influencia externas que actúan sobre los gustos musicales personales.

UNIDAD 8. Crítica musical

PRESENTACIÓN En esta unidad se estudia la crítica musical como método para profundizar en la apreciación de esta disciplina artística. Para llevarla a cabo, es necesario aplicar una visión tanto objetiva como subjetiva que nos acerque, no sólo a la música, sino también a todos los aspectos relacionados con su interpretación y contextualización. Desde la primera unidad de este libro se ha orientado el aprendizaje hacia la práctica personalizada como método para desarrollar en los alumnos un aparato crítico propio. El objetivo de esta última unidad es que, a partir de todos los conocimientos que ya poseen, sean capaces de utilizar su sentido crítico para valorar cualquier tipo de música y entender el porqué de sus gustos musicales de cara a poder justificarlos de una forma precisa.


El ejercicio de la crítica. Sesión 1. El ejercicio de la crítica. Algunos criterios de evaluación. Definición de crítica musical. Sesión 2. La crítica musical. Premisas para una buena crítica musical. Sesión 3. El pensamiento crítico. Definición de pensamiento crítico. 34. Los cinco pasos del pensamiento crítico. Sesión 4. Práctica musical.Analizar críticas musicales.Sesión 5. Música y nuevas tecnologías: el universo de los blogs.Definición y contenidos de un blog o bitácora. Práctica temática.Crear un blog.Práctica temática.Elaboración de una crítica musical.El incidente con George Szell (fragmento extraído del libro Conversaciones con Glenn Gould, de Jonathan Cott).Lectura.

OBJETIVOS1. Enfrentar criterios de calidad a partir de audiciones musicales.2. Valorar la importancia de la crítica musical.3. Comprender las características e importancia del pensamiento crítico. 4. Conocer los principios básicos que deben regir el ejercicio de la crítica. 5. Profundizar en los aspectos valorativos de la crítica musical.6. Introducción al mundo de la opinión en internet: creación y publicación de un blog.7. Elaborar críticas musicales. 8. Reflexionar sobre la fiabilidad de los medios de difusión en la actualidad.

CONTENIDOS 35. El ejercicio de la crítica profesional y su proyección social.36. La noción de pensamiento crítico. 37. El proceso del pensamiento crítico: fases de desarrollo.38. Investigación acerca de los rasgos distintivos del pensamiento crítico. 39. Práctica de argumentaciones críticas en procesos de opinión.40. Propuestas para que preparar una argumentación a través del pensamiento crítico. 41. Reflexión acerca de los prejuicios como aspectos negativos para la elaboración de una crítica objetiva. 42. Las características fundamentales de la crítica musical.43. Principios básicos de una crítica musical. 44. Aplicación de criterios a la hora de valorar desde un punto crítico audiciones musicales.45. Reflexión sobre la práctica profesional de la crítica musical.46. Análisis de críticas musicales profesionales.47. Comparar mediante el ejercicio de la crítica musical dos piezas de diferentes estilos musicales.48. Aplicaciones de la crítica musical profesional y no profesional en el ámbito de la musicología.49. Introducción al mundo de la opinión en internet: el concepto de blog. 50. Elementos constitutivos de la publicación de un blog.51. Creación y publicación de un blog en internet.52. Proceso guiado de la elaboración de una crítica musical.53. Realización de una crítica propia poniendo en práctica los conceptos aprendidos. 54. Guía práctica para la elaboración de críticas musicales.55. Reflexión sobre la veracidad del tratamiento de la información en los diferentes medios de comunicación. 56. Valorar la crítica musical como medio para evaluar las producciones musicales.57. Interiorización del concepto de crítica musical dentro de un proceso de maduración personal.58. Aplicación de los valores del pensamiento crítico como medio de interés por las opiniones y gustos de otras personas.59. Guía de audición del primer movimiento de Música par cuerda, percusión y celesta, de Bèla Bartók.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Reflexionar sobre la importancia de la crítica musical. 2. Conocer la relevancia del pensamiento crítico.

3. Aplicar los procesos del pensamiento crítico a la hora de elaborar juicios de opinión.4. Conocer las condiciones previas necesarias para realizar una crítica musical.5. Aplicar diferentes criterios de evaluación derivados del pensamiento crítico en procesos comparativos. 6. Aprender los pasos necesarios para la creación y publicación de un blog en internet.7. Elaboración en colaboración o en solitario, de críticas de carácter musical.8. Reflexionar sobre aspectos relacionados con los medios de comunicación.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICASCompetencia cultural y artística. Ofrecer las herramientas necesarias para la valoración de cualquier expresión musical mediante el ejercicio del pensamiento crítico.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. Ejercitar el pensamiento crítico como medio de madurez personal. Comprender el hecho musical a partir de la aceptación de las premisas básicas de la crítica musical objetiva como medio de abordar valoraciones subjetivas.

Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de crítica musical como medio de alcanzar conclusiones objetivas. Desarrollar estrategias de comprensión a partir del análisis crítico del hecho musical a partir de sus elementos musicales y paramusicales.

Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y usar un vocabulario musical preciso mediante el cual poder expresar opiniones propias justificadas. Desarrollar estrategias de expresión para exponer y argumentar de forma coherente y comprensiva juicios críticos.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Aprender a valorar las opiniones y gustos de otras personas mediante la comprensión y aceptación de argumentaciones divergentes. Generar valoraciones objetivas sobre los diferentes medios de difusión a través de la evaluación de los productos musicales en sus diferentes formas de expresión.


1. Lectura y escritura de ritmos y melodías como apoyo a la interpretación y a la audición.

2. Práctica de la respiración y la relajación antes del canto.

3. Interpretación de canciones individualmente y en grupo, monódicas y polifónicas.

4. Interpretación instrumental y vocal acompañada.

5. Práctica del movimiento y la danza con y sin acompañamiento musical en actividades básicas de variación, combinación e improvisación.

6. Invención e improvisación de ritmos y melodías originales sobre textos.

7. Invención de coreografías sobre música propuesta.

8. Audición de obras musicales donde se identifiquen los motivos y frases, timbres, formas, estilos, géneros, épocas y autores.

9. Uso de los recursos diversos para la comprensión de la obra escuchada: audición activa, partitura, musicogramas y otras representaciones gráficas.

10. Análisis de grabaciones y su uso en medios audiovisuales.

11. Indagación de los elementos interdisciplinares contenidos en las actividades musicales en su relación con otras artes y ciencias.

12. Indagación de las repercusiones que los acontecimientos históricos y socioculturales obraron y obran sobre la música y cómo influye a su vez la música en dichos acontecimientos.


1. Valoración de la expresión musical y la danza como formas de comunicación y actividades artísticas de primer orden.

2. Apertura y disfrute hacia las diferentes manifestaciones musicales y dancísticas de otras culturas o épocas.

3. Apreciación del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.

4. Valoración de los mensajes sonoros y musicales emitidos por los distintos medios audiovisuales de forma crítica y objetiva.

5. Actitud crítica ante el consumo y uso indiscriminado de la música y la agresión sonora.

6. Tolerancia y respeto por las formas de expresión musical de los compañeros.

7. Gusto por la interpretación correcta y oportuna.

8. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención continuada al director y a los compañeros, escucha a uno mismo y a los demás.

9. Apertura y respeto hacia las propuestas y actuaciones del profesor y los compañeros.

10. Sensibilización de la conciencia corporal en espacio y tiempo.

11. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, aportando ideas y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

12. Aceptación de las aptitudes propias y predisposición para mejorar.

13. Concentración y respeto en las audiciones.

14. Actitud ético-cívica ante la producción y disfrute del sonido.

4. METODOLOGÍA.

La metodología que emplearemos tendrá un carácter de máxima flexibilidad y equilibrio, adaptada al contexto sociocultural del centro y a las características psico-evolutivas del alumnado.

En el primer ciclo observaremos una orientación comprensiva y diversificada con atención también a lo disciplinar. En el segundo ciclo se propone una orientación hacia lo disciplinar sin perder de vista el enfoque comprensivo y diversificado más propio del primer ciclo. Aun así, se buscará trabajar con una metodología activa, dirigida y centrada en el alumno, no sólo como ser pensante, sino como individuo que actúa y establece una dialéctica constructiva con el profesor y la materia y con los demás alumnos. Será, por tanto, también participativa, admitiendo y promoviendo las relaciones y los trabajos grupales, al tiempo que se fomentan las experiencias nuevas y la investigación, buscando el equilibrio entre la inducción y la deducción.

Entre los criterios o principios metodológicos, se establecerán los principios de actualidad (centrada en las vivencias propias del alumno en su entorno), de significación (al ser útil para la vida y el enriquecimiento socioafectivo y espiritual del alumno) y de aprendizaje (donde el alumno es el protagonista y último beneficiario del estudio de la materia musical).

Además, se buscará establecer nexos de relación con otros lenguajes, artes y ciencias, al objeto de lograr una amplia contextualización de la vivencia musical.

