Post on 29-Jul-2022
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA
1. Identificación del curso
1.1 Escuela / Departamento: Ciencias Sociales, Humanidades y
Artes
1.2 Código: CS
1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS
1.5 Carrera: Música 1.6 Código: MUS
1.7 Nivel: Pregrado
1.8 Curso: Bajo Eléctrico I 1.9 Código: MUSI 12005
1.10 Área de Formación: EP 1.11 Línea de Conocimiento: (MUSI)
1.12 Clase: PRIMER SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial
1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4
1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11
1.19 Profesor: Álvaro Martín Gómez Acevedo 1.20 ID: 100000936
2. Justificación
El bajo eléctrico es hoy por hoy uno de los instrumentos que ha tenido el más vertiginoso
desarrollo tanto en su construcción como en sus técnicas de ejecución. Numerosos artistas se
han encargado de demostrar que las posibilidades de este joven instrumento no se limitan a la
básica función de servir de soporte armónico. Es por ello que se hace necesario dotar al
aspirante a bajista de las herramientas necesarias para desarrollar un nivel competitivo dentro
de la creciente demanda de uno de los instrumentos con mayor campo de acción, ya que es
requerido en prácticamente cualquier tipo de ensamble instrumental.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: 3.2 Código:
3.3 Co-requisitos: Desarrollo Auditivo, teoría y solfeo I 3.4 Código: MUSI00101
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso: Nociones
básicas de lectura musical, excelente sentido rítmico, independencia y coordinación entre
ambas manos.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador: “Música y Región” Actividades, trabajos individuales y
grupales desarrollados alrededor de los compositores, las obras y en general, las diversas
manifestaciones musicales del contexto regional.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional: Ser profesional
4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia
Familiaridad con el instrumento, desarrollo
de destrezas en lectura musical, adquisición
de una postura adecuada.
Correcta ejecución de los ejercicios propuestos
durante el curso, traducida principalmente en
precisión, seguridad y calidad de sonido.
5. Contenidos (Unidades y Temas)
-Colocación del instrumento
-Posición de las manos: Ejercicios técnicos
-Trabajo con método sobre cuerdas al aire
-Primera y segunda posición
6. Actividades:
6.1 Del Docente:
- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.
- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la
lectura, la práctica, el estudio etc.
- Expone o desarrolla temas específicos del programa
- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante
- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las
notas correspondientes
- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.
- Atiende las consultas de los estudiantes
6.2 De los Estudiantes:
- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.
- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los
parámetros y orientaciones del docente
- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados
- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas
dentro de la asignatura
6.3 Del Equipo Docente:
- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.
- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las
Guías de Cátedra correspondientes al área.
- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.
- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.
- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la
actividad del área.
- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.
- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación
Dos de las sesiones programadas para el semestre estarán destinadas a evaluación del
estudiante, durante las cuales este hará demostraciones prácticas de las habilidades adquiridas
en el instrumento. Tales sesiones apuntan específicamente al registro de notas, pero dentro de
la evaluación no se excluye el seguimiento del desempeño global del estudiante durante el
transcurso del semestre.
8. Instrumentos de Registro
Registro de notas y guías de observación
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica
-ROSSI, Abner. Método para bajo eléctrico. Ricordi Americana, 1962.
9.2 Bibliografía Complementaria
9.3. Audiovisuales
9.4. Enlaces en Internet
9.5. Software
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO I- PERCUSIÓN(modular para Batería)
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial x Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: Noviembre de 20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito
Correquisitos
3. Justificación
“La cátedra de percusión I permite al estudiante iniciar su desarrollo instrumental y de esa manera
promover la participación en las diferentes agrupaciones musicales tanto clásicas como populares que
ofrece la universidad”
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Reconocer las características de la
música Elije piezas musicales con mejor género interpretativo.
Poseer criterios para enfocar su línea
de trabajo durante el semestreManeja los tiempos de estudio superando los objetivos propuestos.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Desarrollo técnico
Agarre de la baqueta (pinza)
Postura del cuerpo frente al instrumento
Manejo de la técnica en redoblante y
xilófono
Evaluación
práctica
Desarrollo Auditivo específico
Dominio de la audición y seguimiento del
metrónomo
Reconocimiento de los timbres y texturas
del redoblante
Reconocimiento de los instrumentos de
la percusión sinfónica. Audición de
Orquesta y Banda UNAB en vivo.
2Evaluación
práctica
Desarrollo RítmicoEjercicios de imitación que proporciona
el maestro y lecturas rítmicas
Evaluación
práctica
Recursos:Redoblante
Atril
Marimba o xilófono cromático
Partituras
6. Estrategias Pedagógicas
1. Realización de actividades complementarias como audiciones musicales de la familia de la percusión en
video o en vivo.
2. Participación en los diferentes festivales o concursos que estén a su nivel.
3. Participación en los conciertos de la Facultad de Música de la UNAB.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:
Exámenes prácticos.
Audiciones privadas con jurado.
Conciertos en público.
Calificar:Tipo de calificación de 0 a 5
Registro:Sistema Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
- STICK CONTROL for the Snare Drummer by GEORGE LAWRENCE STONE. Stone
Percussion Books LLC
- MODERN SCHOOL FOR SNARE DRUM by Morris Goldenberg. CHAPPELL & CO.
- MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE, MARIMBA, VIBRAPHONE by Morris
Goldenberg.
- A FRESCH APPROACH TO MALLET PERCUSSION, by Mark Wessel
Biblioteca de la
Facultad/
Biblioteca
personal.
Bibliografía Complementaria
9. ObservacionesStick Control: se debe trabajar una columna semanal aumentada la velocidad con la guía del
metrónomo.16 semanas de clase 16 ejercicios para llegar a la página 13.
Goldemberg: Se debe trabajar un ejercicio semanal en el tempo establecido en el método. 16 semanas de
clase para 16 ejercicios.
A FRESCH APPROACH: Se da inicio a este método cuando el estudiante supera la lectura ritmo-melódica
inicial, máximo dos semanas desde el inicio de clase. Si se logra un avance significativo en este método se
trabaja el método para placas de Goldenberg.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 5
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO I - CANTO
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 18/02/20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito
Correquisitos
3. JustificaciónPara el estudiante de canto es de vital importancia conocer su aparato fonador, sus posibilidades vocales y
el desarrollo de las mismas desde la fisiología propia. Por ello, el estudiante del curso Instrumento - Canto
realizará el estudio y análisis técnico, teórico y musical de su voz como un instrumento que articula la
producción de sonido desde la técnica vocal así como desde la interpretación de repertorio vocal. Para
lograr este propósito se emplean diversas metodologías entre las que se incluyen: el método Vaccai, el
método Panofka, arias antiguas, ópera, lied (canciones nacionalistas), canción francesa, oratorio, obras de
concierto, obras latinoamericanas y colombianas de diversos estilos y géneros, entre otros. Estos repertorios
contribuyen a la formación integral del cantante, e irán dando más y mejores herramientas para el
desarrollo de su gusto estético.
Durante el primer nivel del curso se trabajará: lección I de Vaccai, vocalizaciones 1 y 2 de Panofka, un aria
antigua y una obra de compositor latinoamericano o colombiano.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Comprender que la técnica vocal está al servicio de la salud y el cuidado de su cuerpo.
Aplica los ejercicios enseñados por el profesor a su proceso
vocal individual; realiza preguntas y resuelve problemas
individuales a través del nuevo conocimiento con orientación
del profesor.
Escucha y sigue el proceso de formación vocal propio,
realizando preguntas y aportando soluciones para los
posibles problemas vocales que se presenten.
Cuida su aparato vocal evitando situaciones que lo pongan
en riesgo, según los aportes recibidos en clase y su consulta
personal a través de la lectura sobre el tema.
Realiza diariamente y de manera consciente diversos
ejercicios vocales para el cuidado y desarrollo de su voz.
Cuida su cuerpo en general, entendiendo que una voz sana
requiere un cuerpo sano.
Realiza todas las actividades de clase con energía, conciencia
y buena disposición.
Toma como punto de partida para su proceso vocal “la
imaginación”, logrando así la conexión de su aparato
fonador.
Identificar y superar las dificultades técnico-vocales que surjan dentro del proceso formativo.
A través del proceso vocal vivido en clase y del conocimiento
teórico adquirido, inicia la identificación de sus limitaciones
vocales a la vez que busca, con ayuda del profesor,
soluciones a éstas.
Realiza preguntas, consulta y organiza sistemáticamente la
información obtenida.
Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos
relacionados con el contexto y la estructura de los materiales
y repertorios asignados.
Utilizar la investigación formativa como apoyo al estudio del repertorio seleccionado para consolidar las decisiones interpretativas de dichas obras.
De acuerdo a su desarrollo vocal individual, interpreta el
repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos y
estilísticos correspondientes.
Como resultado de la búsqueda de información sobre el
repertorio del curso, toma decisiones interpretativas y las
aplica en la ejecución de las obras.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
IMPORTANCIA DE LA TÉCNICAVOCAL
Qué es la técnica vocal
Para qué sirve la técnica vocal 1
Consulta, lectura
en clase y
comprensión
teórica práctica
del contenido a
través de
ejercicios
técnicos.
FUNDAMENTOS ANATOMICOS YFISIOLOGICOS DEL CANTO
Generalidades:
- POSTURA Y BALANCE
- Órganos que intervienen en
la producción de la voz
APARATO RESPIRATORIO:
- Funcionamiento
15
Correcta
ejecución de
ejercicios de
calistenia,
respiración y
fonación, e
- Estructura
- Proceso respiratorio:
Respirando para cantar
- Tipos de respiración
- Problemas relacionados con
la respiración y postura
APARATO FONADOR:
- El mecanismo de la laringe
- La Fonación (Producción de
la voz)
- Problemas relacionados con
la fonación
- Los registros (Tensión de las
bandas sonoras)
- La clasificación vocal
- La voz hablada
implementación
de los
aprendizajes
adquiridos en la
lectura e
interpretación de
la lección I del
método Vaccai y
el método
Panofka.
DESARROLLO VOCALINDIVIDUAL
Ejercicios de calentamiento.
Ejercicios de respiración.
Ejercicios para activar las resonancias.
Ejercicios para activar el trabajo del
diafragma.
Ejercicios de taladro (mecanismo ligero-
voz mixta).
15
Correcta
ejecución de
ejercicios técnicos
simples que
integren la
respiración, uso
de resonadores y
control muscular.
Consulta y
exposición verbal
sobre las
temáticas.
MONTAJE DE REPERTORIOLectura y ejecución de obras escogidas
de acuerdo a las características vocales
individuales y a los objetivos del nivel.
9
Evaluación con
jurado de los
aspectos técnicos
desarrollados por
el estudiante
durante el
semestre.
Recursos:Se guiará al estudiante a través de la escucha activa e imitación y apoyo teórico. Con base en el
material vocal del estudiante, el profesor aportará soluciones a los problemas encontrados y le
enseñará a utilizar la técnica vocal en beneficio de su desarrollo vocal individual, contribuyendo esto
a su formación como cantante.
Fuentes documentales impresas y digitales (libros, artículos, audios, entre otros).
Partituras de repertorio universal, de acuerdo con el nivel y métodos de canto.
Aula con piano y espejo.
6. Estrategias Pedagógicas
1. El estudiante realizará la consulta sobre elementos de contexto de cada una de las obras asignadas,
empleando bibliografía, discografía y videografía sugerida por el profesor.
2. Asistirá a los conciertos programados por el Programa de Música y participará en la práctica de
conjunto correspondiente con su nivel.
3. Con la guía del profesor el estudiante interpretará el repertorio asignado de acuerdo al nivel cursado
y se hará revisión y seguimiento de tareas y del desempeño del estudiante.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:
Seguimiento del trabajo vocal realizado en clase: La nota del primer y segundo corte del curso tendrá
un valor correspondiente al trabajo realizado en clase y al desarrollo vocal logrado durante el
semestre.
Audición final: De acuerdo al desarrollo vocal individual, el estudiante participará en una audición
(concierto) que se realizará al final de semestre con el repertorio trabajado en el curso.
Evaluación teórica: Como punto de partida del trabajo de interpretación, el alumno realizará un
trabajo teórico que le dé algunos elementos para argumentar sus decisiones interpretativas respecto
a cada obra a interpretar. Este trabajo se rige por los parámetros establecidos por el profesor de
acuerdo con los lineamientos de investigación formativa del Programa.
Calificar:- Se emitirá calificación de 0 a 5.
- Número de calificaciones semestrales: 4
- El porcentaje de cada calificación es el siguiente:
En el primer corte se realizarán dos evaluaciones equivalentes al 25% de la nota cada una.
