TEMA1. ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL QUATTROCENTO EN ITALIA

1. LA ARQUITECTURA ESCRITA.

1.1 El tratado de arquitectura: conjunción entre teoría y práctica

El tratado de arquitectura servía de instrumento de formación integral del arquitecto. Constaba de dos partes. La teórica, escrita y la práctica.

Tales tratados cumplían una triple función: Didáctica: formación del arquitecto. Teórica: carácter humanístico y filosófico. Práctica: se dirigían a los maestros de obras. Otras características: claridad expositiva. Sistematización de conocimientos

1.1.1 “De re architectura” (c. 1483 ó 1486) de Vitruvio: canon y punto de partida.

El modelo de tratado a seguir fue“De re architectura” de Vitruvio, Canon ideal de la arquitectura Grecorromana. Estaba dividido en

10 libros: 1. arquitectura general. 2. materiales. 3. templos. 4. ordenes arquitectónicos. 5. edificios públicos. 6. edificios particulares. 7. decoración de edificios particulares. 8. hidráulica. 9. gnómica. 10. máquinas

1.1.2. Alberti (1404-1472), teórico del Quattrocento: “ De re aedificatoria” (1452) León Battista Alberti, fue el primer gran teórico

del arte del Humanismo del Siglo XV. Escribió tres tratados: De pintura. De statua. De re aedificatoria. Tomó de Vitruvio la idea de la proporción y al

igual que este Estructuró su obra en 10 libros. 1, 2 y 3, Trataron sobre la firmeza. 4 y 5, Sobre las utilidades de la ciudad. 6, Sobre el concepto de belleza, adornos, etc.

… 7.8 y 9, Tipologías, templos, iglesias y

ordenes arquitectónicos

1.1.3 “Il Filarete” (1400-1469) y su “Trattato d’Architettura” (c.1451-1464).

Antonio de Pietro Averlino apodado “Il Filarete”, realizó su principal

actividad en Milán, iniciando u programa de renovación arquitectónico para

equiparar Milán a otras cortes italianas de la época.

Realizó la fundición en bronce de las puertas del Vaticano.

Escribió su Trattato d’Architettura”.

Realizo el proyecto de la ciudad ideal: Sforzinda:

“Bella, buena y perdurable”

1.1.4. El tratado de arquitectura civil y militar de Francesco di Giorgio Martini (1438-1501).

Martini redactó su tratado siguiendo también los pasos de Vitruvio, lo

Estructuró en siete libros bajo el mecenazgo del duque Federico de Montefeltro.

Defendió el carácter antropomórfico de la arquitectura.

Las proporciones matemáticas dependían de la apreciación óptica.

Importancia de su tratado para la ingeniería militar.

Inventa los baluartes defensivos.

PALACIO DUCAL DE MONTEFELTRO

SINTESIS: arquitectura escrita

Vitruvio Alberti (1404-1472

Il Filarete” (1400-1469

Canon y punto de partida :

teórico del Quattrocento: “

De re aedificatoria”

(1452

Trattato d’Architettura” (c.1451-1464

Francesco di Giorgio Martini

(1438-1501

El tratado de arquitectura civil y militar

2. FLORENCIA COMO NUEVA ROMA.

Florencia se convertirá en el siglo XV en la “nueva Roma”. Crecerá y evolucionará gracias al mecenazgo de los Médici familia burguesa y de otros linajes con los que rivalizaron, como los Pitti, Pazzi y Rucellai.

Hacia finales de siglo cobrará otra vez importancia Roma pero también bajo la influencia ahora de los últimos Médicis.

El mecenazgo de los Médicis:

Cosme el viejo (1389-1464).

Pedro el “Gotoso” (1416-1469).

Lorenzo el Magnífico (1449-1492).

Los Médicis serían derrocados y desterrados de Florencia en el 1494.

2.1. Lorenzo el Magnifico (1449-1492) y Jerónimo Savonarola (1452-1498) Lorenzo nació en Florencia. Hijo de Pedro de Médici

a cuya muerte asumió la dirección del banco de los Médici, así como el gobierno de hecho de Florencia.

