VIOLONCHELO · 8 3. Cambios de cuerda. 4. Primeras dinámicas de arco: forte y piano. 5....

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

VIOLONCHELO

ENSEÑANZAS BÁSICAS

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el

alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

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OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009)

a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

VIOLONCHELO ENSEÑANZAS BÁSICAS CURSOS: 1º DE 1º CICLO 2º DE 1º CICLO 1º DE 2º CICLO 2º DE 2º CICLO

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1º DE 1º CICLO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLONCHELO ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VIII.- Pruebas de acceso

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I.- OBJETIVOS

Conocer las características del violonchelo, piezas que lo componen y su afinación (cuidado y mantenimiento).

Adoptar una correcta posición corporal que permita la colocación correcta del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda.

Sujetar correctamente el arco y conducirlo perpendicularmente en cada cuerda (conocer las distintas alturas del brazo derecho) y conocer la relación básica entre presión y/o peso del brazo derecho y velocidad de arco.

Apoyar de forma relajada el pulgar de la mano izquierda.

Tocar en pizzicato y con el arco.

Trabajar la técnica de arco a través de notas ligadas y notas sueltas, su distribución en dos mitades y cambios de cuerda.

Controlar y perfeccionar la calidad de sonido y desarrollar la sensibilidad auditiva.

Coordinar los brazos derecho e izquierdo.

Aprender a estudiar.

Utilizar la memoria como instrumento de trabajo.

Conocer la primera posición

Practicar las extensiones.

Trabajar las escalas y arpegios de tres tonalidades.

Interpretar obras solo o con acompañamiento en público

II.- CONTENIDOS

-Correcta posición corporal.

-Correcta sujeción del arco y paso homogéneo del mismo.

-Distribución del arco en dos mitades.

-Colocación correcta de todos los dedos de la mano izquierda en 1ª posición.

-Introducción a la segunda posición.

-Cambio de cuerda entre cuerdas consecutivas.

-Realización de los matices fuerte y piano.

-Escalas, arpegios y terceras simples de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor de

Una octava.

-Interpretación de alguna pieza o ejercicio de memoria por trimestre.

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-Interpretación en público cada trimestre.

-S Lee. Método Práctico: Lección 1 – 4

-Suzuki I: (10 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14.

-Dotzauer Libro I: nº 1 y toma de contacto con estudio nº 2.

-Schroeder: (3 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.

Actividades de enseñanza-aprendizaje, por trimestres

1er Trimestre:

1. Conocimiento de las distintas partes del instrumento.

2. Conocimiento de la nomenclatura violonchelista básica.

3. Inicio a la afinación del instrumento. El diapasón y los afinadores electrónicos.

4. Pizzicato.

5. Pulgar de la mano izquierda: apoyo y relajación.

6. Búsqueda de un sonido agradable.

7. Posición corporal adecuada

8. Sujeción del arco y paso homogéneo del mismo en los diferentes ángulos.

9. La memoria como herramienta de trabajo en la práctica diaria.

10. Escala y arpegio: Do Mayor

11. Participación en audición pública.

2º Trimestre:

1. Conocimiento de la primera posición en el instrumento.

2. Colocación de los dedos de la mano izquierda en primera posición: tonos y semitonos.

3. Conocimiento de la nomenclatura violonchelista básica.

4. Distribución del arco en dos mitades.

5. Aplicación de las técnicas aprendidas para solucionar nuevos y diferentes problemas técnicos.

6. Cambios de cuerda entre cuerdas consecutivas.

7. Escalas y arpegios: Do Mayor y Sol Mayor

8. Notas ligadas y notas sueltas.


3er Trimestre:

1. Escalas y arpegios: Re Mayor

2. Puntos de contacto, velocidad y presión del arco.

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3. Cambios de cuerda.

4. Primeras dinámicas de arco: forte y piano.

5. Aplicación de las técnicas aprendidas para solucionar nuevos y diferentes problemas técnicos.

6. Extensión de la mano izquierda superior e inferior.

7. Desarrollo de la memoria en el estudio.


9. Dotzauer Libro I, : nº 1 y toma de contacto con estudio nº 2

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar una actitud receptiva en clase. Se observará la disposición de los alumnos ante la enseñanza, su atención, interés y participación.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel a través si los alumnos pueden leer y tocar de forma autónoma y correctamente partituras sencillas que contengan elementos ya tratados en clase. Por ejemplo: ritmos de redonda, blanca, negra y corchea; todas las notas en clave de fa de la 1a posición del violonchelo, etc.