En el segundo corte la primera nota equivale al 30% y la segunda tiene un valor de 70% (Examen
final). Las pruebas no admiten habilitación.
Registro: Las notas se registran en Cosmos, conforme al cronograma académico establecido por la
Universidad. Se registran en el sistema dos notas (50% / 50%), una en cada corte académico durante el
semestre.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
McKinney, J. C. (1994). The diagnosis and correction of vocal defaults: A manual for
teachers of singing and for choir directors. Nashville: Genovox Music Group.784.9
Piñeros Lara, M. O. (2004). Introducción a la Pedagogía Vocal para Coros Infantiles.
Bogotá: Ministerio de Cultura.782.5
Escudero, M. d. (1987). Educación de la Voz 1. Madrid: Real Musical. 783.107/E74http://www.sheetmusiclib.com.aure.unab.edu.co SIBU UNABBibliografía Complementaria:
Seidner, W., & Wendler, J. (1982). La voz del cantante: Bases foniátricas para el desarrollo del canto.
Berlin: Henschel. Arte y sociedad.
Vaccai, N. (1878). Practical method of Italian Singing. Boston: Geo. D. Russell.
Parisotti, A. (1894). Anthology of Italian song. New York: G. Schirmer, Inc.
Henri Panofka op.81: the art of singing: twenty-four vocalises for soprano (m.-soprano or tenor) --
Milwaukee: G.Schirmer, [s.f.]
Concone, Giuseppe. Concone op.9: fifty lessons for medium voice -- Milwaukee: G. Schirmer,
[s.f.].
9. ObservacionesAsistencia puntual a clase: Este curso es esencialmente práctico, siendo la asistencia y puntualidad a
clase elementos clave para el correcto desarrollo de la misma.
Preparación del material requerido para cada clase: El estudiante debe realizar estudio individual
previo del material asignado para cada clase, para así facilitar la revisión de los avances obtenidos y
aportar soluciones a posibles problemas vocales encontrados.
Preparación de material complementario: Realiza las lecturas, trabajos y tareas teóricas asignadas
por el profesor.
Participación activa en clase: desarrolla de manera activa el proceso experiencial del estudio de su
propio instrumento, entendiendo dicho proceso como un estudio de carácter permanente e
individual.
Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados.
Participa en actividades, eventos, conciertos y audiciones programadas por el Programa de Música.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
Vicerrectoría Académica
GUIA DE CATEDRA
1. Identificación de la actividad académica
1.1 Unidad académica Estudios en Música 1.2 Código: DU
1.3 Programa Música 1.4 Código: MUS
1.5 Nivel Pregrado Profesional
1.6 Actividad académica: Asignatura
1.7 Nombre de la actividad académica: Instrumento I - Clarinete 1.8 Código: MUSI12005
1.9 Campo de formación: Música 1.10 Código: MUS
1.11 NBC: Núcleo de Conocimiento: Bellas Artes
1.12 Línea de Conocimiento: Música 1.13 Código: MUSI
1.14 Clase 15 1.15 Modalidad: Presencial
1.16 Tipo de actividad: Sesión presencial 1.17 Período Académico: Primer semestre de 2017
1.18 Créditos: 4
1.19 Horas semanales: 12 1.20 Horas de contacto: 1 1.21: Horas de trabajo independiente: 11
1.22 Profesor: Gustavo Adolfo Mantilla 1.23 ID: 1979486
2. Articulación con el Plan de Estudios
2.1 Componente de Formación: Componente específico
2.2 Restricciones curriculares de conocimiento 2.3 Prerrequisito: Ninguno 2.4 Código:
2.5 Correquisito: Ninguno 2.6 Código:
2.7 Restricciones de orden:
2.8 Relación con el Núcleo Integrador Diferenciación de la sonoridad del
clarinete en el ámbito académico y
en la música andina colombiana.
3. Justificación y Propósitos
Este curso es de vital importancia porque forma al estudiante en el campo instrumental específico (Clarinete), a partir del
conocimiento de elementos básicos de respiración, ataque y emisión del sonido, buscando siempre una correcta postura
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
corporal que permita desarrollar a plenitud todas las posibilidades técnicas del instrumento.
Es importante la adquisición de un sonido adecuado; condición primordial de todo buen instrumentista, en los registros
grave, medio y agudo, consolidando cada vez más el paso entre un registro y otro; para ampliar progresivamente la
tesitura en el Clarinete.
Es imprescindible crear conciencia en el estudiante en torno a la práctica diaria de escalas, ejercicios progresivos en
diversas articulaciones, estudio de métodos que permitan el desarrollo técnico y estudio de obras en que el clarinete se
destaque, tales como: Obras para clarinete con acompañamiento de piano, duetos, tríos, cuartetos, grupos de cámara y
por último obras para clarinete solista con acompañamiento de orquesta sinfónica.
Es en esa medida como se va adquiriendo la madurez y la consolidación como un instrumentista de gran nivel.
3.2 Propósitos (En relación con la competencias de formación)
Desarrollar las habilidades técnicas e interpretativas del estudiante en el clarinete, para lograr un instrumentista de alto
nivel musical y humano.
4. Competencias de formación
4.1 Competencias de formación que busca desarrollar (En términos de ubicación en el proceso del estudiante):
Desarrollo de una rutina de estudio eficiente que apoye su proceso de aprendizaje.
Ejecución del clarinete con una adecuada técnica
Interpretación del clarinete de acuerdo a las características propias de la música, siguiendo los parámetros de estilo.
4.2 Logros de competencia 4.3 Indicadores del logro de competencia
Manejar básicamente la técnica de digitación del clarinete.Conoce la digitación básica de los registros bajo, medio y
alto del clarinete
Diferencia el uso de los dedos meñiques según las
escalas propuestas
Ejecuta la escala cromática con habilidad a tempo
moderado
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Ejecutar el clarinete con una correcta posturaTiene una adecuada posición corporal cuando toca de
pie o sentado
Toca con relajación, sin tensiones en su cuerpo
Toca el clarinete siguiendo la posición natural de las
manos, con los dedos arqueados.
Manejar básicamente las técnicas de respiración y emisión del
sonido.
Tiene un sonido agradable y afinado
Usa el apoyo para la emisión del sonido
Coloca los labios de forma correcta
Respira adecuadamente según las frases musicales
Usa la lengua para articular el ataque
Ejecutar escalas y estudios.Ejecuta correctamente los ejercicios propuestos para la
clase.
Interpreta con habilidad escalas mayores y menores
hasta 3 alteraciones con sus arpegios
Diferencia las articulaciones propuestas
Interpreta las dinámicas propuestas
Interpretar una pieza Pone en práctica los recursos técnicos desarrollados
Interpreta la obra seleccionada siguiendo las
características básicas de su estilo
5. Contenidos de la actividad académica
Unidad: Módulo- Temática Unidades de aprendizaje: Temas- Contenidos
Emisión del sonido Ejercicios de respiración
Apoyo
Embocadura
Afinación
Rutina de calentamiento
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Postura Postura corporal de pie y sentado
Posición de las manos sobre el instrumento
Escalas y Arpegios Do mayor. La menor, Fa mayor, Re menor, Sol mayor,
Mi menor, Si bemol mayor, Sol menor, Re mayor, Si
menor, Mi bemol mayor, Do menor, La Mayor, Fa
sostenido menor.
Escala cromática
Digitaciones
Cambios de registro
Estudios Método Imperial
Digitaciones
Fraseo
Afinación
Dinámicas
Articulación Suelto, ligado, stacatto, acento.
Combinación de articulaciones
Obra Sonata No 1 de J. X. Lefevre o similar
6. Desarrollo del Plan de Clase
Unidad de
enseñanza
Tiempo para el
desarrollo
Descripción de la actividad de aprendizaje Recursos que
utilizará
Evaluación del
aprendizaje
Emisión del sonido Todo el semestre Ejercicios de respiración para mejorar la
capacidad.
Ejercicios de respiración para el control de la
emisión del sonido
Ejercicios para el desarrollo del apoyo
Relajación
Diferenciación de embocadura simple y doble
Colocación adecuada de los labios
Imágenes Observación
directa.
Seguimiento clase
a clase.
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Afinación en cada registro
Notas largas
Definición de rutina de calentamiento
Diferencias entre sonido académico y sonido
popular
Postura Explicación las 2
primeras semanas
de clase, con
seguimiento todo el
semestre
Posición del cuerpo de pie y sentado
Colocación de las manos sobre el clarinete
siguiendo el arco natural de los dedos
Corrección de errores en forma de mover los
dedos
Espejo Observación
directa.
Seguimiento clase
a clase.
Escalas y Arpegios Todo el semestre Explicación de escalas mayores y de relativas
menores natural, armónica y melódica.
Arpegios mayores y menores
Digitaciones en cada escala
Uso de dedos meñiques alternados
Sincronía entre dedos y lengua
Metrónomo
Método Les
gammes du
clarinetist
Observación
directa.
Seguimiento clase
a clase.
Parciales.
Estudios Todo el semestre Estudios de mecanismo en registro grave
para la mano izquierda
Estudios de mecanismo en registro grave
para mano derecha
Cambio de registro grave a medio,
ascendente y descendente. Uso del pulgar de
la mano izquierda
Ejercicios para el uso del dedo índice de la
mano izquierda
Método imperial Observación
directa.
Seguimiento clase
a clase.
Parciales.
Articulación Todo el semestre Suelto (détaché)
Ligado en un mismo registro
Ligado entre registros distintos
Combinaciones de articulaciones
Stacatto
Método Imperial Observación
directa.
Seguimiento clase
a clase.
Parciales.
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Obra A partir de la 4
semana y con
énfasis en la
segunda mitad del
semestre
Selección de obra según el nivel del
estudiante
Contexto de la pieza
Estudio lento siguiendo los pasos:
1. Lectura rítmica
2. Solfeo rezado
3. Solfeo rezado digitando sobre el
clarinete
4. Tocar sin articulación ni adornos
5. Añadir articulación y adornos
6. Añadir dinámica
7. Definir fraseo
8. Establecer carácter y velocidad
Obra
seleccionada
Parciales
7. Estrategias Pedagógicas
7.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento:
Desarrollo de la autocrítica
Desarrollar en el estudiante la capacidad para encontrar sus errores y proponer soluciones
7.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades
Establecimiento de rutinas de estudio
Ejemplificación del profesor
Complementos con material audiovisual
Invitación al estudiante a asistir a conciertos
7.3 En relación con el Núcleo Integrador
Audición de música andina colombiana con intérpretes de clarinete.
8. Estrategias de evaluación y registro de resultados
8.1 Evaluar : Seguimiento clase a clase; registro en planilla de observación. Retroalimentación inmediata del proceso.
8.2 Calificar : Calificación de 1 a 5. Se registrarán 2 notas, cada una equivale al 50% de la nota final del curso.
Cada nota a su vez se compone de un examen que tiene un peso del 70% y un 30% correspondiente a calificaciones
parciales
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
8.3 Registro : En el sistema Cosmos
9. Recursos
9.1 Bibliografía básica
Identificación del recurso Ubicación
- DIDER, Yves. Les gammes du clarinettiste. Paris: Editions
Henry Lemoine, 1971.
- GALPER, Avrahm. Clarinet: Tone, Technique and Staccato.
Toronto: Mharva Music, 1999.
- LEFEVRE, Xavier. Método de Clarinete. Buenos Aires: Ricordi.
1965.
- SHAW, Artie. Método Para Clarinete, Una Escuela De La
Técnica Moderna. Buenos Aires: Ricordi, 1941.
- STIEVENARD, Emile. Practical Study of the Scales. New York:
G. Schirmer, 1922.
- STAATS, Cl. The New Imperial Method for Clarinet. Theodore
Presser Co., 1960
Biblioteca de la facultad de música
Biblioteca de la facultad de música
Docente
Docente
Biblioteca de la facultad de música
9.2 Bibliografía complementaria
Identificación del recurso Ubicación
- LANGEY y FISCHER, Carl, Tutors. Usa: Carl Fisher, 1945.
- MAGNANI, Aurelio. Método Completo de Clarinete. París:
Evette et Shaeffer, 1900.
- ROMERO, Antonio. Método completo para clarinete. Madrid:
Unión musical española, 1987.
Docente
9.3Audiovisuales
Identificación del recurso Ubicación
- MICHAEL GARSON. Clarinet Solos. Alfred Publishing, 1994.
- CAROL CUELLAR. The New 15 Popular Instrumental Solos.
Docente
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Warner BROS, 1996.
