Post on 18-Mar-2016
description
I
APERTURA Y PRIMER TALLER
Christian Dubay expuso los Rubros o Universos de Vestuario, un total de 24. Argumentó que uno de las
aspectos en los que el diseñador puede innovar es en la experimentación, al hibridar dos o más rubros.
Dubay explicó que el entorno proporciona elementos y signos que los coolhunters perciben de manera especial. Las tendencias provienen de esta percepción, de organizar adecuadamente la información para proponer anticipadamente los aspectos que definirán los lineamientos del diseño comercial. De igual forma, algunos elementos perduran en el tiempo, pero se reinterpretan en cada temporada, por influencia del entorno cultural, político y económico.
A través de la construcción de un collage, los estudiantes debían
comunicar una idea de tendencia, a partir de la búsqueda de elementos
repetitivos que conectaran de manera coherente, con el fin de
crear una historia conceptual conducente a la formulación de
una tendencia.
Cerca de 120 personas asistieron al auditorio de la Plaza de los Artesanos. En esta oportunidad, Christian Dubay expuso dos temas: primero, la importancia de la innovación en la comunicación de la Moda y la importancia de la tecnología en la evolución de las necesidades del ser humano como reto para la búsqueda de nuevas propuestas diferenciadas.
SEGUNDO TALLER: INNOVACIÓN A partir de unas imágenes expuestas por el tallerista, los participantes debían proponer objetos de diseño, hibridando aspectos morfológicos, conceptuales, visuales y funcionales, con alto grado de innovación.
APERTURA: CONFERENCIA «IDENTIDADES PRODUCTIVAS» Marina Laura Porrúa ofreció una conferencia en la que expuso ampliamente el programa de Identidades Productivas que la Universidad Nacional del Mar del Plata, desde el programa de Diseño Industrial, realiza con comunidades indígenas de la región.
Expuso paso a paso la metodología pedagógica que los docentes participantes en el programa trabajan con las personas pertenecientes a dichas comunidades, en su mayoría sin experiencia en procesos de diseño y creación.
Tomando como materia prima los rasgos identitarios de cada cultura, pero además, de los paisajes de la región, se van desarrollando propuestas contemporáneas de vestuario .
Lo más destacable de este proyecto es la autoría colectiva
de las personas participantes en el proceso creativo, y no de un
diseñador o docente en particular. Se rescata la
importancia de la creación colectiva y la construcción de
tejido social, ya que se permite un espacio comercial que rescata
su identidad y que contribuye al bienestar de la comunidad a
través de una actividad económica viable y sustentable.
Este aspecto da sentido al proyecto, en la vía del rescate de identidades en peligro de desaparición, o pocas veces reconocidas.
Marina Porrúa afirma que Argentina tiene más de un 60% de mestizaje, contrario a lo que es reconocido por muchos en este país.
En la primera sesión, Marina parte de las mochilas Wayuu,
características de la cultura guajira y que poseen diversos
elementos identitarios apropiados para realizar
procesos de diseño.
Partiendo de unas pautas generales, los estudiantes
debían desarrollar prendas básicas, pero incorporando las
grafías propias de la cultura referente.
TALL
ER: S
EGU
ND
A S
ESIÓ
N
Extracción de módulos básicos presentes en las mochilas Wayuu como punto de partida para la conformación de prendas de vestir.
A partir de los módulos se conformaron estructuras
tridimensionales para crear prendas de vestir con siluetas
evolucionadas.
Con el resultado de los participantes al taller, se realizó de manera colectiva la organización de una colección con secuencialidad y coherencia en forma, color y textura.