3. Dominar los procesos técnicos básicos

si el alumno ha interiorizado y mecanizado los contenidos técnicos esenciales del curso, a saber: sujetar y pasar el arco, tener el violonchelo colocado, colocar la mano y los dedos de la izquierda y tocar de forma coordinada.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Este criterio se convierte en imprescindible para alcanzar el anterior y tiene además el valor propio de hacer que se desarrolle la memoria mecánica y musical del alumno.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Este es un criterio que se puede aplicar en toda su amplitud en cursos superiores; pero aplicado al curso de 1o podemos decir que el estilo es saber traducir en la interpretación con el cello determinados símbolos y convenciones de la partitura que sirven para obtener unos resultados sonoros concretos.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el

instrumento correcto y adecuado. A pesar de la sencillez de los contenidos aprendidos en 1o el alumno debe tener una correcta y natural posición del violonchelo.

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7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos

sobre todo la capacidad de imitación del alumno y como se desarrolla a lo largo del curso.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Entre el repertorio del curso puede haber obras de estas características que el alumno debe conocer.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. El alumno debe haber aprendido estudiar y a organizar su trabajo en casa; sin disciplina de estudio no se puede aprender a tocar el violonchelo.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. La puesta en escena del estudio diario debe ser una recompensa al esfuerzo y una demostración de la capacidad comunicativa que debe tener la música.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. El alumno debe haber aprendido a adaptarse al tocar en grupo para entender que lo principal es que la música suene bien con el esfuerzo conjunto de todos los que la tocan.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

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A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de violonchelo se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

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No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral será:

- Prueba técnica trimestral de la que se extraerá una nota ponderada.

- Audición pública trimestral y de memoria también tenida en cuenta a la hora de evaluar.

- Ocasionales trabajos de investigación propuestos por el profesorado.

- Mínimos conseguidos por el alumno/a de la programación reflejados en el cuaderno del profesor/a en cada sesión.

- Asistencia a clase y comportamiento.

- Implicación en la actividad cultural del centro.

- Estudio individual en cantidad y calidad.

Técnica mano izquierda: Puntuación total de 30% Colocación (tensión); Posiciones fijas (1a posición); Afinación; Articulación; Digitados; Escalas y arpegios Técnica mano derecha: Puntuación total de 30% Colocación sobre el arco; Paso del arco. Alineación; Sonido, punto de contacto; Cambios de cuerda; Variolage; Golpes de arco; Dinámicas Actitud: Puntuación total de 15% Asistencia y puntualidad; Higiene y cuidado del material; Respeto a sus compañeros y profesores; participación en clase y actividades de centro; Atención, concentración e interés; Constancia y esfuerzo en el estudio Expresión artística: Puntuación total de 5% Sensibilidad musical, ritmo interno y utilización; Capacidad de transmitir; Energía utilizada para el desarrollo expresivo. Audiciones: Puntuación total de 15% Control de la situación escenario; Potencia sonora; Fraseo, capacidad expresiva transmisora; Aptitud Lectura a primera vista: Puntuación total de 5%

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas.

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3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia.

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

B1.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Pese a ello y para una clara objetividad y comprensión por parte de todos hemos relacionado los contenidos mínimos con los objetivos mínimos para no llevar a confusiones.

Correcta posición corporal.

Correcta sujeción del arco y paso homogéneo del mismo.

Distribución del arco en dos mitades.

Colocación correcta de todos los dedos de la mano izquierda en 1ª posición

Cambio de cuerda entre cuerdas consecutivas.

Realización de los matices forte y piano.

Escalas y arpegios de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor de 1 octava.

Interpretación de alguna pieza o ejercicio de memoria por trimestre.

Interpretación en público cada trimestre.

S Lee. Método Práctico: Lección 1 – 4

Suzuki I: (10 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14.

Dotzauer Libro I, : nº 1 y toma de contacto con estudio nº 2

Schroeder: (3 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

. P. THIEMANN o P. BAZELAIRE o J. KLENGEL: Método de técnica

. S. LEE: Método Práctico para violonchelo; Primer paso del joven violonchelista

. SUZUKI CELLO SCHOOL: vol. I – II

. S. NELSON: Stepping Stones

. S. NELSON: Waggon Wheels

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. DOTZAUER: vol. I nº 1, 2

. KATHY AND D. BLACKWELL: Cello Time vol. I – II

. E. SABMANNHAUS: vol. I

. N. NEGOESCU: vol. 1º A, 1º B, 1º C

. A. FRISS: Edito Música vol. I

. O. BOURIN: Método violonchelo vol. I

. AUTORES DIVERSOS: Jazz Wizard, J. Breval,…..