- Grupo SerestaOnline – www.youtube.com
9.4 Enlaces en internet
Identificación del recurso Ubicación
www.clariperu.org
- INTERNATIONAL CLARINET ASOCIATION: www.clarinet.org
- THE CLARINET PAGES: www.sneezy.org
- THE CLARINET
PAGES:http://hem.passagen.se/eriahl/clarinet.htm
- BOOSEY & HAWKES: http://www.boosey.com
Online
9.5 Software
Identificación del recurso Ubicación
9.6 Bases de datos
Identificación del recurso Ubicación
9.7 Otros (¿Cuáles?)
Identificación del recurso Ubicación
10. Algunas observaciones necesarias para el cumplimiento de la guía
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
FORMATO GUÍA DE CÁTEDRA
1. Identificación del curso
1.1 Escuela / Departamento:
Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
1.2 Código:
CS
1.3 Programa: Música 1.4 Código: FAC-MUS
1.5 Carrera: Música 1.6 Código:Mus
1.7 Nivel: Pregrado
1.8 Curso: Contrabajo I 1.9 Código : MUSI12005
1.10 Área de Formación: Música 1.11 Línea de Conocimiento: Música
1.12 Clase: PRIMER SEMESTRE 1.13 Modalidad: Presencial
1.14 Periodo Académico: Primer periodo 2017
1.15 Intensidad Horaria Semanal: 12 1.16 Créditos: 4
1.17 Horas Presenciales: 1 1.18 Horas de Estudio Independiente: 11
1.19 Profesor: Carlos Manuel Acosta D’Lima (escuela
arco francés)
Álvaro Martín Gómez Acevedo (escuela arco alemán)
1.20 ID : 100000029
100000936
2. Justificación
Este curso es fundamental en el desarrollo del alumno como instrumentista, porque lo
capacita para su futura profesión como intérprete de un grupo de cámara , una orquesta
sinfónica o también como solista.
3. Articulación en el Plan de Estudios
3.1 Pre-requisitos: 3.2 Código:
3.3 Co-requisitos: Desarrollo Auditivo, teoría y solfeo I 3.4 Código: MUSI00101
3.5 Descripción de Conocimientos y Habilidades requeridos para el curso:
Poseer las aptitudes y capacidades musicales y físicas, tales como oído musical, sentido
rítmico, memoria musical, que permitirá un correcto desarrollo para la ejecución e interpretación
del instrumento.
3.6 Relación con el Núcleo Integrador:
“Música y Región” Actividades, trabajos individuales y grupales desarrollados alrededor de los
compositores, las obras y en general, las diversas manifestaciones musicales del contexto
regional.
4. Competencias
4.1 Competencia Institucional:
SER PROFESIONAL
4.2 Competencias Específicas del Curso 4.3 Indicadores de Competencia
En este curso se imparte al alumno la
información sobre la correcta postura al tomar el
instrumento .
Mano izquierda, primera madia posición.
Mano derecha, ejercicios correcta aplicación de
arco (escuela francesa), en cuerdas al aire.
Ejecutar obras sencillas
5. Contenidos (Unidades y Temas)
Introducción sobre la historia del instrumento , su repertorio , posibilidades técnicas y
melódicas
6. Actividades:
6.1 Del Docente:
- Desarrolla el curso dentro de la metodología de cátedra.
- Selecciona y asigna los materiales obligatorios y complementarios de la asignatura para la
lectura, la práctica, el estudio etc.
- Expone o desarrolla temas específicos del programa
- Hace revisión y seguimiento de tareas y desempeño del estudiante
- Evalúa el desempeño académico, da a conocer a los alumnos sus resultados y asigna las
notas correspondientes
- Sugiere y orienta metodológicamente al estudiante para su trabajo personal.
- Atiende las consultas de los estudiantes
6.2 De los Estudiantes:
- Realizar las lecturas, trabajos y tareas asignados por el docente.
- Asigna el tiempo de estudio necesario a los materiales y obras del programa dentro de los
parámetros y orientaciones del docente
- Presenta sus evaluaciones en las fechas y horarios acordados
- Promueve y participa en las actividades, eventos, conciertos, audiciones programadas
dentro de la asignatura
6.3 Del Equipo Docente:
- Socializar los criterios y orientaciones de las asignaturas del área.
- Trabajar en la Revisión, actualización y cumplimiento de los objetivos y contenidos de las
Guías de Cátedra correspondientes al área.
- Apoyar al docente en el desarrollo de su programa.
- Unificar criterios de participación y aportes al Núcleo Integrador.
- Coordinar la socialización de logros y realización de eventos y actividades derivadas de la
actividad del área.
- Seleccionar los trabajos que irán al Portafolio de Trabajos y Tareas.
- Servir de vínculo con otras áreas y equipos para coordinar actividades interdisciplinarias.
7. Estrategias de evaluación
Audiciones ante el profesor
Audiciones para los profesores del área.
8. Instrumentos de Registro
Registro de notas y guías de observación
9. Recursos
9.1 Bibliografía Básica Isaac Billé, Parte 1, I Curso Práctico
9.2 Bibliografía Complementaria Franz Simandl
9.3. Audiovisuales
9.4. Enlaces en Internet
9.5. Software
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO I - FLAUTA
Línea de conocimien
to MUSICA
Código materia
MUSI12005
Crédito: 4
Horas totales
12
Horas Clase 1 Horas Independientes
11
Facultad/ Departamento Ciencias sociales, humanidades y artes Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: Marzo 30 de 2018
2. Restricciones de: Conocimiento Orden
Prerrequisito No Correquisitos
3. Justificación
Este primer semestre en el instrumento a nivel universitario es de trascendental importancia para la formación del futuro intérprete de la flauta traversa no sólo como músico sino como una persona capaz de asumir los retos y responsabilidades que implican el estudio de la flauta a nivel profesional. Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música.
4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado
El estudiante demostrará la adquisición de una disciplina diaria de estudio del instrumento
Procesos cumplidos en cada clase
El estudiante mostrará avances en cuanto al manejo técnico del instrumento
Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas asignaturas
El estudiante demostrará su aprecio por todos los procesos en los cuales la música cumpla un papel fundamental
El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos, seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación del
aprendizaje
Postura- Respiración • Todas las temáticas se trabajan simultáneamente en cada clase
3 Examen final
Sonoridad • Idem 3 Examen final
Técnica • idem 3 Examen final
Estudios • idem 3 Examen Final
Repertorio • idem 3 Examen finnal
Recursos: Instrumento Repertoriuo y método
6. Estrategias Pedagógicas
1. Clase magistral 2.Análisis de Grabaciones. 3. Interacción con otros estudiantes en talleres y festivales 4. Participación activa en conciertos como intérprete.
Otra: 7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar: SE evalúa el proceso durante el primer y segundo corte y un examen final con interpretación de las obras o estudios asignados
Calificar: Se califica en cada ítem con nota numérica de 1 a 5
Registro: Sistema Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notación
topográfica
18 pequeños estudios de Andersen op 18 La Técnica de Embocadura de Bernold Métodos Taffanel, Gaubert, Moyse y Reichert Concierto en Sol de Quantz Fantasias para Flauta Sola de Telemann Esta bibliografía es sugerida si el estudiante viene con menor o mayor nivel formativo ésta bibliografía variará según el nivel de ingreso del estudiante.
9. Observaciones
Esta guía de cátedra se adapta según los niveles de ingreso de los nuevos aspirantes, los cuales vienen determinados por las experiencias previas de los aspirantes o sus conocimientos empíricos. Los parámetros aquí consignados varían de un estudiante a otro.
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BUCARAMANGA
Vicerrectoría Académica
GUIA DE CATEDRA
1. Identificación de la actividad académica
1.1 Unidad académica: Estudios en Música 1.2 Código: DU
1.3 Programa Música 1.4 Código: MUS
1.5 Nivel Pregrado Profesional
1.6 Actividad académica: Asignatura
1.7 Nombre de la actividad académica: Instrumento I – Guitarra Clásica 1.8 Código: MUSI12005
1.9 Campo de formación: Música 1.10 Código: MUS
1.11 NBC: Núcleo de Conocimiento: Bellas Artes
1.12 Línea de Conocimiento: Música 1.13 Código: MUSI
1.14 Clase 15 1.15 Modalidad: Presencial
1.16 Tipo de actividad: Sesión presencial 1.17 Período Académico: Primer semestre de 2018
1.18 Créditos: 4
1.19 Horas semanales: 12 1.20 Horas de
contacto: 1
1.21: Horas de trabajo independiente: 11
1.22 Profesor: Silvio Martínez 1.23 ID: 16238712
2. Articulación con el Plan de Estudios
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
2.1 Componente de Formación:
2.2 Restricciones curriculares de
conocimiento
2.3 Prerrequisito: 2.4 Código:
2.5 Correquisito 2.6 Código:
2.7 Restricciones de orden:
2.8 Relación con el Núcleo
Integrador
Por las características del nivel de
conocimiento del alumno, aún no se
pueden definir aportes al núcleo
integrador. Lo podrá hacer desde otras
áreas.
3. Justificación y Propósitos
3.1 Justificación (En relación con el campo de formación y con la titulación):
Este curso es pertinente en el programa, porque es a través del instrumento que el alumno estimula y desarrolla su
sensibilidad. En este curso, la importancia para el proceso de formación del estudiante radica en el estimulo y desarrollo
de su criterio estético.
En términos de conocimiento, procesos, habilidades y actitudes, este curso le aporta al estudiante comprensión de la
técnica, interpretación de estilos en las épocas correspondientes, autocontrol de sus emociones a través de las audiciones
en publico y un gran sentido de la responsabilidad frente a la sociedad, como promulgador de la tradición musical universal
y nacional que se ha dado desde este instrumento en particular; la guitarra.
3.2 Propósitos (En relación con la competencias de formación)
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Contribuir en el desarrollo de la técnica, es decir el trabajo ordenado en el movimiento de los dedos de las dos manos.
4. Competencias de formación
4.1 Competencias de formación que busca desarrollar (En términos de ubicación en el proceso del
estudiante):
Componente específico
4.2 Logros de competencia:
Dominio básico de la técnica del instrumento a través de los
ejercicios, estudios y obras correspondiente al curso que
realiza.
4.3 Indicadores del logro de competencia:
El alumno debe interpretar los estudios u obras frente al
profesor en el aula de clase y en audiciones frente al público.
Precisión rítmica, coordinación en los movimientos de las
manos, independencia en el movimiento de los dedos de
ambas manos, calidad tímbrica y sonora, características de
la literatura del instrumento, rapidez y claridad en la
ejecución.
El sonido como meta final.
Actitudes, comportamiento y respuesta del estudiante frente
a las obligaciones propias de esta asignatura
Participa de manera comprometida y respetuosa en las
clases y eventos de socialización de su trabajo.
5. Contenidos de la actividad académica
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Unidad: Módulo- Temática Unidades de aprendizaje: Temas- Contenidos
Unidad 1: Posición del cuerpo, de las manos y del
instrumento.
- Posición adecuada del cuerpo y las manos sobre el
instrumento
- Posición adecuada en la manera de sentarse
Unidad 2: Literatura del instrumento en los periodos
históricos y sus características básicas.
- Obras y estudios:
Estudios del período clásico y siglo XX
Obras del siglo XV, XVI, XIX y XX
6. Desarrollo del Plan de Clase
Unidad de
enseñanza
Tiempo para el
desarrollo
Descripción de la actividad de
aprendizaje
Recursos que
utilizará
Evaluación del
aprendizaje
Unidad 1 Se realiza durante
todo el semestre
El alumno asume su posición cuerpo – instrumento,
manos, ubicándose frente a un espejo, que es
una herramienta que muestra al estudiante, los
posibles errores y la manera como puede
corregirlos en el momento de estar en el
ejercicio de tocar el instrumento.
- Cubículo
- Espejo
- Atril
- Escritorio
- Bajo pie
- Materiales de
apoyo
Evaluación práctica
en presencia del
docente.
Unidad 2 Se realiza durante
todo el semestre
La iniciación se realiza a través de un método
sistemático (siglo XX). Continúa con estudios
del siglo XIX y obras del siglo XV y XVI, que se
- Cubículo
- Espejo
- Atril
Evaluación práctica
en presencia del
docente.
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
relacionan con la técnica acorde al nivel que
corresponde.
- Escritorio
- Bajo pie
- Materiales de
apoyo
7. Estrategias Pedagógicas
7.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento:
Prácticas de lectura de obras y estudios acorde con su nivel.
7.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades
- Asistencia a conciertos: Conciertos de estudiantes, conciertos de gala, conciertos programados en cada semestre
académico dentro y fuera de la institución.
