Post on 21-Jan-2015
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Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su
carácter revolucionario es incuestionable.
Supone una ruptura con una tradición, con un
orden anterior y con una jerarquía de valores
culturales y sociales, en nombre de una
libertad auténtica. Se proyecta en todas las
artes y constituye la esencia de la
modernidad.
El Romanticismo fue un movimiento estético que se
originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una
reacción al racionalismo de la Ilustración y el
Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad
del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a
Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia,
Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas
hispanoamericanas.
Posteriormente, se fragmentó o transformó en diversas
corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el
Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la
denominación general de Posromanticismo, una
derivación del cual fue el llamado Modernismo
hispanoamericano y español
El movimiento romántico abarca casi todo el siglo XIX;
pero su mayor apogeo se sitúa entre 1825 y 1875.
Características más importantes del romanticismo:
• Es el movimiento que se opone a serenidad
clásica.
• Es la expresión viva, que se opone frente a la
frialdad del Neoclasicismo.
• Es la exaltación de la libertad, frente a las reglas
de la academia.
• Es la variedad, contra la unidad en la
composición.
• La imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
El romanticismo aparece al fin del siglo XVIII y
principios del XIX como una reacción tanto contra el
clasicismo como contra el barroco y el rococó. En
efecto, se trata de un arte del "tercer estado", no de
la iglesia, ni de la nobleza.
Técnicamente, se aparta de las reglas, busca el
movimiento y da al color un valor casi simbólico.
Si la arquitectura progresa de manera caótica, la
escultura madura de manera interesante y la
pintura produce con entusiasmo.
Temas románticos
Egocentrismo
El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una
obsesión incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al
individuo y hace que ésta le sea adversa. El alma romántica no es
dada desde fuera al individuo, sino que éste la crea cuando tiene
conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y
universal, de modo que el Universo sólo es posible concebirlo
partiendo del conocimiento de sí mismo,
La Libertad
El reino de la libertad absoluta es el ideal romántico, el principio de
toda ética romántica: libertad formal en el arte, entendida como
necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior,
y para lograr la comunicación del Uno con el Todo, en una marcha
progresiva hacia la infinitud.
El amor y la muerte
El romántico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de
Goethe. El amor atrae al romántico como vía de conocimiento, como
sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el
amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una
dimensión más de esta fusión del Uno y el Todo, que es su principal
objetivo. Pero no alcanzará la armonía en el amor. El romántico ama
el amor por el amor mismo, y éste le precipita a la muerte y se la hace
desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de
convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin
amor es muerte.
La religión de los románticos
Las posturas románticas acerca de la religión son variadas. No
obstante, en general la creencia no la fundan los románticos en
ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un
sentimiento interior y en una intuición esencial de lo divino que
conduce a una unión mística con Dios.
La escultura romántica no es tan productiva como
la pintura o la arquitectura. Se caracteriza por su
energía y su dinamismo.
Se presenta muy pobre y desorientada en general.
Los escultores no se volvieron a los modelos
góticos, ni a los modelos románicos de la Edad
media. Modifican apenas los modelos neoclásicos,
dándoles mayor movimiento e inspirándose más en
la naturaleza. Abandonan los temas mitológicos y
los de la historia clásica y se fijan en los de la Edad
Media y contemporánea.
Junto con "El drama lírico", "La música instrumental" y "La
armonía", esta obra forma parte del conjunto de grupos
escultóricos que flanquean las arcadas de los cuerpos
laterales de la fachada principal de la Grand Opéra de París.
La obra de Carpeaux se diferencia de las otras tres,
rígidamente simétricas, con una victoria alada central
flanqueada por otros personajes de talla clásica, que,
acompañados de "puttis", sostienen elementos alegóricos. En
"La danza", el personaje principal, ligeramente desplazado
hacia la izquierda, es un genio alado, totalmente desnudo,
acompañado de un niño juguetón a sus pies, que anima a
bailar a un grupo de jóvenes, casi desnudas, en torno a él.
La danza 1869
Jean-Baptiste Carpeaux
420 x 298 cm. Piedra.
Musée d'Orsay, París.
