Post on 14-Dec-2014
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La pintura impresionista
Contexto histórico
Se forma en París entre 1860 y 1870
Se da a conocer en 1874 Época del emperador Napoleón III Progreso industrial, aumento
demográfico y desarrollo urbano. Los avances técnicos determinan
nuevas preocupaciones: el tiempo, la velocidad, la técnica.
Pero también se vuelven los ojos hacia la naturaleza (meriendas campestres)
Avances sobre el estudio de la vista y el color
La aparición de la fotografía impulsa una nueva visión más instantánea, e influye sobre el encuadre: “el decoupage”
Influencias:
Pintura española Velázquez: la instantaneidad Goya: la mancha de color
El romanticismo Delacroix: la libertad del color
La pintura Realista Courbet: el realismo social Corot: el paisaje ordenado
Los paisajistas ingleses El dominio de la naturaleza
La estampa japonesa La síntesis de la Luz y el Color Figuras casi planas, sin fondo
Características:
Rechazo del arte académico de los “Salones oficiales” Desinterés por el tema: preferencia por el paisaje,
retratos, escenas cotidianas etc Interés por la luz y su instantaneidad Usan colores entubados, facilita su uso Trabajo al aire libre, facilidad de movimiento Interés por el color en relación con la luz Usan las leyes que rigen los colores Mezclan los colores en la paleta y/o en el lienzo Gama cromática suave: propia de la luz de Francia Composiciones poco estudiadas, libres, “decoupage” Técnica suelta, pinceladas rápidas y libres. Forma libre de pintar
A veces se hacen series, como ésta de la Catedral de Rouen
EDUARD MANET no fue en un principio impresionista, fue su precursor
Está en contacto con la pintura realista, muy influenciado por la pintura italiana, española y japonesa.
Toma modelos de la pintura clásica y los inserta en su mundo
En él la mancha de color se impone como forma. Eliminación de la perspectiva clásica Elimina en ocasiones el sistema tonal pasando
de la luz a la sombra directamente Influenciado por la fotografía Más tarde forma parte del grupo de los
impresionistas a los que apadrina
EDUARD MANET (1832-83)
El pífano
Almuerzo sobre la hierba
Olympia
Retrato de Emilio Zola El balcón
Monet en su barca a orillas del Sena
CLAUDE MONET (1840-1926)
Se preocupa por la plasmación de los efectos lumínicos transitorios: brumas, nieblas, vapor
Sus paisajes están cerca de una abstracción de luz y color
Prescinde del modelado tonal (claroscuro)
La luz se descompone en pequeñas pinceladas de color
Estudia las posibilidades de las Leyes de Chevreul
Hace series sobre un mismo motivo para captar los cambios de la luz (Catedral de Rouen)
Pintó hasta edad avanzada (Las ninfeas 1899)
Monet pinta “Impresión, sol naciente” (1872) que dará título al Impresionismo
Boulevard de los Capuchinos1873
El puente de Argenteuil 1874
Estación de St Lazare (1876-77)
Mujer en el jardín 1867
Mujer con sombrilla
Cuadros de la serie de la catedral de Rouen 1895
El parlamento de Londres 1904
Canal grande de Venecia 1908
Las ninfeas
AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Interés por la luz y el color como creadores de forma
Pincelada larga y suelta pero interesado por no destruir las formas
Pinta retratos y escenas urbanas
Interés por el desnudo femenino y los niños
En sus pinturas muestra la “alegría de la vida”
Le moulin de La Galette
Desnudo al sol
Niña con regadera
El almuerzo de los remeros
EDGAR DEGAS(1834-1917)
Muy influenciado por la fotografía: practica el “decoupage” en composiciones que parecen muy espontáneas.
Utiliza con mucha frecuencia el “pastel”
Sus temas más conocidos son los ensayos de bailarinas y las carreras de caballos.
En el tratamiento de los temas cotidianos abre camino al expresionismo con temas de “realismo social”
La planchadora
El ajenjo (la absenta)
Clase de baile
La bailarina verde
El ensayo
Camille Pisarro (1830-1903)
ALFRED SISLEY
ALFRED SISLEY
BERTHE. MORRISOT
E LB