- Asistencia a conciertos obligados de la asignatura: los conciertos programados por la cátedra de Guitarra Clásica de la
Facultad.
7.3 En relación con el Núcleo Integrador
8. Estrategias de evaluación y registro de resultados
8.1 Evaluar :
- Audiciones individuales y con jurado.
- Presentaciones musicales ante jurado.
- Presentaciones y sustentaciones ante público general.
- Para la competencia ciudadana el comportamiento, responsabilidad y cumplimiento en el aula, en la entrega de
trabajos, pruebas y tareas, en la presentación de audiciones y conciertos.
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
8.2 Calificar
- Se califica de 0 a 5.
- Para el primer y segundo corte de notas se aplican los porcentajes así:
Primer corte: Primera nota: 25%
Segunda nota: 25%
Segundo corte: Primera nota: 25%
Segunda nota: 25%
8.3 Registro: Las calificaciones se registran en Cosmos en las fechas establecidas por el cronograma académico.
9. Recursos
9.1 Bibliografía básica
Identificación del recurso Ubicación
Mauro Giuliani (op 30 )
Fernando Sor (36 ejercicios y estudios elementales )
Silvio Martínez (método sistemático)
Ferdinando Carulli
Mateo Carcassi
Obras anónimas del siglo XV, XVI, XIX y XX
- Material suministrado por el docente
- Material de consulta ubicado en las carpetas de Guitarra
Clásica en la biblioteca de la Facultad.
9.2 Bibliografía complementaria
Identificación del recurso Ubicación
9.3Audiovisuales
Identificación del recurso Ubicación
9.4 Enlaces en internet
Identificación del recurso Ubicación
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
9.5 Software
Identificación del recurso Ubicación
9.6 Bases de datos
Identificación del recurso Ubicación
9.7 Otros (¿Cuáles?)
Identificación del recurso Ubicación
10. Algunas observaciones necesarias para el cumplimiento de la guía
Diseñó: Víctor Manuel Sarmiento G. Aprobó: Eulalia García BeltránDirección de Currículo Vicerrectora Académica
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO I - GUITARRAELECTRICA
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 20/01/20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito Ninguno
Correquisitos Ninguno
3. Justificación
A través del tiempo las músicas populares han evolucionado desarrollando sus propias formas,
estilos y formatos instrumentales. La guitarra eléctrica usualmente está presente en estos formatos
y tanto como acompañante o como solista, necesita un estudio particular.
En Bucaramanga la demanda de este tipo de estudios ha ido en aumento, por lo cual el programa de
música ha decidido cubrir esta necesidad a partir de la enseñanza metódica de la guitarra eléctrica
en músicas populares como el Jazz, Funk, Blues, Rock, Latinas y nuevas tendencias en músicas
folclóricas.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
- Posición correcta en ambas manos al
ejecutar la guitarra. Manejo
independiente de las dos manos.
Manejar escalas
y arpegios con agregados.
Interpreta el repertorio asignado dentro de los
parámetros técnicos correspondientes.
- Conocer recursos estilísticos
y articulaciones.
Interpreta el repertorio asignado dentro de los
parámetros estilísticos correspondientes.
- Conocer contexto y ficha técnica de
obras y materiales del programa.
(Referencia de Autor, estilo y análisis
general de la pieza)
Muestra interés por conocer y profundizar los
aspectos relacionados con el contexto y la estructura
formal de los materiales y repertorios asignados.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
TÉCNICA
Varias formas de Escala Mayor
natural
Arpegios (formas y estudios):
triadas y cuatriadas mayores y
menores con agregados (6ta
cuerda)
Técnica para mano Izquierda y
Derecha (Picking y posición)
8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
ARMONIA-TEORIA Progresiones blues tradicional
Articulaciones16
Revisión en
clase.
LECTURA Estudios y piezas para guitarra
Standards16
Revisión en
clase.
LENGUAJE Blues, Jazz tradicional
8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones
específicas)
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas
específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5
Primer corte equivalente al 50%
Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el
sistema
de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Bibliografía Complementaria:
Real books (Old, New, latin)
Karpa, Gustav - Estudios ritmico estilísticos
Ferguson, Jim - All soloing blues
Meola, Al Di / Aslanian, Bob - Guitar method
Peter Geiling – Progressive Blues Solos
Jack Wilkins – Essential Jazz Etudes
A. Sukhikh – Popular songs by soviet and foreign composers
Ross Bolton – FUNK GUITAR The essential guide.
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 1 de 4
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo: Instrumento I - Oboe
Línea de conocimi
ento MÚSICA
Código materia:
MUSI12001
Crédito: 4
Horas totales
12
Horas Clase 1 Horas Independientes
11
Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional x Doctorado
Modalidad Presencial x Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 12 de abril de 2018
2. Restricciones de: Conocimiento Orden
Prerrequisito
Correquisitos
3. Justificación El oboe es un instrumento fundamental en la orquesta sinfónica, con una tradición musical que se remonta a la época barroca en Francia. Aunque tradicionalmente, el oboe ha sido fundamental en la interpretación de música clásica y ensambles como quinteto de maderas y música de cámara, su sonoridad se integra cada vez más frecuentemente en ensambles musicales que interpretan diferentes géneros como música contemporánea, música popular, música colombiana, entre otros. En el contexto regional, existe una creciente necesidad de oboístas expertos en el instrumento para liderar procesos de educación musical e interpretación.
4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado
Competencias Cognitivas
• Conoce, ensambla y cuida adecuadamente el instrumento y su boquilla
• Comprende la importancia de una correcta postura en la emisión de la calidad sonora del instrumento.
• Aplica la correcta embocadura. • Interpreta sonidos empleando la Escalas Mayores. • Interpreta estudios musicales de nivel básico.
Competencias Actitudinales
• Asume una disciplina de estudio personal constante del instrumento
• Avanza progresivamente en las tareas propuestas
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 2 de 4
• Trabaja de forma colaborativa con los compañeros compartiendo los instrumentos disponibles en el Escuela de Música.
• Participa activamente en el desarrollo de la clase.
Competencias Procedimentales
• Desarrolla el hábito de revisar la boquilla para comprobar su estado.
• Incorpora una rutina de calentamiento adecuado para preparar el cuerpo y la respiración con el fin de lograr una correcta interpretación.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación del
aprendizaje
1. Escalas Escalas Mayores
Todo el semestre
• Examen parcial practico • Participación
en clase • Autoevaluació
n
2. Estudios
Método Gekeler Todo el
semestre
• Examen parciales practico • Participación
en clase • Autoevaluació
n
3. Obras
Obras sencillas a nivel básico que se encuentran en el Metodo Gekeler como La Cinquantaine de Gabriel, Rule Blessed Spirits de Gluck, Romance de Schumann, Moment Musical de Schubert, Musette de J.S. Bach, Bouree de J.S. Bach. Igualmente los dúos para dos oboes que se encuentran en el Método Gekeler.
Al partir del 4
semana
Montaje y presentación de obra con acompañamiento
Recursos: • Escuchar grabaciones en el internet • Escucha de grabaciones proveídas por el Docente
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 3 de 4
6. Estrategias Pedagógicas 1. Trabajo en clase
a. Modelaje: El docente interpreta las escalas, estudios y obras frente a sus estudiantes para que ellos observen y escuchen una ejecución correcta del instrumento. Los estudiantes hacen sus interpretaciones y el docente corrige y los va aproximando a la interpretación del modelo presentado.
b. Presentación de trabajos gradualmente más complejos: El docente asigna y el estudiante propone nuevas obras con mayor nivel de complejidad para que sean supervisadas e interpretadas en clase.
c. Perfeccionamiento en la ejecución e interpretación del instrumento. El docente explica áreas de mejoramiento en la afinación, sonido, respiración, musicalidad, matices, entre otras.
2. Trabajo independiente a. El estudiante se le asigna ejercicios, estudios y obras para ser practicadas fuera de clase y
desarrollar el hábito de practicar identificando los problemas que presenta la interpretación y de resolverlos inteligentemente.
7. Evaluación y Registro de resultados Evaluar: El proceso de evaluación será individual y se tendrá en cuenta la adquisición y desarrollo progresivo de las competencias; el estudiante demostrará su competencia mediante :
• Evidencias de saber y hacer a través de exámenes parciales, seguimiento a clase, montaje y presentación de obra con acompañamiento, calidad de ejecución en el oboe, desarrollo de los ejercicios propuestos, avance en su proceso formativo.
• Evidencias de las competencias actitudinales y axiológicas que den cuenta del compromiso ético en el
transcurrir universitario.
Calificar: Dos cortes valor 1 50% y valor 2 50% Total 100%
Registro: Las calificaciones se registraran en la plataforma COSMOS UNAB
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía Notación
topográfica
Gekeler, Kenneth (1940) Gekeler Method for Oboe Book-One. Belwin-Mills Publishing Corp. Proveído por el
docente
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017 Hoja: Página 4 de 4
Bibliografía Complementaria
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO I- PERCUSIÓN
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTESPrograma que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial x Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: Noviembre de 20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito
Correquisitos
3. Justificación
“La cátedra de percusión I permite al estudiante iniciar su desarrollo instrumental y de esa manera
promover la participación en las diferentes agrupaciones musicales tanto clásicas como populares que
ofrece la universidad”
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Reconocer las características de la
música Elije piezas musicales con mejor género interpretativo.
Poseer criterios para enfocar su línea
de trabajo durante el semestreManeja los tiempos de estudio superando los objetivos propuestos.
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Desarrollo técnico
Agarre de la baqueta (pinza)
Postura del cuerpo frente al instrumento
Manejo de la técnica en redoblante y
xilófono
Evaluación
práctica
Desarrollo Auditivo específico
Dominio de la audición y seguimiento del
metrónomo
Reconocimiento de los timbres y texturas
del redoblante
Reconocimiento de los instrumentos de
la percusión sinfónica. Audición de
Orquesta y Banda UNAB en vivo.
2Evaluación
práctica
Desarrollo RítmicoEjercicios de imitación que proporciona
el maestro y lecturas rítmicas
Evaluación
práctica
Recursos:Redoblante
Atril
Marimba o xilófono cromático
Partituras
6. Estrategias Pedagógicas
1. Realización de actividades complementarias como audiciones musicales de la familia de la percusión en
video o en vivo.
2. Participación en los diferentes festivales o concursos que estén a su nivel.
3. Participación en los conciertos de la Facultad de Música de la UNAB.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:
Exámenes prácticos.
Audiciones privadas con jurado.
Conciertos en público.
Calificar:Tipo de calificación de 0 a 5
Registro:Sistema Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
- STICK CONTROL for the Snare Drummer by GEORGE LAWRENCE STONE. Stone
Percussion Books LLC
- MODERN SCHOOL FOR SNARE DRUM by Morris Goldenberg. CHAPPELL & CO.
- MODERN SCHOOL FOR XILOPHONE, MARIMBA, VIBRAPHONE by Morris
Goldenberg.
- A FRESCH APPROACH TO MALLET PERCUSSION, by Mark Wessel
Biblioteca de la
Facultad/
Biblioteca
personal.
Bibliografía Complementaria
9. ObservacionesStick Control: se debe trabajar una columna semanal aumentada la velocidad con la guía del
metrónomo.16 semanas de clase 16 ejercicios para llegar a la página 13.
Goldemberg: Se debe trabajar un ejercicio semanal en el tempo establecido en el método. 16 semanas de
clase para 16 ejercicios.
A FRESCH APPROACH: Se da inicio a este método cuando el estudiante supera la lectura ritmo-melódica
inicial, máximo dos semanas desde el inicio de clase. Si se logra un avance significativo en este método se
trabaja el método para placas de Goldenberg.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 4
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
Instrumento I- Piano
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: enero de 20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito
Correquisitos
3. Justificación A través de la historia, el piano como instrumento ha jugado un papel importante dentro del devenir
musical.
Sus posibilidades armónicas, melódicas y sonoras, así como su rango de extensión permiten que sea un
medio de comunicación propicio para los diferentes géneros musicales. Desde su aparición en el marco del
siglo XVIII hasta nuestros días el piano ha sido utilizado como instrumento solista y acompañante para
otros instrumentos y la voz. Entendiendo la importancia social y cultural que tiene el piano con su amplio
repertorio universal, surge la necesidad de seguir formando intérpretes que encuentren en él un medio
propicio de expresión, además de desarrollar sus destrezas y habilidades musicales orientadas a facilitar la
comprensión y el desarrollo de los conceptos y elementos propios del lenguaje musical.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
Desarrolla una adecuada postura corporal
Se ubica correctamente frente al instrumento. Se siente cómodo y
relajado al interpretar el repertorio.