Portrait de Nadine Dumas
Jean-Baptiste Carpeaux
Sculpture (Buste)
Marbre
1873-1875
Buste de Mme Noélie Moret
Buste
Jean-Baptiste Carpeaux
1873
La princesse Mathilde
(1820-1904)
Buste
Jean-Baptiste Carpeaux
95 cm x 70 cm x 44 cm
1862
Pintura
La pintura romántica acoge una gran variedad de
temas:
• Lo religioso se encuentra en la obra de los
pintores ingleses y alemanes.
El sentimiento místico es intenso, mas la intensión
educativa se ha perdido.
• Lo social es omnipresente. Se observa por
ejemplo en la pintura francesa con el entusiasmo
revolucionario de Delacroix, y en las ironías de
Goya en España.
• La naturaleza aparece misteriosa, tanto
en su violencia como en su paz; los
animales domésticos (caballos) o exóticos
(tigres) se hacen un lugar.
• La edad media y el misterio del «Oriente»
(Africa del norte) introducen temas
nuevos.
En cuanto a la manera de trabajar, la composición
se subordina a la vitalidad y el color se carga de
valores simbólicos.
En la pintura romántica lo que más resalta es la
exaltación del colorido. Su rica policromía inunda
los cuadros como una fuerte reacción contra la
monocromía y la preponderancia de la línea que
caracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere al
contenido, destaca el sentimiento personal que
sale al exterior a través de las cosas; muchos de
sus temas son extraídos de la historia, pero no en
torno al mundo griego o romano y sus aspectos
mitológicos, sino más bien al cuadro histórico con
escenas de la vida.
El retrato romántico suele ofrecer un interés mayor,
por cuanto trata de reflejar mejor el espíritu del
pintor antes que el de la persona en cuestión.
El paisaje se convierte en ideal más que en un
motivo, viene a ser un medio para expresar la
intimidad del pintor; por esta razón, el paisaje en el
cuadro romántico suele estar impregnado de
melancolía, y muestra efectos fantásticos que
prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la
exaltación momentánea del pintor.
ohn Constable nació el 11 de junio de 1776 en la localidad de East Bergholt, en el condado de Suffolk.
Joseph Mallord William Turner nació
el 23 de abril de 1775 en Londres
Inglaterra
Willlam Blake (1757-1877)
Pintor, grabador y poeta. Místico y visionario. Tate
Gallery, Londres.
España
Francisco Goya (1746-1828)
Pintor, grabador y diseñador de tapices, artista de la
Corte española. Después de su estilo inicial, se torna
romántico con temas fantásticos y visionarios, con una
pincelada que es precursora de impresionismo y
expresionismo.
Christ as the Redeemer of
Man 1808
William Blake
Pen and watercolour,
496 x 393 mm
Museum of Fine Arts,
Boston
Isaac Newton 1795
William Blake
Copper engraving with pen and ink and watercolour, 460 x 600 mm
Tate Gallery, London
The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1824-27
William Blake
Pen and ink and watercolour, 374 x 530 mm
City Museum and Art Gallery, Birmingham
I am Still Learning (Aún
aprendo) 1824-28
Francisco de Goya y Lucientes
Black chalk, 195 x 150 mm
Museo del Prado, Madrid
A Prison Scene 1810-14
Francisco de Goya y
Lucientes
Oil on zinc, 42,9 x 31,7 cm
Bowes Museum, Barnard
Castle
Christ on the Mount of
Olives
1819
Francisco de Goya y
Lucientes
Oil on panel, 47 x 35 cm
Escuelas Pías de San
Antón, Madrid
Here neither 1812-15 Francisco de Goya y Lucientes
Etching and aquatint, 158 x 208 mm
Saturn Devouring One of his
Children 1819-1823
Francisco de Goya y Lucientes
Plaster mounted on canvas,
146 x 83 cm
Museo del Prado, Madrid
The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid 1814
Francisco de Goya y Lucientes
Oil on canvas, 266 x 345 cm. Museo del Prado, Madrid
Francia
Theodore Géricault (1791-1824)
Pintor y litógrafo. Líder de la oposición contra el
academismo de Ingres. La balsa de la Medusa,
Louvre
Eugene Delacroix (1798-1863)
Pintor y litógrafo. Con el anterior, los románticos
franceses más importantes. Gran colorista,
escenas dramáticas, temas del pasado y de la
literatura. Dante y Virgilio en el infierno, Louvre.
