IMPRESIONISMO

Es legítimo considerar a Manet (1832-1883) como el precursor del

impresionismo. Los cuadros de éste célebre pintor francés fueron objetos

de vivísimas discusiones, hasta el punto de que apenas hubo exposición

suya que no hubiera sido objeto de una aguda oposición por cuantos no

querían reconocerle su mérito. Su apartamiento de determinadas normas

lo acompañó continuamente, y de hecho no fue admitida su obra en el

círculo de los consagrados, sino hasta después de su muerte.

CARACTERÍSTICAS

Desenvuelta ya propiamente la escuela impresionista, su presencia causó un impacto serio en los medios

artísticos de su época.

Durante mucho tiempo se vio sujeta a las críticas adversas, hasta que el público acabó por admitirla con toda

verdad. En sustancia, los impresionistas estaban persuadidos de que el elemento primordial de la pintura es

la luz. A instancias de ella adquieren sentido en los cuadros tanto el color como la forma; por ello, un mismo

tema varía en su presentación, en su manera de ser, si la luz es mayor o menor en él. A fin de poner esto en

evidencia, los impresionistas optaron por presentar cuadros pintados por un mismo motivo, pero en diferentes

momentos del día, en que la luz era naturalmente diferente; y así, cada trabajo resultó ser diferente de los

demás.

No quiso admitirse el color negro, y la pinturas

fueron hechas de tal modo que se hizo

inevitable tener que apreciarlas a distancia, y

no de cerca, o en todo caso, contemplarlas con

los ojos semicerrados, lo que produce el mismo

efecto que viéndolas de lejos.

La sensación que todo ello produjo al

presentarse las primeras obras impresionistas

fue de desconcierto, que sólo con el tiempo

pudo superarse.

PINTORES

IMPRESIONISTAS

Pintores impresionistas destacados

fueron Monet, Degas y Renoir.

Monet (1840-1926) gustó

principalmente de realzar pinturas de

paisajes. Uno de sus cuadros titulado

Impresión, Sol Naciente, fue el que

sirvió para que se designara a la

nueva corriente pictórica con el

nombre de impresionismo. En sus

paisajes, las combinaciones de luz

produjeron resultados notables.

Edgar Degas (1834-1917), francés

también, puede ser considerado

como el artista más significado de

la corriente que se menciona.

Dibujando eminentemente y

dominador seguro de la técnica

pictórica, la reproducción de figuras

en movimiento, le dio una

personalidad original y descollante.

Escenas ecuestres y de bailarinas

de los tetaros de París fueron sus

motivos preferidos.

Certero en el retrato tanto como en el

paisaje, Renoir (1841-1919), de

nacionalidad francesa, comenzó su carrera

como pintor naturalista, pero más tarde se

afilió al impresionismo, y fue dentro de

esta nueva modalidad como produjo lo

mejor de él.

Otros pintores quisieron extremar la

corriente impresionista, y crearon

neoimpresionismo –sobre todo con

Georges Seurat y Paul Signac–,

pretendiendo dar con la fundamentación

científica de los cuadros, para lo cual

redujeron las pinceladas a simples puntos,

por lo cual se les llamó puntillistas.

CUBISMO

El cubismo fue un

movimiento artístico desarrollado

entre 1907 y 1914, nacido

en Francia y encabezado por Pablo

Picasso, Georges Braque y Juan

Gris. Es una tendencia esencial pues

da pie al resto de

las vanguardias europeas del siglo

XX. No se trata de

un ismo más, sino de la ruptura

definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo

fue acuñado por el

crítico francés Louis

Vauxcelles, el mismo que

había bautizado a

los fauvistas motejándolos

de fauves (fieras); en el caso

de Braque y sus pinturas

de L'Estaque, Vauxcelles dijo,

despreciativamente, que era

una pintura compuesta por

«pequeños cubos». Se originó

así el concepto de «cubismo».

CARACTERÍSTICAS

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el

último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En

los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de

la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de

un objeto en un mismo plano.