Contó con la oposición del dominico Jerónimo Savonarola. Este en sus sermones denuncio las

inmoralidades del papado proclamando el retorno a la austeridad de la iglesia.

También se enfrento a Sixto IV, quien desarrollo: la Biblioteca Vaticana.

Capilla Sixtina. Museo de Antigüedades de Roma.

3. LA ARQUITECTURA RELIGIOSA.

Características principales: racionalismo geométrico y matemático. Recuperación de elementos grecorromanos Empleo de la perspectiva central. órdenes clásicos Estudio de las proporciones Arco de medio punto Estricta simetría de carácter central. Techos planos La figura humana como medida... Bóveda de cañón.

Personajes más importantes: Filippo Brunelleschi (1377-1446), artista

italiano, como iniciador del proceso. Leon Battista Alberti, 1404-1472 arquitecto y

escritor italiano, principal ensayista. Tipologías: se dieron dos modelos distintos de

plantas. Planta Basilical: San Lorenzo, Santo Espíritu.

Ambas de Brunelleschi. Planta Centralizada: Oratorio de Santa Mª De los

Ángeles, Capilla Pazzi y San Sebastián de Mantua. Construcciones de Alberti.

Planta Basilical . Iglesia de San Lorenzo

Sacristia vieja de la Iglesia de San Lorenzo 1422

Brunelleshi

Planta centralizada. Capilla Pazzi

3.1. Construcción de la nueva catedral de Santa Maria de las Flores.

Con la construcción de la Catedral se produce el cambio de mentalidad gótica a otras ya

propias Humanismo del Quattrocento. Arnolfo di Cambio, fue el encargado de realizar su construcción. Se inician las obras en 1296. En principio se construye una planta

centralizada cubierta con una gran cúpula. A la muerte de Cambio el proyecto se transforma en un templo decruz latina de tres naves cubierta por bóvedas de crucería. En elproyecto participan: Andrea Pisano, Francisco Talenti, Giovannidi Lapo. Decidieron dejar el proyecto de la cúpula, pues por susdimensiones, 45m de diámetro por 100 de altura, resultabatécnicamente imposibles. Más tarde otro equipo consiguen ejecutarla aplicando soluciones particulares

SANTA MARIA DE LAS FLORES, BRUNELLESHI , FLORES SIGLO XV

3.1.1. La cúpula de la Catedral de Florencia (1418-1464).

Hacia el 1418, con el patrocinio de los tejedores de lana, se encarga la ejecución del proyecto a Lorenzo Ghilberti y a Filippo Brunelleschi. Este último será el responsable desde el 1423.

Técnica constructiva ideada por Brunelleschi. Complejo sistema de contrarresto de fuerzas. Utilización de aparejo ligero, trabado en forma de espiga de pez,

auto sustentación, Sistema de doble cúpula, entres ambas se instalan

contrafuertes y una escalera. La cúpula se apoya en un tambor octogonal con óculos que

contrarrestan las fuerzas. Sistema de descargas que descansan en ábsides y absidiolos. Elementos decorativos: empleo de materiales de doble colorido, blanco verde y rojo. Materiales. Piedra, mármol y ladrillo.

Se acabó de construir en 1436. En este año se abre un concurso para ejecutar la linterna que se adjudica a Brunelleschi

3.2. Arquitectura religiosa de Brunelleschi (1377-1446)

Características de su obra. Perspectiva central en los edificios. Aplicación de las matemáticas y de la geometría y la óptica. Eminentemente práctico no dejó obra escrita. Empeño en el empleo de la proporción y la perspectiva. Arquitectura propiamente racionalista. Integración de elementos grecorromanos y románicos toscanos.

3.2.1. Iglesia de San Lorenzo en Florencia (1422-1470).

Realizada entre los años 1422 y 1470. Encargo de los Médici a Brunelleschi. Terminada por Antonio Manetti.

Planta de cruz latina con tres naves y capillas laterales.