. SCHROEDER: vol. I

. R. MOONEY: Doble cuerda

. K. DESERNO: 25 piezas fáciles en 5 épocas

Recursos del aula:

- Metrónomo

- Afinador

- Atril

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos

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procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

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* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

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Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad

de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:

Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:

a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en

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la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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2º DE 1º CICLO


I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS

Profundizar y afianzar los conocimientos adquiridos.

Colocar correctamente el cuerpo con respecto al instrumento en actitud de tocar.

Perfeccionar la extensión de la mano izquierda

Afinar el instrumento propio.

Controlar la afinación en la 2ª posición

Conocer la 4ª posición.

Trabajar cambios de posición.


Utilizar las distintas partes del arco.

Controlar y perfeccionar continuamente la calidad de sonido y desarrollar la sensibilidad auditiva.

Trabajar escalas, arpegios y terceras de 1 ó 2 octavas hasta 2 alteraciones.

Leer a primera vista fragmentos sencillos.

Aplicar diferentes golpes de arco: el legato, detaché, stacatto, stacatto-ligado.

Utilizar los cambios de presión y velocidad de arco para las diferentes dinámicas.

Introducir la ½ y 3ª posición.

Utilizar la memoria como herramienta de estudio e interpretación por trimestre.


Interpretar obras en público cada trimestre.

Realizar cambios de cuerda entre cuerdas no consecutivas.

II.- CONTENIDOS. SECUENCIACIÓN:

Primer Trimestre

Profundización y afianzamiento de los conocimientos adquiridos.

La afinación del propio instrumento con el afinador electrónico.

Interpretación de escalas, arpegios y terceras de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.

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Nuevas combinaciones y nuevos golpes de arco (legato, detaché, staccatto, staccatoto-ligado).

Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda en cuerdas no consecutivas.

Iniciación al trabajo de los movimientos horizontales de los dedos de la mano izquierda.

Dominio de la extensión inferior y superior.

Interpretación en público.

Segundo Trimestre


Perfeccionamiento de los golpes de arco. (legato, detaché, staccatto, staccato-ligado).

Interpretación de escalas y arpegios de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.

Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda.

Iniciación al control de la presión y velocidad del arco como herramientas para ampliar la gama de matices.

La 2ª y la 4ª posición.


Tercer Trimestre



Nuevas combinaciones y nuevos golpes de arco.

Nuevas dinámicas de arco: crescendo y diminuendo.

Ejercicios de refuerzo para el cambio de posición.

Aplicación de las técnicas aprendidas para solucionar nuevos y diferentes problemas técnicos.

Desarrollo de la memoria en el estudio y en la interpretación pública de obras.

Perfeccionamiento de la 2ª y 4ª posición.

Introducción a la 3ª y ½ posición

Conocimiento de las principales agrupaciones instrumentales en las que interviene el violonchelo.


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1. Mostrar una actitud receptiva en clase. Se observará la disposición de los alumnos ante la enseñanza, su actitud y respeto hacia profesor y compañeros.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel a través del violonchelo. Se comprobará que los alumnos pueden leer y tocar de forma autónoma y correctamente partituras que contengan elementos ya tratados en clase: extensiones, puntillos, ligaduras, temas de técnica, etc.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Se juzgará si el alumno ha interiorizado y mecanizado los contenidos técnicos esenciales del curso.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Este criterio se convierte en imprescindible para alcanzar el anterior y tiene además el valor propio de hacer que se desarrolle la memoria del alumno.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Este es un criterio que se puede aplicar en toda su amplitud en cursos superiores; pero aplicado al curso de 2º podemos decir que: el estilo es saber traducir en la interpretación con el cello determinados símbolos y convenciones de la partitura que sirven para obtener unos resultados sonoros concretos.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcto y adecuado. El alumno debe tocar con naturalidad y sin esfuerzo.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. En este curso se valorará sobre todo la capacidad de imitación del alumno y cómo se va desarrollando.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Entre el repertorio del curso puede haber obras de estas características que el alumno debe conocer.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. El alumno debe saber estudiar y organizarse su trabajo en casa; además de la disciplina de estudio es necesario que estudie en casa según el proceso que se le indica en clase.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. La puesta en escena del estudio diario debe ser una recompensa al esfuerzo y una demostración de la capacidad comunicativa que debe tener la música.