La atención a la diversidad de intereses de los alumnos no debe verse limitada por el planteamiento global de la materia. En cualquier caso, se trate de oyentes e intérpretes aficionados o de estudiosos y futuros profesionales de la música, esta materia pretende que se valore la música como un componente esencial de la vida de los pueblos y como medio de comunicación e integración crítica en el mundo actual.

ACTIVIDAD EN EL AULA:

Las pautas generales serán las siguientes:

- Se seguirá el libro de texto de la Editorial Santillana.

- Se explicará la materia y se pondrán las audiciones propuestas por la editorial.

- Se añadirán audiciones oportunas por profesor o alumnos, es decir, coherentes con la

unidad en cuestión o con la actividad del momento.

- Se corregirán en primera instancia las actividades. Si no se han hecho oportunamente, se dará tiempo para hacerlas en clase con la guía del profesor, añadiendo actividades de ampliación para los alumnos más adelantados.

- Las actividades de ampliación serán o bien resúmenes de las unidades o bien trabajos

de investigación relacionados con cada unidad.

- Se practicará vocal e instrumentalmente. El profesor ejemplificará y guiará.

- Se usará, cuando sea oportuno, el vídeo o el ordenador.

REQUERIMIENTOS DEL ÁREA

Al principio del curso, se rellenará una ficha con los datos pertinentes del alumno: dirección, teléfono, nombres de padre y madre o tutores legales. Con el objeto de informar a los padres o tutores de las exigencias concretas de la asignatura se les enviará por medio del alumno las siguientes normas específicas:

NORMAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA (Entregar a padres o tutores legales) MATERIAL: - Libro de Texto: Editorial Santillana (libro concreto de cada curso aportado por el Centro y que debe cuidarse y devolverse en buenas condiciones a fin de curso) - Libreta de música (de pentagramas). Bolígrafo, lápiz, regla, goma de borrar. - Instrumentos propios del alumno (opcional): flauta, melódica, etc...PROCEDIMIENTO GENERAL: - Evaluación inicial a principios de curso, según normativa. - Para cada evaluación sucesiva se practicarán actividades, se propondrán trabajos y se realizarán controles. La falta de trabajo condicionará negativamente la evaluación, pudiendo llegar a la pérdida del derecho a la evaluación continua, según la normativa educativa actual. - Los objetivos del área y los criterios de evaluación pueden consultarse por los interesados en el aula de música.NORMAS DE COMPORTAMIENTO: - El comportamiento y la actitud, positivos o negativos, redundarán igualmente en los resultados académicos, según se recoge en los Criterios de Evaluación de la Programación, acordes al Reglamento de Convivencia del Centro y al Decreto 327/2010 de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. - Es fundamental el respeto a todos los miembros de la Comunidad Educativa y el seguimiento de las pautas docentes. - Cada alumno tiene su lugar de asiento, designado por el profesor, que no debe cambiarse arbitrariamente y que debe ocupar correctamente mientras el profesor no indique otra cosa. - Especialmente en la asignatura de música se espera que el alumno llegue a controlar su sonido y alcance adecuadamente la comprensión y el rechazo de la contaminación acústica.

NORMAS ESPECÍFICAS DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA (Entregar a padres o tutores legales) MATERIAL: - Libro de Texto: Editorial Santillana (libro concreto de cada curso aportado por el Centro y que debe cuidarse y devolverse en buenas condiciones a fin de curso) - Libreta de música (de pentagramas). Bolígrafo, lápiz, regla, goma de borrar. - Instrumentos propios del alumno (opcional): flauta, melódica, etc...PROCEDIMIENTO GENERAL: - Evaluación inicial a principios de curso, según normativa. - Para cada evaluación sucesiva se practicarán actividades, se propondrán trabajos y se realizarán controles. La falta de trabajo condicionará negativamente la evaluación, pudiendo llegar a la pérdida del derecho a la evaluación continua, según la normativa educativa actual. - Los objetivos del área y los criterios de evaluación pueden consultarse por los interesados en el aula de música.NORMAS DE COMPORTAMIENTO: - El comportamiento y la actitud, positivos o negativos, redundarán igualmente en los resultados académicos, según se recoge en los Criterios de Evaluación de la Programación, acordes al Reglamento de Convivencia del Centro y al Decreto 327/2010 de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. - Es fundamental el respeto a todos los miembros de la Comunidad Educativa y el seguimiento de las pautas docentes. - Cada alumno tiene su lugar de asiento, designado por el profesor, que no debe cambiarse arbitrariamente y que debe ocupar correctamente mientras el profesor no indique otra cosa.- Especialmente en la asignatura de música se espera que el alumno llegue a controlar su sonido y alcance adecuadamente la comprensión y el rechazo de la contaminación acústica.

5. INSTRUMENTOS METODOLÓGICOS.

5.1. LIBRO DE TEXTO.

Por lo general, especialmente en la E.S.O., estimamos que el libro de texto es un instrumento muy útil para el acceso ordenado y bien dirigido a todos los bloques de la materia, desde el punto de vista del alumno. Recurriremos a él siempre que sea oportuno.

Para este curso se propone la línea editorial para música de E.S.O. de la Editorial Santillana.

5.2. EL CUADERNO DEL ALUMNO.

A partir del segundo ciclo de la E.S.O. cada alumno tendrá dos cuadernos diferentes. Uno de ellos es un cuaderno tradicional que servirá para ir anotando apuntes, comentarios y todo tipo de notas para su posterior estudio. El segundo cuaderno es del tipo pautado para la escritura musical tradicional el cual servirá al alumno para un progresivo acceso a la profundización en el lenguaje musical.

5.3. CUESTIONARIOS ORALES Y ESCRITOS.

Están contemplados como un instrumento de evaluación y como un método de trabajo para la actividad habitual en clase. Se tratarán, pues, de manera sistemática y asistemática, en controles, en ejercicios de clase y como recurso didáctico.

5.4. TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN.

Estos trabajos se realizarán preferentemente en grupos de alumnos con el fin de fomentar la proyección social de los mismos. Podrán ser realizados:

a) En clase: estarán basados en actividades de interpretación e improvisación vocal, instrumental, así como de análisis y comentarios sobre audiciones realizadas en clase. Se valorará la actitud participativa del alumno, la atención prestada en la actividad y el uso adecuado del lenguaje referido a cuestiones musicales.

b) Fuera de clase: serán trabajos escritos e ilustrados acerca de compositores, épocas musicales, estilos, géneros, etc. escogidos libremente por los alumnos. También se realizarán dramatizaciones, grabaciones, etc.

5.5. COMENTARIOS, DEBATES E INTERVENCIONES EN CLASE.

Todos estos aspectos bien diseñados y organizados resultan ser una fuente muy valiosa de conocimiento de nuestros alumnos, ya que a través de ellos podremos observar el lenguaje utilizado, la actitud y el interés mostrado, así como el progreso en el nivel de conocimientos y la calidad de la expresión. El profesor participará en ellos haciendo las anotaciones y observaciones convenientes sin acaparar la conducción de los debates.

5.6. AUDICIONES DE MÚSICA Y ASISTENCIA A CONCIERTOS.

Es de especial importancia que nuestros alumnos tomen contacto con la música en vivo. Es interesante que previamente a la audición y a la asistencia a conciertos el profesor se refiera a las obras del programa, a los intérpretes, así como a cuestiones propias de un concierto: actitud de los oyentes y músicos, estética y acústica de la sala, etc. Posteriormente se hará un análisis y comentario tanto de las obras oídas como de todo lo que rodea la audición de una obra musical, ya sea en clase o fuera del centro.

Durante el curso suelen darse diversas oportunidades de conciertos de ámbito municipal o local que podremos aprovechar sin duda (Bandas municipales, conciertos en la Casa de la Cultura, actuaciones en las Peñas Flamencas, giras de espectáculos por parte de la Consejería de Cultura, fiestas locales, conciertos en conservatorios y escuelas musicales, etc.).

6. RECURSOS DIDÁCTICOS.

Para un buen desarrollo de las actividades del área de música hay que contar con un aula espaciosa, con buena luz y ventilación, aislada de ruidos externos y que disponga de un suelo cálido, según las especificaciones curriculares. En nuestro caso supliremos cualquier deficiencia incidiendo más en los recursos disponibles, sin dejar de solicitar la dotación necesaria. Las sillas y mesas deben ser fácilmente apilables, para conseguir un mayor espacio cuando sea necesario.

Además, se usarán todos los instrumentos de que está dotada el aula de música, facilitando la práctica musical individual y en grupo. También diversos medios

audiovisuales como vídeo, radiomagnetófono, proyector de diapositivas, etcétera, esenciales para introducir al alumno en la situación actual, donde se nos permite un amplio abanico de posibilidades para acceder a la comprensión y disfrute del fenómeno musical.

Obviamente se usarán otros elementos indispensables como la pizarra pautada, los atriles, el metrónomo, el diapasón, el afinador, etcétera, todo cuanto contribuye a facilitar la inmersión en un ambiente puramente musical.

