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HISTORIA DEL ARTE.- 2º BAC

TEMA 6

EL ARTE ROMÁNICO

6.1.- CONTEXTO HISTÓRICO.

6.2.- ROMÁNICO EN ESPAÑA

6.3.- ARQUITECTURA.

Características Generales.

A.- MONASTERIOS y EL CLAUSTRO

B.- LA IGLESIA ROMÁNICA: la Iglesia de Peregrinación

6.4.-RUTA DE PEREGRINACIÓN: CAMINO DE SANTIAGO

6.5. - LA ARQUITECTURA DEL CAMINO. LA CATEDRAL DE SANTIAGO

6. 6. – ESCULTURA ROMÁNICA.

Características principales: escultura monumental y escultura exenta.

A. - LA PORTADA ROMÁNICA: EL CONJUNTO DE PLATERÍAS.

B. - EL PÓRTICO DE LA GLORIA Y LA OBRA DEL MAESTRO MATEO.

INTRODUCCIÓN. “Ninguna época como la románica está tan visiblemente condicionada por las ideas sobrenaturales de

una piedad profundamente creyente. Época de grandes movimientos de reformas monásticas, de las

grandes peregrinaciones y de las Cruzadas, todo el Occidente participa de una nueva y casi apasionada

actividad religiosa, en la que intervienen todas las capas y estamentos sociales”.

El arte Románico surge alrededor del año 1000. El término “románico” utilizado para designar este

estilo fue propuesto originariamente por el arqueólogo francés De Caumont el año 1824 generalizando

posteriormente su uso M. de Gerville. Que se basó, por una parte, en las preferencias por las formas de

ascendencia romana, manifestadas en la arquitectura de este estilo, y, por coincidir su aparición con la de

las lenguas “romances” o “románicas”.

6.-1 CONTEXTO HISTÓRICO.

A) El profundo sentimiento religioso que caracteriza a esta época de la vida europea. Este factor

religioso, como más adelante veremos, fue decisivo. El pueblo había esperado sumido en un clima de

angustia, la llegada del año 1000 que el “milenarismo” profetizaba como tiempo de terrores y

calamidades sin fin, mediante los cuales, sería reparada la justicia divina. La superación de dicho año sin

que se produjesen los castigos divinos, suscitó en los fieles un espíritu de acción de gracias,

produciéndose una amplia renovación religiosa, manifestada en los siguientes hechos:

B) Cobra gran auge la vida monástica Los monasterios se convirtieron no sólo en centros de

espiritualidad, sino también en importantes focos de actividad intelectual, artística y económica.

A su alrededor se agrupaban gran número de campesinos, que trabajan las grandes explotaciones

agrícolas de las abadías y recibían protección de las mismas. Su rápida expansión y la unidad de formas,

se debe sobre todo al poder de los monjes benedictinos de Cluny que impone sus reglas en todo el

Occidente europeo.

Impulsada por estos abades benedictinos, se generaliza la costumbre de hacer peregrinaciones a

determinados lugares, con el fin de venerar las reliquias de los santos allí conservadas. Los principales


centros de peregrinación fueron Roma, Jerusalén y, sobre todo, Santiago de Compostela. A lo largo de

estos caminos veremos aparecer numerosas construcciones románicas.

Otra manifestación de esa renovada espiritualidad fueron las Cruzadas emprendidas para liberar los

Santos Lugares.

C) Rápido crecimiento de las ciudades. La prepotencia ejercida por los señores feudales sobre la

población campesina, les impulsa a abandonar el campo y concentrarse en las antiguas ciudades fundadas

por los romanos, que habían quedado mas o menos abandonadas, formando comunidades fuertes con el

fin de protegerse.

D) Resurgimiento de la economía y estabilidad política. El resurgimiento de la actividad económica

es un reflejo del aumento de la prosperidad y de la estabilidad política de la época.

El gran tamaño de los edificios nos surgiere algo más: capacidad para organizar, planificar y financiar

obras a gran escala, transportar materiales y reunir diferentes equipos de trabajadores.

E) Control absoluto de la sociedad por medio de dos grupos que sustentan los poderes económicos,

políticos, sociales y religiosos: la Nobleza y la Iglesia.

Ambos grupos gozan de un sólido lugar en la sociedad y tienen ese grado de organización interna que

los diferencia como clase. A ello contribuirán también sus construcciones arquitectónicas: monasterios,

catedrales, palacios castillos,

F) Es un arte eminentemente religioso. Durante los años que siguieron al año 1000, se vio reconstruir

iglesias en todo el mundo cristiano, sobre todo en Italia, Francia y España.

G) El arte románico es considerado como el primer estilo europeo internacional, después de la

invasión de los pueblos germánicos, expresión de una época más que de un país. No obstante, existe gran

variedad dentro de unas normas generales comunes, no sólo de país a país, sino incluso en el interior de

los mismos, donde encontramos diversas “escuelas regionales”.

El estilo románico es resultado de la conjunción de diversos elementos: la tradición clásica

romana, los ensayos del prerrománico y las influencias orientales a través de Bizancio y de la

cultura árabe.

6.-2 EL ROMÁNICO EN ESPAÑA.

