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UNIDAD 1: LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL TEMA 1: EL PUNTO Y LA LINEA ACTIVIDADES DE LA MATERIA ARTES VISUALES PARA TODOS LOS SEGUNDOS DEL TURNO MAÑANA Y NOCHE DE LA ESC D. G. SILVA N 46 PROFESORAS: LUCIA CANEPA, ANA JULIA GONZALES Y PAMELA HERRERA 01/04/2021
Hola chicos, este años, vamos a trabajar con la modalidad presencial y virtual. Por ese
motivo, las actividades serán iniciadas en la escuela y concluidas en su casa.
Cada mes tendrán un PDF y videos explicativos, que les sirva como material de estudio, y
de esa manera fortalecer el trabajo aúlico.
Estos PDF, serán subidos al siguiente sitio de educación artística: y compartidos a
través de whatsapp a los alumnos.
En este primer PDF vamos a abordar los siguientes contenidos:
• El punto. Características. Valor estético
• La línea. Caracteristicas. Tipos de líneas
• Composición figurativa- abstracta
• Intervención
Unidad I: Elementos de la expresión plástica: el punto y la línea. El plano. El color
Tratamos de expresarnos cuando queremos, de alguna manera, contar o decir algo, que nos
alegre, nos incomode, nos guste o nos moleste. Para todo esto usamos las palabras, medios
como lo oral o escrito, pero existen otros medios, como la danza, la música y la pintura.
En las Artes Plásticas se manejan ciertos aspectos llamados: elementos de la expresión
plástica, ellos permiten crear imágenes capaces de comunicar al creador con el observador.
De igual manera, el trabajo plástico tiene su propio lenguaje, que encierra un conjunto de
aspectos visuales de gran diversidad; estos se deben organizar en conformaciones
fácilmente definibles y tangibles. Es por ello que cada artista utiliza los elementos presentes
en su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos.
Así encontramos, como el pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos
colores en el lienzo, los combina en grupo mayores de tamaño y formas variadas.
Es importante conocerlos, porque ellos son la base de ese lenguaje figurativo, veremos que
se reducen a los siguientes:
Los elementos básicos de expresión plástica son: punto, línea, color, valor, volumen ,
texturas y composición.
EL PUNTO
En la comunicación visual el punto es la unidad más simple y mínima.
Un punto se concibe como una marca en un soporte y en el ojo ejerce una fuerte atracción
en su existencia natural o con un fin determinado cuando es el hombre quien lo sitúa.
Como el elemento primario de la forma, el punto puede servir para marcar:
▪ Los dos extremos de una línea.
▪ La intersección de dos o más líneas.
▪ El encuentro de dos o más líneas en la esquina de un plano o volumen.
▪ El centro de un campo gráfico.
▪ Puede generar formas.
▪ Puede generar ilusiones ópticas ( de movimiento, por ejemplo)
El Punto puede ser usado de manera concentrada o dispersa, se obtienen así, muchas
posibilidades dentro del plano gráfico.
Características del punto:
o Tamaño
o Densidad
LA LINEA
Una línea es una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento. Además de ser un instrumento con el que delimitar formas y describir contornos, las líneas pueden usarse como un recurso expresivo cuando se saben explotar sus matices y asociaciones. De ahí que suela mencionarse como uno de los elementos estructurales básicos del arte.
La información visual de una línea cambia según las características del trazo, su grosor y saturación dependiendo de la herramienta, la superficie y la presión que se aplique o el tipo de líneas que predominan en la composición y organización de una obra de arte.
TIPOS DE LINEAS:
Entre los distintos tipos de líneas están:
Líneas horizontales: la dirección de líneas horizontales se asocian a ideas de reposo, calma, serenidad, paz, tranquilidad y en general estatismo y pasividad, además de asociarse a la distancia y al horizonte lejano.
Líneas verticales: se asocian con la idea de vitalidad, fuerza, desafío, permanencia, seguridad, confianza e incluso con cierto carácter fálico, viril.
Líneas oblicuas: es aquella que está a 45 ° aproximadamente, se asocian con fenómenos dinámicos, de agitación, lucha, movimiento, inestabilidad y hasta confusión.