Cúpula con linterna sobre el crucero. Espacio modulado con referencia a la

figura humana. Elementos arquitectónicos armoniosos. Utilizó bóvedas vaidas en las naves

laterales. Alternancia del colorido en la decoración. Destaca la construcción de la

sacristía vieja decorada con esculturas en relieve, de Donatello. Se trata de un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada sobre pechinas, al cual se une al fondo otro espacio similar de planta cuadrada a modo de ábside

Iglesia del Santo Espíritu en Florencia (1434-1484)

Obra más completa de Brunelleschi. Proyectada en 1434. Planta de cruz latina. Tres naves y capillas laterales. Crucero y cabecera de planta central. La luz accede al interior por la nave central más elevada. Sacristía diseñada por Giuliano da Sangallo: - planta octogonal de tres pisos

Oratorio de Santa María de los Ángeles en Florencia. (1434

Pequeña capilla construida por los hermanos de la orden de los eremitas camaldulenses. Proyecto de Brunelleschi.

Planta central octogonal con cúpula. Su planta fue transformada en el siglo

XVI Sirvió de modelo su planta para el

Renacimiento y Barroco

3.2.4 Capilla de Andrea Pazzi para la iglesia florentina de Santa Croche (1429-1444).

Se construyó como mausoleo para los Pazzi. Adosada a la

iglesia franciscana de Santo Croche, se considera el ejemplomás representativo de la arquitectura de Brunelleschi.Fachada:- pórtico de cinco tramos, entre seis columnas compuestas.- Frontal simétrico, adintelado en los extremos y arco demedio punto central.- Sobre el pórtico se alza un ático decorado con pilastrascorintias.- Planta rectangular con cúpula nervada sobre pechinas, eiluminada con óculos.- Intervinieron en la construcción: Giuliano da Maiano yLuca della Robbia

Michelozzo (1396-1472). Biblioteca de San Marcos.

Michelozzo sucedió a Brunelleschi como maestro principal de la catedral de Florencia

Proyectos: - Palacio Médici, - remodelación del convento de San Marcos. Donde

construiría su celebre sala de la Biblioteca, la cual proyecta

como: - Planta basilical alargada. - Tres naves separadas por arcadas de medio punto. - Columnas jónicas con fuste liso. - Capilla de la Santissima Annunziata

Michelozzo (1396-1472). Biblioteca de San Marcos.

3.4. León Battista Alberti (Génova, 1404 – Roma, 1447)

3.4. León Battista Alberti (Génova, 1404 – Roma, 1447)

Arquitecto humanista del Quattrocento por excelencia. Alterno la practica con la reflexión de sus escritos.

Proyectó nuevas fachadas a modo de templos clásicos proporcionando una nueva imagen a la ciudad.

Proyectos: Santa María Novella, en Florencia. - San Francisco de Rímini. - San Sebastián de Mantua. - San Andrés en Mantua. Características:- - Desarrollo de la perspectiva. - Proporción matemática. - Recurrencia a los órdenes clásicos. - Uso de policromías en las fachadas.

3.4.1. Santa María Novella (1456-1470), en Florencia.

3.4.1. Santa María Novella (1456-1470), en Florencia.

Estudio de la proporción. Conservo la portada gótica, el rosetón

central y los seis sepulcros florentinos. Utiliza el cuadro como modulo

geométrico. Escala inferior en la decoración inferior

que en la superior. Decoración policroma, mármoles. La parte superior se remató con un

frontón triangular. El cuerpo superior se separa del inferior

por un friso arquitrabado. Entablamento a modo de cornisa con un

gran óculo central. Dos alerones laterales para

armonizar las medidas,

3.4.2. San Francesco (templo Malatestiano), en Rímini (1450-1466)

Iglesia encargada a Alberti por Segismundo Pandolfo.

Revistió la fachada en mármol blanco.Fachada severa a modo de arco de triunfo.El arco central está flanqueado por dos columnas CompuestasA ambos lados, sendos arcos que tras noutilizarse se cegaron posteriormente.El segundo piso costa de dos medios frontones a ambos lados que flanquean un segundo arco de triunfo irrealizado.Las fachadas laterales forman arquerías

San Sebastián de Mantua. (1460).

