Post on 12-Dec-2014
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LA PINTURA DEL SIGLO XX
FAUVISMO“Los fieras”
MATISSE
DERAIN
DUFY
VLAMINCK
Gran interés por el color
Aplicado en grandes manchas
El color da el tono y la forma
MATISSE
La Raya verde
ARMONÍA EN ROJO
MATISSE
Odaliscas
FAUVISMO MATISSE La danza
MATISSE
EXPRESIONISMO
ENSOR
KIRCHNER
NOLDE
PRECURSOR
Edward MUNCH
El grito
EXPRESIONISMO:
En busca de una mayor expresividad se deforman las imágenes, las líneas y los colores
Visión trágica de la vida
Crítica social
Gamas de colores estridentes
Estructuras angulosas
Kirchner Escena callejera
La entrada de Cristo en Bruselas ENSOR EXPRESIONISMO
Emil Nolde EXPRESIONISMO La última cena
CUBISMO
PICASSO
GRIS
BRACQUE
Cubismo analítico
(1909-11)
Se facetan las imágenes
Poco colorido: monocromía
Formas transparentes
Se llega a la difícil identificación (Cubismo hermético)
Retrato de Picasso
JUAN GRIS
Cubismo sintético
Colorido más brillante
Collage, letras, números
Distintos materiales: maderas, rejillas, periódicos
Las formas son más reconocibles
FUTURISMO
MARINETTI
CARRA
BALLA
SEVERINI
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
Características
Rechazo del pasado Interés por la máquina y la
sociedad industrial Representación del
movimiento y la velocidad Temas:
El trabajo colectivo Las fábricas Los automóviles
Giacomo Balla: abandonó el academicismo de sus primeros trabajos para seguir los postulados futuristas de Marinetti (Dinamisno de un perro atado).
Sus estudios sobre la dinámica de la composición le llevaron a eliminar de forma gradual el uso de la figuración y a convertirse en uno de los precursores de la abstracción.
Sus experimentos pictóricos sentaron las bases de las vanguardias de principios del s. XX.
DADA
DUCHAMP
PICABÍA
ERNST
ARP
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte.
Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.
Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
M. DUCHAMP La fuente
El DADAÍSMO investiga nuevas técnicas como el collage ola reutilización de materiales.
Descontextualiza los objetos
Niega el papel del artista en la sociedad
MARCEL DUCHAMP
Rueda de bicicleta montada sobre un
taburete
DUCHAMP
DADAÍSMO
Botellero
M. DUCHAMP
DADAÍSMO
La cascada desnudada por sus
solteros o el gran vidrio.
SURREALISMO
MIRÓ
DALÍ
MAGRITTE
TANGUY
El Surrealismo es el movimiento artístico nacido en Francia después de la I Guerra Mundial.
Lo definió André Bretón en su manifiesto de 1924.
Quiere representar, abandonando toda preocupación estilística, la vida profunda del subconsciente, la labor del instinto que se desarrolla fuera de los límites de la razón.
El arte surrealista es inmediato, irreflexivo y está despojado de toda referencia a lo real.
S. DALÍ Mi esposa desnuda
Características Parte del psicoanálisis de Freud La obra de arte es una forma de expresión del
subconsciente Diferentes técnicas expresivas:
Automatismo rítmico Automatismo simbólico Cadaver exquisito Collage Dacalcomanía Método paranoico-crítico Frottage, etc
Según el método empleado puede tener un aspecto clásico en su factura pero totalmente innovadora en sus temas.
S. DALÍ
RENÉ MAGRITTE (1898-1967), pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927.
Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera.
Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares.
ABSTRACCIÓN
KANDINSKY
MONDRIAN
POLLOCK
El arte Abstracto
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
Tiene varias tendencias: Abstracción geométrica Neoplasticismo Orfismo Suprematismo Expresionismo abstracto, etc
La abstracción geométrica Pretendía la purificación de la pintura y
alejar su componente literario, valorando la pintura por sí misma, resaltando la simplicidad de las formas y los colores
Sus primeros autores surgieron a partir de la evolución del cubismo analítico
EL NEOPLASTICISMO de MONDRIAN pretende trabajar con el mínimo de elementos estéticos: líneas rectas que se cruzan en ángulo recto y colores primarios. Su armonía se basa en las matemáticas. Busca la belleza pura.
THEO VAN DOESBURG introdujo las líneas oblicuas
Composición en rojo, amarillo y azul
MONDRIAN
NEOPLASTICISMO
EL SUPREMATISMO
En el suprematismo, lo objetivo, es decir, el referente de la realidad cotidiana e histórica como los objetos, los fenómenos las cosas, el tema en sí carecen de interés.
La representación objetiva en un lienzo es para los suprematistas algo que ha estado estorbando al arte a lo largo de la historia.
El suprematismo busca el arte en sí y por sí mismo, obras no disfrazadas que tiendan al mundo de la sensibilidad y no al mundo de la representación.
El artista ruso Kazimir MALEVICH, creador del movimiento suprematista y autor del manifiesto, eliminó de sus pinturas toda referencia externa, creando así obras totalmente subjetivas en las que no hay figuras, ni objetos, ni tema, ni cosas.
El SUPREMATISMO de MALEVICH llega a su máximo en “cuadrado blanco sobre blanco”
LA ABSTRACCIÓN DE KANDISNKY
En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella.
El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma
KANDINSKY
KANDINSKY
Consistía en colocar el lienzo (siempre de grandes dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y con movimientos rápidos, bruscos y autómatas.
Busca el desplazamiento del propio artista alrededor del lienzo Esto es la clave que representa el carácter marcado de su obra, que está impregnada de movilidad y un caos con un cierto orden en sí mismo.
También se lanzaba la pintura contra el lienzo y el uso de aerosoles. Solía ser siempre pintura acrílica con la que trabajaría sus obras.
“ACTION PAITING”
JACKSON POLLOCK
Lucifer
Número 8
Otra de las técnicas creadas por este gran genio; el “dripping”, usaba los botes de pintura con una perforación en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con movimientos bruscos y de dirección cambiante. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack the Dripper», comenzó a usar esta técnica en el año 1947.
Otro de los grandes términos que marcaran su trabajo artístico es el “all-over” que consiste en no dejar espacio alguno sin cubrir, buscando crear una atmósfera completa y sin limitaciones de marcos.
POLLOCK Convergencia
POP ART
WARHOL
LICHTENSTEIN
POP ART
Andy Warhol
El Arte Pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico de la 2ª mitad del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales y del mundo del cine.
El arte pop, como la música POP, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
POP ARTAndy Warhol
POP ART
Andy Warhol
El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto
POP ARTROY LICHTENSTEIN
Utiliza entramados propiosde los carteles publicitarios
OP ART
VASARELY
RILEY
OP ART (ARTE ÓPTICO)
También conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta.
En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin.
El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico.
En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York
VICTOR VASARELY
El op art consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual,
Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.
Elena García MarínElena La Banda