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GOBIERNO DEL ESTADO DE AGUASCALIENTES
INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES
DIRECCIÓN DE ENSEÑANZA MEDIA SUPERIOR
UNIVERSIDAD DE LAS ARTES
LA MUERTE DEL CINE Y EL MODO DE MIRAR
DULCE MARIA RIVAS GODOY
Ensayo final
Maestría en Arte Contemporáneo
Optativa Profesionalizante: Cine
Tercer Semestre
Mtro. Salvador Plancarte
Aguascalientes , Ags., diciembre 4, 2010
Å 2Å
INDICE
RESUMEN..........................................................................................................................3 ABSTRACT ........................................................................................................................4 1. INTRODUCCIÓN .......................................................................................................5 2. MARZO 16, 1972, 3:00 pm. Un ejemplo del fracaso en el pensamiento moderno...6 2.1 Las causas.................................................................................................................9 2.2 El cambio continuo...................................................................................................9 2.3 Coincidencias: el terror y la violencia ....................................................................11 3. LA VIDA FUERA DE BALANCE ...........................................................................11 3.1 La muerte del cine ..................................................................................................13 3.2 La revolución digital en el cine ..............................................................................14 3.3 1983, el año del mando a distancia.........................................................................15 3.4 La experiencia tridimensional ................................................................................16 4. LA ILUSIÓN: DE LO REAL A LO VIRTUAL Y OTRA VEZ A LO REAL ........17 4.1 David Reed Paintings: Motion Pictures.- Los continuos cruces en el espacio y el tiempo................................................................................................................................19 5. LA INCERTIDUMBRE ............................................................................................20 5.1 La experiencia de recepción ...................................................................................22 6. CONCLUSIONES .....................................................................................................26 FUENTES DE CONSULTA.............................................................................................27 ANEXO .............................................................................................................................29
Å 3Å
RESUMEN
ÅUn recorrido por cinco películas y otros ejemplos de las artes visuales, para analizar el
motivo que ha llevado a muchos pensadores a declarar "la muerte del cine", no como un
final y aniquilamiento del medio, sino como la imposibilidad de aplicar los mismos
métodos de ayer para mirar las imágenes proyectadas en pantallas, en un momento en el
que observamos que el mundo experimenta un desfasamiento, con respecto a lo que se
piensa que constituye de la realidad.
Palabras clave: muerte, cine, realidad
Å 4Å
ABSTRACT
ÅA journey through five films and some other examples from the visual arts, to analyze the
reason that has driven many thinkers to declare " the death of cinema", not as an end or
annihilation of the media, but as the impossibility to apply the same methods of yesterday
to look at images projected on screens, at a time when we observe that the world is
experiencing a shift, in relation to which is thought to constitute reality.
Å
Key words: death, cinema, reality.
Å 5Å
1. INTRODUCCIÓN ÅÅ
El decir muerte, no es hablar del fin inminente de
algo; es advertir que en el estado de cosas, en el
continuo del espacio y el tiempo al que llamamos
realidad, ha ocurrido un cambio que es
irreversible. DULCE MARIA RIVAS
Å
Por más que parezca que permanece igual, todo está siempre cambiando: los modos de
pensar, los modos de ver y los modos de producir arte. Este es un ensayo que utiliza un
ciclo de cinco películas, para analizar la manera en que el estado de cosas en el mundo
que habitamos, es percibido, absorbido, procesado y asimilado por el cine, dando lugar a
estructuras y formas de producción que lejos de intentar ajustarse al canon tradicional,
requieren públicos dispuestos a recibir estímulos visuales, sonoros e intelectuales que le
sumerjan en experiencias susceptibles de producir una multiplicidad de posibilidades.
El fracaso del pensamiento moderno y la vida fuera de balance son abordados a
través de Koyaanisqatsi (1982), de Godfrey Reggio. La revolución digital, que ha tenido
gran relevancia en el cine contemporáneo, nos lleva a analizar la declaración de Peter
Greenaway de "la muerte del cine", al inventarse el mando a distancia o control remoto
de TV. Para este fin, se utilizan como apoyo las más recientes producciones de
Greenaway como La Boda de Caná (200 ), en las que gracias a las nuevas tecnologías
digitales, el cineasta propone una experiencia interactiva y de inmersión total del
espectador.