Es importante inculcar en el alumnado un uso responsable de estos recursos que han de servir a todos y cada uno de los participantes en las actividades del aula.

Como último recurso, y el más importante, el propio alumno convertido en instrumento natural y en objeto-sujeto protagonista de experiencias.

El aula de música, con sus objetos y sujetos, se convierte en laboratorio donde todo gira en función del hecho investigado. El profesor conduce, coordina, reconduce, realiza propuestas y al motivar al alumno crea el marco adecuado de expectación y gratificación que estimula al grupo y facilita la consecución de los objetivos marcados.

7. TEMAS TRANSVERSALES.

La propia naturaleza de las actividades musicales permite que se presenten múltiples oportunidades para contribuir a la educación moral y cívica del alumno.

Gracias a la interpretación musical, vocal o instrumental, se pondrán al descubierto las diferencias entre los alumnos y se provocarán conflictos interpersonales de notable interés para ser incorporados como objetos de educación. El respeto y la valoración de los demás debe ser la meta principal de este juego de valoraciones.

En cuanto a la educación para la salud, la música contribuye al conocimiento introspectivo del individuo y a facilitar las relaciones con los demás, en una vía de apertura y ensanchamiento psico-social. Al mismo tiempo significa un excelente lenitivo que evacua tensiones y equilibra la vida afectiva del adolescente. Además, el conocimiento y buen uso del aparato de fonación son una nueva contribución a la prevención de problemas de salud (respiración, relajación, higiene de la boca y garganta, hábitos de equilibrio y control corporal).

En cuanto a la coeducación, se facilita la igualdad de oportunidades entre los

sexos, lo que va implícito en una concepción igualitaria entre los sexos que late en los usos tradicionales de la música, el baile y la danza. Por otra parte, ponen de manifiesto ciertos estereotipos que puedan diferir con la tendencia actual hacia la equiparación de sexos (elección de instrumentos, "voz cantante" en la danza) que, en su caso, permitirán la observación y la corrección adecuada.

En cuanto al consumo, los alumnos aprenderán a discriminar los múltiples intereses que confluyen en el comercio de la música, reforzando las opciones personales bien informadas, evitando el consumismo.

Respecto a la educación ambiental, las aportaciones de la música se concretan, especialmente, en la distinción de la relación sonido-silencio, identificando los problemas del ruido, la contaminación sonora y del uso indiscriminado de la música. Así se perciben situaciones de verdadera violencia y agresión sobre las que el profesor debe sensibilizar a los alumnos, proyectando actividades que conciencien de los derechos y deberes que, según normativas, concurren en nuestro entorno sonoro.

Se nos avisa desde el Servicio Provincial de Inspección, en cuanto a las orientaciones metodológicas del nuevo Decreto 148/2002 que modifica el Decreto 106/1992, que se prescinde ahora de un párrafo significativo entonces, en el que se veía necesario facilitar la planificación y realización de actividades de aprendizaje con elementos propios de otras áreas como la Educación Plástica y Visual, la Tecnología y aquellas que se enmarcan en el ámbito de los lenguajes. Entendemos que tampoco se cierra claramente esa puerta, que por otro lado puede estar abierta con naturalidad y sin que ello signifique verdadera intromisión en el currículo de otras materias, sino que se trata de algo que está sencillamente incluido en la esencia de la interdisciplinariedad.

8. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.

Procuraremos fomentar el disfrute de la música en vivo asistiendo a los conciertos que las circunstancias propicien.

Este curso está prevista la asistencia a una actuación de la Orquesta de Sevilla y una visita concertada al teatro de la Maestranza.

Se estimulará a los alumnos en cuanto a otras posibilidades de acercamiento a la música: escuelas municipales de música, conservatorios, agrupaciones musicales, cine musical, programas musicales de televisión y radio, informática musical.

9. BIBLIOGRAFÍA. FONOGRAFÍA.

Para este curso hemos recogido las diferentes posibilidades y criterios que derivan de los libros de texto editados y propuestos en años anteriores junto a las intenciones metodológicas de los miembros del departamento.

También se aporta bibliografía de apoyo variada y accesible en diccionarios de música, manuales de historia de la música y textos de teoría musical:

- Libros de texto:

. Para 1º de E.S.O.:

"MÚSICA 1º DE E.S.O.", Editorial SANTILLANA.


"MÚSICA 2º DE E.S.O.", Editorial SANTILLANA.


"MÚSICA 4º DE E.S.O., Editorial SANTILLANA.

- Diccionarios:

. "DICCIONARIO DE LA MÚSICA", Higinio Anglés. Editorial LABOR.

. "DICCIONARIO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS", M. Pérez Gutiérrez. Editorial ISTMO.

- Historias de la música:

. "EL UNIVERSO DE LA MÚSICA", M. Pérez Gutiérrez. Editorial SGEL.

. "HISTORIA GENERAL DE LA MÚSICA", A. Robertson y otros. Editorial ISTMO

. "HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL", D. J. Grout, C.V.

Palisca. Editorial ALIANZA MÚSICA.

- Teoría musical:

. "TEORÍA COMPLETA DE LA MÚSICA", J. Chailley, H. Challan.

Editions Musicales Alphose Leduc.

. "TEORÍA DE LA MÚSICA", J. Zamacois. Editorial LABOR.

En cuanto a fonografía, se propondrán indicaciones y distinciones respecto a casas editoras de probada solvencia y las diferencias, ventajas e inconvenientes de los distintos soportes de reproducción.

10. EVALUACIÓN.

La evaluación se ejercerá de forma continuada, sistemática y flexible, teniendo como objetivos identificar las deficiencias y orientar la corrección y la valoración en el triple enfoque conocimental, procedimental y actitudinal, basándonos en la condición esencial de este tipo de evaluación: la valoración en una función reguladora del proceso de enseñanza-aprendizaje.

La evaluación se compondrá, según el momento de aplicación, de la evaluación inicial, la evaluación procesual y la evaluación final, integrándose en las sucesivas aplicaciones puntuales según el calendario de evaluación del centro y ateniéndonos, como base mínima, a los criterios de evaluación contemplados en esta programación.

A principios de curso se realiza una evaluación inicial extraída de diferentes observaciones y pruebas escritas, orales, etcétera. Los resultados nos marcarán la pauta a seguir y servirán de referencia para la necesaria adaptación del profesor a las condiciones de partida del alumnado como grupo e individualmente considerados.

Pretendemos ejercer una evaluación formativa que oriente, reconduzca y sea en sí misma un elemento de aprendizaje, siendo el profesor un colaborador del alumno al tiempo que un investigador en el aula. La evaluación es entonces un diálogo múltiple en el que se contrastan y relacionan como sigue:

- Evaluación del profesor:

- al alumno

- al grupo

- a la clase.

- Evaluación del alumno:

- autoevaluación

- coevaluación (alumno-alumno; alumno-grupo; alumno-profesor; alumno-clase; clase-profesor).

La evaluación debe contar con la observación sistemática y continuada. Debe incidir sobre el proceso de aprendizaje y sobre el propio curriculum. Elementos como la asistencia, la puntualidad, la actitud y el grado de participación serán también evaluables, junto a los aspectos cognitivos y procedimentales, todos ellos presentes en los objetivos generales contemplados en la programación.

Se valorarán las diversas actividades y trabajos individuales y de grupo, así como el grado de participación dentro del grupo. Se realizarán pruebas objetivas que valoren los conocimientos adquiridos y la capacidad en la expresión musical. La evaluación debe servir también para diagnosticar la eficacia o las deficiencias de la programación, tanto en el proceso como en el producto final de la misma.

Los criterios de calificación se adaptan a las directrices expresadas en el Proyecto Curricular de Centro, observando un tratamiento equitativo en la apreciación de los tres contenidos curriculares (conceptuales, procedimentales y actitudinales). Con ellos se enlazan los criterios de promoción. Por último, los criterios de evaluación observarán objetivamente el grado de alcance de los objetivos generales del Área de Música.

En todo caso, y dado el clima de conflictividad que acontece en nuestros institutos, se vigilará que las actitudes deficientes y reiteradas no condicionen negativamente el desarrollo de las clases, en el bien entendido criterio de primar el interés de los alumnos interesados frente al de los que no solo no manifiestan interés, sino que coartan, intencionadamente o no, el desarrollo normal de la clase. Frente a esto no se mantendrá ninguna tolerancia y se utilizarán todos los instrumentos que el reglamento de convivencia nos ofrece.

11. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

El profesor procura disponer de un variado instrumental evaluador al objeto de determinar con la máxima exactitud el grado de alcance de los objetivos del área por parte de los alumnos. Recurre a la observación sistemática recogida en el

correspondiente cuaderno o ficha individual, estimando en cada caso la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Los anteriormente llamados instrumentos metodológicos sirven asimismo como instrumentos de evaluación una vez recogido su resultado en el cuaderno del profesor y en las fichas de los alumnos, consignando cuestiones y respuestas y fechas concretas.