Es la nación después de Francia, que posee un mayor y más variado repertorio de construcciones

románicas.

La situación de España durante los s. XI y XIII, difiere del resto de Europa. La Península está

claramente dividida entre la España cristiana formada por varios reinos: León, Castilla, Aragón, Navarra

etc. Y la España musulmana: el reino de Al Ándalus. Durante estos siglos se irá aumentando la España

cristiana y reduciendo la musulmana, mediante guerras y repoblaciones en los territorios conquistados. En

los territorios recuperados se construyen gran número de iglesias rurales.

Sin embargo, no hay manifestaciones románicas en la mitad sur de la península porque su conquista fue

más tardía

Las principales circunstancias que favorecieron el desarrollo del Románico en la Península fueron:

- Las relaciones con Europa del Reino de Navarra de Sancho III.

- El Camino de Santiago (o “Camino francés”) al ser desplazados los árabes al sur.

- El poder y auge económico alcanzado por los reyes y altos dignatarios eclesiásticos, que

costeaban la edificación de iglesias, monasterios y catedrales.

En el Románico español confluyen elementos que le dan una personalidad propia:

- Románico europeo (francés e italiano)

- Prerrománico español (visigodo, asturiano y mozárabe)

- Bizantino y musulmán.


Surge a mediados del siglo XI, alcanza su máximo desarrollo durante el XII, decae durante la

primera mitad del siglo XIII, subsistiendo en su última etapa con el inicio del gótico.

6.-3 .- ARQUITECTURA.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

Es la primera manifestación artística del románico, subordinándose a ella la escultura y la pintura.

Arquitectura fundamentalmente religiosa y particularmente cristiana, por tanto, las construcciones

principales son:

Templos: Iglesias y Catedrales.

Monasterios.

Los restos de arquitectura civil son más escasos, por lo que debió de tener un interés inferior a las

religiosas. Las más importantes son:

El Castillo, construido en piedra.

El Palacio: residencias reales, aristocráticas y obispales.

Materiales:

Generalmente sillares de piedra, aunque también podemos encontrar sillarejo y mampostería en el

interior de los muros.

Elementos sustentantes:

Muros: De doble pared de sillería, relleno de mampostería.

Predominio del macizo sobre el vano: el muro realiza una doble función. Al mismo tiempo que sirve

como cerramiento debe sustentar la bóveda.

Vanos estrechos de forma abocinada, enmarcados con arquerías y columnas.

Reforzados exteriormente mediante contrafuertes en los puntos a los que van a parar los arcos

fajones.

Pilares: Los más típicos son los cruciformes con columnas adosadas que reciben los arcos fajones y

formeros (arcos que separan las nave).

Columnas: Pierden las proporciones clásicas. Utilizadas, principalmente, en los claustros, enmarcando

las ventanas, adosadas a los pilares etc.

Arco de medio punto. Generalmente con otro más estrecho en el intradós (arco doblado). Se utiliza

para la estructura de la bóveda (arcos fajones), en las arquearías de las naves (arcos formeros), en los

vanos, portadas etc. e incluso como elementos decorativos.

En las ventanas y portadas se suelen disponer una serie de arcos concéntricos (arquivoltas) que

producen el abocinamiento del vano.

Elementos sustentados:

Cubiertas: El arquitecto románico intentará el abovedamiento total del templo, por dos motivos

principales:

Evitar los incendios a que están expuestas las iglesias con techos de madera.

Conferir al edificio un carácter de solidez y al mismo tiempo de homenaje y honra a Dios.

Los principales tipos de bóvedas que utilizaran son:

Bóveda de cañón con arcos fajones. Utilizada, generalmente para cubrir la nave central del templo.

Los arcos tienen una doble función: constructiva, al absorber parte del peso de la bóveda y reducir, de

este modo, el empuje enviado a los contrafuertes; y estética, al articular el espacio de la nave, que deja de

ser un espacio continuo.

Bóveda de arista: empleada en las naves laterales y tramos cuadrados del templo.


Bóveda de horno: para los ábsides.

Cúpula sobre pechinas o sobre trompas: en el crucero. Al exterior se manifiesta, por lo general, en

forma de torre poligonal o cuadrada. En España recibe en nombre de cimborrio.

Temas decorativos. Son muy variados:

Geométricos: ajedrezados, puntas diamante, zigzag, ondas, rosario, trenzados.

Vegetales: animales, figura humana, monstruos, etc...

Lugares: Portadas, capiteles, cornisas etc...

A.- MONASTERIOS Y CLAUSTROS

Como ya se explicó en el contexto histórico, va haber un aumento considerable de monasterios,

sobre todo, benedictinos de la orden de Cluny a lo largo del camino de Santiago y todos ellos se van a

construir siguiendo las pautas del estilo románico.

Para el lugar de paseo y rezo individual de los monjes, se va habilitar un espacio, el claustro, que

consta de una galería de arcos de medio punto en torno a un patio, cuadrado o rectangular, anexo a la

iglesia, con columnas geminadas o pareadas sobre un podio corrido. Este espacio facilitará un ambiente

de recogimiento.

B.- LA IGLESIA ROMÁNICA.