David Reed no hace cine, pero es un pintor y artista de instalación que utiliza el
cine y el video para recrear escenas que involucran la realidad virtual, explorando la
intersección y refracción del espacio y el tiempo.
Shirin (2008) de Abbas Kiarostami, es una nueva manera de hacer y de hacer
pensar el cine. Ya no es la representación de una situación o una historia, es solamente la
presentación. Una pieza de cine postmoderno en la que la historia está contada por la
expresión de unos rostros.
Å 6Å
En ambos casos, como en la vida y en casi todo el arte actual, lo que flota en el
aire es la incertidumbre.
Por último y para cerrar el círculo, en la película En el cuarto de Vanda (2000) de
Pedro Costa, tenemos la muestra de un cine demoledor que como Koyaanisqatsi y el
fracaso de Pruit- Igoe, nos hace entender la muerte del cine y la muerte de todo. Lo
mismo que hace Pedro Costa con En el cuarto de Vanda, lo hace el artista británico Mike
Nelson interviniendo espacios con sus instalaciones.
Al terminar este recorrido, desearemos obtener algunas respuestas; intentaremos
llegar a obtener conclusiones y de lograrlo, también serán susceptibles de cambiar de un
momento a otro.
2. MARZO 16, 1972, 3:00 pm. Un ejemplo del fracaso en el pensamiento moderno
Å 7Å
En 1951, los arquitectos George Hellmuth y Minoru Yamasaki diseñaron en St. Louis,
MO, un proyecto habitacional auspiciado por el gobierno federal de los Estados Unidos.
Se pensó que “diseñado para la interacción” , sería la epítome de la arquitectura
modernista y la solución a los problemas de desarrollo y renovación urbana de mediados
del siglo XX. El desarrollo habitacional Pruitt-Igoe1 de St. Louis, proyecto colosal
producto del programa federal de la posguerra para la vivienda popular, se terminó de
construir en 1956.
Pruitt-Igoe estaba conformado por treinta y tres edificios de once pisos, en un
predio de 35 acres justo al norte del centro de la ciudad de St. Louis. Unos cuantos años
después, la falta de mantenimiento, el vandalismo y el crimen, asolaron a Pruitt-Igoe. Las
galerías, espacios de recreo y elevadores con paradas limitadas, proclamados como
innovaciones arquitectónicas, se convirtieron en molestia y en verdaderas zonas de
peligro.
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ1 Nombrado así por Wendell O. Pruitt, piloto afro-americano de la II Guerra Mundial; y William L. Igoe, Congresista.
Å 8Å
El gran número de vacantes indicaban que aún la gente pobre prefería vivir en
cualquier parte y no en Pruitt-Igoe. A las 3 de la tarde del 16 de marzo de 1972 –menos
de 20 años después de su construcción- y después de haber gastado más de $5 millones
de dólares en vano tratando de arreglar los problemas en Pruitt-Igoe, las autoridades de
Vivienda de St. Louis, en un acontecimiento altamente publicitado, demolieron tres
edificios. Un año después, declararon el proyecto insalvable y demolieron totalmente los
edificios restantes.
Pruitt-Igoe ha vivido simbólicamente como un icono del fracaso. Los liberales lo
perciben como ejemplo del trato espantoso del gobierno hacia los pobres. Los críticos de
arquitectura lo citan como prueba de la poca funcionalidad de los conjuntos
habitacionales verticales de muchos pisos para familias con niños y el crítico
Å 9Å
postmoderno, historiador de arquitectura Charles Jencks afirmó que su destrucción señaló
el fin del estilo arquitectónico moderno. 2
2.1 Las causas
A pesar de tanta crítica, poco se sabe de por qué se decidió que Pruitt-Igoe fuese un
proyecto masivo de estructuras elevadas. Una teoría popular culpa al arquitecto suizo Le
Corbusier y su concepción de una ciudad modernista de grandes alturas. Otra, apunta
hacia las políticas segregacionistas tendientes a confinar las áreas residenciales
afroamericanas hacia el centro de las ciudades. Tal vez, la más aceptada sea la teoría de
que debido a la restricción en los costos para la vivienda pública, se requirió la
construcción de un proyecto en vertical. Lo que queda muy claro, es que a pesar de
estudios exhaustivos, planes precisos y procesos detallados, la vida -como el arte- están
sujetos a la incertidumbre.