Habrá sucesivos controles y exámenes que guardarán y expresarán abiertamente su correspondiente jerarquía. Toda prueba o actividad registrada se convierte así en instrumento evaluador, sea en el ámbito de los conocimientos, de los procedimientos o de las actitudes.

Habrá notas de grupo y clase que se sumarán a la nota individual de manera equilibrada. Esto significará un incentivo para la actividad participativa del alumno.

Se persigue, pues, contar con un número variado y completo de diferentes instrumentos de evaluación que faciliten y expongan la evaluación tal como se entiende en los actuales planes de estudio, como elemento formativo para el alumno y de diagnóstico de la eficacia de la actividad de todos los miembros del proceso de enseñanza-aprendizaje.

12. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Hay que tener en cuenta, a partir del curso 2002/2003 el nuevo decreto sobre el Curriculum de la E.S.O. 148/2002 en el que se establecen algunos cambios respecto al Decreto 106/1992. El nuevo Decreto establece sus criterios para valorar el desarrollo de las capacidades en solo dos bloques (frente a los tres bloques anteriores). Cada bloque comprende ciclos y cursos con criterios específicos:

A. Sobre la capacidad de análisis.

En el primer Ciclo se atiende al reconocimiento de los parámetros del sonido, elementos básicos del lenguaje musical, instrumentos de la orquesta, voces de hombres y mujeres, ritmos, compases, escalas, conceptos de monodia y polifonía y, en general, formas musicales.

En el segundo Ciclo, la división se realiza por cursos. En el tercer curso se aplica el lenguaje técnico para el análisis de las audiciones, partituras, formaciones vocales e instrumentales, etc. En el cuarto curso se busca el saber reconocer, leer y escribir,

reproducir y organizar el discurso musical a través de su lenguaje, así como utilizar la terminología adecuada para analizar las obras y poder consultar fuentes documentales.

B. Sobre la capacidad de analizar la música en su contexto.

En el primer Ciclo se debe apreciar la capacidad de relacionar la música con otras manifestaciones artísticas, estableciendo similitudes y diferencias.

En el segundo Ciclo la división se vuelve a realizar por cursos. En el tercer curso se trata de relacionar estilos con su contexto histórico y caracterizar la función de los medios de comunicación en la difusión de la música. En el cuarto Curso se evalúa la distinción de la función social de la música, el uso de esta en el cine, radio, televisión, etc., situación de las obras musicales en su contexto cultural, valoración de las nuevas tecnologías en relación con la música, reconocer las muestras más importantes del patrimonio cultural español contextualizado histórica y socialmente.

En el área de Música, respecto a los criterios de evaluación, se contemplará la distribución tridimensional de los objetivos generales para la E.S.O. en objetivos relativos a estrategias y destrezas cognitivas u objetivos conceptuales; en segundo lugar, los relativos a habilidades y destrezas concretas o procedimentales; y, en tercer lugar, los relativos a actitudes y valores o actitudinales. Se observarán de manera equitativa y equilibrada, a un tercio cada uno de ellos. Se estimará el aprobado y notas superiores siempre a partir del 50 % de los objetivos mínimos totalmente conseguidos y a criterio del profesor de cada grupo.

12.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA 1º DE E.S.O.

1. Que el alumno sea capaz de hacer el silencio como marco de la música y parte integrante de ella.

2. Que sepa concentrarse para escuchar y trabajar.

3. Que conozca y distinga las cualidades del sonido.

4. Que lea con soltura y cante las notas en clave de Sol.

5. Que sea capaz de entonar canciones sencillas.

6. Que tenga capacidad de improvisación para ritmos y melodías sencillos.

7. Que conozca los compases simples y capte los esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad.

8. Que intervenga en las actuaciones de canto e interpretación colectiva e individualmente teniendo respeto al grupo, en silencio y atención.

9. Que utilice la terminología musical adecuada.

10. Analizar audiciones distinguiendo compases binarios y ternarios, instrumentos comunes y estructuras sencillas.

11. Que conozca los elementos de la música y su representación gráfica musical.

12. Que respete a los compañeros y al profesor en todas las actividades.


1. Que el alumno tenga respeto por un buen medio ambiente sonoro teniendo conciencia de dicha realidad.

2. Practicar la lectura y entonación de canciones sencillas, conocer el lenguaje musical utilizándolo adecuadamente.

3. Reconocer y aplicar los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

4. Que sepa improvisar rítmica y melódicamente en los instrumentos del aula.

5. Saber analizar las escalas y esquemas melódicos básicos utilizados en la creación musical (escalas mayores y menores, etc.)

6. Distinguir los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama y clave de sol y de fa en cuarta línea, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

7. Analizar y comprender los conceptos de monodia y polifonía y reconocer, a través de la audición estos tipos de textura y las formas más sencillas de construcción musical.

8. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas y tener actitud crítica ante el fenómeno social de la música de consumo en nuestros días.

9. Diferenciar las sonoridades de los instrumentos de la orquesta así como su forma, y los cuatro tipos de voces más comunes (soprano, contralto, tenor y bajo).

10. Reconocer la idoneidad de las disciplinas artísticas como la música para el enriquecimiento personal apreciando y respetando las distintas manifestaciones y las preferencias personales.

11. Que intervenga en las actividades de la asignatura con interés y respeto.

12. Que respete a los compañeros y al profesor en todas las actividades.


1. Saber reconocer, leer, escribir y reproducir los elementos relacionados con la organización del discurso musical.

2. Recurrir con oportunidad y disfrute a los distintos instrumentos disponibles: instrumental Orff, teclados, equipo HI-FI, etc...

3. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

4. Adquirir capacidad crítica ante el uso indiscriminado del sonido y de la música.

5. Analizar los procesos de producción musical (partituras, grabaciones, etc.) valorando la intervención de los distintos profesionales.

6. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad.

7. Saber analizar obras musicales atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos, y situarlas en su contexto cultural.

8. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales, consultando las fuentes documentales necesarias.

9. Valorar y apreciar el papel de las nuevas tecnologías en la creación y reproducción de la música.

10. Reconocer las muestras musicales más importantes del patrimonio musical español situándolas en su contexto histórico y social.

11. Valorar y apreciar la aportación de la música española al conjunto de la historia de la música occidental.

12. Que intervenga en todas las actividades con interés y respeto por compañeros y profesores.

13. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS.

Aun cuando, a priori, una distribución temporal de contenidos precisa es factible sobre el papel, es previsible contar con diversas eventualidades y ajustes que requerirán una planificación flexible y modificable y a menudo de una constante adaptación.

Los contenidos del Área de Música se distribuyen en seis bloques, ampliamente vistos más atrás, que de manera equilibrada podemos asignar de dos en dos para cada evaluación, como sigue para cada curso.

13.1. TEMPORALIZACIÓN PARA 1º DE E.S.O.

En este curso, con más motivo que en los siguientes, deberá impartirse con claridad y sistematización el bloque correspondiente al lenguaje musical, el cual resulta "instrumental" para el acceso comprensivo de los demás bloques.

Según hemos expuesto antes, esperamos concluir dos bloques por el periodo correspondiente a cada evaluación, pero en el caso de 1º puede retrasarnos el menor conocimiento del lenguaje musical, por lo que podría quedar sólo este bloque para la primera evaluación.


En este curso se puede normalizar el sistema propuesto, siempre dejando más tiempo (octubre y noviembre al menos) para el lenguaje musical. De todos modos, la expresión vocal e instrumental, que quedan para los dos bloques siguientes, seguirán tratándose a lo largo de todo el curso, por lo que requieren menor tiempo específico, pudiendo dedicar más atención pormenorizada a los bloques siguientes: Música en el tiempo y Música y comunicación.

Con dos horas semanales, estimamos que podremos dedicar unas seis clases a cada unidad.


Este curso en el que la Música es optativa contamos con el mayor horario, tres horas semanales que nos permitirán atender con holgura todos y cada uno de los bloques. De todos modos, se trata de un curso más centrado en los bloques finales, Música en el Tiempo y Música y comunicación, que se tratarán en mayor profundidad

en el periodo correspondiente a las dos últimas evaluaciones.

Dedicaremos cuatro clases a cada unidad, y el exceso para profundizar en cuestiones de tipo práctico.

14. ALUMNOS PENDIENTES.

Los alumnos que cursen Música y no la aprueben en los exámenes ordinarios tienen derecho a una prueba extraordinaria que se realizará en septiembre, según la actual normativa.

Para los alumnos de 3º y 4º que no cursen Música y, sin embargo, no hayan aprobado la de los cursos anteriores, el departamento les atenderá en la hora de consulta. Así, les preparará una serie de actividades, ejercicios y trabajos que tendrán que ir desarrollando y presentando en los plazos previstos.