Líneas curvas: se asocian a las ideas de gracia, encanto, delicadeza, movimiento, ritmo, suavidad; su carácter dependerá del tipo de curva que se trace.
Líneas quebradas: se asocia a las ideas de confusión, inseguridad, incoherencia, desorganización, impacto, abandono y desorden entre otras.
Líneas radiales: se asocian a las ideas de exaltación, patriotismo, radiación, deber, gloria, énfasis y unidad.
Líneas espirales: se asocian con las ideas de crecimiento, germinación, desarrollo, movimiento, dinamismo y excitación.
Curva Espiralada Horizontal Vertical Radial Oblicua
Te dejamos un power point que te amplían los ejemplos de los conceptos trabajados hasta
acá y este video que utiliza la línea como único recurso expresivo
https://www.youtube.com/watch?v=8fuBqljKhls&t=140s&ab_channel=KalandrakaTV
Recuerda que ambos se te compartirán por whatsapp y también se los colgará en el sitio
de educación artística
ACTIVIDAD 1.
En tu carpeta de teoría responde: ( primer semana de abril)
CUESTIONARIO 1: TEMA EL PUNTO
a- Lee los textos y mira los videos que te explican la vida y obras de los tres
artistas detallados antes: George Seurat, Yayoi Kusama, Alfredo Hlito. Yayoi y
Kandinsky
b- A que estilo o movimiento pertenecen estos artistas
C- ¿ Qué características tiene la obra de cada uno? ¿ Qué soportes y materiales
utiliza cada uno?
d. ¿Cuales de estos artistas ubicarías dentro del arte abstracto y a cuales en el arte
figurativo?
e. Elige una obra de cada uno y expresa brevemente tu opinión personal sobre la
obra
CUESTIONARIO 2. TEMA : LA LINEA
Esta actividad también la llevarás a cabo en tu carpeta de teoría
A) ¿Qué es el Punto?, ¿qué características tiene?
B) ¿Qué es el Punto para la Comunicación Visual? , ¿ y para las Artes Visuales?,
C) ¿Para qué puede servir?
D) ¿Cómo se lo puede utilizar?
E) ¿A qué se llamó PUNTILLISMO?, ¿qué artistas europeos lo desarrollaron?,
¿en qué período de la Historia?.
F) ¿Qué es la línea?, ¿qué características tiene?.
G) ¿Qué familias de líneas existen?
H) ¿Qué es la Línea para la Comunicación Visual?, ¿y para las Artes Visuales?
I) ¿Para qué pueden servir?.
J) ¿Cómo se las puedes utilizar?.
Estos artistas utilizaron el punto como elemento estructurante de su obra.
Yayoi kusama: la artista japonesa que logró la grandeza
Nació el 22 de marzo de 1929, en la ciudad de Matsumoto, Japón, una localidad como en
casi todo el país de dicha época conservadora, donde la mujer tenía la única responsabilidad
de casarse y cuidar de la casa. No obstante, Kusama tenía otros planes: la grandeza y un
espíritu creador sin comparación. Llegar a ese merecido éxito no fue simple, Kusama tuvo
que soportar el rechazo de su familia por dedicarse al arte.
En su país no comprendían lo que hacía. Se mudó en los años 70 a New York, y encuentra
ahí un lugar donde puede expresar con mayor libertad sus “mágicos e infinitos mundos”;
sin embargo, la comunidad artística estadounidense reconoce su talento, pero al mismo
tiempo la sobaja, la hacen menos, se roban sus ideas, le demeritan. La misoginia y el
racismo se hacen presentes y no le dan el lugar que le corresponde. Literalmente algunos
artistas le plagiaron sus ideas.
Ante ello, Kusama sufre, tiene crisis nerviosas, intenta varias veces suicidarse y decide
regresar a Japón, donde continuará con su prolífica carrera de pintora, escultura y
perfomance. Su arte es un anuncio de la futilidad de la vida, el rechazo a la guerra, el apoyo
a la comunidad homosexual, el cuerpo humano como algo hermoso; pero para la prensa de
ese entonces sólo era una mujer rebelde, una artista que sólo quiere publicidad.