2.2 El cambio continuo
Un examen de lo que realmente pasó, revela que el concepto esencial de Pruitt-Igoe
surgió a raíz de la desesperación por salvar a St. Louis. Al observar su ciudad después de
la Segunda Guerra Mundial, los líderes políticos y empresariales tuvieron mucha razón
para ponerse ansiosos. La ciudad era una de las cuatro de Estados Unidos que habían
perdido población en 1930. Se organizó un plan para hacer que la gente regresara a St.
Louis y se propuso que la zona DeSoto-Carr, que era un barrio pobre “extremadamente
obsoleto”, se desalojara para construir edificios de apartamentos de dos o tres pisos en
línea y un gran parque público. Los planes se modificaron al ser electo un nuevo alcalde
que quería reconstruir la ciudad como un Manhattan en el Mississippi. El plan final
designó los apartamentos Igoe para blancos y los apartamentos Pruitt para negros. Sin
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ2 Jencks, Charles, The Language of Post-Modern Architecture, p.9
Å 10Å
embargo, los blancos no deseaban mudarse, así que todo el proyecto Pruitt-Igoe, pronto
tuvo solamente residentes negros.”3
Tampoco es verdad que los límites presupuestales de la Administración para la
Vivienda Pública forzaran a la autoridad a incrementar la escala del proyecto. Al
contrario, los contratistas inflaron sus ofertas a tal grado, que los costos de construcción
en St. Louis llegaron a ser 60% más altos que el promedio nacional. Al no otorgar la
Administración un mayor presupuesto para acomodarse a las ofertas de los constructores,
la ciudad respondió aumentando densidad, reduciendo el tamaño de las habitaciones y
eliminando amenidades.
Los problemas no tenían fin: los elevadores solo paraban en el cuarto, séptimo y
décimo pisos. Los inquilinos se quejaban de ratones y cucarachas. Los niños
estaban expuestos al crimen y al uso de drogas, a pesar de los intentos de sus
padres de proporcionarles un ambiente positivo. Nadie se sentía dueño de los
espacios verdes designados como áreas de recreo y nadie se hacía cargo de ellas.
Era una mini-ciudad de 10,000 habitantes apilados y en un clima de
desesperación.4
Finalmente, el caro, masivo y destructivo esfuerzo falló. No logró ni siquiera
retardar de manera perceptible la decadencia de la ciudad. De 1950 a 1970, la población
disminuyó en 234,000 personas. Este hecho triste aumenta la lista de fracasos asociados
con Pruitt-Igoe: aún si se hubiese construido como se propuso, Pruitt-Igoe, el hijo de una
grandiosa visión que falló, habría fallado de todas maneras.
Como un misterioso e inevitable retorno a la naturaleza, hasta hoy gran parte del
sitio permanece vacante; excepto por la escuela Gateway Institute of Technology y
árboles… jardines y árboles.
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ3 Von Hoffman, Alexander, Why They Built the Pruitt-Igoe Project, Joint Center for Housing Studies, Harvard University: http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html, consultado en noviembre 10, 2009, (la traducción es mía). Å4 Leonard, Mary Delach, Pruitt-Igoe Housing Complex, St. Louis Post-Dispatch, 01/13/2004, http://www.stltoday.com/stltoday/news/special/pd125.nsf/0/AB4B1191EB6948C186256E04006BBBCD?OpenDocument, consultado en noviembre 10, 2009, (la traducción es mía).
Å 11Å
El fracaso de Pruitt-Igoe representa para muchos el fracaso del pensamiento
moderno, de las soluciones de alta tecnología para los problemas sociales y de la
planeación racional basada en modelos objetivos del comportamiento humano.