Iglesia de planta central, cuadrada con tres ábsides y capillas laterales, dispuestas simétricamente a lo largo de la nave.Deseo de vincular el presente con la antigüedad.Los interiores debían ser blancos. Para la decoración se empleaban cuadros y esculturas en vez de frescos.Alberti dispuso dos plantas superpuestas.La inferior de tres naves separadas por pilaresLa superior central cubierta por una gran cúpula irrealizada.Exterior:El templo se asienta sobre un zócalo.En cada lateral dispuso dos escaleras que flanquean tres arcos de entrada a la iglesia inferior.Sobre el friso, soportado por pilastras dispuso un frontón triangular.

3.4.4. San Andrés, en Mantua (1470-1476)

Templo de planta de cruz latina de una sola nave cubierta con bóveda de cañón .Capillas laterales y transepto.La fachada combina dos tipologías diferentes:-Pronaos clásico y arco de triunfo.-Responde al modulo ideal cuadrado.Las calles laterales están dispuestas entre pilastras corintiasEl gran arco central esta flanqueados por dos grandes pilastrasLa parte superior está rematada por un frontón triangular con óculo central.La obra la ejecutó Luca Fancelli bajo el proyecto de Alberti

4. EL PALACIO EN LOS ESTADOS ITALIANOS DURANTE LA SEGUNDA MITAD

DEL SIGLO XV.

El palacio será la tipología arquitectónica que mejor reflejara la nueva arquitectura de la segunda mitad del siglo XV. La tipología de Quattrocento muestra en Italia una gran

unidad de modelos con cierta diversidad regional. Las variaciones vendrán por los gustos tanto de los arquitectos

como de los propios mecenas. Se darán dos tipologías dentro de los palacios italianos Palacio florentino, tiene dos subtipos: - Los proyectados por Michelozzo. El más ejecutado. - Y el Rucellai, por Alberti. Palacio veneciano. Otra variante tipológica es la villa o residencia campestre

4.1 E l palacio florentino. Edificio de corte

cuadrangular de perceptible horizontalidad con aspecto de bloque compacto.

Pequeña ciudad dentro de una gran ciudad.

4.1 E l palacio florentino. El espacio interior se reparte en torno a un patio, de cuatro

crujías y con arquerías al piso inferior. El palacio hace olvidar el aspecto militar de la ciudad de antaño. Por lo general compuestos de tres plantas, separadas por molduras. Rematados en la parte superior por una gran cornisa y tejado saliente En las plantas superiores son habituales las ventanas ajimezadas. En las plantas inferiores son habituales los bancos de piedra. Sometido a las reglas de racionalidad y funcionalismo Simetría y perspectiva estricta. Estudio matemático de la proporción. Las leyes de la geometría se utilizan estableciendo módulos que

sirven de medida. Preferencia de la pilastra frente a la columna. El tipo de palacio florentino tuvo variaciones según cada región.

4.1 E l palacio florentino.

ROMA: Se adoptó la normativa general pero

sin olvidar del todo las formas medievales: (Torres, ventanas

cruzadas y pilastras octogonales) Alberti es el mejor representante del

estilo florentino. No era partidario del localismo romano del torreón.

También le da un apartado en su tratado a la vivienda.

4.1.1. Palacio Médici Riccadi (1444-1464) de Michelozzo.

4.1.1. Palacio Médici Riccardi (1444-1464) de Michelozzo.

Este modelo es el más utilizado durante el siglo XV.De planta cuadrangular y configuración cúbica.Sólo el almohadillado exterior y su corte macizo hacenrecordar la etapa medieval.

Patio interior abierto y porticado, cada crujía actúa dedistribuidor. El patio actúa como sistema de ventilación yde iluminación.Exterior:Tres plantas separadas por molduras, van disminuyendode altura desde la primera a la tercera. También disminuyeel almohadillado...Las ventanas inferiores están cubiertas por frontones yenmarcadas por arcos de medio punto.Las ventanas superiores son ajimezadas.Predominio de la horizontalidad y la estricta simetría

4.1.2. El palacio Rucellai (1447-1460). Diseñado por Alberti y realizado por BernardoRosellino

Este modelo es el segundo subtipo dentro de los modelos florentinos. Diseñado por Alberti y construido por Rossellino.