Por eso aparecían al mismo

tiempo y en el mismo plano vistas

diversas del objeto: por ejemplo, se

representa de frente y de perfil; en un

rostro humano, la nariz está de perfil y

el ojo de frente; una botella aparece en

su corte vertical y su corte horizontal.

Ya no existe un punto de vista único.

No hay sensación de profundidad. Los

detalles se suprimen, y a veces acaba

representando el objeto por un solo

aspecto, como ocurre con los violines,

insinuados sólo por la presencia de la

cola del mismo.

Se eliminan los colores

sugerentes que tan

típicos eran

del impresionismo o

el fauvismo. En lugar

de ello, utiliza como

tonos pictóricos

apagados

los grises, verdes y mar

rones. El mono

cromatismo

predominó en la

primera época del

cubismo, posteriormen

te se abrió más la

paleta.

Con todas estas

innovaciones, el arte acepta

su condición de arte, y

permite que esta condición

se vea en la obra, es decir es

parte intrínseca de la misma.

El cuadro cobra autonomía

como objeto con

independencia de lo que

represente, por ello se llega

con el tiempo a pegar o

clavar a la tela todo tipo de

objetos hasta formar collages.

Sus obras se caracterizan por el

color y las formas geométricas,

y la representación del

movimiento y la velocidad,

para ello representan los

objetos sucesivamente,

pintándolos en varias

posiciones, o

emborronándolos, un código

que se ha popularizado en los

cómic y los dibujos animados.

Tienden a utilizar colores

puros. El futurismo llegará a la

abstracción a través del

rayonismo.

La obra resultante es de

difícil comprensión al no

tener un referente

naturalista inmediato, y

ello explica que fuera el

primero de los

movimientos artísticos que

necesitó una exégesis por

parte de la "crítica",

llegando a considerarse el

discurso escrito tan

importante como la misma

práctica artística. De ahi en

adelante, todos los

movimientos artísticos de

vanguardia vinieron

acompañados de textos

críticos que los explicaban.

FUTURISMO

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado

por Filippo Tommaso Marinetti. Este

movimiento buscaba romper con la tradición,

el pasado y los signos convencionales de

la historia del arte. Consideraba como

elementos principales a la poesía, el valor, la

audacia y la revolución, ya que se pregonaba el

movimiento agresivo, el insomnio febril, el

paso gimnástico, el salto peligroso y la

bofetada irreverente.

Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo

nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la

realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición

especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.

Rechazaba la estética

tradicional e intentó ensalzar la

vida contemporánea, basándose

en sus dos temas dominantes: la

máquina y el movimiento. Se

recurría, de este modo, a

cualquier medio expresivo

(artes plásticas, arquitectura,

urbanismo, publicidad, moda,

cine, música, poesía) capaz de

crear un verdadero arte de

acción, con el propósito de

rejuvenecer y construir de

nuevo la faz del mundo.

El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los

primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan

rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por

representar la velocidad. Es un

movimiento, fundamentalmente, italiano.

El futurismo es el primer

movimiento artístico que se

organiza como tal, se

reconoce y se define en 1910

a través del Manifiesto

Futurista, que publica el

poeta Fillippo Tomaso

Marinetti. Se busca el

escándalo, se admira la

velocidad y la tecnología, las

señas de identidad del mundo

moderno y pretende romper

con el pasado. Nada del

pasado merece la pena ser

conservado. Condenan a los

museos, a los que considera

como cementerios.

Pretenden, y valoran, la

originalidad por encima de

todo.

Se trata de un arte que no quiere partir del mundo exterior para estudiarlo, conocerlo o representarlo, sino que pretende expresar el mundo interior, la esfera emotiva o espiritual del artista.

Expresionismo

El expresionismo aglutina experiencias diversas, de la literatura

a la música, pasando por las artes figurativas, y también

expresiones artísticas nuevas como el cine.

Edvard Munch (1863-

1944), su pintura es

trágica, expresa el

sentimiento terrible

de la soledad y la

muerte. Para ello usa

composiciones en las

que el color violento

se dispone dentro de

líneas sinuosas.

