Post on 03-Jan-2021
LA NEOMUDÉJAR
EL NUEVO CENTRO DE ARTES DE VANGUARDIA DE MADRID
Dicen que las vanguardias llegaban a las ciudades a través de las vías del
ferrocarril. El Nuevo Centro de Artes de Vanguardia La Neomudéjar es, en
sí mismo, un pedazo de la historia ferroviaria de la capital, emplazado al
término de los carriles de mercancías de la Antigua Estación que nace
ahora reconvertido en Centro de Artes de Vanguardia y residencia
Artística Internacional.
El Centro tiene su sede en la antigua nave de formación de ferroviarios
conocida como La Neomudéjar, en el Paseo de las Artes.
Art House Madrid la promotora del Centro de Artes de Vanguardia y Residencia
Artística Internacional de Madrid desarrolla este proyecto conjuntamente con
Adif, Administrador de Infraestructuras Ferroviarias, quien apoya y colabora de
forma continua en esta iniciativa dentro del marco de su programa de
responsabilidad social y sostenibilidad.
Los padres del proyecto
El proyecto, capitaneado por los gallegos Néstor Prieto y Francisco Brives, es
una apuesta decidida por la cultura emergente y los nuevos creadores. Estos
dos artistas colaboran en la Universidad Carlos III impartiendo las materias de
Videoarte y Comisariado en el Máster de la Gestión Audiovisual.
Su dedicación en exclusiva a las nuevas artes viene motivada por su pasión
hacia el mundo audiovisual donde ambos acumulan un largo recorrido
profesional.
La aventura de estos dos cineastas surge hace más dos años, de regreso de la
Berlinale, cuando coinciden rodando en Berlín, Néstor su pieza Umbra y Brives
su largometraje Drako. Juntos se adentraron en proyectos como Tacheles
(Berlín) y La Cartucherie (París) y fue durante estos encuentros cuando
pensaron que era hora de proponer algo novedoso en Madrid desde las
vanguardias culturales.
Su dilatada experiencia en gestión cultural les ha convertido en un foco de
interés internacional.
El año pasado, ambos participaron como ponentes invitados en el Foro
Iberoamericano de Cultura de Quilmes (Argentina) y este año, la Unidad
Temática de Cultura (UTC) contará con ellos, de nuevo, en la celebración del
eje de Mercociudades de Valencia (Venezuela). Asímismo, en el 2014, el
Museo de la República de Brasil ha solicitado la intervención de estos dos
artistas en La Casa del Lago del museo.
El equipo de La Neomudéjar
Néstor Prieto. Director
Riós, Ourense, 1982. Miembro fundador de Art House
Madrid asume de nuevo la dirección del International
Video Art House Madrid, IVAHM. En su primera
edición, el IVAHM ha conseguido crear un modelo de
Festival no competitivo de carácter internacional que
toma Madrid como sede principal y, donde no sólo se
presentan piezas sino que también sirve de plataforma
de intercambio artístico entre los diferentes países participantes. A la primera
edición se le ha dado itinerancia en A Coruña (España), Toro (Colombia) y
próximamente en Buenos Aires (Argentina).
Néstor ha participado como vídeo artista en el Óptica Festival en sus ediciones
de Gijón, Madrid, Buenos Aires, Jerusalén, Tel Aviv, Haifa y Sderot, así como
en la XV Edición del Festival de Málaga de Cine Español con su pieza de vídeo
Umbra.
Actualmente produce sus piezas en La Neomudéjar y ha sido invitado de nuevo
a realizar una exposición en el Museu da República en Rio de Janeiro en 2014
junto a Fran Brives.
Además de codirigir el Centro de Artes de Vanguardia y Residencia Artística,
La Neomudéjar, también forma parte de la junta directiva de la asociación de
vídeo artistas españoles “VA” (Vídeo artistas Asociados). A su vez, participa
como ponente en el Máster en Gestión de la Industria Cinematográfica de
la Universidad Carlos III de Madrid en la asignatura de Videoarte.
Francisco Brives. Director Técnico
Coruña 1970. Miembro fundador de Art House Madrid.
Su trayectoria nace de la Vídeo-performance, que
desde el año 1994 combina con su labor teatral y
poética. Su opera prima como cineasta, Nunc et in
hora (2010), optó a catorce candidaturas de los
premios Goya y a ocho para los Premios Mestre
Mateo. Actualmente, ha finalizado su segundo
Largometraje Drako.
Como actor ha rodado Unna con Marcel Van Brakel, ¡Oh cielos! con Ricardo
Franco y Síndrome, La esquina, Las noches vacías con Liberto Rabal.
Recientemente ha creado la marca La Maleta Amarilla junto a Néstor Prieto,
como sello de distribución internacional para Videoarte y CineArte.