Se emplea el cuadrado como modelo geométrico.Destaca horizontalidad.La horizontalidad severa se matiza con la verticalidad de las pilastras de fustes lisos.Uso de las ventanas ajimezadas o venecianas.Sobre el banco de piedra se aplico el “opus reticulatum” en el zócalo Almohadillado menos marcado

Palacio Antinori de Giuliano da Maiano (1432-1490) en Florencia.

Tuvo varios propietarios. Modelo de ejecución muy

simple. Volumen geométrico,

cúbico. Fachada de piedra de

carácter rústico. Las ventanas están

encuadradas en arcos de medio punto.

Tres plantas separadas por molduras.

La parte superior está rematada por un tejadillo saliente.

Palacio Piccolomini (1469) en Pienza (Siena), atribuido a Rossellino

La importancia de este palacio se halla en que su construcción dio lugar a la formación de una plaza.Comprende en su entorno la catedral y otros palacios.De esta forma la plaza concentra los poderes civil y eclesiástico.La fachada posterior del palacio, frente al carácter urbano de la principal, se orienta hacia el campo a modo de logia. Disponiendo de un jardín colgante.

4.1.5. El palacio Pitti (1457-1783), en Florencia, atribuido a Luca Fancelli.

4.1.5. El palacio Pitti (1457-1783), en Florencia, atribuido a Luca Fancelli.

Palacio de apariencia rustica. Proyectado en siete

intercolumnios, que en el siglo XVI, se amplio a once al convertirse en residencia de los Médici.

Fachada almohadillada. Tres plantas separadas por

cornisas. En 1558 Bartolomeo Ammanntti

trazó alas ortogonales para delimitar el espacio del nuevo

patio en la parte posterior del palacio

El palacio Strozzi 1489-1507) De Benedetto da Maiano (1442-1497)

La realización de Benedetto a su muerte fue concluida por Simone del Pollaiolo.Su factura sigue con fidelidad el modelo de Michelozzo para los Médici.Edificio elevado de forma cúbica.Tres fachadas exentas con almohadillado decreciente en altura.Las dos plantas superiores con hileras de ventanas ajimezadas.La planta inferior tiene huecos rectangulares.En su interior el espacio se distribuye alrededor de un patio.El edificio se remata en su parte superior con una gran cornisa.

4.1.7. El palacio Venecia en Roma (1455)

El palacio Venecia en Roma (1455)

En su historia tuvo varios usos. Comenzó siendo una capilla palaciega, posteriormente se cedió a la República veneciana como embajada. Construcción eclíptica de influencia medieval y renacentista, donde se mezclan: torres y almenas

con el volumen armonioso del edificio y sus tres plantas. Superposición de órdenes en el gran patio. La puerta de la entrada principal da acceso a otro

patio rectangular de arcos sostenido por pilastras.

4.1.8. El palacio romano de la Cancillería papal (1483-1486)

El palacio romano de la Cancillería papal (1483-1486)

Ubicado en u solar trapezoidal, se le incorpora al edificio la iglesia de San Lorenzo in Damaso.

Ambos edificios ocupan los dos lados menores y extremos.

Su fachada es alargada y comprende tres plantas con

huecos entre doble fila de pilastras La planta baja forma un gran zócalo

almohadillado con pequeños ventanales de medio punto y sendas

puertas. Al piso principal se abren huecos más

grandes a modo de ventanas ajimezadas, sobre ellas la rosa, icono de la familia Riario.

En el piso superior hay ventanas rectangulares y pequeños huecos. Remate superior en alerón.

4.2. El palacio veneciano. El estilo de la arquitectura de Quattrocento no se ve tan

reflejado en los palacios venecianos como en los florentinos. En Venecia se entremezcla el estilo con el tradicional de la

propia ciudad. Las condiciones geográficas hacen necesario que los edificios

posean dos entradas una por el canal y otra por tierra. Los edificios se cimentaban sobre pilares y carecen de

sótano. Carácter escenográfico de las fachadas producido por su

ubicación y por la profusión de elementos decorativos. Su fachada principal multiplicaba sus vanos con ventanas

ajimezadas y galerías vidriadas Profusión de pequeñas columnas y chimeneas en forma de

embudo

Ca’ Darrio (1487) de Pietro Lombardo (1435-1515)

Situado en el gran canal de Venecia:

Fachada asimétrica, con influencias góticas y gran riqueza cromática.