Maneja los elementos técnicos básicos de la ejecución pianística
Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y los estudios técnicos propios
de su nivel.
Comprende el lenguaje pianístico Interpreta el repertorio asignado dentro de los parámetros técnicos
y estilísticos correspondientes.
Desarrolla un criterio musical que conduzca a una interpretación según su nivel.
Escucha, analiza y argumenta apropiadamente sus decisiones
interpretativas.
Asume responsablemente los compromisos propios de la asignatura.
Participa de manera comprometida y respetuosa en eventos de
socialización de su trabajo (clases, audiciones, talleres etc.)
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Trabajo técnico Postura adecuada 16
Se ubica
correctamente
frente al
instrumento. Se
siente cómodo y
relajado al
interpretar el
repertorio.
Ejecución de las escalas Do, Sol, Re, La
mayores; la y re menores con sus
respectivos arpegios largos, acordes y
escalas cromáticas
16
Ejecuta de
manera correcta y
fluida las escalas,
arpegios y
acordes
Trabajo técnico sobre el método
sugerido por el profesor ( si hay)16
Mejora sus
destrezas técnicas
Trabajo sobre los estudios técnicos (1 o
2)8
Ejecuta de
manera correcta y
fluida los estudios
asignados
Trabajo interpretativoEjecución de dos piezas, una de las
cuales debe ser polifónica8
Ejecuta de
manera correcta y
fluida las piezas
asignadas
Ejecución de un movimiento de la
sonata (o variaciones, rondós o toda la
sonata fácil)
8
Ejecuta de
manera correcta y
fluida obra de
gran formato
Recursos:Las biografías de los compositores
Comparación y análisis de los videos y grabaciones encontradas.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Taller.
2. Lectura y análisis del texto musical
3. Demostración por parte del profesor en el piano.
4. Observaciones y Comparaciones.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:El estudiante será evaluado en cada clase analizando sus conocimientos, comportamiento, logrosy cumplimiento.
Calificar:Se realizaran los siguientes previos: Primer previo con trabajo técnico, estudios y trabajo deinvestigación .Segundo (con jurado)- polifonía(o pieza) y estudio tocado en el primer previo.Tercero- pieza(s). Cuarto (con jurado)- obra de gran formato (un movimiento de una sonata ovariaciones/ rondo) y la pieza tocada en el tercer previo. Todo el repertorio se ejecuta dememoria. Cada previo se calificará sobre 5.0 y tendrán un porcentaje del 25 % cada uno.
Registro:Las calificaciones aparecerán publicadas en Cosmos en las fechas establecidas.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Bach, J.S. Franzosische suiten BWV 812-817 786.2264/B118f(1)
Bach, J,S. Pequeños preludios y fugas 786.2264/B118p(1)
Bach, J.S. Two-part inventions 786.2/B118
Bartok, B. Album for piano 786.2264/B292(1)
Beethoven, L. Sonatinas para piano 786.21832/B415(1)
Beethoven, L. Variaciones para piano 786.2264/B415/V1
Beethoven, L. Selected Works for piano 786.2/B414
Clementi, M. Sonatinas para piano 786.21832264/C626 (1)
Chopin, F. Selected Works for piano 786.2/CH549/V1
Czerny, C. Estudios de pequeña velocidad op.636 786.2265/C998e(1)
Debussy, C. Album for piano 786.2264/D289/V.1 (2)
Grieg, E. Lirische Stucke fur Klavier786.2264/G848/V1(2)
Haydn, F. J. Seis sonatinas para piano 786.21832/H415(1)
Haydn, F.J. Sonatas completas 786.2/H415V1(4)
Kabalevsky, D. 22 pieces for children op.27 for the piano 786.2264/K11v(1)
Kuhlau, F. Sonatinas op.20, op.55 786.21832/K96(1)
Mejia, A. Obras para piano 927.862/M516(1)
Mozart, W.A. Seis sonatinas vienesas786.21832/M939(1)
Norris, J. A prima vista brevi esercizi 786.2193/N853(1)
Prokofiev,S. Album for piano 786.2264/P964(1)
Scarlatti, D. Ten sanatas 786.2123/S286(1)
Schumann, R. Escenas de los niños op.15 786.2264/S392e(1)
Schumann, R. Album for the Young op.68 786.2/S 392Bibliografía ComplementariaHeller. 25 estudios op.25
Czerny. Estudios op. 299
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO I - TROMBÓN
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 20/01/20182. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito Ninguno
Correquisitos Ninguno
3. Justificación El trombón de vara, con sus características físicas que lo convierten en un elemento único dentro
de la familia de los instrumentos de viento de metal, es hoy por hoy uno de los más requeridos en
muchas de las diversas conformaciones existentes de ensambles instrumentales tales como la
orquesta sinfónica, banda sinfónica, quinteto de bronces, banda de jazz u orquestas de baile, entre
otros. Además de ello, sus posibilidades como instrumento solista abarcan un amplio espectro
dentro del repertorio universal, tanto en material original como en adaptaciones de obras pensadas
inicialmente para otros instrumentos. Es por ello que el aspirante a trombonista debe adquirir una
formación sólida, traducida fundamentalmente en el dominio de las técnicas existentes y aceptadas
para la correcta ejecución del instrumento, además del conocimiento del repertorio básico existente
y requerido para su adecuado desempeño profesional.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
- Colocación del instrumento Correcta ejecución de los ejercicios propuestos durante
el curso, traducida principalmente en precisión,
seguridad y calidad de sonido.
- Escalas Bb, F mayores y G menor
con sus ejercicios
Interpreta el repertorio asignado dentro de los
parámetros técnicos y estilísticos correspondientes.
- Arpegios fundamentales, del V
grado en Bb y F mayor y del VII
grado en G menor
Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos
relacionados con el contexto y la estructura formal de los
materiales y repertorios asignados.
- Articulaciones. Detache y legato y
sus combinaciones.
Participa de manera comprometida y respetuosa en
eventos de socialización de su trabajo (conciertos,
talleres, exposiciones, conversatorios, etc.)
- 2 estudios y 2-4 piezas sencillas
escogidos por el profesor
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
TÉCNICA
Escalas Bb, F mayores y G menor
con sus ejercicios
Arpegios fundamentales, del V grado
en Bb y F mayor y del VII grado en G
menor
Articulaciones. Detache y legato y
sus combinaciones
8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
LECTURA
2 estudios escogidos por el profesor
2-4 piezas sencillas16
Revisión en
clase.
LENGUAJE
2 estudios escogidos por el profesor
2-4 piezas sencillas
8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Sugerencias de consulta. (conciertos en vivo y en video, páginas web, libros, grabaciones
específicas)
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas
específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar: Evaluaciones en clase y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5
Primer corte equivalente al 50%
Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el
sistema
de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Bibliografía Complementaria:
1. M.Zeinalov. Ejercicios escogidos
2. V.Venglovskiy. Estudios escogidos vol. I
3. V.Venglovskiy. Ejercicios diarios
4. M.Zeinalov. Álbum para un trombonista joven
5. D.Ryeznik. Recopilación de obras sencillas para trombón
6. B.Grigoriev. Recopilación de obras para trombón
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 8
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO I - TROMPETA
Línea de
conocimi
ento
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y ArtesPrograma que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 04/11/20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito Ninguno
Correquisitos Ninguno
3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical
profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir
práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales para trompeta con
deferentes afinaciones (en A, C, D, Es, E, F) y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del
repertorio solista y de cámara.
Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a
través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas
particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les
permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de
la cultura musical.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
- Controlar embocadura con una
correcta posición de los labios.
- Realiza una correcta impostación de la embocadura,
de acuerdo de los criterios para el manejo de la
trompeta.
- Desarrollar de los hábitos de
producción del sonido.
- Ejecuta una correcta postura del cuerpo que le
asegura una calidad sonora de la trompeta.
- Aprender de diferentes tipos de
articulación.- Ejecuta correctamente el ataque de lengua,
siguiendo las orientaciones dadas para la emisión
del sonido.
- Manejar movimientos en escalas y
arpegio aplicando diferentes tipos de
articulación.
- Realiza los ejercicios de respiración con o sin
boquilla, para una interpretación adecuada de la
trompeta. Ejecuta correctamente los ejercicios
propuestos para la interpretación y debida
ejecución.
- Escuchar y analizar las obras
asignadas en el programa del
semestre
- Muestra interés por conocer y profundizar los
aspectos relacionados con el contexto y la
estructura formal de los materiales y repertorios
asignados
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
ARTICULACIONES
Detaché
Legato
Staccato 8
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
TECNICA
Los ejercicios especiales para control y
desarrollo técnica de respiración.
Los ejercicios especiales para el
desarrollo sonido y timbre (notas largas
con matices, vocalices )
16Revisión en
clase.
REPERTORIO
4 escalas con sus arpegios y con
diferentes tipos de articulación.
Seis o siete estudios de diferentes tipos
de técnica.
Dos o tres piezas de carácter diferente.
Ejercicios de los diferentes tipos de
técnica.
16
Examen de
clase y
evaluación final
con Jurados.
Recursos:Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Ejemplos realizados por parte del profesor
- Aprendizaje por imitación
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas
específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas.
Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5
Primer corte equivalente al 50%
Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el
sistema
de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Bibliografía Complementaria:
1.Trumpet duos edited by Rudolf Borst and István Loránd
por Borst, Rudolf ed | Loránd, István ed Budapest EMB 1973
2. Fantasy for trumpet and piano
por Hidas, Frigyes Budapest EMB 1984
3. Two miniatures for trumpet and piano
por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1964
4. In the Gershwin's garden for trumpet and piano
por Dastych, Jerzy Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1993
5. Old music arrangements of 17th-18th century works for trumpet and piano
por Kalinowski, Jerzy sel. and arrang Kraków Polskie Wydawnictwo Muzyczne 1992
6. Etudes finales trumpet [or other brass instruments]
por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995
7. 30 etudes mélodiques trumpet or other treble clef brass instrument
por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995
8. 25 etudes tecniques trumpet or other treble clef brass instrument
por Trognée, Emile Joseph Bulle Bim 1995
9. Andante e Polacca for trumpet and orchestra Bb + C + D trumpet and piano reduction
por Herrmann, Gottfried Bulle BIM 1989
10. Brass playing concepts + 12 original studies
por Sandoval, Arturo Bulle BIM 1991
11. B'Shertah for clarinet [Bb], trumpet [Bb or C]& piano
por Friedman, Stanley Bulle BIM 1996
12. Concerto per tromba e banda tromba [Sib & Do]e piano [reduzione], tromba e banda [originale]
por Ponchielli, Almicare Bulle BIM 1985
13. 3 miniatures for trumpet and piano
por Plog, Anthony Bulle BIM 1994
14. Concerto in E flat major for horn [trumpet], strins, and continuo
por Neruda, Jan Krtitel Jirí Bulle BIM 1990
15. Kino concertino for euphonium [or trumpet or flugelhorn]and string orchestra euphonium [or
Bbtrumpet or glugelhorn]and piano reduction
por Kassatti, Tadeusz Bulle BIM 1996
16. Pieces de trompettes et timbales a 2, 3 et 4 parties
por Philidor, André Danican Bulle BIM [s.f.]
17. Etudes & duets trumpet or [other] instruments : book 1, level 1-2 Anthony Plog
por Plog, Anthony Bulle BIM 1992
18. Konzert opus 17 [1965]for trumpet, trombone and orchestra trumpet, trombone solo with piano
reduction
por Koetsier, Jan Bulle BIM 1991
19. Lignes rouges en oblique pour trompette et percussion
por Ceuninck, Emile Bulle BIM [s.f.]