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11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. El alumno debe haber aprendido a adaptarse al tocar en grupo para entender que lo principal es que la música suene bien con el esfuerzo conjunto de todos los que la tocan.



1º Evaluación

(valor informativo)









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1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de

convivencia. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

B1.- Mínimos exigibles

La afinación del propio instrumento

Conocimiento y desarrollo de la 1ª y 2ª posición.

Realización de los cambios de posición.

Trabajar la 4ª posición.


Realización de extensiones tanto superiores como inferiores.

Ampliación de la gama de matices.

Interpretación de algún ejercicio o pieza de memoria por trimestre.

Realización de los siguientes golpes de arco: legato, detaché y staccatto.

Desarrollo del mecanismo de los dedos en aspectos de independencia y velocidad.

Interpretación de 4 escalas y arpegios de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.

S Lee. Método práctico: Lección 5 - 8, pág. 10 (4 ejercicios de semicorcheas), pág. 14 – 15 ejercicios de posiciones.

Suzuki vol. II: 6 piezas

Dotzauer vol. I : nº 2, 4, 7


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P. THIEMANN o P. BAZELAIRE o J. KLENGEL: Método de técnica

S. LEE: Método Práctico para violonchelo; Primer paso del joven violonchelista

SUZUKI CELLO SCHOOL: vol. II -III

DOTZAUER: vol. I

AUTORES DIVERSOS: Jazz Wizard, J. Breval,…..

KATHY AND D. BLACKWELL: Cello Time vol. II

E. SABMANNHAUS: vol. II

N. NEGOESCU: vol. 1º A, 1º B, 1º C

A. FRISS: Edito Música vol. II - III

O. BOURIN: Método violonchelo vol. II

F. COUPERIN: Les Moisseneurs

A. TROWELL (12 Piezas): nº 1, 2, 3, 4

KUMMER: Le Galant

R. MOONEY: Doble cuerda

K. DESERNO: 25 piezas fáciles en 5 épocas

VI. - METODOLOGÍA DIDÁCTICA






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- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.













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Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay. VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACÓN DEL ALUMNADO





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VIII.- PRUEBA DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- Acceso a 2º de EBM en la especialidad de violonchelo

En la prueba de acceso a este curso se habrá de superar los contenidos mínimos del curso anterior:

Correcta posición corporal.

Correcta sujeción del arco y paso homogéneo del mismo.

Distribución del arco en dos mitades.

Colocación correcta de todos los dedos de la mano izquierda en 1ª posición

Cambio de cuerda entre cuerdas consecutivas.

Realización de los matices forte y piano.

Escalas y arpegios de Do Mayor, Sol Mayor y Re Mayor de una octava.

Interpretación de alguna pieza o ejercicio de memoria por trimestre.


S Lee. Método Práctico: Lección 1 – 4

Suzuki I: (10 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14.

Dotzauer Libro I, : nº 1 y toma de contacto con estudio nº 2

Schroeder: (3 de sus piezas) nº 1, 2, 3, 4, 5, 6.

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1º DE 2º CICLO


I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS

Profundizar y afianzar los conocimientos adquiridos.

Colocar correctamente el cuerpo con respecto al instrumento en actitud de tocar.

Perfeccionar la extensión de la mano izquierda

Afinar el instrumento propio.

Controlar la afinación en la 2ª posición

Conocer la 4ª posición.

Trabajar cambios de posición.


Utilizar las distintas partes del arco.

Controlar y perfeccionar continuamente la calidad de sonido y desarrollar la sensibilidad auditiva.

Trabajar escalas, arpegios y terceras de 1 ó 2 octavas hasta 2 alteraciones.

Leer a primera vista fragmentos sencillos.

Aplicar diferentes golpes de arco: el legato, detaché, stacatto, stacatto-ligado.

Utilizar los cambios de presión y velocidad de arco para las diferentes dinámicas.

Introducir la ½ y 3ª posición.

Utilizar la memoria como herramienta de estudio e interpretación por trimestre.


Interpretar obras en público cada trimestre.

Realizar cambios de cuerda entre cuerdas no consecutivas.


Primer Trimestre


La afinación del propio instrumento con el afinador electrónico.