Estructurado en tres pisos sobre paramento.

Disposición de logias con ventanas ajimezadas

El estilo del Quatrocento se aprecia más en el interior que en el exterior donde aún conserva las influencias del gótico

C’a Loredan Vendramin Calergi (1481-1509) de Mauro Codussi

Su construcción se edificó sobre el agua. Su fachada se estructura como los

florentinos, en tres plantas. Ventanas ajimezadas entre columnitas. Superposición de órdenes

arquitectónicos.

La villa suburbana.

La villa es una variante del palacio que adquiere las características desu ubicación.Poco alejadas de la ciudad según el modelo romano:Diseño libre y desenfadado.Empleo de órdenes arquitectónicosEmpleo de pórticos con frontonesCuenta con patio y salones.Rodeada por fuentes y jardines.Logias para la contemplación del paisaje.Algunas disponían de explotaciones agrícolas.Villa florentina de Corregí.Villa Belvedere.

La villa Médici de Giuliano da Sangallo (c. 1445-1516)

La villa Médici de Giuliano da Sangallo (c. 1445-1516)

Primer modelo de villa florentina del Quatrocento.

Trazado general cuadrado. Planta baja porticada. Empleo de órdenes arquitectónicos.

5. LA TIPOLOGÍA HOSPITALARIA

Esta novedosa tipología tuvo gran difusión en la Europa del Quattrocento

Ideado por Il Filarete el hospital de planta de cruz griega transformo al de planta basilical y claustral

ulterior. El diseño perduró hasta el siglo XVIII. En ese momento se transformo el espacio en pabellones aislados

El hospital de los Inocentes (1419-1427) en la Florencia de Brunelleschi

El hospital de los Inocentes (1419-1427) en la Florencia de Brunelleschi

Edificio de carácter benéfico. Brunelleschi, proyectó y dirigió las obras. Fueron concluidas por Francesco de lla Luna quien realizó

el segundo piso. Espacio centralizado en torno a un patio central. Predominio de la horizontalidad. Pórtico de fachada de tipologia, decorado con medallones de terracota esmaltada. La iglesia anexa es de tres naves con siete capillas laterales, transepto y crucero con cúpula.

El modelo hospitalario de “Il Filarete”: El hospital mayor de Milán (1456).

Hay que destacar el Hospital Mayor para la beneficencia. Introdujo novedades en la tipología. Il Filarete proyectó dos edificios en forma de cruz griega que se unían por un patio cuadrado presidido por una

iglesia de planta central en un espacio rectangular El lugar de encuentro de cada brazo se cubriría con una cúpula octogonal colocando un altar en este espacio. La tipología del edificio permitía diferentes sales según el sexo y edad... este modelo fue mantenido aunque simplificado en el hospital de Santa Cruz de Toledo

6. LA CIUDAD ITALIANA EN LA ÉPOCA DEL HUMANISMO

El nuevo pensamiento del Quattrocento pretendía dotar a la ciudad medieval con un carácter racionalista

con un sentido geométrico regular. Esta planificación del terreno se debió principalmente a la ubicación en

el espacio urbano de la nueva tipología. Del momento.

La creación de estas ciudades se llevó a término en la práctica y también en la imaginación. Sobre el papel

quedó reflejada la ciudad ideal italiana.

6.1 Las plazas

La plaza se convirtió en el espacio urbanístico más representativo de la ciudad en el Quattrocento.

La plaza de esta centuria es a diferencia de la medieval:

Más racional. Uniforme en sus fachadas Poseían una unidad geométrica reconocible. La planimetría se estudiaba matemáticamente. Las proporciones se corregían por la óptica. Simetría centralizada.