El templo no es únicamente lugar de reunión del clero y de los fieles, sino que debe transmitir el

contenido del mensaje cristiano de la Salvación, de ahí tan importante el papel de las esculturas en el

edificio románico, y ser a los ojos del creyente el símbolo del Reino de Dios.

El tipo de iglesia más representativo es el llamado “iglesia de peregrinación”, junto al que hay que

citar las iglesias de los monasterios y las iglesias rurales que se encuentran a lo largo de los caminos de

peregrinación.

Exteriores:

Edificaciones macizas, producen sensación de pesadez con predominio de lo horizontal sobre lo

vertical.

Construcciones articuladas mediante formas envolventes de arcos de medio punto; los muros están

fracturados mediante arquerías ciegas y se disgrega su espesor en capas, mediante pequeñas filas de

arcos.

Interiores:

Oscuros, sombríos, dotados de un clima apropiado para el recogimiento y la oración.

Es un espacio articulado, con la nave mayor dividida en una sucesión de porciones verticales de

compartimentos iguales, netamente separados por recios pilares, por muros y por los arcos fajones de la

bóveda.

Fuertes efectos de claroscuro provocados por las luces que entran a través de las escasas y estrechas

ventanas.

Planta:

Generalmente, planta de cruz latina, de una o tres naves.

Nave central con ventanas y bóveda de cañón con arcos fajones, más elevada que las laterales, que

están cubiertas por lo común, con bóveda de arista.

Transepto muy marcado, con capillas semicirculares y cúpula sobre el crucero.

Cabecera con ábsides (capillas semicirculares).

Girola (deambulatorio), que da paso a una serie de capillas semicirculares dispuestas radialmente. Es

propia de las iglesias de peregrinación, y facilitaba la circulación de los peregrinos al venerar las reliquias

de los santos, conservadas en el altar mayor.


Tribuna sobre las naves laterales, abierta a la nave central, con bóvedas que sirven para contrarrestar

los empujes de la bóveda central.

Torres-campanarios, flanqueando, generalmente, las fachadas o en los extremos del transepto.

Portada: abocinada con:

Arquivoltas, cuando tienen figuras, estas se disponen radialmente.

Tímpano: generalmente decorado.

Jambas

Parteluz (mainel): cuando la puerta es muy ancha.

6.4.- RUTA DE PEREGRINACIÓN: EL CAMINO DE SANTIAGO

Comunica la España cristiana con Europa. La vía de penetración será por los Pirineos (Roncesvalles)

cruzando las provincias de Pamplona, Burgos, Palencia, León (donde se unirán las vías provenientes de

Asturias y de Salamanca y Zamora), Lugo hasta llegar a Santiago de Compostela.

Además de cauce de religiosidad, fue una vía económica, artística y cultural de excepcional

importancia. Los peregrinos que transitaban por el Camino para acudir a venerar el Santo Sepulcro

procedían de toda la cristiandad, con ellos llegan las instituciones, las ideas, la cultura y el arte europeo y

surge la fraternidad entre los distintos pueblos.

El viaje de los peregrinos se hacía a pie o a caballo, a veces duraba años y a veces no se volvía ya. En

todo su recorrido, se encontraban para atender sus necesidades materiales y espirituales, una completa red

de monasterios, hospitales y hospederías, donde pudiesen descansar, comer, curarse y hasta morir,

además de un servicio de vigilancia y protección.

Se cuidaban los caminos y los puentes para el comercio, y toda una serie de iglesias, calvarios, retablos

y pilas bautismales jalonaban el Camino.

En el Codex Calixtinus se enumeran las etapas del Camino, desde los Pirineos a Santiago, y era una

guía valiosa, ya que en ella se reseñaban los hospitales, hospederías, costumbres y peculiaridades de las

gentes con que se iban a encontrar.

La mayoría de la actividad arquitectónica se realiza durante el siglo XI, con la construcción de gran

cantidad de iglesias románicas, construcciones militares (castillos y fuertes) y grandes obras públicas

(puentes, calzadas), experimentando un auge económico que va a competir con la España musulmana.

Dentro de estas construcciones destacan principalmente: Catedral de Jaca (Huesca),San Martín de

Frómista (Palencia),San Isidoro de León (con un pórtico de entrada ,el Panteón de los Reyes, anterior a

la iglesia, que destaca por sus pinturas principalmente, con columnas de escasa altura y bastante

gruesas)

6.5.- LA ARQUITECTURA DEL CAMINO: LA CATEDRAL DE SANTIAGO.

En España, el románico de desarrolló más tarde, excepto en la zona de Cataluña, pudiéndose distinguir

dos corrientes:

Corriente lombarda: Se introduce a través de la zona pirenaica. Es la más antigua.

Corriente cluniacense o francesa: Penetra a través del Camino de Santiago proveniente del núcleo

francés de Borgoña.

Esta última corriente es la que va a dar lugar al mayor número de construcciones a lo largo del Camino

de Santiago, culminando en la Catedral de Santiago de Compostela, realizadas en su mayoría durante la

segunda mitad del siglo XI y XII.


CATEDRAL DE SANTIAGO:

A) CLASIFICACIÓN

NOMBRE: Catedral de Santiago el Mayor.