Yayoi Kusama vive en un hospital psiquiátrico cercano a su estudio desde 1977. Las
leyendas acerca de su enfermedad son innumerables, y apuntan a un desorden obsesivo
compulsivo que afecta a Kusama desde la infancia. De todos modos, la artista ha recorrido
un largo camino, desde los años que pasó pintando en Japón hasta el largo período en que
vivió en Nueva York, donde llevó a cabo protestas (a menudo con participantes desnudos)
contra la guerra de Vietnam, y su famosa serie de pinturas sobre redes infinitas, que realizó
a su regreso a Tokio. A pesar de su edad avanzada (tiene más de noventa años), Kusama
sigue desarrollando una gran actividad como creadora y promotora de arte. La historia de
sus padecimientos psíquicos pone de relieve que, a pesar de sus trastornos mentales, desde
el primer momento ha sido una artista centrada y profesional. Siendo muy pequeña,
Kusama sufría ya alucinaciones, sobre todo de naturaleza visual. Sin embargo, mediante
una persistente e inteligente promoción de su obra, y gracias en parte a su belleza física,
relativamente pronto supo asegurarse un lugar central en el mundo del arte, logrando luego
mantenerlo de manera constante. Aunque Kusama no goce del renombre de artistas como
Warhol, su fama trasciende el mundo del arte. Su popularidad la precede y la acompaña a
todas partes, ayudando a promocionar sus obras y actuaciones artísticas.
Te dejamos este link de un video que te cuenta y muestra un poco de su fructífera obra,
recuerda que te lo compartimos por whatsapp y está colgado en el sitio.
https://www.youtube.com/watch?v=3Hrw51bauEs&t=36s&ab_channel=canalnuevaerafilm
s
Estas son algunas de sus obras:
GEORGES PIERRE SEURAT
El puntillismo, una interesante forma de pintura que se desarrolló a fines del siglo XIX,
tiempo en el cual fue especialmente popular y la cual implicaba el uso de pequeños puntos
de colores primarios para crear imágenes dentro de las que se pueden ver colores
secundarios. Esta técnica se utilizó por primera vez para describir el trabajo del artista
francés Georges Seurat. El estilo del puntillismo se considera parte del período
posimpresionista, un movimiento que continuó con muchos de los ideales del
impresionismo como la capacidad del artista de colocar lo que aparece en el ojo de la mente
sobre el lienzo para el espectador. En el puntillismo, el énfasis en el color tiene un costo
sustancial en términos de forma y movimiento.
George Pierre Seurat es uno de los fundadores del Postimpresionismo, inventor del
puntillismo y precursor de las técnicas de impresión a color modernas. Sus obras más
destacadas las realizó pintando miles de puntos de colores puros, los cuales según su
distribución forman en la retina del espectador los diferentes colores y figuras.
En su estilo se deja ver la influencia neoclásica de su escuela, patente es el aspecto muchas
veces escultórico y pétreo de sus personajes. Sus lienzos son fácilmente identificables a
primera vista, en su mayoría, no solo creó una técnica, sino también una estética nueva.
En qué consiste la técnica del puntillismo
Como una técnica que tiene su origen en los maestros impresionistas, el puntillismo no
utiliza pinceladas, sino que por el contrario se basa en el uso de pequeños puntos de
diferentes colores sobre una superficie para crear profundidad en una obra de arte y para
dar origen a diferentes juegos cromáticos. Al hacerlo, el artista puede crear variaciones
increíblemente sutiles en el color que, de otra manera, parecerían torpes. En los cuadros
hechos en puntillismo todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino
que es el ojo del espectador quien lo hace.
Las principales características del puntillismo son las siguientes:
- En el puntillismo los colores que se utilizan son completamente puros, jamás se
mezclan.
- A través de los puntos se logra dar una sensación de profundidad en las obras.
- Logra obtener gamas cromáticas por medio de la aplicación de puntos.
- Únicamente se usan colores primarios y el ojo es el encargado de hacer la mezcla.
- En los cuadros existe la sensación de que la luz emana de los cuerpos.