James Ensor (1860-

1949) destacó

sobretodo por sus

retratos. Ofrecen

una visión grotesca

de la humanidad.

Sus colores fuertes y

estridentes, así

como sus pinceladas

violentas y bruscas

potenciaban el

efecto agresivo de

sus temas.

Las pinturas se caracterizan por usar pocos

colores, esencialmente son el blanco, el negro y

los colores primarios. Se trabajó

mayormente con

óleo sobre lienzo,

con una técnica

llamada all over.

Ésta consistía en

cubrir toda la

superficie del

lienzo.

Movimiento de arte abstracto lanzado por Kasimir Malevich en 1915.

Suprematismo

Promovía la abstracción

geométrica y el arte no

figurativo, en búsqueda de

la supremacía de la nada y

la representación de un

mundo sin objetos.

Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus,

liderado por Malevich, al que pertenecieron Liubov Popova,El Lissitzky

y Alexandr Rodchenko.

No seguían estilos tradicionales. Tampoco buscaban transmitir mensajes

sociales. Su composición y colorido, fueron aumentando con el tiempo.

El suprematismo fue

uno de los mayores

logros del abstracto, y

aunque no tuvo muchos

seguidores en Rusia,

ejerció gran influencia

en el desarrollo del arte

y el diseño de Occidente

y en la Bauhaus.

CONSTRUCTIVISMOLa consecuencia inmediata, a su

vuelta a Rusia, es la construcción de una serie de maquetas en madera, metal, cartón y vidrio, sin referencia

posible al entorno objetivo. Desaparece lo anecdótico en busca de la pureza del arte

y adquieren protagonismo las

formas geométricas y el espacio frente a la

masa.

El resultado es unconjunto de fuerzasdinámicas en tensión einterdependientes que sedefinen comoconstructivistas.

El constructivismo fueun movimiento artísticoy arquitectónico quesurgió en Rusia en 1914 yse hizo especialmentepresente después de laRevolución de Octubre.

Toma carta de naturaleza en el contexto de la Rusia postrevolucionaria;

pero el sistema político impone el sentido práctico.

La palabra "constructivismo"parece que se empieza a utilizarpor vez primera cuando Gabo yPevsner publican el Manifiestorealista (1920), que inicia laseparación del movimiento en dostendencias. Una de carácterutilitario, liderada por Tatlin, queentiende la labor del artista alservicio de la revolución en elcampo de la ingeniería y el diseño,y otra de naturaleza estética quedefiende la libertad de creación yllega a Europa en 1921 y 1922,cuando los dos autores delmanifiesto se instalan en Berlín yParís, respectivamente.

PINTURA METAFÓRICA En las postrimerías del sigloXX, las vanguardiasartísticasdieron un colosalabanico, de nuevosconceptos, técnicas,temáticasy recursos expresivos.En elcontexto de la Europagestante de las dosGuerrasMundiales, losartistas explotaron en unvoluptuosofrenesícreativo.Dentro delas vanguardias, elsurrealismo, tiene unlugarcentral ya que porprimera vez en la historia delarte, elinconsciente individualy colectivo irrumpe con suarrolladorafuerza metafórica.

Gracias al aporte psicoanalítico de genios como SigmundFreud,

Jung y más tarde Jacques Lacan pudimos

conocerque en la mente de los seres

humanos habita una zonallamada

“inconsciente” que produce entre otras cuestiones,la mayor

figura creativa: la metáfora

Dalí a través de la metáfora

intenta reflejar en sus obras el productode su

inconsciente, predomina lo animado por

sobre loinanimado.

Dentro de las obras dalinianas encontramos representacionesmetafóricas de animales y figuras humanas que influyenen la producción artística de Dalí. Por otro lado predomina loperteneciente a la dimensión inconsciente.

En el período surrealista de este gran artista predominó el usode la metáfora, todos los factores inconscientes que influyensobre él, en dicho período, se encuentran volcados en formade metáfora dentro de sus obras; en su mayoría vemos presentesueños, deseos y representaciones fantásticas.