CONCOMITANTES: Las obras fueron encargadas por

los obispos Diego Peláez (hasta 1087) y Diego Gelmírez

(hasta 1128). El Pórtico de la Gloria es obra posterior,

del maestro Mateo, realizada entre 1161 y 1188.

CRONOLOGÍA: 1075 a 1128.

LOCALIZACIÓN: Santiago de Compostela, La Coruña,

España.

ESTILO: Románico.

MATERIALES: Obra arquitectónica realizada en piedra.

Catedral románica, típico modelo de iglesia de

peregrinación, con planta de cruz latina, cabecera con girola

y absidiolos.

La longitud del edificio es de 97 metros.

Planta de cruz latina con tres naves, tanto en el cuerpo

de la iglesia como en el transepto. En los brazos del

transepto y en la girola, capillas semicirculares.

A ambos lados del transepto, pórticos de entrada:

portada norte o Azabachería y portada sur o Platerías

La catedral que contemplamos actualmente no es sólo románica, aunque sí el plano esencial del templo;

tiene muchos añadidos de siglos posteriores: capillas laterales, claustro, tabernáculo (donde se encuentra

la imagen del apóstol y debajo sus restos), recubrimiento de la cabecera, cimborrio, órgano, fachada

Occidental, etc...), de gran importancia la mayoría de ellos, hasta el punto que no sólo es la obra

culminante del Románico sino también del Barroco español.

B) ICONOGRAFÍA:

La catedral de Santiago viene a simbolizar, en primer lugar, la importancia de una ciudad y una sede

obispal, en la que se encuentra situado el sepulcro de uno de los doce apóstoles de Cristo.

En este sentido, la propia planta de la iglesia es imagen de la cruz de Cristo y, en consecuencia,

representación en piedra de la idea de la crucifixión y muerte de Jesús como base para la salvación del

mundo. Pero, por otro lado, la construcción simboliza a la perfección el desarrollo del reino astur-leonés

en un momento en el que el espacio geográfico peninsular se encontraba fragmentado y en el que

sobresalía el mundo islámico representado por al-Ándalus

C) ANÁLISIS TÉCNICO ARTÍSTICO

En la construcción de la catedral distinguimos cuatro fases:

1ª Fase (1075-1088) Diego Peláez (obispo) /Bernardo el Viejo (arquitecto) y Roberto (maestro de

obras).

Se comienza las obras por la cabecera como es habitual.

Se realizan las tres capillas centrales y los tramos correspondientes de la girola (bóvedas de arista sin

fajones). La capilla del Salvador con planta semicircular en el interior y cuadrada al exterior y dos

capillas circulares rodeando la cabecera (capillas de S. Juan y S. Pedro)

2ª Fase (1093-1105), Diego Gelmírez (obispo) /Maestro Esteban (arquitecto).


Se remata la girola (resto de capillas poligonales y bóvedas de arista con fajones) y se construyen

los muros del crucero (los altares fueron consagrados en 1105). En el muro oriental del crucero se abren

cuatro capillas, dos a cada lado (sólo queda la de S. Nicolás, modificada para servir de paso a la

Corticela). Los tramos del crucero divididos por pilares sirven de módulos para organizar las alturas y la

anchura del resto del edificio.

Todos los cambios se hacen para lograr una mayor iluminación en las partes altas, lo que supone

un crecimiento de la catedral en altura. Gracias a esta racionalización de las proporciones, la obra es

totalmente armónica.

3ª Fase (1109-1122) Bernardo el Joven.

Se cubre el crucero y primeros tramos de las naves con bóvedas de cañón sostenidas con arcos

fajones de medio punto peraltados y pilares compuestos.

Las naves se separan mediante arcos formeros de medio punto peraltados y doblados, sostenidos por

pilares cruciformes con columnas adosadas.

Se continua el proyecto anterior (las únicas diferencias son decorativas), y sobre las naves laterales se

alzan las tribunas, muy sobrias, que se abre a la nave central por medio de arcos de medio punto

geminados. Estas tribunas se cubren con bóveda de cuarto de cañón que anula los empujes de la bóveda

de la nave central.

Es una solución muy compleja que permite que los muros puedan abrirse con una doble serie de

ventanas: las inferiores iluminan las naves laterales y la central mientras que las superiores se abren a la

tribuna pero indirectamente iluminan también la nave. En el exterior, los contrafuertes recorren

verticalmente los muros realzando la esbeltez del edificio. El alero, con canecillos vegetales o figurados,

ha desaparecido casi completamente.

4ª Fase (1168-88), Maestro Mateo (arquitecto): termina las naves y construye la Cripta

(mal llamada “catedral vieja”), el Pórtico de la

Gloria y la Tribuna sobre el Pórtico.

Obras en las que aparecen otras soluciones : bóvedas

de crucería, arcos apuntados... que enlazan con el

gótico.

Cuando hacia 1122 se interrumpieron las obras de

la Catedral, faltaban por construir los 2-3 últimos

tramos de las naves y la fachada occidental que, a

pesar de lo que afirma el Códice Calixtino, no había

llegado a levantarse aunque estuviese proyectada.