2.3 Coincidencias: el terror y la violencia
El arquitecto Minoru Yamasaki, quien como ya hemos mencionado diseñó Pruitt-Igoe,
curiosamente, también diseñó las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York.
La tradición de la historia de la arquitectura, tiene una estructura cíclica y
dialéctica: el hombre primitivo, atemorizado por las tempestades, busca refugio en el
bosque; cuando el bosque no le ofrece la protección adecuada, se retira a la cueva;
cuando la cueva le resulta obscura e insalubre, construye una estructura techada; cuando
esta estructura demuestra ser vulnerable a los elementos, construye una choza dentro de
la cual se desenvuelven la familia y, eventualmente, algunas relaciones sociales; al tomar
forma la sociedad, las construcciones y edificios se vuelven institucionales y
monumentales. Las estructuras que diferencian y contienen a los miembros de la
sociedad, se van creando gradualmente. Estas estructuras institucionales, llegan a ser
aprisionantes, creadas bajo la amenaza implícita de la fuerza, evocando ellas mismas
violencia como respuesta. Entonces, en diferentes circunstancias, entre las que aparece el
temor y cada vez más el terror, son derribadas; como en el caso de la Bastille, Pruitt-Igoe
o el World Trade Center de Nueva York. El jardín que queda en el lugar de la prisión
destruida, es un misterioso e inevitable retorno a la naturaleza; solo que profundamente
alterado por la historia humana.
3. LA VIDA FUERA DE BALANCE
Un cambio ocurre cuando el equilibrio se pierde. Koyaanisqatsi es un término en la
lengua de los indios Hopi que significa "la vida fuera de balance, la vida loca, la vida en
la incertidumbre, la vida desintegrándose, un estado de vida que clama por otra manera
de vivir" y es el título de un documental del director Godfrey Reggio. Koyaanisqatsi
(1982), es también un concierto visual, una colección de escenas excepcionalmente
Å 12Å
fotografiadas y el hechizo de la música de Phillip Glass. El álbum de Koyaanisqatsi se ha
vuelto tan popular, que el Philip Glass Ensemble ha realizado giras por el mundo,
tocando la música en vivo, frente a la pantalla.
La película es la primera de la trilogía Qatsi: le siguen Powaqqatsi (1998) y
Nagoyqatsi (2002). La trilogía representa diferentes aspectos de las relaciones entre
humanos, naturaleza y tecnología. Koyaanisqatsi es la más conocida y es considerada
una película de culto.
No hay una trama en el sentido tradicional, sin embargo hay un escenario
definitivo. El film progresa desde los ambientes puramente naturales, hasta la naturaleza
afectada por el hombre. Este poema visual, no contiene diálogo ni narración vocalizada;
el tono está dado por la yuxtaposición de imágenes y música. Reggio justifica así la falta
de diálogo: "No es la falta de amor por el lenguaje por lo que estas películas no tienen
palabras. Es porque, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje está en un estado de vasta
humillación. Ya no describe más el mundo en que vivimos."5 Una de las secuencias de la
película, es "Pruit-Igoe", la demolición del proyecto habitacional mencionado en el
capítulo anterior.
Esta película, como las otras dos de la trilogía, tienen la simple intención de crear
una experiencia, dejando que el espectador le atribuya significado. Reggio ha dicho que
"estas películas nunca han sido sobre el efecto de la tecnología, de la industria sobre la
gente, sino que todo: la política, la educación, la estructura financiera, estructura
gubernamental, el lenguaje, la cultura, religión, todo eso existe dentro de la tecnología.
Así que no es el efecto de, es que todo existe dentro de la tecnología. No es que usemos la
tecnología, vivimos la tecnología. La tecnología se ha vuelto tan ubicua como el aire que
respiramos..."6
Tomó seis años hacer la película. Tres años se emplearon en filmarla. Glass y
Reggio pasaron otros tres años en un estado de colaboración, con Glass componiendo una
partitura adecuada a la película y Reggio, reeditando el footage para adecuarlo a la
partitura. En el año 2000, Koyaanisqatsi fue seleccionada para su preservación en el
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ5 Carson, Greg (productor y director), 2002-09-14. Essence of Life (documental de Kohaanisqatsi DVD. Metro-Goldwyn-Mayer. 6 Ibid.
