¿Qué importancia tiene la música?

Según el INE cada año se celebran en España más de 130.000 conciertos de música popular en vivo a los que asisten 23 millones de personas y se recauda más de 126 millones de euros.

1.COMPOSITORES E INTÉRPRETESLa composición. Es algo más que inspiración. El nacimiento

de la música suele ser un acto creativo asociado a un trabajo serio y constante, con un conocimiento profundo del material.

En la historia de la música occidental, los primeros compositores eran considerados artesanos o criados y trabajan por encargo de la iglesia o realeza. (Ej: Mozart). No fué hasta el s. XIX donde encontramos por primera vez a compositores sin mecenas como Clara Wieck o Beethoven.

La interpretaciónAunque es secundario, su papel es dar vida a

la obra, de tal forma que se puede imprimir el sello personal, convirtiéndose de nuevo en creación. Distinguimos 2 grupos: Cantantes e intrumentistas.

En la música popular, las personas que interpretan son más conocidas que las que componen.

La direcciónLos y las directoras se encargan de

coordinar al conjunto de músicos. Encontramos directores de orquesta, de bandas, etc.

La figura de arreglista se encarga adaptar una obra a instrumentos distintos para los que fue creada.

2.TEORÍA Y PEDAGOGÍA

La música es un arte, pero también una disciplina que va cambiando a lo largo de la historia como la cultura o las costumbres. Por eso la estudiamos a través de:

La musicología: ciencia que se encarga de investigar y descifrar los antiguos manuscritos, los estilos sociales o las diferentes manifestaciones musicales. Se imparte en universidades y conservatorios de música.

Los conservatorios de música: donde se estudian diferentes asignaturas e instrumentos.

En las escuelas: dependientes de los Ayuntamientos al igual que las bandas de música donde también se aprende o en los centros de primaria y secundaria.

3.OFICIOS AUXILIARES

La música también es una actividad económica que genera profesiones y por tanto empleo directa o indirectamente. Por ejemplo:

La Fabricación de instrumentos: En la actualidad las grandes marcas como Steinway o Yamaha dominan el mercado, pero la reparación sigue siendo artesanal.

La Venta: las tiendas de música La Copia: hasta la invención de la imprenta, las copias se hacían a mano.

La Edición: selecciona, produce y comercializa partituras y libros.

El Archivo, documentación y biblioteca: donde se organiza y cataloga el repertorio musical.

4.NUEVAS PROFESIONES

La relación entre la música y la tecnología también ha dado nuevas profesiones con una dimensión más comercial:

Ingeniería de sonido (técnicos de sonido): manejan y diseñan sistemas de audio y video aunque también aislamiento acústico y control de ruido.

Ambiente musical: se encargan de los efectos musicales.

Productor/a: mezcla entre música e ingeniería de sonido.

Representante: promociona y vende el trabajo de los artistas.

Pinchadiscos: suele ser el alma de la música de baile electrónica o discoteca. Su origen se remonta a los guateques de los años 60 donde se utilizaban tocadiscos. Trabajan normalmente sobre composiciones de otros artistas, variándolas con técnicas como la mezcla y distorsión con discos de vinilo. El elemento esencial suele ser el ritmo repetitivo (Groove) y continuo para que el baile sea más fluido, que se complementa con un bajo y efectos de sonido.

Otras: coleccionistas...