El resultado final es una catedral que en su interior se divides en tres naves. La central posee

un ancho de 10 metros y alcanza una altura de 22,

cubriéndose con bóveda de cañón. Las naves

laterales, de menor altura y unos 5 metros de

anchura lo hacen con bóvedas de aristas. Sobre

dichas naves laterales se alzan tribunas que asoman

a la nave central mediante arcos geminados. Sus

vanos exteriores proporcionan iluminación a la parte

superior de la nave central, lo que contrasta con la

mayor penumbra de la zona inferior.. Las bóvedas se sostienen mediante pilares compuestos que presentan columnas adosadas, organizadas de

tal forma que la columna que mira hacia la nave central se eleva a lo largo de toda la altura de la misma,

hasta alcanzar el inicio del arco fajón correspondiente.

El transepto se organiza también en tres naves en cuyos extremos se abren sendas portadas al exterior

(portada norte o Azabachería y portada sur o Platerías.


Por otra parte, en uno de sus lados mayores, este transepto presenta cuatro absidiolos, dispuestos dos a

cada lado de la cabecera. Sobre el crucero se alza un cimborrio al exterior, en el interior cuatro grandes

arcos torales sostiene una bóveda sobre trompas. En toda este enorme transepto se alzan también

tribunas sobre las naves laterales.

La cabecera de la catedral es de amplias dimensiones y dispone de una girola con cinco capillas radiales

Todo el espacio interior del templo está organizado de manera que los fieles puedan hacer su entrada por

la puerta Occidental (hoy Obradoiro) y recorrer el espacio interior hasta llegar a la girola, donde se

encuentra el tabernáculo con la imagen y los restos del apóstol, sin interferir en las ceremonias religiosas.

También se puede acceder al templo por las otras dos portadas, Platerias o Azabachería. Esta última es la

más común, ya que es la que se utiliza cuando se

viene por el camino francés desde el Monte do Gozo

D) ANÁLISIS SOCIOLÓGICO

.El sepulcro del apóstol Santiago fue redescubierto

hacia el año 829, de forma tal que sobre el mismo se

edificó (reinando Alfonso II el Casto) un primer

templo, de reducidas dimensiones. Más tarde se

levantaron allí otras dos basílicas prerrománicas a las

que finalmente acabó sustituyendo la catedral que

ahora podemos contemplar.

.

El hecho de disponer de la única tumba conservada de

uno de los doce primeros discípulos de Jesús (junto

con la de San Pedro, en Roma), convirtió a la antigua

Iria Flavia en el centro de un creciente movimiento de

peregrinaciones que pronto alcanzó a toda la

cristiandad europea, de la cual Santiago de

Compostela acabó convirtiéndose en uno de los

principales centros religiosos. Surgió así el Camino de Santiago, una ruta de peregrinación que acababa

precisamente aquí su recorrido.

Los distintos ramales de esta vía se unían tras cruzar los Pirineos, para recorrer a continuación todo el

norte peninsular y concluir en Compostela. De esta manera, el camino facilitó los intercambios culturales

entre las distintas zonas del continente y llevó más allá de las fronteras de la península la fama de una

ciudad y de una monarquía (la astur-leonesa) que impulsó la devoción a las reliquias del apóstol.

Sucedía todo ello en una Europa ruralizada y feudal, pero que lentamente se iría abriendo al desarrollo de

las ciudades, del comercio y de las actividades burguesas, siempre bajo la atenta mirada de la Iglesia

cristiana como controladora única de las conciencias.

6.6. - ESCULTURA ROMÁNICA.

Características Generales.-

Tanto la escultura como la pintura se subordinan a la arquitectura.

La iglesia ejerce un severo control. El artista goza de poca libertad, teniendo que someterse al modelo y

al tema que se le propone, por eso encontramos el mismo tema muy repetido.

La iconografía está organizada por medio de programas, no son creación de los artistas sino de

teólogos.


Función: Aunque tenga un papel ornamental, la función es esencialmente didáctica, intentando

mostrar las principales verdades de la fe a través de imágenes, convirtiendo el templo en un auténtico

“catecismo o Biblia de piedra”

Temática: El tema principal será la salvación del alma. Procuran destacar la conciencia del pecado, el

temor a la condenación y la necesidad del arrepentimiento.

Esto lo llevan a cabo de forma simbólica, mediante la representación de escenas del Antiguo y Nuevo

Testamento, vidas de santos, animales monstruosos y fantásticos etc... El Dios románico es un Dios que

inspira temor. El juicio final y las visiones apocalípticas son temas frecuentes.

Estilo: Adquiere gran importancia y desarrollo la escultura monumental en piedra y los relieves,

integrados perfectamente en el edificio.

Tanto en la estética como en la temática tiene influencias: romanas, paleocristianas, bizantinas,

germánicas y árabes.

Ausencia total de naturalismo y de realismo, se concede muy poca importancia a la anatomía, que se

oculta bajo los ropajes. No prestan atención a los rostros, músculos, movimiento...Las imágenes son

hieráticas, frontales rígidas...

Perspectiva jerárquica: el tamaño de los personajes depende de su importancia (Cristo aparece

siempre de mayor tamaño)

“Estética de lo feo”, para expresar facetas negativas del mundo temporal, frente a la grandiosidad del

más allá. No pretenden agradar sino enseñar.

Adaptación al marco arquitectónico: Esto impone ciertas condiciones a la forma de las figuras.