- Las líneas ascendentes del puntillismo, los colores cálidos y los valores claros
expresaban alegría.
- Las líneas descendentes, los colores fríos y los valores oscuros representaban
tristeza.
- El puntillismo refleja orden, claridad y planificación
- Los principales temas elegidos para pintar usando esta técnica eran puertos, orillas
de ríos y escenas circenses.
- Se preocupan por el volumen.
"El circo"
"Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte"
"Un baño en Asnieres
"El canal de Gravelinas, Petit Fort Philippe"
Alfredo Hlito
Mira este video
https://www.youtube.com/watch?v=493_tlJwAN4&ab_channel=
CanalEncuentro
y este otro video
https://www.youtube.com/watch?v=J0UMsBnZ_NI&ab_channe
l=Patriczia
Alfredo Hlito nace en Buenos Aires, en 1923. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas
Artes. Sus primeros trabajos presentan una considerable influencia del uruguayo Joaquín
Torres García, si bien luego de unos años se vuelca hacia formas más claras e implementa
un sentido de composición más abstracto. En 1945 es miembro cofundador de la
Asociación Arte Concreto-Invención y firma el Manifiesto Invencionista en 1946.
Su estilo austero y personal se mantiene a lo largo de gran parte de su obra. Durante el
período concreto (1945-1955) escribe prolíficamente sobre la problemática de este tipo de
abstracción, textos que son recopilados en 1995 por la Academia Nacional de Bellas Artes.
Participa, junto a otros integrantes de la Asociación Arte Concreto-Invención, en el Salon
des Realités Nouvelles de París, así como en la muestra Nuevas Realidades, presentada en
la Galería Van Riel de Buenos Aires, ambas realizadas en 1948.
En 1951 colabora con Tomás Maldonado en la fundación de la revista Nueva Visión. En
1954 recibe el Premio Adquisición en la II Bienal de San Pablo y, al año siguiente,
participa en la XXVIII Bienal Internacional de Arte de Venecia.
En 1964 se traslada a México, donde vive hasta 1973.
Desde 1984 es Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1987 una
importante muestra retrospectiva de su obra, Alfredo Hlito. Obra pictórica 1945/1985, se
lleva a cabo en el Museo de Nacional Bellas Artes.
En sus pinturas utiliza elementos como las líneas, las figuras geométricas y los colores.
Realiza un viaje por el exterior, en el que comienza a intercalar colores para hacer contraste
entre luces y sombras y utilizar líneas rectas y curvas para indicar los paisajes. Pinta con
una técnica llamada espectros, que consiste en aplicar pinceladas regulares y romboidales,
empleando colores diluidos hasta la transparencia, que le otorgan gran luminosidad a la
pintura.
Fallece en 1993
ACTIVIDAD 2
( Segunda semana de abril)
En tu carpeta de trabajos prácticos (hoja cansón) realiza la siguiente consigna:
Dibuja una de las siguientes composiciones desarrollando la técnica del
PUNTILLISMO:
· Una planta de tu casa que te agrade a vos o a tu mamá, abuela o tía.
· Una parte de tu patio que te guste.
· Una parte del paisaje urbano que observes desde el interior de tu casa por
alguna ventana.
· La mascota preferida de tu casa (perro, gato, etc.)
· Otra composición que realices tú mismo con objetos o elementos de tu casa.
Recuerda tomar una captura de lo que elijas con tu cámara celular para compartirla
en clases y ver tus logros entre todos. Recuerda que el punto podes variar el tamaño
y la concentración de los mismos.
Puedes realizar esta actividad con materiales plásticos a elección: Lápiz grafito,
lápices color, microfibras, fibras, fibrones, lapiceras de color, crayons (se escribe
así, es palabra de origen francés y nosotros lo nombramos crayones), u otro material
que tengas en tu casa.
¿Qué es el arte abstracto?
El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos
identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no
representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.
Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.
Si bien desde el primer arte elaborado por el ser humano ya tenemos ejemplo de
abstracción (desde las cuevas prehistóricas hasta las decoraciones en iglesias
románicas), es oficialmente Kandinsky el primero en teorizar sobre esto (aparte
tenemos a los neoplasticistas o a los suprematistas, y un poco antes figuras aisladas
como la de Hilma af Klint).