De su faceta como escritor destacan obras publicadas como Loba Maria, O
meu libro das sombras, Cuarto de geranios…, Os de Montealto non levamos
paraugas, Eclipse de luna, Uxío Novoneyra, A emoción da terra y A Coruña a
luz das letras. Como editor es responsable de la colección -Cuadernos Inútiles-
con títulos publicados como Abril, Amplitud, Algo de poesía, algún que otro
cuento y un relato corto para que te rías y Claves y estrategias Metateatrales.
Brives es miembro fundador del grupo poético Huérfanos de Cernuda junto a
Iñaki Echarte Vidarte, quienes publican su primera obra conjunta Huérfanos de
Cernuda en 2009.
Como actor tiene un extenso currículum en teatro y cine trabajando tanto en
España como a nivel internacional en Alemania, Bélgica y Japón bajo la
dirección de nombres como Eddy Bereycken en No te escaparás y Blastoidea,
con Benno Boudgoust en The invisible cities, con Nada kokotovich en Hamlet
Machine y con Komei Sugano en Time carrusel.
Luz Salcedo. Directora de Realización
Nacida en Bogotá, Colombia. Luz ha desarrollado su
trabajo en Europa, principalmente en España e
Inglaterra. Es parte activa del equipo de IVAHM desde
su primera edición, encargándose de la dirección de
realización.
Con una amplia experiencia en la preproducción,
producción y posproducción, Luz ha trabajado para productoras como Six
Oranges, Hibrida, Kitchen, O´Grelo Producciones, Hipocampo Films, o Smile
Films. Además, ha dirigido videoclips, como su último trabajo F16 para El
Sombrero del Abuelo, y ha realizado múltiples piezas con un marcado carácter
social y artístico, como The Seed, Just Capoeira o Aveclara entre otros.
En estos últimos años se ha especializado en la posproducción de
documentales donde podemos destacar trabajos realizados en España, como
Tres Tristes Tigres o La Broma Infinita, ambos ganadores de múltiples premios,
entre otros, la Mención Honorífica del Jurado en el Aljazeera International
Documentary Film Festival, así como Living in Limbo, Stateless in the UK, Brick
Lane in Art, The Other Side, Street Art Collides with Reallity on Hambury St., o
Italian Vandal en UK.
Actualmente compagina su trabajo como filmmaker para Vidify UK con la
colaboración habitual para Producciones Cine Clip o Art House Madrid, así
como con su perfil más artístico e independiente en Same Same Films.
Natalia Sonzogni. Gestora cultural
Nacida en Buenos Aires, Argentina, se dedica
desde hace doce años a la gestión cultural en
diferentes medios.
En la Embajada de la República Argentina de
España desarrolla y evalúa para el Departamento
Cultural propuestas y proyectos culturales estratégicos en diversas disciplinas
artísticas con el propósito de difundir en las redes globales de mediación
cultural los aspectos más sobresalientes, además de proyectar acciones de
difusión que promuevan, junto al fortalecimiento de la imagen del país, la
integración regional. Otro de los objetivos es generar redes con gestores
culturales por proximidad geográfica o temática y establecer vínculos de
cooperación con las principales instituciones para desarrollar acciones en
común.
Natalia es Directora de Proyectos de La Neomudéjar - Centro de Artes de
Vanguardia y Residencia Artística Internacional donde desarrolla la
construcción de un proyecto sostenible de cooperación cultural tendiendo redes
entre empresas, instituciones y artistas, y adoptando líneas de acción para
promover el desarrollo de políticas culturales que fomenten la transversalidad
de la cultura en los sectores sociales y económicos.
El viacrucis
La labor insistente de estos dos cineastas y padres del proyecto consistió en
pasarse por todos los despachos de las instituciones con la intención de hacer
entender la necesidad de crear un espacio como éste. Acudieron a todos,
incluso a aquellos que, de antemano, sabían que no iban a ser escuchados,
pero tal y como como ellos comentan: “queríamos hacerlo porque teníamos la
convicción de que sí, o sí, lo íbamos a conseguir finalmente, no queríamos que
en un futuro nos echaran en cara el no habérselo presentado”.
Estos dos artistas coincidieron en tiempo y forma con Adif que desde un primer
momento confió en este proyecto. Y aunque las exigencias del mismo eran
complicadas, por ubicación, espacio disponible, fases de ampliación y etc. Adif
apostó por su gestión y surgió, entonces, la oportunidad de ubicar el nuevo
centro en este espacio que es La Neomudéjar.
La cultura como resistencia
Conscientes de la oportunidad que les brindaba este espacio, estos artistas
apostaron de forma decidida por este proyecto que, por ahora, les ha valido un
contrato durante 8 años.