20. Concert en Mi b pour trompette & piano ou orgue Georg-Philipp Telemann
por Telemann, Georg Philipp. Paris Gerard Billaudot 1974
21. Deux chorals pour trompette et orgue
por Bach, Johann Sebastian Paris Gerard Billaudot 1981
22. Andante et allegro commodo pour trompette ou cornet et piano
por Baudrier, Emile Paris Gerard Billaudot 1968
23. ABC du jeune trompettiste
por Thibaud, Pierre Paris Gerard Billaudot 1982
24. Concert etude opus 49 for Bb trumpet [cornet]and piano
por Goedicke, Alexander New York MCA Music Publishing 1946
25. Aria pour trompette et orgue ou piano
por Albinoni, Tomaso Paris Gerard Billaudot 1983
26. Fantasietta pour trompette Ut ou Si b et piano
por Bitsch, Marcel Paris Alphonse Leduc 1950
27. Badinage pour trompette Ut ou Si b et piano
por Bozza, Eugene Paris Alphonse Leduc 1950
28. Lider método completo para trompeta e instrumentos de pistones José Luis Medrano Olea
por Medrano Olea, José Luis Madrid Real Musical 1990
29. Concerto Trompetenkonzert / trumpet concerto Hob.: vlle, 1 Joseph Haydn; herausgegeben
von/edited by Edward H. Tarr / H. C. Robbins Landon
Wien Universal Edition 1982
30. Play Bach 8 famous works for trumpet Johann Sebastian Bach
por Bach, Johann Sebastian Heerenveen De Haske 2001
31. 50 classical studies for trumpet compiled and edited by Bram Wiggins
por Wiggins, Bram Corby Fentone Music 1992
32. 1st trumpet play with Real Brass Ensemble
Heerenveen De Haske 1999
33. Concert studies for trumpet 16 new studies from grade 3 through 6 written for and performed by
Philip Smith principal trumpet New York Philharmonic
por Smith, Philir arr. Wilmore Curnow Music 2001
34. Concerto 2 solo pieces with Wind Ensemble accompaniment André Waignein, Kees
Schoonenbeek
por Waignein, André | Schoonenbeek, Kees. Heerenveen De Haske 2000
35. Jazz duets & solos grade 4 6 duets and solos for trumpet with written improvisations
por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1998
36. Allen Vizzutti presents 20 dances for trumpet Allen Vizzutti
por Vizzutti, Allen Hagendorn De Haske 1999
37. Allen Vizzutti fusion grade 4
Hagendorn De haske 1998
38. Allen Vizzutti jazz tracks trumpet Bb/C grade 3-4
Hagendorn De Haske 1997
39. Meet the great masters! 18 favorite classics for young players : piano accompaniment grade 1-
2 arranged by James Curnow
por Curnow, James arr. Wilmore Curnow Music Press 2000
40. Classics for the young trumpet player
Wilmore Curnow Music Press 2001
41. Guía de iniciación a la trompeta Ministerio de Cultura. Dirección Nacional de Artes. Area de
Música. Programa Nacional de Bandas
por Colombia Ministerio de Cultura Bogotá Ministerio de Cultura 2001
42. Conciertos para trompeta
Deutsche Gram mophon [1967-1968]
43. 7 arie con tromba sola for D trumpet, soprano & basso continuo (with optional
violonchello) Alessandro Scarlatti, edited by Henry Meredith
por Scarlatti, Alessandro | Meredith, Henry ed The Brass Press 1980
44. Capriccio brasiliano for trumpet (Bb or C) and piano Zoltán Kovács
por Kovács, Zoltán. Vuarmarens Bim 2001
45. Scherzo iberico trompette Ut ou Sib et piano Paolo Longinotti
por Longinotti, Paolo Bulle Bim 1984
46. Four miniatures for trumpet (fluegelhorn) & piano Joseph Turrin
por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 2000
47. Intrada for trumpet and piano Joseph Turrin
por Turrin, Joseph Vuarmarens Bim 1999
48. Konzertstück für Trompete und Klavierauszug Jost Meier; realization: Pierre-Alain Monot
por Meier, Jost | Monot, Pierre-Alain Bulle Bim 1990
49. Royal march and great chorale from L'Histoire du Soldat for cornet and piano (with optional
percussión) Igor Stravinsky; transcribed by Stephen L. Glover
por Stravinsky, Igor Fiodorovitch | Glover, Stephen L. trans. Nashville Bim 1972
50. Pearls for trumpet and piano Roland Szentpali
por Szentpali, Roland. Vuarmarens Bim 2001
51. Valse lente cornet a pistons (ou trompette) et piano Emile Joseph Trognée; edited by Anatoly
Selianin
por Trognée, Emile Joseph | Selianin, Anatoly Vuarmarens Bim 1995
52. 3 arias for soprano, trumpet and keyboard Georg Friedrich Haendel; arranged by James Ode
por Haendel, Georg Friedrich | Ode, James arr Vuarmarens Bim 1976
53. Scherzo (1954) for Bb trumpet and piano Ilia Emmanuilovich Shakhov
por Shakhov, Ilia Emmanuilovich Vuarmarens Bim 1980
54. Nocturne for trumpet (opt. flugelhorn) and strings Anthony Plog
por Plog, Anthony Bulle Bim 1993
55. 2 scenes for trumpet, soprano and organ Anthony Plog, text by Daveda Lamont
por Plog, Anthony | Lamont, Daveda coaut Vuarmarens Bim 1977
56. Qual mormorio giocondo per canto solo, tromba, 2 violini e basso continuo Alessandro Melani;
revisione e realizzazione del basso continuo Antonio Frigé
por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev Vuarmarens Bim 1996
57. Quai bellici accenti per canto solo, tromba e basso continuo Alessandro Melani; revisione e
realizzazione del basso continuo Antonio Frigé
por Melani, Alessandro | Frigé, Antonio rev. Vuarmarens Bim 1996
58. All'armi pensieri cantata for soprano, D trumpet & basso continuo Alessandro Melani
por Melani, Alessandro. Vuarmarens BIM 1976
59. Intrada giocosa für trompete und orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
60. Tanzende Finger für trompete in B und Klavier Paolo Baratto
por Baratto, Paolo. Vuarmarens Bim 1993
61. Stella Maris sonate für Hoch Bb-Trompete & Klavier Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993
62. Helvetia für Trompete in B und Orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
63. Andantino für Solotrompete und Klavier (oder Orgel) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
64. O! Solis splendor sonate für Trompete & Streicher (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
65. Lied ohne Worte für B-trompete und Orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
66. Lux aeterna sonata für 2 Trompeten in Bb und Orgel (Klavier) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
67. Poculum Regis sonate für Es-Trompete & Streichorchester (oder Klavier / Orgel) Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Vuarmarens Bim 1993
68. I Tre Re für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1996
69. Jubilate für 3 Trompeten und Orgel Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993
70. Die Echowand für 4 Trompeten Paolo Baratto
por Baratto, Paolo Bulle Bim 1993
71. Intrada 4 trumpets Cyril James Squire
por Squire, Cyril James Bulle Bim 1986
72. Andante trumpet and piano Johannes Brahms; transcribed by John F. Sawyer
por Brahms, Johannes | Sawyer, John F. Nashville The Brass Press 1971
73. Mundial - concerto version 1 pour trompette et piano, percussion (ad lib.) Daniel Tosi
por Tosi, Daniel. Bulle Bim 1995
74. Duetti per trombe pour 2 trompettes Sib (ou Ut) Edgar Cosma
por Cosma, Edgar. Bulle Bim 1989
75. Trumpet chorus book Fats Navarro, transcribed by Charlie Shoemake
por Navarro, Fats | Shoemake, Charlie. Bulle Bim 1989
76. 48 lyric studies based on the vocalises of Concone and Bordogni for trompet (or other treble clef
instruments) Thomas Stevens
por Stevens, Thomas. Vuarmarens Bim 1997
77. Canti natalizi per due instrumenti soli Paolo Baratto
por Baratto, Paolo. Bulle Bim 1993
78. The complete solfeggi Giuseppe Concone: transcribed and edited for trumpet and other clef
instruments by John Korak
por Concone, Giuseppe | Korak, John ed. Montrose Balquhidder Music 2001
79. Dialogues for trumpet, piano and percussion Richard Halligan
por Halligan, Richard. Montrose Balquhidder Music 1997
80. Fifteen selections from Arban's the art of phrasing for Bb cornet or trumpet with piano
accompaniment compiled and edited by James Bovinette
por Bovinette, James ed. Montrose Balquhidder Music 2002
81. The H.A. VanderCook solo colection 25 characteristic pieces for solo trumpet and piano foreword
by Rob Roy McGregor
por VanderCook, Hale Ascher | McGregor, Rob Roy int. New York Carl Fischer 2005
82. Como prepararse para audiciones y conciertos, estudios de literatura orquestal para la
trompeta Audition and performance preparation for trumpet; orchestral literature studies Rob Roy
McGregor
por McGregor, Rob Roy. Montrose Balquhidder Music 1998-2003
83. Trumpet salutations for six B-flat trumpets to the Irish Guards Fanfare Trumpets Nigel Coombes
por Coombes, Nigel. Weltfield International Trumpet Guild 2005
84. Cuaderno de ejercicios para trompeta Juan Francisco Mancipe Nuñez
por Mancipe Nuñez, Juan Francisco. Bogotá Ministerio de Cultura 2005
85. Toot suite for trumpet and jazz piano Claude Bolling
por Bolling, Claude. Milwaukee Hal Leonard 1982
86. Three duets for trumpet and string bass William Presser
por Presser, William. Bryn Mawr Tenuto Publications 1971
87. Trumpet pedagogy a compendium of modern teaching techniques David R. Hickman ;
ilustraciones de Holly Nielsen
por Hickman, David R | Nielsen, Holly il. Chandler Hickman Music editions 2006
88. Sonatine [partitura] pour trompette & piano Jean Francaix
por Francaix, Jean. Paris Max Exhig 2012
89. Concertino [partitura] pour trompette en Ut (ou Si b) et orchestre a cordes G. Delerue
por Delerue, Georges. Paris Alphonse Leduc c1951
90. The trumpet method an intermediate / advanced method Allen Vizzutti
por Vizzutti, Allen. [New York] Alfred 1990
91. New concepts for trumpet [partitura] innovative etudes, duets and studies Allen Vizzutti
por Vizzutti, Allen.
•
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01 Versión: 2 Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo: INSTRUMENTO I - TUBA
Línea de conocimi
ento MÚSICA
Código materia:
MUSI12005
Crédito: 4
Horas totales
12
Horas Clase 1 Horas Independientes
11
Facultad/ Departamento Ciencias Sociales, Humanidades y Artes Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación Técnico Profesional Especialización Tecnológico Profesional Maestría Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual Fecha de actualización de la guía: 04/11/2018
2. Restricciones de: Conocimiento Orden
Prerrequisito Ninguno Correquisitos Ninguno
3. Justificación Durante el tiempo de aprendizaje el alumno debe asimilar la práctica de la interpretación musical profesional, saber trabajar independientemente sobre una obra musical y estudios auxiliares, adquirir práctica de la lectura a primera vista, la lectura de las partituras orquestales y tener conocimiento de una gran cantidad de obras del repertorio solista y de cámara. Este curso pretende formar los profesionales de la música con una sólida preparación académica, a través de una educación que integre el conocimiento y el manejo práctico de las técnicas particulares de esta especialidad, sustentada en la teoría musical y en la cultura general, que les permita desenvolverse adecuadamente en un ámbito profesional que contribuya a la promoción de la cultura musical.
4. Competencias de formación Competencia Resultado de aprendizaje esperado
- Controlar embocadura con una correcta posición de los labios.
- Realiza una correcta impostación de la embocadura, de acuerdo de los criterios para el manejo de la tuba.
- Desarrollar de los hábitos de
producción del sonido.
- Ejecuta una correcta postura del cuerpo que le asegura una calidad sonora de la tuba.
- Aprender de diferentes tipos de
articulación.
- Ejecuta correctamente el ataque de lengua, siguiendo las orientaciones dadas para la emisión del sonido.
- Manejar movimientos en escalas y
arpegio aplicando diferentes tipos de articulación.
- Realiza los ejercicios de respiración con o sin
boquilla, para una interpretación adecuada de la trompeta. Ejecuta correctamente los ejercicios propuestos para la interpretación y debida ejecución.
- Escuchar y analizar las obras asignadas en el programa del semestre
- Muestra interés por conocer y profundizar los aspectos relacionados con el contexto y la estructura formal de los materiales y repertorios asignados
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación del
aprendizaje ARTICULACIONES
• Detaché • Legato • Staccato
8
Examen de
clase y evaluación final
con Jurados. TECNICA
Los ejercicios especiales para control y desarrollo técnica de respiración. Los ejercicios especiales para el desarrollo sonido y timbre (notas largas con matices, vocalices )
16
Revisión en clase.
REPERTORIO
4 escalas con sus arpegios y con diferentes tipos de articulación. Seis o siete estudios de diferentes tipos de técnica. Dos o tres piezas de carácter diferente. Ejercicios de los diferentes tipos de técnica.
16
Examen de
clase y evaluación final
con Jurados.
Recursos: Libros y métodos impresos y en PDF. Material Audio-visual
6. Estrategias Pedagógicas
1. Charlas temáticas.
2. Ejemplos realizados por parte del profesor
- Aprendizaje por imitación
3. Sugerencia estratégica de estudio individual. Rutinas, calentamiento, orden y refuerzo de temas específicos.
4. Participación en talleres, prácticas y conciertos desarrollados en la facultad y fuera de ella.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
- Evaluar: Son 2 calificaciones con porcentajes 50% aplicados para cada corte de notas. Evaluaciones en primer corte y examen final con jurados.
