La Idea de Diseño Integralen las vanguardias del Siglo XX:La abstracción geométrica como nuevo lenguaje

StijlHolanda 1917: Mondrian, Rietveld, Van

Doesburg, Oud Intento por encontrar las leyes universales

que rigen la realidad visible y se encuentran detrás de la apariencia externa de las cosas.

Búsqueda de la armonía universal.Reducción del lenguaje a líneas verticales,

horizontales y a planos de colores primarios. Idea de colectivismo como forma de vida

más justa y armónica.Utopía política.

Tesis fundamental en los manifiestos Stijl. “ (…): el individualismo, en

el arte como en la vida, es causa de toda ruina y desviación del gusto; es necesario oponerle la serena claridad del espíritu, que es la única que puede crear el equilibrio entre ‘lo universal y lo individual’”.

P. Mondrian Cuadro Nº 2 (1925)

P. Mondrian. Broadway boogie-woogie (1942)

Silla Rietveld (1918)

G. Rietveld. Casa Schroeder (1925)

J.P Oud Café De Unie

T. Van Doesburg. Contracomposición (1924)

T. Van Doesburg. Cine Strasbourg (1928)

Bauhaus

1919 Staaliches Bauhaus. Primer director Gropius Artista como artesano enaltecido a través del cual se

unen el arte y la tecnología. El buen diseño es la forma de enaltecer la vida cotidiana

de todos los ciudadanos: Dimensión estética de los productos industriales como forma de hacer llegar buenos productos a las clases mas bajas.

Ideales colectivistas: utopía política Ruptura con la tradición Estos productos modernos deben liberarse de toda

ornamentación orgánica Se opta por el partido de la abstracción geométrica Nuevo criterio de belleza: funcionalismo geométrico

Las etapas de la Bauhaus 1919-1924 Weimar 1925-1931 Dessau 1931-1933 Berlín Se observan dos líneas en permanente tensión: Itten/Kandisnky: el artista y su obra no debe estar sujeto a fines utilitarios.

Practican y enseñan la abstracción lírica como búsqueda y como forma de desestructuración frente a la creación (expresionismo lírico)

Gropius/luego Moholy Nagy, etc.: abstracción geométrica: racionalismo. El arte debe estar al servicio del individuo y de la sociedad, no como elementos contemplativos sino como parte de la vida cotidiana.

En 1923 Itten se retira de la Bauhaus y a partir de allí sólo queda la línea racionalista.

En 1923 con la partida de Itten ingresa Molí Nagy quien asienta la idea de diseño como unión entre Arte y Tecnología.

Las áreas de trabajo eran: Tejidos, metales, ebanistería, cerámica, vidriería, diseño mobiliario, fotografía, escenografía, pintura, escultura y arquitectura.

En 1928 renuncia Gropius y toma su lugar Meyer hasta 1930 que asume Mies Van der Rohe.

Schlemmer. Ballets triádicos (1922)

A. Albers. Tapiz WE 493/445 (1926) algodón y rayón.

M. Breuer. Silla Wassily (1925)

G. Stöltzl. Gobelino con urdimbre de lino y trama de algodón (1927)

Lía Beyer, vestido para Dora Fieger (1927)

La situación en Rusia

El suprematismo En 1915 se publica el Manifiesto

suprematista de Malevich donde plantea el problema de la pura sensibilidad plástica. El mundo objetual sólo dificulta la actividad del artista en la búsqueda de la pura sensibilidad plástica, por tanto Malevich despojará a la pintura de todo impedimento en tal sentido llegando a la abstracción máxima.

Malevich divide el suprematismo en tres etapas: el período negro, el período color y el período blanco.

K. Malevic. Ocho rectángulos rojos(1915)

K.Malevich. Supremus Nº 58 (1916)

K. Malevich. Cuadrado negro (1915)

Malevich. Cuadrado blanco (1918)

Constructivismo ruso 1917 Revolución Rusa Se crea el Lef que es el Frente de Izquierda de las

Artes ( liderado por Maikovsky). En él comienzan a fraguar las ideas de arte como búsqueda de integración práctica a la sociedad. Es decir se desecha el arte por el arte y se comienza a trabajar en el diseño como arte aplicado a la vida cotidiana.

La utopía del colectivismo hecha realidad Muerte del arte en tanto esteticismo burgués Arte nuevo para una sociedad y un hombre nuevo Diseño a escala industrial Disidencia de Gabo y Pevsner (1920) en el centro del

constructivismo. Para ellos la escultura implica experiencias espacio temporales, vacíos dinámicos que construyen una realidad absoluta y esencial. La escultura es una forma abierta al continium espacial.

Pevsner. Construcción desde el espacio (1933)

Pevsner. Construcción espacial (1961)

El Lissitsky. Colaboración con revista Stijl (1922)

Tatlin. Proyecto para el Monumento a la III Internacional(c.1920)

Tatlin. Abrigo desmontable (c. 1923)

L. Popova (vestido rojo) (1923)/A. Exter (vestido blanco y negro) (c.1920)

V. Stepanova (1923)

L. Popova. Cartón para Textil (c. 1923)

V.Stepanova. Indumentaria deportiva (c.1920)

El correlato de la vida cotidianaEl Art Decó

Art Decó1925 La exposición Internacional

de París Segundo estilo internacional

(Antecedente: Art Nouveau)Idea de diseño integralRepercusión de las vanguardiasEl inicio del racionalismo: la

estilización geométrica

Las dos grandes de la indumentariaCocó ChanelElsa Schiaparelli