Además de esto, el Departamento propondrá un examen final de la asignatura que tendrán que aprobar necesariamente. Dicho examen se realizará ordinariamente en junio. En caso de no aprobar, tendrán igualmente derecho a la prueba extraordinaria de septiembre.

14.1. RECUPERACIONES

La recuperación de la asignatura de Música, según las indicaciones normativas actuales (de noviembre de 2003 y sucesivas), se realizará por medio de una prueba basada en los exámenes efectuados a través del curso, junto a ejercicios prácticos y a la presentación de los principales trabajos solicitados en el curso, condición esta indispensable para iniciar el proceso de recuperación. Se valorará la adquisición de los contenidos (conocimientos, procedimientos y actitudes) mostrada a lo largo de la fase de recuperación.

Al objeto de informar oportunamente al alumno que no haya superado la asignatura de Música en cualquiera de sus cursos, se le entregará un informe para la recuperación de la materia según los modelos siguientes.

INFORME INDIVIDUAL PARA PRUEBA EXTRAORDINARIA ÁREA DE MÚSICA IES MATILDE CASANOVA DE LA ALGABA

ALUMNO: GRUPO: CURSO: 1º ESO

COMPETENCIAS DE 1º DE E.S.O. A ADQUIRIR:

1. Comprender y valorar el silencio como necesidad social en las relaciones interpersonales, en la música y en la actividad escolar.2. Conocer las cualidades del sonido reconociendo su importancia y su significación en la vida cotidiana.3. Adquirir un suficiente sentido del ritmo y desinhibirse en un desarrollo adecuado de la expresión corporal aplicada a la música.4. Conocer los principales elementos del lenguaje musical y su práctica. 5. Cantar entonadamente canciones populares en grupo.6. Usar y cuidar adecuadamente los instrumentos del aula.7. Conocer los principales instrumentos y agrupaciones dentro del ámbito de la música.8. Conocer los principales autores, obras y épocas de la historia de la música.9. Reconocer la importancia de la música en los medios de comunicación.10. Respetar todo hecho musical, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios.11. Mantener una actitud de colaboración y participativa con todos los miembros del grupo.12. Participar en todas las actividades con interés y respeto por compañeros y profesores.

CONTENIDOS PARA 1º DE E.S.O. RELACIONADOS CON LAS SUSODICHAS COMPETENCIAS

CONTENIDOS CONCEPTUALES PARA 1º DE E.S.O.BLOQUE UNO: LENGUAJE MUSICAL. 1º) El sonido. Sonido y silencio. Parámetros del sonido. 2º) Elementos de la música: melodía, ritmo, timbre, armonía. 3º) La grafía musical. Agónica y dinámica.BLOQUE DOS: EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO. 1º) El instrumento vocal. 2º) El aparato de fonación. 3º) Conjuntos vocales.BLOQUE TRES: EXPRESIÓN INSTRUMENTAL. 1º) Los instrumentos. 2º) Conjuntos instrumentales. 3º) La orquesta. La banda.BLOQUE CUATRO: LA MÚSICA EN EL TIEMPO. 1º) Evolución de la música occidental. 2º) Música doméstica. 3º) Espectáculos musicales en vivo.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES PARA 1º DE E.S.O.

1. Hacer el silencio para escuchar atentamente los sonidos ambientales. 2. Audición y representaciones gráficas y mímicas de diferentes grados para los parámetros del sonido.3. Ejercicios de entonación y vocalización.4. Canto en grupo de melodías con expresividad y matices.5. Reconocer esquemas rítmicos de sencilla y mediana dificultad. Realizar juegos psicomotrices de apreciación rítmica.6. Audición de fragmentos musicales donde se puedan identificar diferentes timbres.

7. Práctica instrumental con pequeña percusión e instrumentos melódicos con partituras sencillas.8. Audiciones para reconocer los contrastes agógicos y dinámicos en las obras musicales.9. Ejercicios de relajación y respiración.10. Ejercicios para adivinar y repetir intervalos simples.11. Identificación de los instrumentos de la orquesta en audiciones.12. Representación mímica de ejecución musical con los diferentes instrumentos de la orquesta.13. Ejecución de canciones individualmente y en grupo.14. Juegos de improvisación y diálogos vocales para agilizar la dicción.15. Conocer las danzas populares españolas.16. Lectura y análisis de partituras sencillas.17. Elaboración de musicogramas para localizar los elementos de la forma.18. Audición activa de obras ejemplares de diferentes estilos, formas, épocas, culturas...

CONTENIDOS ACTITUDINALES PARA 1º DE E.S.O.

1. Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora.1. Respetar las producciones sonoras de los demás compañeros.3. Mostrar actitud abierta y desinhibida para expresarse vocal e instrumentalmente.4. Respeto al grupo y disciplina en las actividades.5. Valorar la importancia de la voz como medio de comunicación y como elemento fundamental del hecho musical.6. Mantener el interés y la curiosidad por los diferentes instrumentos, agrupaciones y manifestaciones musicales de distintos tipos y culturas.7. Interés por el orden y conservación de instrumentos y otros materiales del aula de música.8. Respeto para apreciar y valorar todo tipo de danzas o bailes.9. Respetar el silencio para escuchar la música y contemplar la danza o los audiovisuales.10. Esfuerzo para la emisión y dicción justa, nítida y sonora.11. Apreciación de los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por la conservación del medio ambiente sonoro.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA LA PRUEBA EXTRAORDINARIA

Como propuesta para superar la prueba extraordinaria se pide al alumno desde el Área de Música lo siguiente:

1º) Presentación de los resúmenes y/o actividades que no se presentaron en su momento correspondientes a las Unidades del Libro de Música, de texto durante el curso. (Condición indispensable para proseguir el proceso de recuperación.)

2º) Audición y comentario de una de las obras musicales ofrecidas durante el curso y/o interpretación de una de las canciones trabajadas durante el curso.

3º) Desarrollo de un examen escrito sobre las Unidades del libro relacionadas con las competencias no adquiridas.




1. Reconocer la importancia y la necesidad del silencio en la vida social, en la música y en las actividades escolares.2. Conocer y manejar las cualidades del sonido comprendiendo su importancia y su significación en la vida cotidiana.3. Conocer y manejar apropiadamente los elementos básicos del lenguaje musical.4. Cantar entonadamente canciones populares en grupo e individualmente.5. Manejar y cuidar correctamente los instrumentos y demás material del aula de música.6. Distinguir los principales instrumentos y agrupaciones vocales e instrumentales dentro del ámbito de la música.7. Conocer los principales autores, obras, géneros y épocas de la historia de la música.8. Reconocer y valorar la importancia del sonido y la música en los medios de comunicación.9. Conocer y apreciar la música popular, especialmente la andaluza.10. Respetar todo hecho musical, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios.11. Mantener una actitud de colaboración y participativa con todos los miembros del grupo.12. Participar en todas las actividades con interés y respeto por compañeros y profesores.

CONTENIDOS PARA 2º DE E.S.O. RELACIONADOS CON LAS SUSODICHAS COMPETENCIAS:

CONTENIDOS CONCEPTUALESBLOQUE UNO: LENGUAJE MUSICAL. 1º) Sonido y silencio. Parámetros del sonido. Contaminación sonora. 2º) Elementos de la música. Relación con los parámetros del sonido. 3º) Grafías musicales. Dinámica y agónica. Expresión musical.BLOQUE DOS: EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO. 1º) El aparato de fonación. 2º) Clasificación de las voces. 3º) Agrupaciones y géneros vocales.BLOQUE TRES: EXPRESIÓN INSTRUMENTAL. 1º) Los instrumentos. Clasificaciones. 2º) Conjuntos instrumentales. La orquesta. La banda. 3º) Grupos folclórico y pop.BLOQUE CUATRO: LA MÚSICA EN EL TIEMPO. 1º) La música y las otras artes. 2º) Épocas de la música. 3º) Autores y obras más importantes.BLOQUE CINCO: MÚSICA Y COMUNICACIÓN. 1º) La música grabada. 2º) La música en los medios de comunicación. 3º) Música doméstica.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES PARA 2º DE E.S.O.

1. Hacer el silencio y escuchar con atención en las actividades del aula.2. Apreciación de los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por la conservación del medio ambiente sonoro.3. Sentir el ritmo diferenciando el binario del ternario, los simples de los compuestos y el ritmo libre interiorizándolos.4. Cantar individualmente y en grupo con expresividad, haciendo notar las frases y los matices.5. Audiciones donde se identifiquen diferentes timbres, matices dinámicos y agógicos, diferentes

formas, estilos, géneros, épocas y ámbitos culturales.6. Composición de melodías sencillas.7. Improvisación sobre fórmulas rítmicas dadas.8. Reconocer los modos mayor y menor en diferentes melodías y acompañamientos.9. Grabaciones del canto realizado por los alumnos y valoración por ellos mismos y el profesor del trabajo realizado.10. Práctica en instrumentos variados percusivos y melódicos.11. Conocer las danzas populares españolas.