La plaza de Pío II en Pienza (Siena) de Bernardo Rosellino

Realizada en el tercer cuarto del siglo XV porBernardo Rossellino.Figura trapezoidal: Representación de los poderes políticos, social y económico.En su lado mayor se dispuso la catedral.- doble arco del triunfo en fachada.En su lado menor, el palacio comunal:- con logia en planta bajaEn los otros dos lados.- Palacio Piccolomini.- “ Borgia de Rodrigo Borgia.Tras el palacio de los Borgia, se ubicaría una segunda plaza de carácter comercial con mercado.Tras la catedral se halla el valle

La plaza ducal (1492-1494) de Vigevano de Lombardía

La ciudad palacio de Urbido de Federico de Motefeltro (1447)

De configuración medieval fue creciendo esta plaza sobre la cima de una montaña.

Esta ciudad en forma de palacio según Baltasar Castiglion, transformó su estructura mientras el palacio ducal se construía con

sus dos grandes torres circulares La esbelta construcción sirve de

anuncio y referencia visual en el camino hacia Roma anunciando el poder ducal

Posteriormente se trazó una vía trasversal de penetración que en su

punto medio se encontraba con otra vía que recorría longitudinalmente toda la ciudad

6.4. Las reformas de Roma durante los pontificados de: Nicolás V (1447-1455)y Sixto IV (1471-1484)

La ciudad de Roma se configuraba a partir de la segunda mitad delsiglo XV. En ella figuraban, la sede pontificia y el lugar de encuentrocon la antigüedad romana.

Los pontificados de Nicolás V y de Sixto IV serán los dos periodos más significativos para el urbanismo romano de Quattrocento.La labor de Nicolás V fue importante-Política hidráulica importante.-Desarrollo de la sede vaticana-Ampliación de San Pedro-Reconstrucción del castillo de Sant’Angelo-Reestructuración de las comunicaciones.De esta manera se crea una pequeña ciudad dentro de una ciudadantigua creándose el lugar sagrado del cristianismo.A pesar de la gran labor de Nicolás V habría que acusarle devandalismo ya que utilizó como cantera el foro, el coliseo y elAverlinoSixto IV también llevó a cabo una gran actividad constructiva:-Trajo a Roma arquitectos de Urbino, para realizar trabajosde restauración-Hospital del Santo Espíritu.-Capilla Sixtina.-Palacio Della Rovere y grandes iglesias.-El puente sobre el Tíber

La ciudad regular y unitaria en el tratado de Alberti.

La ciudad regular y unitaria en el tratado de Alberti.

Alberti se mostró partidario de la ciudad circular.

Concedió gran importancia al sistema defensivo. La ciudad debía estar protegida por dos murallas, relacionadas por

muros trasversales a modo de contrafuerte . La primera más baja que la segunda, precedida por un foso ancho y profundo.

Entre ambas habría amplio espacio para que la defensa fuera posible. Dispondría de torres más altas que los muros. Cada puerta de entrada estaría flanqueada por dos torres y puerta

habría tantas como caminos reales accedieran a la ciudad. Los caminos eran anchos rectos y lo más cortos posible, se trazaban

en lugares abiertos y accesibles para impedir emboscadas. Alberti antes de desarrollar su ciudad se documento en las ciudades antiguas con la finalidad de proporcionar a la suya todo lo necesario. Dentro de su ciudad los espacios se estructuraban

jerárquicamente.

Para el trazado particular de las calles utilizó los recursos de la perspectiva

para realizar soluciones ópticas. Concedió gran importancia a la plaza porticada Regulación matemática de las proporciones.

Sforzinda, la ciudad imaginaria de “ Il Filarete

Sforzinda, la ciudad imaginaria de “ Il Filarete

Estaría ubicada en un valle entre colinas y junto a un rioSu forma seria estrellada regular octogonalEn torno a ella se dispondría un foso circular donde seinscribiría la figura estrellada del conjunto urbanoPrototipo de la autentica urbe fortificada delRenacimientoLas torres quedaban situadas en los ángulos agudos delrecinto amurallado y las puertas en los obtusosSus dieciséis calles se disponían radialmente, quepartían desde las puertas a la gran plaza centralLos principales edificios se ubicaban en torno a la plaza.Su centro lo ocuparía el palacio comunal, quedando lospoderes centralizados.Las plazas comerciales se situarían en sus alrededoresEl teatro y el hospital ocuparían la periferia.