Interpretación de escalas, arpegios y terceras de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.

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Nuevas combinaciones y nuevos golpes de arco (legato, detaché, staccatto, staccato-ligado).

Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda en cuerdas no consecutivas.

Iniciación al trabajo de los movimientos horizontales de los dedos de la mano izquierda.

Dominio de la extensión inferior y superior.


Segundo Trimestre


Perfeccionamiento de los golpes de arco. (legato, detaché, staccatto, staccato-ligado).


Práctica de los diferentes mecanismos para el cambio de cuerda.

Iniciación al control de la presión y velocidad del arco como herramientas para ampliar la gama de matices.



Tercer Trimestre



Nuevas combinaciones y nuevos golpes de arco.

Nuevas dinámicas de arco: crescendo y diminuendo.

Ejercicios de refuerzo para el cambio de posición.



Perfeccionamiento de la 2ª y 4ª posición.


Conocimiento de las principales agrupaciones instrumentales en las que interviene el violonchelo.


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1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Estas cualidades en los alumnos no sólo facilitan la convivencia en el aula y fomentan la disciplina sino que además son imprescindibles para el correcto desarrollo de la enseñanza.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Se atiende al desarrollo del alumno tocando de acuerdo con su nivel, pero también a la capacidad de comprensión de los textos musicales que interpreta.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Es imprescindible que el alumno asimile los procesos técnicos y contenidos propios del curso, su verdadera asimilación supondrá una mayor capacidad creativa en la interpretación.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. A estas edades el trabajo de la memoria tiene el doble interés de hacer que se desarrolle para el futuro y favorecer que se mecanice e integre el trabajo psicomotriz realizado.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. En este curso ya se empiezan a trabajar obras de diferentes estilos que el alumno debe ir empezando a distinguir; pero sobre todo se debe evaluar si el alumno reconoce determinados

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios

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estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.



1º Evaluación

(valor informativo)



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1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase.

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2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas

de convivencia. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

B1.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Conocimiento práctico de todas las posiciones situadas en el mango.

Iniciación a los armónicos naturales del instrumento.

Iniciación a la doble cuerda y acordes de 3 y 4 notas.

Dominio de las extensiones.

Conocimiento de los cambios de posición de 1ª a 4ª.

Práctica de la lectura a primera vista.


Adquisición de una buena distribución del arco.

Iniciación del vibrato.


Interpretación de 6 escalas, arpegios y terceras de 2 octavas de hasta 3 alteraciones.


S. Lee. Método Práctico. Lecciones 9 -11, Pág. 14 – 15 (ejercicios de posiciones)

S. Lee: Método Práctico (Lecciones de posiciones): nº 1, 2, 3

Dotzauer vol. I: nº 4, 5, 6, 8, 9, (10)

Suzuki II: 4 piezas.

Suzuki III: 2 piezas.



S. LEE: Método Práctico para violonchelo; Primer paso del joven violonchelista

SUZUKI CELLO SCHOOL: vol. II – III

DOTZAUER: vol. I

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O. BRUCKNER: Estudios nº 2, 3, 4, 5, 11, 13

A. BORODIN: Notturno

S. SÁNDOR: Kleine Suite (mov. I –II)

J. B. BRÉVAL: Concertino Do M – Re M

KUMMER: Le Galant

KUMMER: Study

B. HUMMEL: Kleine Suite (mov. 1º)

M. IMRE: Merry making

D. POPPER: Study

R. SCHUMANN: Cradle Song

J. F. RAMEAU: Le Tambourin

G. TARTINI: Sarabande

J. KÜFFNER: Polka

C. NORTON: Microjazz

A. TROWELL (12 Piezas): nº 4, 5, 6

G. B. CIRRI (Drei Sonaten): Sonata nº 1 (mov. 1º)








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Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.





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Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:



La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

En este caso los mínimos a superar serán los del curso anterior:

La afinación del propio instrumento

Conocimiento y desarrollo de la 1ª y 2ª posición.

Realización de los cambios de posición.

Trabajar la 4ª posición.


Realización de extensiones tanto superiores como inferiores.



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Realización de los siguientes golpes de arco: legato, detaché y staccatto.

Desarrollo del mecanismo de los dedos en aspectos de independencia y velocidad.

Interpretación de 4 escalas y arpegios de 1 o 2 octavas hasta 2 alteraciones.

S Lee. Método práctico: Lección 5 - 8, pág. 10 (los 4 ejercicios de semicorcheas), pág. 14 – 15 ejercicios de posiciones.