CONTENIDOS ACTITUDINALES PARA 2º DE E.S.O.

1. Capacidad de hacer el silencio para experimentar mejor la percepción sonora.2. Apreciación de los efectos que produce la contaminación acústica y respeto por la conservación del medio ambiente sonoro.3. Mostrar actitud abierta y desinhibida para expresarse y respetar las producciones sonoras de los compañeros.4. Concentración y respeto durante las audiciones.5. Participar con interés en las actividades del grupo y contribuir al perfeccionamiento del trabajo común a realizar.6. Adquirir sensibilidad para ser capaces de interiorizar y exteriorizar la música.7. Valorar la voz como medio de comunicación y como elemento fundamental del hecho musical.8. Capacidad de dominio técnico de los instrumentos sencillos para pequeña percusión.9. Interés por el orden y conservación de instrumentos y otros materiales del aula de música.10. Valorar la danza como un arte con su particular lenguaje expresivo y creativo.11. Comprender el valor artístico de la música y la danza y desarrollar la sensibilidad y el buen gusto.12. Interés por desarrollar la capacidad creativa.13. Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de la música.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA LA PRUEBA EXTRAORDINARIA

Como propuesta para superar la prueba extraordinaria se pide al alumno desde el Área de Música lo siguiente:







1. Comprender y valorar el silencio como elemento necesario y útil en la vida social, en la música y en la actividad escolar.2. Conocer y manejar creativamente el sonido y la música, valorando críticamente su importancia y su significación en la vida social y personal.3. Afianzar el conocimiento del vocabulario y el lenguaje musical y su grafía tradicional interpretando e improvisando obras sencillas.4. Desarrollar apropiadamente el sentido del ritmo y del aire.5. Adquirir suficiente dominio en la expresión corporal, como un recurso de mayor enriquecimiento personal y como medio útil en las relaciones interpersonales.6. Comprender con mayor profundidad los diferentes elementos de la música: melodía, ritmo, armonía, tímbrica.7. Cantar entonadamente canciones sencillas y populares individualmente y en grupo a una y a varias voces.8. Conocer y valorar los principales instrumentos y agrupaciones de la música universal.9. Conocer y valorar los principales autores, obras, géneros, formas, estilos y épocas de la historia de la música.10. Captar y desarrollar la creatividad en la relación imagen-sonido.11. Respetar todo hecho musical, aceptando criterios y gustos diferentes de los propios.12. Mantener una actitud respetuosa, de colaboración y participativa con todos los miembros del grupo.

CONTENIDOS PARA 4º DE E.S.O. RELACIONADOS CON LOS SUSODICHOS OBJETIVOS

CONTENIDOS CONCEPTUALESBLOQUE UNO: LENGUAJE MUSICAL. 1º) El sonido. Propiedades y parámetros. 2º) Los elementos de la música. Medida y ritmo, melodía, armonía, textura. 3º) Grafías musicales. Partituras para instrumentos sencillos, polifónicos y conjuntos vocales e instrumentales. 4º) Las escalas. Tonalidad. Modalidad. Modulación. Forma musical. 5º) Nuevos estilos y procedimientos musicales. BLOQUE DOS: EXPRESIÓN VOCAL Y CANTO. 1º) El instrumento vocal. Análisis e higiene. 2º) Agrupaciones vocales. El coro. 3º) Canciones. Estilos y géneros vocales. 4º) Acompañamiento instrumental a la voz. BLOQUE TRES: EXPRESIÓN INSTRUMENTAL. 1º) Los instrumentos en la música occidental y en otras culturas. 2º) Objetos sonoros. Nuevas tendencias del Siglo XX. 3º) Organología. 4º) Interpretación instrumental.BLOQUE CUATRO: LA MÚSICA EN EL TIEMPO. 1º) Herencia judeo-griega de la música occidental. 2º) Edad Media (Ars Antiqua, Ars Nova) y Renacimiento (Reforma y Contrarreforma musicales). 3º) Barroco y Clasicismo. 4º) El Romanticismo musical. El Nacionalismo. 5º) Impresionismo y expresionismo. Vanguardias. 6º) Aportación española a la historia de la música: folclore y nacionalismo. Zarzuela. BLOQUE CINCO: MÚSICA Y COMUNICACIÓN. 1º) Música y medios de comunicación de masas. 2º) Selección musical. Música grabada y en vivo. 3º) Conservatorios y escuelas de música. 4º) Música doméstica. Sintetizadores. Guitarras. Canción acompañada. Expresión y relajación por la música.

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES PARA 4º DE E.S.O.1. Lectura y escritura de ritmos y melodías como apoyo a la interpretación y a la audición.2. Práctica de la respiración y la relajación antes del canto.3. Interpretación de canciones individualmente y en grupo, monódicas y polifónicas.4. Interpretación instrumental y vocal acompañada.5. Práctica del movimiento y la danza con y sin acompañamiento musical en actividades básicas de variación, combinación e improvisación.6. Invención e improvisación de ritmos y melodías originales sobre textos.7. Invención de coreografías sobre música propuesta.8. Audición de obras musicales donde se identifiquen los motivos y frases, timbres, formas, estilos, géneros, épocas y autores.9. Uso de los recursos diversos para la comprensión de la obra escuchada: audición activa, partitura, musicogramas y otras representaciones gráficas.10. Análisis de grabaciones y su uso en medios audiovisuales.11. Indagación de los elementos interdisciplinares contenidos en las actividades musicales en su relación con otras artes y ciencias.12. Indagación de las repercusiones que los acontecimientos históricos y socioculturales obraron y obran sobre la música y cómo influye a su vez la música en dichos acontecimientos.

CONTENIDOS ACTITUDINALES PARA 4º DE E.S.O.1. Valoración de la expresión musical y la danza como formas de comunicación y actividades artísticas de primer orden.2. Apertura y disfrute hacia las diferentes manifestaciones musicales y dancísticas de otras culturas o épocas.3. Apreciación del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.4. Valoración de los mensajes sonoros y musicales emitidos por los distintos medios audiovisuales de forma crítica y objetiva.5. Actitud crítica ante el consumo y uso indiscriminado de la música y la agresión sonora.6. Tolerancia y respeto por las formas de expresión musical de los compañeros.7. Interés por la interpretación correcta y oportuna.8. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención continuada al director y a los compañeros, escucha a uno mismo y a los demás.9. Apertura y respeto hacia las propuestas y actuaciones del profesor y los compañeros.10. Sensibilización de la conciencia corporal en espacio y tiempo.11. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, aportando ideas y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.12. Aceptación de las aptitudes propias y predisposición para mejorar.13. Concentración y respeto en las audiciones.14. Actitud ético-cívica ante la producción y disfrute del sonido.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES PARA LA PRUEBA EXTRAORDINARIAComo propuesta para superar la prueba extraordinaria se pide al alumno desde el Área de

Música lo siguiente:




15. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ALUMNOS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES.

Como sabemos, hay que tener una atención especial con aquellos alumnos de secundaria a los que por determinadas circunstancias haya que hacerles una adaptación curricular, siendo considerados alumnos con Necesidades Educativas Especiales (NEE). Especialmente, en el IES Matilde Casanova consideramos dentro de este grupo a los alumnos discapacitados, los alumnos con desfase sociocultural y los alumnos con dificultades de aprendizaje.

Para ellos relacionamos a continuación los objetivos y contenidos generales según la adaptación curricular de música. No obstante, como cada caso particular es distinto, dichos objetivos y contenidos tendremos que adaptarlos en la medida de lo posible al alumno concreto de que se trate, estudiar sus características, su nivel de competencia curricular, sus aptitudes, su nivel de desarrollo intelectual o su problemática particular.

Según la reunión del ETCP (Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica) mantenida este curso sobre este tema se propuso que se elaboraran dos modelos de adaptaciones curriculares basadas en los ciclos 2º de Primaria y 3º de Primaria o 1º de ESO, tal como sigue, entendiendose que habrá alumnos con NEE de cualquier curso, en secuencia lógica, cuya evaluación tome como referencia los elementos curriculares de uno u otro tramo educativo. En música se escogerán los tramos de 2º Ciclo de Primaria y 1er Ciclo de E.S.O., por entender que están más distanciados y diferenciados con el objeto de adaptarse mejor a la heterogenidad de estos alumnos.

15.1 OBJETIVOS GENERALES PARA LOS ALUMNOS CON ADAPTACIÓN CURRICULAR.

Los siguientes objetivos se han seleccionado, de entre los generales de la asignatura, y atendiendo concretamente a los susodichos ciclos por ciertas características especiales: por ser más generales, por ser más accesibles y directos para la comprensión del alumno o por requerir un menor esfuerzo intelectual:

1. Sensibilizar al alumno de que la música es parte fundamental en la formación integral del individuo y que toda persona educada ha de conocerla, valorarla y apreciarla.2. Sensibilizar al alumno de que la música es un arte que utiliza como medio de expresión el sonido, y que como tal arte es también un lenguaje.3. Desarrollar en el alumno la sensibilidad auditiva y valorar la importancia del sonido y del silencio.4. Desarrollar en el alumno su capacidad de percepción.5. Desarrollar en el alumno su capacidad creativa y su sensibilidad artística.