“La Neomudéjar ha pasado de ser un simple espacio en desuso a un Centro de
Artes de Vanguardia”
Su colaboración con las instituciones parte de una relación de acompañamiento
respetuosa con su política de autogestión. “Para nosotros, es fundamental, el
apoyo de instituciones como Adif, que desde un principio, han apostado de
forma decidida por el desarrollo de este Centro para la ciudad de Madrid y sus
creadores, y que, a su vez, nos brindan una total independencia en la gestión
del mismo” , comentan sus creadores.
Videoarte y cine experimental – Los Neo Partners
La Autogestión del Centro pasa por cerrar acuerdos donde convivan las artes y
las empresas que hacen una aportación fundamental a los creadores,
desarrollando nuevos soportes o formatos de exhibición e innovación
tecnológica.
Un ejemplo de ello es Tubbo quien ha cedido al
espacio sus cápsulas de policarbonato
transparente para las áreas de coworking.
El Centro contará con espacios virtuales, salas de
exposiciones temporales, espacios performativos,
un área de coworking centrada en comisarios de
arte, espacios para conferencias y simposios y un
programa de becas de excelencia en colaboración con reconocidas marcas de
innovación tecnológica. Como es el caso de Crambo Visuales, el partner
tecnológico de IVAHM´13, Festival Internacional de Videoarte que este año
celebrará su segunda edición en el centro y quienes lanzarán, por primera vez,
el concurso DS Video Art dirigido a vídeo artistas que quieran desarrollar sus
piezas en nuevos soportes, el ganador recibirá un cubo de LCD trasparente de
46′ y el segundo uno de 24′.
El espacio combina así su labor por acercar al público las nuevas propuestas
de innovación tecnológica, a la vez que plantea a los creadores, aprovechar
nuevos formatos y materiales como soporte o desarrollo creativo, como son por
ejemplo la tecnología de pantallas LCD o el grafeno en sus múltiples soportes.
Sede oficial del IVAHM´13
El Centro acogerá la segunda edición del International Video Art House Madrid,
IVAHN.
Este año el evento contará con Suecia y Finlandia como países invitados y
como sorpresa se exhibirá un comisariado de videoarte sueco de manos del
curador y vídeo artista Anders Weberg, quién presentará y dirige el festival de
videoarte AIVA Angelholm International Video Art Festival. Y además, dentro
del “Ciclo Especial de Cine-IVAHM”, se mostrará el largometraje Offret / El
Sacrificio de Andrei Tarkovsky. Esta participación será posible gracias a la
colaboración de la Embajada de Suecia en España y al Swedish Film Institute
con el patrocinio de Martín Códax.
Residencia artístico Internacional abierta al público
Su apuesta principal es convertirse en un centro de vanguardia abierto al
público. Dentro de sus muros existen ya varios laboratorios y residencias que
poco a poco van mutando las características del espacio. “No queremos que el
Museo sea un lugar sólo de nombres ya consolidados, la intención del proyecto
es para los sin voz, que habitualmente se refugian en las vanguardias. Como
decía Coco Chanel. “Las modas pasan, las vanguardias prevalecen”.
El Centro cuenta con un espacio privilegiado para los artistas de Street Art, de
los cuáles podemos destacar a Laguna, Monfort, Sam y Ciro Beltrám.
Actualmente, están interviniendo en el Centro un grupo de artistas emergentes
que dialogan con los espacios y sus obras, como por ejemplo Emma Ferguson,
Greg Gobel, Joanna Kirby, Rómulo Bañares, Nino Maza, el escultor Raul
Armenteros, la artista plástica Jaqueline Bonacic-Doric, el fotógrafo Joan Crisol,
Óscar María Ramos y Fernanda Staudee.
Raúl Armenteros: Luz, reciclado y magia.
Jacqueline Bonanic-Doric: Los héroes de Yaki.
Alberto Carvajal: Taller de reutilización de objetos
Laguna y el Street Art: “Pintura de colegio. Por azúcar cambié dibujos en hojas
cuadriculadas, pinte con césped inconscientemente, soñé con dibujar
conscientemente. Hice líneas libres hasta que la juventud llego a mí.”
Mural Homenaje a Moebius
El Centro de Artes de Vanguardia será un espacio abierto al público, auto-
gestionado, vanguardista y provocador, donde la innovación tecnológica jugará
un papel fundamental para la creación de vanguardias y resistencia artística.
Además, el centro ha cerrado acuerdos con la red de Ibermuseos para generar
redes con otros espacios similares y dispondrá de fondos cedidos por los
museos más prestigiosos del mundo.
Dept. prensa Inmedia Comunica
Alba Villanueva y Lourdes Jiménez
637 873 604 / 628 526 431
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http://www.laneomudejar.com/