Suzuki vol. II: 6 piezas

Dotzauer vol. I : nº 2, 4, 7


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2º DE 2º CICLO


I.- Objetivos

II.- Contenidos









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I.- OBJETIVOS

Desarrollar y perfeccionar todos los contenidos de los cursos anteriores.

Ejecutar dobles cuerdas.

Ejecutar escalas en una cuerda de una octava como introducción a las posiciones intermedias o de tres dedos (5ª y 6ª posición)

Ejecutar escalas, arpegios y terceras en dos octavas.

Desarrollar el vibrato con los cuatro dedos.

Desarrollar la memoria musical.

Ejecutar el trino: estudiar el trino y otros ornamentos en consonancia con el contexto musical.

Aplicar las técnicas aprendidas para solucionar nuevos y diferentes problemas técnicos.

Ampliar la técnica del arco: Interpretar arcadas mixtas, staccattos… Trabajar las distintas velocidades de arco y distribuirlo según el contexto musical.

Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos.

Desarrollar la gama de matices.

Controlar la cantidad y calidad de sonido.

Aplicar el fraseo a la interpretación.

Utilizar la respiración como parte de la interpretación.

Interpretar obras solo o con acompañamiento en público


Primer Trimestre

Afianzamiento y profundización de los conocimientos adquiridos.

Consolidación de la práctica del vibrato con los cuatro dedos.

2 escalas, arpegios y terceras con cambios de posición hasta 4 alteraciones.

Dobles cuerdas y acordes.

Estudio del trino y de las notas de adorno.


Trabajo de los diferentes golpes de arco en sus diversos emplazamientos.

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Ejercicios de 1ª vista

Interpretación en público

Segundo Trimestre


2 escalas, arpegios y terceras con cambios de posición hasta 4 alteraciones


Práctica de la técnica de dobles cuerdas.

Trabajo de los diferentes golpes de arco.

Consolidación de la gama de matices.

Interpretación de frases musicales con sentido.

Control de sonido.

Trabajo de la agilidad de la mano izquierda.

Utilización de la respiración.



Tercer Trimestre


2 escalas, arpegios y terceras con cambios de posición hasta 4 alteraciones.

Utilización del vibrato como recurso expresivo.

Perfeccionamiento de la afinación.

Desarrollo de la calidad del sonido.

Toma de conciencia de la distribución del arco según la exigencia musical.

Práctica de acordes.


Trabajo de los diferentes golpes de arco.


Desarrollo del gusto musical.

Utilización de la respiración

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1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Ya que el tiempo de clase individual es muy reducido en nuestro conservatorio, el alumno debe aprovechar al máximo la clase.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. La madurez musical del alumno a este nivel se demostrará al saber reproducir una partitura que contenga temas ya tratados.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Las dificultades técnicas no deben suponer tanta dificultad al alumno como para no poder expresar musicalmente una partitura.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. A

final de este curso el alumno ya debe tener los conocimientos y la sensibilidad musical necesaria para poder diferenciar de forma básica estilos musicales diferentes, tanto de forma teórica como práctica.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. La naturalidad de una postura corporal integrada con el instrumento que permitan fluidez y libertad de movimientos son elementos imprescindibles para una correcta interpretación.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. A esta edad el alumno imitará a su profesor (o a chelistas escuchados en conciertos y grabaciones) en diferentes aspectos: en movimientos técnicos y coordinación entre ellos, imitación del sonido mismo y de sus calidades, e imitación del fraseo y del estilo musical de las obras a interpretar.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de

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organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Por un lado, las obras programadas para el curso determinan el nivel técnico que los alumnos deben alcanzar al final de curso -que es también final de grado-; por otro lado, los alumnos verán premiados sus esfuerzos de estudio de las obras con el agradecimiento del público, es decir con la capacidad comunicativa de la música, que es una de sus finalidades sociales.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.


A.- EVALUACIÓN CONTINUA

De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)





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Además, dispondremos de un “cuaderno de clase”, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.










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1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de

convivencia. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

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B1.- Mínimos exigibles

Conocimiento práctico hasta la 6ª posición

Interpretación del trino y notas de adorno.

Interpretación del vibrato con los cuatro dedos.

Interpretación de acordes y dobles cuerdas.

Lectura a 1ª vista de ejercicios con dificultad inferior al 4º curso de grado elemental.