6. Conocimiento del lenguaje musical y de los medios que utiliza la música para expresarse. 7. Conocimiento de un vocabulario técnico básico.

15.2. CONTENIDOS GENERALES PARA LOS ALUMNOS CON ADAPTACIÓN CURRICULAR.

A) Conceptos.

1. Concepto de música y sonido.2. La notación musical3. El ritmo.4. Escalas, intervalos y melodía.5. Los instrumentos musicales.

6. La voz humana.

7. Nociones de historia de la música. (Para el segundo ciclo)

B) Procedimientos.

1. Conocimiento y uso de las notas en clave de Sol.2. Conocimiento y uso de compases sencillos.3. Conocimiento y uso de las figuras y sus valores.4. Conocimiento y uso de un vocabulario específico mínimo.

C) Actitudes.

Para este tipo de alumnos este punto es fundamental, más incluso que para el resto, puesto que, independientemente de las mayores o menores capacidades de cada uno, a todos les podemos exigir, como mínimo, el trabajo, el interés, el esfuerzo, etc.

1. Asistencia a clase y puntualidad.2. Atención en clase.3. Interés diario en clase (inquietud por conocer, por aprender, no

mostrarse pasivo).4. Realización de los trabajos encomendados.

5. Aceptación y cumplimiento de las normas de comportamiento en el aula: respeto, compañerismo, limpieza, educación, cuidado del material.

6. Solidaridad y responsabilidad.

Según las capacidades de cada alumno de E.S.O. con NEE se pueden establecer dos grupos según la propuesta del ETCP

15.3. ELEMENTOS CURRICULARES DE REFERENCIA PARA ALUMNOS CON NEE DE E.S.O. EVALUADOS SEGÚN EL 2º CICLO DE PRIMARIA

A) OBJETIVOS:

1. Discriminar auditivamente sonidos del entorno, de instrumentos de percusión y viento, de melodías y ritmos.

2. Discriminar parámetros sonoros (intensidad, duración, tono, timbre).

3. Reconocer, identificar y utilizar gráficamente los signos principales de la escritura musical.

4. Valorar la voz y el canto como recursos de expresión humana y como instrumento musical.

5. Utilizar correctamente el aparato fonador.

6. Aprender canciones infantiles y populares.

7. Interpretar rítmica y manualmente la grafía no convencional y convencional.

8. Desarrollar progresivamente el dominio de las capacidades psicomotrices.

9. Valorar las propias habilidades motrices como forma de expresión.

10. Conocer los instrumentos de percusión (madera, membrana, metal) y viento (metal, madera).

11. Identificar el timbre de algunos instrumentos de percusión y viento.

12. Interpretar fórmulas rítmicas sencillas con instrumentos de percusión natural y pequeña percusión.

13. Iniciarse en el manejo y técnica de la flauta de pico.

14. Mostrar interés por conocer y valorar el repertorio musical infantil.

15. Disfrutar con la interpretación vocal e instrumental.

B) CONTENIDOS

- CANTO, EXPRESIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL

Conceptos:

1. La voz y el canto como recursos mediadores de la educación autiditiva y del conocimiento del lenguaje musical.

2. la música y la palabra. La voz hablada y cantada como medio de expresión musical.

3. La acción como recurso didáctico polivalente en el conjunto de la enseñanza-aprendizaje. La canción popular e infantil.

4. Técnica vocal para tomar consciencia de la respiración, de la articulación, de la vocallización y de la impostación vocal.

5. Los instrumentos como recurso para la adquisición del lenguaje musical.

6. Los instrumentos como medio de expresión musical. Técnica instrumental.

7. Familias y tipos de instrumentos. El timbre.

8. Variedad expresiva del repertorio instrumental. Conjunto instrumental. Exploración y experimentación de las posibilidades sonoras.

9. Técnica instrumental. Percusión: madera, membrana, metal, láminas. Flauta. Coordinación audio-viso-motora.

Procedimientos:

1. Práctica de la respiración, vocalización y entonación.

2. Exploración y manipulación de las posibilidades sonoras y expresivas de la voz.

3. Interpretación de canciones interesantes, adecuadas y de calidad, con y sin acompañamiento instrumental y con o sin movimiento corporal.

4. Exploración y experimentación de la letra o palabra como recurso melódico.

5. Invención de canciones a partir de un texto o de un ritmo, individualmente o en grupo.

6. Identificar y reconocer diferentes aspectos instrumentales: forma, material, etc.

7. Identificación audiovisual de los distintos instrumentos de percusión, viento madera y viento metal.

8. Interpretación instrumental con flautas y pequeña percusión.

Actitudes:

1. Valoración de la voz como instrumento de expresión y comunicación.

2. Disfrute con el canto propio.

3. Respeto por las contribuciones de los compañeros.

4. Valoración del trabajo en grupo: actuación desinhibida, integración, calidad de interpretación.

5. Cuidado y responsabilizarse de los instrumentos de la clase.

6. Disfrute con la interpretación de obras instrumentales.

- LENGUAJE MUSICAL Y EDUCACIÓN AUDITIVA

Conceptos:

1. Escuchar, reconocer, reproducir y representar combinaciones sonoras y estructuras musicales sencillas: fórmulas rítmicas, esquemas rítmicos, obstinatos, etc.

2. Dictado musical escrito.

3. Elementos y tipos de grafía como medio de representación de la música: No convencionales y convencionales.

Procedimientos:

1. Discriminación auditiva de las cualidades del sonido en fuentes sonoras diversas e instrumentos.

2. Lectura de melodías y ritmos.

3. Identificación sonora de fuentes no vinculadas al campo musical.

4. Elaboración rítmica y melódica.

5. Práctica de la lectura y de la escritura musical.

Actitudes:

1. Atención e interés en el descubrimiento de sonidos que forman el entorno sonoro.

2. Atención e interés en la identificación del sonido y sus cualidades.

3. Atención e interés en la identificación del sonido por su grafía.

4. Atención e interés por el uso y utilización de los distintos signos musicales como forma gráfica de expresión musical.

- LENGUAJE CORPORAL

Conceptos:

1. El movimiento corporal como recurso mediador entre la percepción y la representación de los contenidos del lenguaje musical.

2. Nociones temporales: ritmo-duración.

Procedimientos:

1. Mejorar las conductas motrices a través del ajuste neuro-motor.

2. Utilización de las habilidades básicas en forma de ejecución rítmico-manual.

3. Interpretación de danzas sencillas.

Actitudes:

1. Valoración del trabajo bien ejecutado desde el punto de vista motor.

2. Autonomía y confianza en las propias habilidades motrices en diversas situaciones óculo-manuales.

3. Disfrute con la interpretación de danzas sencillas.

- CONTENIDOS TRANSVERSALES

1. Impulsar las relaciones entre iguales a través de la interpretación musical.

2. Organizar grupos de trabajo para la práctica vocal e instrumental.

3. Distribuir responsabilidades y tareas para la conservación de los instrumentos y material musical.

4. Fomentar la ayuda mutua sin ningún tipo de discriminación.

5. Fomentar hábitos de higiene y salud a través del cuidado de la voz, el cuerpo y los sentidos.

6. Atender por igual a niños y niñas con alguna discapacidad o diferencia étnica y cultura.

C) METODOLOGÍA

Aparte de la metodología general, con estos alumnos se debe actuar manifestando la menor diferenciación posible con el tratamiento a los demás alumnos con el propósito de conseguir la máxima integración en el grupo y evitar toda inhibición por su parte. Por supuesto, aunque se persiga esto, la disposición por parte del profesor y el aprovechamiento de toda ocasión para su atención es primordial.

En el caso de las pruebas, el grado de exigencia estará adaptado a las capacidades reales de estos alumnos. También se usarán siempre que sea posible pruebas diversificadas y adaptadas a estos alumnos.

La observación de las actividades, cuaderno, y actitud, es decir, el esfuerzo personal, será igualmente un apoyo para la atención personalizada.

D) EVALUACIÓN

- CRITERIOS DE EVALUACIÓN (CON REF. A 2º CICLO PRIMARIA)

1. Discriminar auditivamente las cualidades del sonido.

2. Escuchar con atención y demostrar interés por el descubrimiento de nuevos sonidos en la audición musical.

3. Adecuar el propio movimiento corporal al ritmo propuesto en danzas y juegos rítmicos.

4. Reconocer gráficamente los signos que conforman el código del solfeo trabajados en el ciclo (clave de sol, compases de dos y tres tiempos, líneas divisorias, signos de repetición, figuras musicales, silencios, notas de do a DO,...).

5. Utilizar la notación musical para la lectura de esquemas rítmicos y melódicos trabajados en el aula, tanto con la voz como con la flauta e instrumentos de percusión.