Localización:

La decoración se encuentra en los puntos arquitectónicos más sensibles, subrayando las partes más

importantes del edificio, principalmente en los exteriores (Portadas) y en los interiores se decoran

principalmente los capiteles.

CAPITELES: principalmente historiados

Escenas bíblicas formando ciclos, a veces completando el tímpano, vidas de santos o escenas de la vida

diaria o de origen literario.

Temas vegetales y geométricos estilizados, animales fantásticos y monstruosos.

PORTADA:

Tímpano: Lugar predilecto del escultor románico.

Jesucristo Pantocrátor (Todopoderoso) de mayores proporciones que el resto de las figuras,

encerrado en la mandorla (aureola de forma almendrada, símbolo del esplendor divino) y rodeado

del Tetramorfos (símbolo de los evangelistas; ángel = S. Mateo; león = S, Marcos; toro = S. Lucas;

águila = S. Juan.)

Juicio Final: Dios – Juez en la mandorla.

Virgen con el niño, La Ascensión, El Pentecostés etc. menos frecuentes.

Arquivoltas: Apóstoles, santos, animales etc... dispuestos radialmente.

Jambas: apóstoles, santos, son estatuas-columnas, aisladas, sin comunicarse entre sí.

ESCULTURA EXENTA.

El Crucificado: Cristo sujeto a la cruz con cuatro clavos, con los pies separados, el cuerpo derecho,

frontal y con los brazos horizontales. No expresa dolor y no se representa la anatomía. En la cabeza lleva

una corona real, no de espinas, como corresponde al Rey de reyes.

La Virgen con el niño: De influencia bizantina, la Virgen, con corona, está sentada con el niño en el

regazo, que aparece en actitud de bendecir o con un Libro sagrado en las manos. Hace de trono del Niño,

no de madre. Ambas figuras están frontales y no hay comunicación entre Madre e Hijo


A.- PORTADAS ROMÁNICAS: EL CONJUNTO DE PLATERIAS.

A) CLASIFICACIÓN

NOMBRE: Portada de Platerías

AUTORES: Maestros:

del Cordero

de la Traición;

de Platerías (Esteban)

de Conqués y

de la Transfiguración

CRONOLOGÍA: Finales del s. XI.

LOCALIZACIÓN: Portada Sur de

la catedral de Santiago

ESTILO: Románico

MATERIALES: Piedra

Hacia 1100 se proyectó un programa

iconográfico completo para las tres portadas

que representarían en conjunto toda la

historia de la Humanidad; creación, pecado

y promesa de redención (Otero Túnez).

Sin embargo, el programa nunca llegó a

ejecutarse completamente y además, la

primitiva fachada del Paraíso (hoy

Azabachería), fue destruida por un incendio

en 1117. Algunos de sus restos fueron

reutilizados en la actual de Platerías, cuya

disposición recuerda bastante a la original

del Paraíso.

Portada del Paraíso: Es la portada norte o la actual Azabachería. Se conservan algunas piezas y la

descripción del Códice Calixtino, que han permitido al profesor Moralejo una reconstrucción hipotética.

Se representaba en ella el dualismo Pecado/Redención. Trabajan en ella tres Maestros: del cordero de la

traición y de platerías, que luego veremos trabajando en la portada sur.

La portada norte estaría dedicada a escenas del Antiguo Testamento: Creación de Adán, de Eva,

Expulsión del Paraíso, Diluvio Universal, Sacrificio de Isaac etc

Portada de Platerías: Es la portada sur y la única que queda actualmente de estilo románico. Esta

formada por dos tímpanos gemelos en los que se recogen escenas alusivas a la vida de Cristo (Pasión,

tentaciones...), la figura de la mujer adúltera y, sobre ambos tímpanos, se muestra una galería de relieves

adosados.

La portada se dedica a Cristo

en su doble naturaleza humana

y divina. (escenas que nos

relatan la vida de Jesús como

hombre y como hijo de Dios)

En el tímpano derecho (desde el

punto de vista del espectador)se

representa, en el registro superior,

la Epifanía: los Reyes Magos se

arrodillan ante la Virgen con el

niño mientras que a cada lado

unos ángeles les guían, el

demonio también presencia la

escena.


En el registro inferior se representan escenas de la Pasión ( El Prendimiento; Jesús atado a la columna; la

coronación de espinas) y el milagro de la curación del ciego (Jesús como hombre en la pasión y como

hijo de Dios haciendo el milagro y siendo adorado por los Reyes Magos).

Tímpano izquierdo. Se

representan las

Tentaciones de Cristo y

su triunfo sobre el

pecado (recogido en el

Nuevo Testamento, según

San Mateo: Jesús fue

tentado tres veces por el

demonio en la primera

tentación el demonio le

dice “si eres el hijo de

Dios haz que las piedras

se conviertan en pan; en la

segunda lo puso sobre el

alto del templo y le dijo

echate de aquí a abajo y

en la tercera le enseñó

todos los reinos del

mundo y la gloria de ellos

y le dijo, todo te lo daré si te arrodillas ante mi. Jesús no sucumbió ante ninguna de las tres tentaciones y

el demonio lo abandonó.)