An Officer of the
Chasseurs Commanding a
Charge 1812
Theodore Géricault
Oil on canvas, 349 x 266 cm
Musée du Louvre, Paris
Study of a Head
Theodore Géricault
Oil on canvas
The Hermitage, St.
Petersburg
The Raft of the Medusa 1818-19
Theodore Géricault. Oil on canvas, 491 x 716 cm
Musée du Louvre, Paris
The Wreck 1821-24 Theodore Géricault
Oil on canvas, 19 x 25 cm. Musée du Louvre, Paris
Apollo Slays Python (detail)
1850-51
Eugène Delacroix
Oil on mounted canvas
Musée du Louvre, Paris
Aspasia c. 1824
Eugène Delacroix
Oil on canvas, 81 x 65 cm
Musée Fabre, Montpellier
Bouquet of
Flowers
1849-50
Eugène Delacroix
Watercolour,
gouache and pastel
on paper, 650 x 654
mm
Musée du Louvre,
Paris
Cleopatra and the Peasant 1838. Eugène Delacroix
Oil on canvas, 98 x 123 cm. Ackland Art Museum, Chapel Hill
Frédéric Chopin 1838
Eugène Delacroix
Oil on canvas, 45,7 x 37,5 cm
Musée du Louvre, Paris
Greece on the Ruins of
Missolonghi
1826
Eugène Delacroix
Oil on canvas, 209 x 147 cm
Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
Liberty Leading the People (28th July 1830) 1830. Eugène Delacroix
Oil on canvas, 260 x 325 cm. Musée du Louvre, Paris
Odalisque 1857
Eugène Delacroix
Oil on wood, 35,5 x 30,5 cm
Private collection
The Death of Sardanapalus 1827. Eugène Delacroix
Oil on canvas, 392 x 496 cm Musée du Louvre, Paris
Alemania
Caspar David Friedrich (1771-1840)
Pintor y dibujante. Sumamente parco su colorido.
Paisajes melancólicos. Cementerio, Museo
Nacional, Berlín.
Philipp Otto Runge (1777-1810)
Simbolista y retratista. Padres del artista,
Hamburgo.
Boats in the Harbour at Evening c. 1828. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 76,5 x 88,2 cm. Gemäldegalerie, Dresden
Chalk Cliffs on Rügen
c. 1818
Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 90,5 x 71 cm
Stiftung Oskar Reinhart,
Winterthur
Drifting Clouds c. 1820. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 18,3 x 24,5 cm. Kunsthalle, Hamburg
Evening Landscape with Two Men. 1830-35. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 25 x 31 cm. The Hermitage, St. Petersburg
Rocky Reef on the Sea Shore c. 1824. Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 22 x 31 cm. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
The Wanderer above
the Mists
1817-18
Caspar David Friedrich
Oil on canvas, 94,8 x
74,8 cm
Kunsthalle, Hamburg
Lily of Light and Morning Star
1808
Philipp Otto Runge
Pencil, black, red and white
chalk on brownish paper, 570 x
409 mm
Wallraf-Richartz Museum,
Cologne
The Great Morning
1809-1810
Philipp Otto Runge
Oil on canvas, 152 x 113 cm
Kunsthalle, Hamburg
The Small Morning
1809-1810
Philipp Otto Runge
Oil on canvas, 109 x 86 cm
Kunsthalle, Hamburg
The Lesson of the
Nightingale
1804-1805
Philipp Otto Runge
Oil on canvas, 105 x
86 cm
Kunsthalle, Hamburg
Fuentes:
• Brevario de los estilos. Francisco Otta. Editorial Universitaria. Chile 1987.
• www.artehistoria.com
• Neoclasicismo. Roxana C. Fraticola
• Historia del Arte. A. Fernández - E. Barnechea - J. Haro. Editorial Vincens-
vives. España. Primera edición 1992
• Historia del Arte. E. H. Gombrich. Ediciones Garriga S. A. España Quinta
edición 1975
• Neoclasicismo (s. XVIII). Cayetano Lupenna. Newsgroups: es.humanidades.arte
• http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo"
• WEB Art Gallery. http://www.wga.hu