6. Improvisar pequeñas células rítmicas y melódicas.

7. Ejercitar la entonación de la escala de Do Mayor con fonomimia.

8. Usar la voz de forma natural y sin forzarla, manteniendo una correcta postura corporal en la interpretación de canciones.

9. Aprender canciones sencillas de memoria y a través del lenguaje musical.

10. Participar con interés y gozo en las producciones musicales que integren diversos lenguajes artísticos.

Por supuesto, estos elementos curriculares, en el caso de los alumnos con NEE, son una referencia básica sobre la que atender las distintas y siempre heterogéneas capacidades de estos alumnos. Por lo general se procurará que ellos cumplan al menos

con el 50% de los objetivos para ser evaluados positivamente. Esto vale también para los alumnos cuya referencia sea el Primer Ciclo de E.S.O.

15.4. ELEMENTOS CURRICULARES DE REFERENCIA PARA ALUMNOS CON NEE DE 2º CICLO DE E.S.O. (EVALUADOS SEGÚN EL 1er CICLO DE E.S.O.)

Los Objetivos, tanto generales como mínimos, para el 1er Ciclo de E.S.O. figuran en el punto 2 de esta programación. Los Contenidos, en el punto 3. La Metodología en el punto 5. Sobre la Metodología, reiterar que se observarán las actuaciones atendiendo al carácter especial de estos alumnos, comprendiendo que los elementos curriculares son referencias generales y que estos alumnos tienen capacidades y necesidades muy diversas.

16. CONCLUSIÓN.

La educación musical debe contribuir a una educación integral del alumno. Debe crear actitudes abiertas y respetuosas para con el hecho musical y en las relaciones personales que en él se establecen, orientando el buen gusto y proporcionando criterios para su valoración. Se aprovechará el importante papel que la música desempeña en el proceso de integración e interacción social entre los adolescentes y se reforzará el conocimiento y la comprensión del mundo, en el que deben penetrar con interés y respeto en armonía con las pautas básicas de la actividad musical: orden, disciplina, entusiasmo controlado, eficiencia, pericia, consideración mutua, colaboración... Cualidades que a todos nos interesa impulsar y reforzar.

Nuestra programación, con eminente carácter inductivo, pretende adaptarse a las distintas situaciones con intención de continua mejora. Así se constituye en verdadero instrumento de trabajo que garantiza la adecuación de la práctica educativa a la normativa y a los documentos propios del centro, que se usará directamente en clase y se irá modificando sobre la marcha en los aspectos oportunos.

Somos conscientes de las limitaciones técnicas y espacio-temporales previsibles e imprevistas que se superarán con el concurso del esfuerzo mutuo alumnado-profesorado y por el interés que en todos suscita una materia científico-artística tan gratificante como la Música.

ANEXO

En este anexo adjuntamos la propuesta hecha desde la dirección del IES Matilde Casanova para el Proyecto TIC en nuestro centro:

lES. Matilde Casanova Provecto TIC La Algaba Convocatoria 2007

ÁREA: MÚSICA, ETAPA: E.S.O.

FASE: 1-PRIMEROS PASOS

OBJETIVOS

- Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación.

- Adquirir las capacidades necesarias para expresar ideas y sentimientos, mediante el uso de la voz y los instrumentos.

- Analizar obras musicales del patrimonio cultural andaluz, español y universal, como ejemplos de la creación artística.

ACTIVIDADES PARA LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS ENUMERADOS

Como complemento a la consecución de los objetivos arriba señalados introduciremos al alunnado en la página www.cnice.mecd.esfrecusrsos/recpsb.htm. Esta página elaborada por el Ministerio de Educación es un buen inicio para acercar los recursos educativos que existen en la red, sobre todo como primer paso.

Seria interesante que el alumnado elaborara su propio Vocabulario o Fichero deconceptos musicales desde los primeros cursos de la E.S.O, para ir comprobando los avances conceptuales en la materia.

Con el objeto de evaluar la consecución del primer objetivo el alumnado utilizará el programa Denemo, en el que se trata el estudio de la Notación Musical, y que podemos encontrar en la dirección www.gnu.org/gnulistlproductionldenemo.htm.

ÁREA: MÚSICA ETAPA: E.S.O.

FASE: 2-INTEGRACIÓN DIDÁCTICA

OBJETIVOS

- Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical que permitan su análisis e interpretación.

- Adquirir las capacidades necesarias para expresar ideas y sentimientos, mediante el uso de la voz y los instrumentos. Analizar obras musicales del patrimonio cultural andaluz, español y universal, como ejemplos de la creación artística.

- Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información musical.

- Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias.

- Fomentar la audición de obras musicales como forma de expresión estética y de comunicación.

- Participar en actividades musicales dentro y fuera del aula.

- Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural.

ACTIVIDADES PARA LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS ENUMERADOS

Como complemento a la consecución del primer objetivo arriba expuesto podemosacercar al alumnado a la página editada por la Consejería:

www.juntadeandalucia.es/averroes/rdr/.

En ella, podremos adentramos en el mundo del Lenguaje musical, diferenciados por niveles. Es decir, existen actividades e información para cada uno de los cursos de la E.S.O. referidas a los conceptos y procedimientos que tenemos dirigidos para nuestro

alumnado en nuestra programación. A modo de ejemplo, podemos citar algunas de las unidades didácticas:

Canción didáctica. El salud (educación vial (Cuaderno de partituras, Diviértete con la música, El sonido en directo, Ensayo de flauta, La flauta es mágica (I y II), La percusión escolar, La voz humana, El paisaje sonoro, La contaminación acústica, Pervivencia de la Mitología grecolatina en la poesía española y las artes europeas, Un lenguaje musical: La Música.

Seria interesante que el alumnado elaborara su propio Vocabulario o Fichero deconceptos musicales desde los primeros cursos de la E.S.O, para ir comprobando los avances conceptuales en la materia. De esta manera al terminar la E.S.O. tendría un documento escrito con los avances que ha desarrollado en la materia de Música desde primero hasta cuarto.

Como complemento a la consecución de los objetivos arriba señalados introduciremos al alumnado en la página www.cnice.mecd.es/recusrsos/recpsb. htm. Esta página elaborada por el Ministerio de Educación es un buen inicio para acercar los recursos educativos que existen en la red, sobre todo como primer paso. En la pantalla de presentación nos encontramos bastantes puntos donde picar y sacar bastante información directamente relacionada con nuestros objetivos generales. Por ejemplo, con respecto al objetivo número 8, concretándolo para los objetivos de tercero de la E.S.O. aparecen una serie de palabras-clave en las que se profundiza en aspectos de la Historia de la Música Universal (Alta Edad Media, Baja Edad Media, Barrocomusical, Música Contemporánea, etc. En cada una de las palabras aparece desarrollado una especie de tema con los contenidos más interesantes, adecuados al nivel cognitivo del alumnado en cuestión).

De manera general, y una vez que el profesorado esté formado, podemos realizarnuestro propio Webquest. En este caso podemos tomar como referencia la consecución del objetivo 3 y concretarlo para un alumnado de cuarto de la E.S.O. Podemos tomar como ejemplo a seguir o usar directamente la dirección:

www.webquestcat.org!webquestlmusica/m3/introdc.htm.

De esta manera, aunque sea un trabajo del profesorado a primera instancia, servirá al alumnado como medio para conocer y evaluar el proceso de aprendizaje de la materia de una forma amena y directa. Para la realización de pequeñas composiciones musicales apoyadas por software específico podemos utilizar Open Office, para las letras, Musica Time para la escritura en pentagramas y Audacity para la grabación digital. Siempre se intentará trabajar en grupo, y recurriendo a metodologías constructivistas.

Como complemento para desarrollar los objetivos generales de área, a nivel general, podemos hacer uso de las múltiples actividades musicales que podemos encontrar para ser usadas mediante el programa CLIC: clic.xtec.net/db/listact_es .jsp?area=mus.

Con respecto a la consecución del objetivo 7 podemos acercar al alumnado a un sinfín de direcciones relacionadas directamente con actividades culturales y musicales, como es el caso de las direcciones de la Orquesta de RNE, la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Córdoba o de Música folclórica como la página de la Orquesta de Plectro de Córdoba. De forma fácil obtendrán información sobre las diferentes agrupaciones musicales, así como escuchar pequeños fragmentos de piezas mundialmente conocidas.

Con el objeto de evaluar la consecución de algunos de los objetivos el alumnadoutilizará el programa Denemo, en el que se trata el estudio de la Notación Musical, y que podemos encontrar en la dirección www.gnu.org/gnulistfproductionldenemo.htm. También encontramos en la página www.solfege.sourceforge.net una serie de actividades para practicar y, con posterioridad, evaluar los conocimientos adquiridos a lo largo de un curso escolar. Por supuesto el profesorado deberá dirigir en todo momento la actividad del alumnado en función de su nivel cognitivo y experiencia en el proceso enseñanza-aprendizaje.

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