En el margen derecho y con un claro sentido moralizante se encuentra una de las piezas más famosas de

todo Platerías, la de la mujer que sostiene una calavera. Al respecto dice el Calixtino: "Junto a la

tentación del Señor está una mujer sosteniendo la cabeza putrefacta de su amante, cortada por su propio

marido, quien le obliga dos veces al día a besarla. ¡Oh cuán grande y admirable castigo de la mujer

adúltera para contarlo a todos!"

Es obra del Maestro Mateo y no está claro si se trata de Eva o del pecado. Está medio adaptada al marco,

lo que hace dudar que ese fuese su lugar original pudo venir de la portada norte …)

Fuera de los tímpanos, enmarcando la portada encontramos a Jesucristo Pantócrator, ángeles trompeteros,

bestiarios o signos del Zodiaco, la Expulsión del Paraíso y al Rey David músico (obra del maestro

Esteban que también procede de la portada norte)

En toda la portada se observa las características del estilo románico: adaptación al marco, “horror vacuii”

(no dejar ningún hueco sin relieves), ausencia de naturalismo, perspectiva jerárquica, etc.

Maestro y estilos:

En las primitivas portadas de la catedral trabajaron varios maestros: El primero de ello es llamado

MAESTRO DE PLATERÍAS, autor de la Creación de Adán, Expulsión del Paraíso, el Rey David, Eva

con el cráneo..., sus anatomías son cuidadas, los rostros con labios gruesos, ojos abultados y carrillos

hinchados, el peinado tratado a base de mechones y unos característicos plegados paralelos y en “U” o

en forma de ondas. Gómez Moreno identifica a este maestro con el maestro ESTEBAN, arquitecto que

trabajó en la segunda fase constructiva de la catedral. Junto a Esteban trabajan otros maestros menores:

MAESTRO DEL CORDERO: trabajó también en la “Puerta del Cordero” de S. Isidoro de León. Es el

autor del Pantocrátor, del ángel..., su estilo se caracteriza por los volúmenes geometrizados y muy pulidos

aunque monótonos e inexpresivos


MAESTRO DE LA TRAICIÓN: Trabaja en el tímpano derecho de Platerías, en la expulsión del

Paraíso..., su estilo, muy narrativo, es casi de bulto redondo. Son características las pupilas excavadas,

los bigotes con las guías hacia arriba y los plegados gruesos de sección cilíndrica. Las escenas de la

pasión, los ángeles trompeteros y los Reyes Magos

MAESTRO DE CONQUES: Trabaja también en el tímpano derecho, en la escena de la flagelación y

antes lo había hecho en el interior de la catedral (capitel del avaro). Su estilo se emparenta con el del

tímpano de St. Fe de Conques. Figuras de canon corto, pies de lado calzados con botines y peinados

semiesféricos .

MAESTRO DE LA TRANSFIGURACIÓN: (friso de Platerías) estas piezas muestran un estilo

avanzado (1111-1116) y probablemente fueron pensadas originalmente para la portada occidental (hoy

Obradoiro, que no llegó a construirse).

B.- EL PÓRTICO DE LA GLORIA Y LA OBRA DEL MAESTRO MATEO.

A) CLASIFICACIÓN

NOMBRE: Pórtico de la Gloria

ARQUITECTO: Maestro Mateo

CRONOLOGÍA: 1168-1188

LOCALIZACIÓN: Catedral de Santiago de Compostela

ESTILO: Protogótico

MATERIALES: Mármol, granito, policromado

El tema representado es la visión de la Gloria, para ello utiliza material de mármol y granito y

consta de más de 200 figuras.

Pocas obras del arte medieval han atraído tanto la atención de eruditos y curiosos como este pórtico

compostelano, y no es para menos, pues tanto en el estilo como en la iconografía y en su grandiosa

concepción arquitectónica es obra cumbre que supera a sus contemporáneas de cualquier lugar de Europa.

Es una perfecta síntesis entre los elementos arquitectónicos y escultóricos que marcan su disposición en

tres calles al igual que las tres naves de la catedral, logrando un retablo pétreo que alcanza una

perfección hasta entonces desconocida.

Sabemos que comenzó a construirse alrededor de1168 y se terminó en 1188 según consta en la

inscripción delos dinteles en la que se menciona a un Magister Matheum que dirigió las obras. Es


probable sin embargo que Mateo no fuese el escultor, sino el director del conjunto que incluye la cripta, el

Pórtico y la tribuna, formando un todo unitario.

La concepción arquitectónica es de raíz francesa, aportando novedades, como las bóvedas nervadas, que

se utilizan, quizá por primera vez, en la península.

Es probable, por tanto, que hubiese dos talleres distintos; el de la cripta y el del Pórtico, y dentro del

Pórtico, varios artífices diferentes.

Toda la estructura se concibe con un complejo simbolismo:

La cripta -situada debajo del Pórtico- es la zona terrenal, en la que el sol y luna -esculpidos en las claves

de la bóveda- proporcionan la luz. El Pórtico representa una zona celestial, la Gloria, en la que tiene

lugar el Juicio Final y, por último, la tribuna superior, iluminada por unos óculos, simboliza el Paraíso,

la Jerusalén Celeste en la que “no hará falta ni sol ni luna porque el cordero será la luz” (en la clave de

la bóveda aparece efectivamente un cordero esculpido).