Calificar: Tipo : 0 a 5 Primer corte equivalente al 50% Segundo corte equivalente al 50%
Registro: Se registran las notas en las fechas asignadas en el cronograma académico por el sistema de Cosmos
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notación
topográfica
Bibliografía Complementaria:
s
9. Observaciones
Principalmente los diferentes métodos hacen parte de la colección personal de los maestros.
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 6
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
Instrumento I -Viola
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito Ninguno
Correquisitos Ninguno
3. JustificaciónEligiendo viola como el instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante
destaca su interés por aprender este instrumento de arco. En el proceso de aprendizaje, la asignatura de
instrumento ocupa lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que ayudan a llegar a este
propósito.
El papel de la viola es fundamental en la orquesta y en los grupos de cámara ya que da profundidad y apoyo
a la armonía, enriquece sonoridad con su timbre muy particular. Además, desde los finales del s.XIX este
instrumento ha ganado terreno entre los demás instrumentos de cuerda frotada y en la actualidad existe un
repertorio amplio para la viola solista (con y sin acompañamiento).
La clase de práctica instrumental tendrá como fin el perfeccionamiento de las capacidades técnicas del
alumno, así como la información en todo lo que refiere a aspectos históricos y estilísticos, que le permitan
abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento, en todas sus distintas
agrupaciones y épocas.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
CiudadanaSe comporta respetuosamente con el profesor y con sus
compañeros de estudio.
Disciplinar
Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos
para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el
aprendizaje de ejecución de viola.
Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios
individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y
efectiva.
Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la
concentración y la memoria.
Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria
para la interpretación del programa del semestre (expresión
corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y
emociones u otros recursos apropiados).
ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de
su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y
en las clases.
Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas
aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.
Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las asesorías).
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Posición Posición del instrumento, manos,
brazos y cuerpo16
Cumple con las
exigencias
técnicas respecto
a la posición
adaptándola a las
particularidades
de su cuerpo.
Golpes de arco
Detaché
Legato
Martelé
Staccato
Doble detaché
Sus combinaciones
16
Conoce las
determinaciones
teóricas y las
exigencias
respecto a los
golpes de arco
estudiados
durante el
semestre y
cumple estas
exigencias en su
ejecución.
Afinación, el ritmo y tempo Afinación diatónica y cromática
Ritmos diversos16
Produce preciso
alturas de los
Tempi
Agógica
sonidos, sabe y
aplica las técnicas
para corregir los
errores de
afinación.
Reconoce y
produce
correctamente los
ritmos y las
métricas del
repertorio
asignado. Maneja
de manera
controlada y
consiente el
tempo incluyendo
la agógica
necesaria.
Producción de sonido
Velocidad de paso de arco.
Presión del arco sobre la cuerda.
Punto de contacto con la cuerda.
Distribución del arco.
Diferentes ataques de sonido
16
Tiene
conocimientos
teóricos sobre
producción de
sonido y los
referentes
auditivos respecto
a la calidad y
características del
sonido de viola.
Aplica
correctamente
estos
conocimientos
para producir un
sonido adecuado
en cada caso
concreto de una
obra o ejercicio.
Técnica de posicionesPosiciones (I-III)
Técnica de diferentes tipos de los
cambios de posiciones
16
Ubica
correctamente y
con soltura la
mano izquierda
en las posiciones
estudiadas, hace
los cambios de
posición de
diferentes tipos
sin tensiones y
con la técnica
correcta
Técnica de las dobles notas Dobles notas elementales en las 3 primeras
posiciones8
Conoce la técnica
de ejecución de
las dobles notas,
aplica
correctamente
estos
conocimientos en
su ejecución.
Técnica de agilidad de los dedos
Agilidad en los pasajes tipo escala
Agilidad en los pasajes tipo arpegio
Agilidad en los saltos
16
Demuestra la
agilidad en los
movimientos de
los dedos en los
pasajes de
diferentes tipos.
Estudio de las obras para
desarrollo técnico y montaje del
repertorio
(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)
2 escalas con golpes de arco y con
sus diferentes arpegios en tres
octavas
2 estudios para diferentes tipos de
técnica
1 pieza
1 obra de gran forma a escoger
entre: Concierto (I o II y III mov.),
Sonata (mínimo 2 movimientos),
Variaciones.
16
Presenta el
material del
repertorio técnico
y artístico
cumpliendo con
las exigencias del
mismo.
Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.
2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias
principales en el desarrollo de la clase.
3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales
4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y
otros)
5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del
semestre.
Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.
Presentación pública del trabajo del semestre.
7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados
del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica.
Como instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el
material preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.
Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5
- Número de calificaciones: 4
- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final
Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida
por la universidad.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
L´Alto classique collection en 3 volumes, Paris M.Combre 1973 787.3Wohlfahrt F., Foundation studies for the viola book II thirty studies in three positions
(from opus 45, 74) 787.3/W846] (1).
Miniatury na altówke, PWM787.3265
Music for viola, Budapest EMB 1985787.3264
Old music for viola with piano of 17th and 18 th centeries Budapest EMB 1963787.3264
Sevcik O., Op.1 parts 3 & 4 school of technique for viola, London Bosworth 1953 787.3/S497] (1).
TelemannG., Concerto for viola and orchestra G major, Luck´s Music Library 787.3186/T268c] (1).Bibliografía Complementaria
Partituras:
Bezrukov G, Oznobischev K., Escalas y arpegios para viola, Moscú Muzyka 1988
Bruni A., Método para viola, Muzgiz 1937
Campagnoli B. Caprices op.22, Peters
Flesh C., Escalas y arpegios para viola
Kayser H. 36 estudios op.20 para viola
Kayser H., Studies for viola op.43
Kreutzer R. 42 Estudios, PWM 1957
Mazas G. Etudes especiales for viola, G.Schirmer, USA 1972
Schradieck H. The school of violin technics Book 1 for viola
Libros:
Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid
Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004
Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009
Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid
Real Musical 1995
Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012
Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995
Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid
Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004
Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para
músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010
Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995
Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013
Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 7
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
Instrumento I -Violín
Línea de
conocimi
ento
Música
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4 Horas
totales12
Horas Clase 1Horas
Independient
es
11
Facultad/ Departamento Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes
Programa que Administra el curso o módulo Música
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: NOVIEMBRE 20172. Restricciones de:
Conocimiento OrdenPrerrequisito Ninguno
Correquisitos Ninguno
3. JustificaciónEl violín es uno de los más difundidos y completos instrumentos musicales de la actualidad. La
riqueza, la expresividad y la calidad de su timbre al igual que sus grandes posibilidades
interpretativas, asignaron a este instrumento un papel fundamental en la orquesta sinfónica, en
diferentes tipos de ensambles de cámara, en la práctica de interpretación solista y no solamente,
dentro de la tradición de la música llamada clásica, sino en las diversas manifestaciones musicales
populares de donde entre otras cosas se deriva su origen. De hecho en las músicas populares de
varios países europeos, especialmente eslavos, el violín constituye la esencia misma de su folclor, al
igual que en algunas culturas americanas que lo adoptaron e integraron a su música convirtiéndolo
en un signo particular. Es el caso de la música country norteamericana y la música popular
mexicana.
El violín como instrumento clásico nació aproximadamente a finales del siglo XV como resultado de
una larga evolución de muchos siglos de los instrumentos de arco que le antecedieron. En los siglos
XVI-XVII por los luthieres italianos ya se determinó y estableció el violín con todas sus formas y
parámetros técnicos que nosotros conocemos en actualidad. Precisamente a los maestros de Italia
pertenecen los ejemplos más perfectos y valiosos de violín que conservan su valor artístico y
cultural hasta ahora.En la medida en que se fue desarrollando la música, el violín simultáneamente fue construyendo una técnica
particular, siempre ligada a la música misma, que cada vez iba demandando mayores exigencias técnicas y
expresivas al intérprete generando la aparición de escuelas de interpretación que han mantenido una
permanente dinámica hasta nuestros días. Entre las más destacadas escuelas se puede mencionar la
escuela italiana, alemana, franco-belga, rusa y norteamericana.
De igual manera, mientras evolucionaban las formas y se ampliaban los géneros musicales, el violín fue
cumpliendo diversos papeles que abarcan desde la interpretación solística (en muchos casos la más
exigente) y diversas agrupaciones de cámara, hasta las conformaciones orquestales más amplias y
complejas.
La historia de violín cuenta con una fila de los grandes violinistas virtuosos: Paganini N., Vieuxtemps H.,
Wieniawski H., Joachim J., Kreisler F., Poliakin M., Oistrakh D., Kogan L., Heifetz J., Francescatti Z., Menuhin Y.
y otros. En varios países del mundo existen competiciones internacionales de la interpretación del violín.
Hoy en día el violín es un instrumento universal ligado a innumerables y variadas músicas por lo que su
demanda se hace cada vez más creciente. Esto ha llevado a la creación de métodos alternativos de
enseñanza, algunos de ellos orientados a la formación masiva (Suzuki).
En conclusión podríamos afirmar entonces que la demanda de violinistas con una formación sólida se hace
indispensable para mantener el necesario equilibrio musical que nuestra sociedad requiere, buscando que
todas las gentes tengan acceso al conocimiento y al disfrute de la música de diferentes espacios y épocas de
la humanidad.
Eligiendo el violín como instrumento principal para su formación profesional de músico, el estudiante
destaca su interés por aprender este instrumento de arco. En este proceso de aprendizaje del dominio de
instrumento la asignatura de violín ocupa un lugar primordial proponiendo los temas y contenidos que
ayudan a llegar a este propósito.
4. Competencias de formaciónCompetencia Resultado de aprendizaje esperado
CiudadanaSe comporta respetuosamente con el profesor y con sus
compañeros de estudio.
Disciplinar
Maneja adecuadamente los contenidos teóricos y metodológicos
para comprender y estudiar los problemas que se presentan en el
aprendizaje de ejecución de violín.
Determina los objetivos de estudio, organiza sus estudios
individuales y distribuye tiempo de estudio de forma racional y
efectiva.
Desarrolla las habilidades relativas a las técnicas de aprendizaje: la
concentración y la memoria.
Desarrolla su creatividad interpretativa y la expresividad necesaria
para la interpretación del programa del semestre (expresión
corporal y la ejecución, verbalización de ideas musicales y
emociones u otros recursos apropiados).
ProfesionalParticipa de manera comprometida en eventos de socialización de
su trabajo (conciertos, talleres, exposiciones, conversatorios etc.) y
en las clases.
Investigativa Investiga y analiza las obras del repertorio asignado y las técnicas
aplicadas utilizando las fuentes bibliográficas y audiovisuales.
Hace un trabajo escrito sobre una de estas temáticas (Para el desarrollo correcto de estos trabajos teóricos se ofrecen las
asesorías).
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas Semanas Evaluación delaprendizaje
Posición Posición del instrumento, manos,
brazos y cuerpo16
Cumple con las
exigencias
técnicas respecto
a la posición
adaptándola a las
particularidades
de su cuerpo.
Golpes de arco
Detaché
Legato
Martelé
Staccato
Doble detaché
Sus combinaciones
16
Conoce las
determinaciones
teóricas y las
exigencias
respecto a los
golpes de arco
estudiados
durante el
semestre y
cumple estas
exigencias en su
ejecución.
Afinación, el ritmo y tempo
Afinación diatónica y cromática
Ritmos diversos
Tempi
Agógica
16
Produce preciso
alturas de los
sonidos, sabe y
aplica las técnicas
para corregir los
errores de
afinación.
Reconoce y
produce
correctamente los
ritmos y las
métricas del
repertorio
asignado. Maneja
de manera
controlada y
consiente el
tempo incluyendo
la agógica
necesaria.
Producción de sonido y el fraseo
musical
Velocidad de paso de arco.
Presión del arco sobre la cuerda.
Punto de contacto con la cuerda.
Distribución del arco.
Diferentes tipos de frases.
Diferentes ataques de sonido
16
Tiene
conocimientos
teóricos sobre
producción de
sonido y los
referentes
auditivos respecto
a la calidad y
características del
sonido de viola.
Aplica
correctamente
estos
conocimientos
para producir un
sonido adecuado
en cada caso
concreto de una
obra o ejercicio.
Reconoce
diferentes tipos
de fraseo y sabe
lograrlo en su
ejecución
utilizando
conocimientos en
la producción de
sonido y vibrato.