Interpretación de 6 escalas, arpegios y terceras en 2 octavas hasta 4 alteraciones.

Aprendizaje durante el curso de al menos 3 obras o estudios, una de las cuales estará memorizada.

Interpretación en público trimestralmente.

Dotzauer vol. I : 3 estudios entre (10), 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 20

S. Lee. Método Práctico nº 2, 3, 10, 11 (con cambios de posición)

S. Lee. Melódico (opcional) nº 1, 2, 3

2 piezas adecuadas al nivel.



S. LEE: Método Práctico para violonchelo

S. LEE: Primer paso del joven violonchelista

S. LEE: Estudios melódicos

SUZUKI CELLO SCHOOL: vol. III (nº 2, 4, 7, 9, 10) – IV

DOTZAUER: vol. I nº 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 20

A. VIVALDI: Sonata V (mov. 1º y/o 2º);

A. VIVALDI: Sonata III (mov. Largo)

A. VIVALDI: La Folia

B. MARCELLO: Sonata II (mov. 1º y/o 2º)

P. HINDEMITH: Drei leichte stücke

G. CIRRI (Drei Sonaten): Sonata I (mov. 1º)

J. B. BRÉVAL: Sonata Do M o Concertino Fa M

W. H. SQUIRE: Danza Rustica, Minueto

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J. B. BOISMORTIER: Sonata sol m

S. PAXTON: Sonata II (mov. 1º)

O. BRUCKNER: Estudios nº 7, 10, 15, 17

D. POPPER: (15 Estudios Fáciles) nº 6

D. POPPER: (10 Estudios) nº 1

B. BÁRTOK: Danse Ruthène

B. BÁRTOK: Gyermekeknek

KUMMER: Study

CORELLI: Sonata V (Adagio)

CALDARA: Sonata (mov. 1º)

PERGOLESI: Aria

J. KÜFFNER: Polka

E. GRIEG: The wonded heart

C. NORTON: Micro jazz

A. TROWELL (12 Piezas): nº 7, 8, 9, 10, 11, 12



B. HUMMEL: Kleine Suite (mov. 1º)






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Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.





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A.- PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Interpretación de un estudio de los trabajados durante el curso

Interpretación de un concierto o sonata (un movimiento)

Interpretación de una pieza del nivel

Un requisito imprescindible es la interpretación de una de estas piezas de memoria a elección del alumno/a.

En la interpretación de estas piezas se aplicarán los contenidos mínimos

indicados para la superación del 2º curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas de Música anteriormente indicados.

La finalización del 2º curso de 2º ciclo de Enseñanzas Básicas de Música

supone la finalización de una etapa fundamental en la formación del alumnado, adquiere la base necesaria para comenzar una carrera profesional. Por ello el alumno/a tendrá que demostrar en la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales el dominio tanto de los aspectos técnicos como musicales adquiridos durante esta etapa.

A1.- PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º E. P.:

Según el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

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a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de 3 obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto de 1º, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

En cuanto al apartado a. que nos compete en la especialidad el alumno deberá superar los contenidos fijados del curso inmediatamente inferior siendo el contenido de la prueba la interpretación de una escala, dos estudios y dos obras del nivel similar a los propuestos en dichos contenidos de 1º de EP. B.- PRUEBAS DE ACCESO A ESTE CURSO DE 2º DE 2º CICLO



La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba serán acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder. En este caso los mínimos a superar serán los del curso anterior:

Conocimiento práctico de todas las posiciones situadas en el mango.

Iniciación a los armónicos naturales del instrumento.

Dominio de las extensiones.

Iniciación a la doble cuerda y acordes de 3 y 4 notas.

Conocimiento de los cambios de posición de 1ª a 4ª.

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Práctica de la lectura a primera vista.

Ampliación de la gama de matices e iniciación del vibrato.

Adquisición de una buena distribución del arco.


Interpretación de 6 escalas, arpegios y terceras de 2 octavas de hasta 3 alteraciones.


S. Lee Práctico: Lecciones 9-11, Pág. 14 – 15 (ejercicios de posiciones)

S. Lee: Método Práctico (Lecciones de posiciones): nº 1, 2, 3

Dotzauer vol. I: nº 4, 5, 6, 7, 8, 9, (10)

Suzuki II: 4 piezas.

Suzuki III: 2 piezas.

VIOLONCHELO · 8 3. Cambios de cuerda. 4. Primeras dinámicas de arco: forte y piano. 5....

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