La iconografía de la obra es muy compleja, se puede desentrañar el significado de las partes, pero no hay

acuerdo sobre la interpretación del conjunto, aunque parece tratarse de la visión de la Gloria según el

Apocalipsis de San Juan, con la descripción que del Juicio Final nos da el evangelio de San Mateo.

En el centro del tímpano mayor aparece Cristo coronado y enseñando las llagas, “así como lo habéis

visto partir, así volverá”, Es un Cristo intemporal, eterno: “el que fue, el que es y el que será”, que

aparece rodeado por los Tetramorfos (los cuatro evangelistas con sus respectivos símbolos) y por ángeles

que llevan incensarios.

A ambos lados, un grupo de ángeles llevan los atributos de la Pasión (la columna, la lanza, la corona de

espinas etc.). Arriba, una multitud de 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial, que

representan a los 144.000 elegidos que contemplan la Gloria), en la arquivolta, los 24 ancianos del

Apocalipsis, que afinan sus instrumentos dispuestos a poner la ambientación musical.

En el parteluz, el Apóstol Santiago sobre una columna que representa el “árbol de Jessé” y coronado

por un capitel con un representación de la Trinidad (la genealogía humana y la divina de Cristo).

En el arco de la derecha, tiene lugar un Juicio Final bastante atípico (las figuras de la clave son Dios y

S. Miguel), a la derecha los condenados son torturados por grotescos demonios (uno es condenado a

beber eternamente con una bota de vino; otro con una empanada, a comer eternamente por su pecado de

gula etc.) mientras que en la mitad izquierda del arco, las almas de los elegidos son arropadas por ángeles

que las introducen en la Gloria.

El arco de la izquierda, -siempre desde el punto de vista del espectador- ha sido objeto de numerosas

interpretaciones (Purgatorio, Limbo..) aunque las últimas investigaciones apunta a que se trate de una

Anástasis, el descenso de Cristo a los infiernos para liberar a los Justos de la Antigua Ley. La cabeza de

la clave representaría el alma de Cristo, las figuras oprimidas por una moldura la cautividad de la muerte

y las figurillas entre follajes, las almas de los Justos liberadas por Cristo. Para otros estudiosos del

Pórtico, en este arco estaría representado el pueblo judío que está ciego y no ha sabido reconocer al hijo

de Dios, que ya ha venido para salvar al mundo (la moldura representaría el libro sagrado de los judíos, la

Torá, que les impide ver la verdad)

Las columnas que sostienen el Pórtico, se apoyan sobre un bestiario de animales monstruosos de

discutida interpretación, aunque para la mayoría de los historiadores simbolizan el paganismo,

sobre cuyos restos se levanta la Iglesia cristiana.

En las jambas del vano central se representan el Antiguo Testamento simbolizado por los

Profetas y el Nuevo Testamento por los Apóstoles; son los amigos de Cristo, los soportes, nunca

mejor dicho, de su Iglesia. Las figuras se relacionan entre ellas, conversan, de modo que el

espectador se convierte en un intruso de la sacra conversación, estas relaciones espaciales entre las

figuras son un concepto nuevo que no volverá a aparecer hasta el barroco.


En el pilar de los profetas (jamba izquierda) encontramos a Jeremías triste a causa de sus

profecías que anunciaban la pasión que

sufriría Jesucristo, frente a él, un Daniel

sonriente, porque anuncia la venida del

Salvador; Isaías sostiene un pergamino;

y Moisés levanta las Tablas de la Ley en

su mano.

Frente a ellos en el pilar de los

apóstoles (jamba derecha) están:

San Pedro, ataviado de sumo pontífice

con las llaves del Reino de Dios, San

Pablo descalzo, San Juan joven y en pie

sobre un águila.

En los ángulos del Pórtico, ángeles con

trompetas anuncian la Gloria.

Una pequeña estatua de la parte

posterior del parteluz se ha asociado siempre al Maestro Mateo arrodillado mirando hacia el

interior del templo. Se conoce con el nombre del Santo dos Croques por la costumbre de chocar

las cabezas de los estudiantes

En cuanto al estilo se parte de las formas románicas, cuya

influencia es aún patente en muchos aspectos, pero triunfa ya el

carácter protogótico, que se revela en diversos aspectos:

El naturalismo en la representación de los ancianos, profetas y

apóstoles.

La expresión de sentimiento en la sonrisa del profeta Daniel o

en la tristeza de Jeremias

Las figuras conversan, estableciendo una comunicación entre

ellas, poniendo fin al hermetismo románico.

Se acrecienta el volumen de las figuras, que se liberan del

marco arquitectónico (yuxtaposición a la columna, no fusión con

ella), como se hace evidente en el tratamiento de las esculturas

de apóstoles y profetas de las jambas.

Se tiende a la idealización majestuosa en la figura de Moisés

y, sobre todo en la figura sedente del apóstol Santiago situada en

el parteluz de la portada central.

BIBLIOGRAFÍA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de capítulo según el

caso.

Apuntes de Historia del Arte para 2º Bac. de Julio González Montañés

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