El arte abstracto existe independientemente de la realidad, la aleja. El arte abstracto
no representa nada en realidad, pero como eso es imposible (¡hasta un lienzo en
blanco representa algo!) los artistas abstractos tiraron (tiran) por dos vertientes
diferenciadas:
Por un lado al arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a
veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista, que prescinde de
estructura y se vuelca en el gesto, el material y el sentimiento que provoca la obra.
Es por tanto altamente ambigüo e interpretable.
Por otro está el arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal,
planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda expresividad
mediante el uso de la geometría. Suele defender una factura impersonal y pretende
evocar claridad y precisión.
¿Qué es el arte figurativo?
El arte figurativo (o también llamado arte representacional o figurativismo) es aquel
arte que podemos definir como una representación de figuras, dichas figuras pueden
ser imágenes identificables u objetos reconocibles, manifestado sobre todo en la
pintura y la escultura, que imita la naturaleza, copiándola, lo que lo griegos
denominaban “mímesis” y tuvo una gran manifestación en el arte clásico. No exige
en el observador ningún esfuerzo mental para comprenderlo, pues todo está
expuesto ante los ojos de quien lo contempla, comprendiendo inmediatamente el
mensaje que el artista nos quiere transmitir.
Fue la primera expresión del arte del hombre, maravillado ante lo natural, y ya lo
hallamos en las antiquísimas pinturas rupestres. El arte medieval plasmaba figuras
religiosas y en el Renacimiento éstas fueron sustituyéndose por las figuras humanas
en la nueva concepción antropocéntrica del mundo.
El arte figurativo es el contrario del arte abstracto y por esta razón se puede
distinguir diferentes características en el arte figurativo como por ejemplo su
realismo artístico (también llamado verosimilitud), y el no realismo artístico puede
usar técnicas de distorsionado como por ejemplo el idealismo artístico, el
expresionismo o la caricatura, o bien puede optar por alguna forma de representar
sus obras como pueden ser el simbolismo, el detallismo, el preciosismo, el
arcaísmo, entre otros métodos artísticos más.
Para ser figurativa es imprescindible que la obra de arte sea representativa de la
apariencia de cosas reales. El tema que quiera comunicar ha de ser reconocible por
su aspecto, pero se puede aproximar a su representación con distintos énfasis:
Veracidad: Los elementos de la obra están condicionados a imitar las apariencias, a
dar la impresión de forma y espacio y crear la ilusión de realidad, se procura
representar las cosas tal y como son, con objetividad.
Distorsión: Los elementos de la obra representan solo las características generales
de las figuras. Se sintetizan los elementos visuales, se deforma o estiliza acorde con
la interpretación que hace el artista de la realidad, se usan formas más geométricas y
sintetizadas, se deforma el referente para resaltar sus rasgos más característicos.
MIRA EL SIGUIENTE VIDEO: ( recuerda que también se te pasó por whatsapp )
https://www.youtube.com/watch?v=oH9oPXpjzP8&ab_channel=TeExplicoUnCuad
ro
ACTIVIDAD 3
Actividad a realizarse en la tercera semana de abril
A partir de los videos y textos responde el siguiente cuestionario en tu
carpeta de teoría
Consigna 1:
a- Realiza una la vida y obras de los tres artistas detallados antes:
Alfredo Hlito. Yayoi Kusama, Kandisky y Seurat
b- Busca sus obras en internet. A que estilo o movimiento pertenecen
estos artistas
C- ¿ Qué características tiene la obra de cada uno? ¿ Qué soportes y
materiales utiliza cada uno?
d. ¿Cuales de estos artistas ubicarías dentro del arte abstracto y a
cuales en el arte figurativo?
e. Elige una obra de cada uno y expresa brevemente tu opinión personal
sobre la obra
ACTIVIDAD 4
Actividad a realizarse en la cuarta semana de abril
Observa las obras del artista Alfredo Hlito y Kandinsky, en este PDF tenés algunas
de sus obras y también en los videos, podés buscar más obras en internet.