Técnica de posicionesPosiciones (I-V)
Técnica de diferentes tipos de los
cambios de posiciones
16
Ubica
correctamente y
con soltura la
mano izquierda
en las posiciones
estudiadas, hace
los cambios de
posición de
diferentes tipos
sin tensiones y
con la técnica
correcta
Técnica de las dobles notas Dobles notas elementales en las 3 primeras
posiciones8
Conoce la técnica
de ejecución de
las dobles notas,
aplica
correctamente
estos
conocimientos en
su ejecución.
Técnica de agilidad de los dedos
Agilidad en los pasajes tipo escala
Agilidad en los pasajes tipo arpegio
Agilidad en los saltos
16
Demuestra la
agilidad en los
movimientos de
los dedos en los
pasajes de
diferentes tipos.
Estudio de las obras para
desarrollo técnico y montaje del
repertorio
(Seleccionado acorde con lasexigencias y temáticas del nivel. Serecomienda incluir las obras de loscompositores colombianos y/olatinoamericanos)
2 escalas con golpes de arco y con
sus diferentes arpegios en tres
octavas
2 estudios para diferentes tipos de
técnica
1 pieza
1 obra de gran forma a escoger
entre: Concierto (I o II y III mov.),
Sonata (mínimo 2 movimientos),
Variaciones.
16
Presenta el
material del
repertorio técnico
y artístico
cumpliendo con
las exigencias del
mismo.
Recursos:Partituras. Libros. Audiovisuales. Conciertos en vivo.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Explicaciones teóricas y demostraciones prácticas por parte de profesor.
2. Práctica de ejecución e interpretación del material musical y su análisis como las estrategias
principales en el desarrollo de la clase.
3. Consulta de fuentes (partituras, libros, audiovisuales
4. Uso de los conocimientos y herramientas musicales de las materias teóricas (solfeo, contextos y
otros)
5. Trabajo escrito como investigación formativa sobre algún tema en particular del programa del
semestre.
Otra: Eventualmente asistencia y/o participación a los master class con los músicos externos.
Presentación pública del trabajo del semestre.
7. Evaluación y Registro de resultadosEvaluar:La evaluación se hace por medio del análisis permanente en el aula de clase del proceso y de los resultados
del trabajo individual. Se utiliza autoevaluación como una herramienta para el desarrollo de autocrítica.
Como instrumento principal de evaluación es la audición frente el profesor y frente a un jurado. Todo el
material preparado para cada evaluación debe ser presentado de memoria.
Calificar:- Tipo de calificación 0 a 5
- Número de calificaciones: 4
- Cada calificación tiene el porcentaje de 25% en la nota final
Registro:Las notas se registran en la web de la página Cosmos dentro del cronograma de las actividades establecida
por la universidad.
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNAB Notacióntopográfica
Nardini P. Concierto e moll, PWM786.2265/N224]
(1)
Corelli A., 12 sonate per violino e basso continuo op.5, Editio Musica Budapest 1982787.2183/C797/V.
1/P.1] (4).
Telemann G. Sei sonatine per violin o e cembalo o pianoforte, Budapest EMB 1981786.41832/T268]
(1).
Dont Y. 24 vorbungen zu Kreutzers und Rodes Etuden fr violin , op.37, Pudapest EMB 1958787.2264/D688]
(1)
The italian Baroque Budapest EMB 1981780.9032/D229]
(1)
Sitt H., 100 studi op 32 per violino, II fascicolo 20 studi in seconda, terza, cuarta, quinta
posizione, Milano Ricordi 1986787.2
Dvorak A., Sonatina in G major , op.100 for violin and piano, NY International Music 1975 787.21832264
El violinista Joven, Vol.2, Rostov-na –Donu Fenix 1997 787.2/Y94/V.2] (2)
Conciertos para jóvenes violinistas, San Petersburgo Lan 1998 784.186/C744] (1).
Bibliografía Complementaria
Partituras:
Grigorián A. Escalas y arpegios, Moscú Música 1988
Konius Yu. Pequeños estudios y ejercicios en dobles notas, Kiev Urania musical 1969
Kreutzer R. Estudios, Moscú Música 1991
Mazas G. Estudios Vol.1, Praha Editio Supraphon 1979
Recopilación de los estudios para diferentes tipos de técnica, II edición (recopiladores Garlizky, Rodionov y
Fortunatov) Kiev Ucránia musical 1974
Schradieck H. Ejercicios Vol.1, Moscú Música 1982
Sitt H. 20 estudios en dobles notas, op.32 Vol.V, Nueva York
Antología de las obras de gran forma para violín Moscú Música 1995
Antología del repertorio para violín para 3-4 curso, Moscú Música 1975
Zimbalist E. Suite en estilo antiguo, Moscú Música
Libros:
Cardús C. Estructura y sonoridad de los instrumentos de arco. Real Música Madrid
Cirujeda G. Cómo superar la ansiedad escénica en músicos, Madrid Mundimusica 2004
Deschaussées M. El intérprete y la música, Madrid Rialp 2009
Desportes I. y Bernaurd A. Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde Bach a Ravel, Madrid
Real Musical 1995
Drosser Ch. La seducción de la música, Barcelona Ariel 2012
Flesh C. Los problemas del sonido en el violín. Real Música Madrid 1995
Hoppenot D. El violín interior. Real Música Madrid
Goldázar Gaínza J. Afinación y temperamentos históricos, Madrid Alianza 2004
Klein-Vogelbach S., Lahme A. y Spirgi-Gantert I. Interpretación musical y postura corporal un desafío para
músicos, profesores, terapeutas y médicos, Madrid Akal 2010
Lawson C y Stowell R La interpretación histórica de la música, Madrid Alianza 1995
Murray Schafer R. El paisaje sonoro y afinación del mundo, Madrid Intermedio 2013
Pirfano I. Inteligencia musical, Barcelona Plataforma editorial 2013
9. Observaciones
Proceso: Formulación del Currículo
y Plan de Estudios
Guía de Cátedra
Código: DOC11-FO-01
Versión: 2
Fecha: 05/07/2017
Hoja: Página 1 de 3
1. Identificación del Curso/ Módulo
Nombre del Curso/ Módulo:
INSTRUMENTO I - VIOLONCELLO
Línea de
conocimie
nto
MÚSICA
Código
materia:
MUSI12005
Crédito: 4Horas
totales12
Horas Clase 1
Horas
Independientes11
Facultad/ Departamento FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES, HUMANIDADES Y ARTES
Programa que Administra el curso o módulo MÚSICA
Niveles de Formación
Técnico Profesional Especialización
Tecnológico Profesional Maestría
Profesional X Doctorado
Modalidad Presencial X Dual Virtual
Fecha de actualización de la guía: 18/11/17
2. Restricciones de:
Conocimiento Orden
Prerrequisito Ninguno
Correquisitos
3. Justificación
Este primer semestre en el instrumento a nivel universitario es de trascendental importancia para la formación del futuro
intérprete del violonchelo no sólo como músico sino como una persona capaz de asumir los retos y responsabilidades
que implican el estudio del violonchelo a nivel profesional.
Se busca crear compromiso y el apropiamiento de la disciplina que implica el estudio formal de la música.
4. Competencias de formación
Competencia Resultado de aprendizaje esperado
El estudiante demostrará la adquisición de
una disciplina diaria de estudio del
instrumento
Procesos cumplidos en cada clase
El estudiante mostrará avances en cuanto al
manejo técnico del instrumento
Procesos cumplidos en cuanto a la adquisición de conciencia en cuanto a
afinación, estructura rítmica y vinculación de contenidos de diversas
asignaturas
El estudiante demostrará su aprecio por
todos los procesos en los cuales la música
cumpla un papel fundamental
El alumno asistirá a diversas actividades musicales como conciertos,
seminarios y talleres que le permitan ampliar su visión del universo musical
5. Contenido de la actividad académica*
Unidad Temáticas SemanasEvaluación del
aprendizaje
Posición general Al ser un tema de gran complejidad, el cuidado
de la postura al interpretar el instrumento es un
proceso largo y continuo
4 semanasLa evaluación es el
mismo proceso de
acompañamiento y
de mejoramiento
por parte del
estudiante
Manejo de la técnica del arco Al ser un tema de gran complejidad, el
acompañamiento se hará de manera continua
4 semanasLa evaluación es el
mismo proceso de
acompañamiento y
de mejoramiento
por parte del
estudiante
Fortalecimiento de la mano izquierda.
Afinación, precisión en la digitación
Al ser un tema de gran complejidad, el
acompañamiento se hará de manera continua
4 semanasLa evaluación es el
mismo proceso de
acompañamiento y
de mejoramiento
por parte del
estudiante
Escalas a dos y tres octavas, arpegios
con diversas articulaciones
Las escalas hacen parte del desarrollo continuo
de la técnica del violonchelo y permiten tanto el
conocimiento del instrumento como el manejo de
la afinación y de la precisión en la que los
sonidos deben disponerse en las piezas
musicales
4 semanasEvaluación con
jurado de los
aspectos técnicos
desarrollados por el
estudiante
Ejercicios técnicos y piezas musicales
sencillas
Se utilizarán los siguientes métodos: Sebastian
Lee, Dotzauer, Popper. Se interpretarán piezas
de Bach, Marcello, entre otros y dependiendo de
la afinidad del estudiante con ciertos repertorios
2 semanasEvaluación con
jurados de otros
instrumentos de
cuerda frotada de
los aspectos
técnicos y
musicales
desarrollados por el
estudiante
Recursos:
1. Asistencia obligatoria a los conciertos y actividades planteadas desde la Facultad.
2. Asistencia a eventos que se presenten en otras instancias de la ciudad
3. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y el acondicionamiento físico del cuerpo así
como la liberación de stress.
6. Estrategias Pedagógicas
1. Lectura de textos que hagan una reflexión sobre la labor de destacados intérpretes del instrumento.
2. Asesoría personalizada al estudiante para debatir temas del quehacer musical.
3. Asistencia a los conciertos y diversas actividades que se planean desde la Facultad de Música.
4. Asistencia a clases, talleres o actividades que impliquen la relajación y acondicionamiento físico del cuerpo así como
la liberación de stress.
Otra:
7. Evaluación y Registro de resultados
Evaluar:
Se harán dos evaluaciones generales con jurado. La primera, para lograr la calificación del primer 50%. Aquí se
evaluarán las habilidades técnicas del estudiante. La segunda prueba se hará en la segunda mitad del semestre para así
conseguir el 100% de la calificación. En esta prueba se evaluarán los desarrollos técnicos y musicales del instrumentista
al finalizar su semestre.
Adicionalmente, se obtendrá una calificación antes del primer y del segundo examen, esta vez, sin jurado y al interior de
la clase. Al comenzar el semestre se le comunicará al estudiante la fecha en la que deberá presentar esta prueba de sus
avances en el instrumento.
8.3 Registro
Sistema COSMOS
Calificar:
Calificaciones de 0 a 5
Primera calificación: 25%
Segunda calificación: 25%
Tercera calificación: 15%
Cuarta calificación: 35%
(La distribución de porcentajes de calificaciones podrá variar dependiendo de cada docente, con excepción del valor del
examen de ciclo que está estipulado por la dirección del Programa)
Registro: COSMOS
8. Referencias Bibliográficas
Bibliografía UNABNotación
topográfica
LEE, Sebastian. Method for cello including melodious and progressive studies op.31, book 1S.
New York Carl Fischer [s.f.]
FEULLIARD, Louis. Tägliche Übungen. Ed. B.Schott´s Söhne, Mainz, 1919.
LÄNGIN, Folkmar. Método Práctico para el estudio del Violonchelo. Ed. Breitkopf und Härtel
–Wiesbaden, 1965.
SÜCH, Percy. Piezas Clásicas para Principiantes. Libro I. Ed. B. Schott´s Söhne-Mainz. London,
New York, 1957.
imslp.org
imslp.org
imslp.org
Bibliografía Complementaria:
Prieto, Carlos. Las aventuras de un violonchelo. Fondo de Cultura Económica de México. 2003
BLUM, David. Casals. El arte de la interpretación. Idea Música, 2000.
Casals. Documentary http://www.youtube.com/watch?v=PdLCR_KYD7s
Pablo Casals. A cry for peace
http://www.youtube.com/watch?v=ktelUSrHOkw&feature=related
9. Observaciones
Los contenidos que se muestran en esta guía se adaptan a los principios básicos de la técnica del violonchelo.
En cuanto a las obras y recursos técnicos que se proponen, siempre se deben tener en cuenta las posibilidades del
estudiante.
Se debe propender porque el estudiante escuche música y eventualmente sugiera piezas musicales que le interesen y
que, eventualmente, pueda llegar a interpretar.