Como observarás, en ellas no se puede reconocer figuras del mundo exterior, por lo
tanto, las obras de estos artistas, son abstracta.
En la carpeta de dibujo, realiza una composición abstracta utilizando el punto y la
línea. Para hacerlas vamos a utilizar la técnica del collage, para ello recure a
variedad de papeles (de diario, revistas, de envolver, de etiquetas, de bolsas de
papel, y todos aquellos papeles que se te ocurran)
Aquí tienes algunos ejemplos:
LA INTERVENCION ARTISTICA
La intervención artística de espacios es una manifestación propia del arte
contemporáneo conceptual. El artista propone el concepto dentro de un contexto
deseado, las instalaciones pueden presentarse en cualquier espacio y ser realizadas
con los más variados materiales, medios físicos, visuales o sonoros, incluso en
ocasiones intervienen otras disciplinas artísticas como la fotografía, el videoarte o el
performance. Se utiliza cualquier medio para crear una experiencia de interacción
con el espectador para despertar sentimientos o reflexiones. Motivan la percepción
sensorial en cualquiera de los sentidos, ya sea vista, oído, gusto, tacto y olfato.
La instalación artística no solo es el montaje y el ordenamiento de objetos
producidos o intervenidos en un espacio o ambiente; las instalaciones tienen sentido
en las ideas fundamentadas que concibe y presenta el artista en su obra física o
intangible y lo que estas provocan en la interacción con el espectador. La completa
experiencia estética es parte fundamental de la instalación, a diferencia de obras que
se ubican en una sala.
ERNESTO NETO:
ZAPATOS ROJOS CONTRA EL FEMICIDIO
La artista mexicana, Elina Chauvet, fue la creadora de una instalación llamada
“Zapatos rojos”, un proyecto que inició en 2009 y que actualmente da vueltas al
mundo. Todo empezó con 33 pares de zapatos de color rojo donados por mujeres.
Color sangre, pero también de valor y esperanza, un duelo colectivo que se une a
más voces todos los días. Una instalación de arte pública donde la protesta es muy
clara: ir en contra del femicidio.
El arte, con sus infinitas posibilidades, permite que la creatividad vuele libre para
explorar universos desconocidos donde los artistas comprenden que es momento de
darle un nuevo significado a la realidad en la que existen. Una libertad que ha dado
paso a la evolución del pensamiento y las corrientes artísticas, renovando por
completo la esencia y objetivo del arte. De estos cambios surgen artistas que retan al
público y los críticos a reflexionar y apropiarse de sus obras de modo que le den un
sentido individual.
El mejor ejemplo para expresar esta situación es lo ocurrido en el reconocido museo
de Bolzano, Italia: el Museion. Pues en días pasados, cuando ordenaron al personal
de limpieza recoger la basura de un salón donde se llevo acabo un cocktail,
confundieron una instalación de arte moderno con basura y arrasaron con todos los
elementos.
La instalación ¿Dónde vamos a bailar esta noche?, fue realizada por Goldschmied y
Chiarilos, dos artistas originarios de Milán, quienes tenía como objetivo representar
los excesos que se vivieron en la época de los años 80 a través de un salón repleto
de botellas de champaña, colillas de cigarro, confetti y globos en el suelo. Cuando
los directivos del museo se percataron de que la obra había desaparecido,
investigaron qué había ocurrido y encontraron la obra en el basurero del museo.
Imagen de instalación artística en la
calle Sant Pere (2017)
Descripción:
"Lluvia compactada". Fotografía de
la instalación artística con CD's en la
Calle Sant Pere, junto a la basílica de
Santa María (2017)
Lugar:
Elche
Fotógrafo:
Luis G. Pueyo
Fecha:
8 de junio de 2017
Colección/Fuente: Luis Puey
ACTIVIDAD 5
1. En tu carpeta teórica realiza una síntesis con el concepto y las características del
concepto de intervención
2. Investiga que intervenciones artísticas se realizaron en nuestro país y explica
cual fue su objetivo
ACTIVIDAD 6
Crear una intervención áulica.