Å 13Å
Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos, por la Biblioteca del Congreso
considerada como "cultural, histórica y estéticamente significativa".
3.1 La muerte del cine
El cine puede morir, precisamente porque puede desaparecer. Se estima que en 1999 se
produjeron alrededor de quinientos millones de horas de imágenes filmadas y que en 2025
se rodarán cien mil millones de horas. En 1895, la cifra estaba justo por encima de los
cuarenta minutos y en su mayor parte, se conservan hasta el día de hoy.
Actualmente, por cada filmación que se hace, millares desaparecen para siempre
sin dejar rastro. Instituciones públicas y privadas luchan por salvar la herencia
cinematográfica. La pregonada muerte del cine, tal vez está teniendo lugar ante nuestros
ojos. ¿Será la tecnología digital una solución? ¿Será tan sólo una ilusión más promovida
por la industria? Paolo Cherchi Usai, en su libro La Muerte del Cine7, aborda estos
problemas mediante una crítica de la preservación de películas y una denuncia contra los
crímenes cometidos en su nombre.
(Cherchi Usai] ha trazado con una precisión clínica ( y con un bienvenido
toque de ironía) el retrato de una crisis mundial que exige nuestra
preocupación incondicional. Su retrato de una cultura que ignora la pérdida de
su propia imagen es un cuento moral demoledor: algo marcha muy mal si nos
enseñan a desentendernos del arte de ver como si fuese efímero y negligible.8
Por un lado, enfrentamos el problema de la conservación de metros y metros de
película que se deteriora, o bien, almacenar millones y millones de bytes, que son la
imagen de la cultura; es decir, de la civilización humana. Por el otro, con la muerte del
Cine, de Dios, de la Historia, de la Filosofía, de la Estética y del Arte, enfrentamos una
situación que es percibida como andar por un vasto paisaje salpicado por ruinas dispersas;
como un paisaje metafísico pintado por Giorgio de Chirico, en el que cada ruina tiene ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ7 Cherchi Usai, Paolo. "Prefacio de Martin Scorsese." La muerte del cine. Barcelona: Ediciones Laertes, 2005. 8 Ibid.Å
Å 14Å
inscrita una cifra que nos remite a otra ruina que quizá -o quizá no-, encontremos más
adelante en el camino.
3.2 La revolución digital en el cine
Lo importante en la revolución digital, en términos
de producción, es el hecho de que por primera vez
los cineastas pueden poseer los medios de
producción y de posproducción: una cámara, una
computadora y cierto software. Creo que la
diferencia es enorme.9 PETER BRODERICK
El cine digital surge como parte de la digitalización de la sociedad entera e implica algo
más que un cambio de sistemas, soportes y formatos de producción y exhibición. Lo
cierto es que, por su escala planetaria, vivimos el mayor cambio tecnológico,
socioeconómico y cultural oocurrido jamás en la historia de la humanidad: la revolución
industrial digital.
No es exagerado decir que ahora todo puede expresarse en parametros digitales:
ideas, textos, imágenes, sonidos, olores, sabores, sentimientos; ni que las múltiples facetas
de la experiencia humana pueden coexistir en un mismo disco duro, convertidas y
almacenadas en inmensas colecciones numéricas.
¿Qué habría hecho Bernini con electricidad? ¿Y Veronese en la era del
Photoshop? Esto se mueve demasiado rápido.10
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ9 Broderick, Peter, Distribución (y comercialización a través de la red) La tercera revolución en la era digital, conferencia dictada el 23 de marzo, 2006, en el XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 10ÅCfr., Información obtenida del artículo de José Ramón Mikelajáuregui, subdirector de Cortometraje del Instituto Mexicano de Cinematografía, publicado en el nº31 de la Revista de Estudios Cinematográficos, del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de México, expuesto en el seminario CILECT realizado en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica ENERC de Buenos Aires del 28 al 30 de abril de 2008, http://ceu.uniacc.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=102&Itemid=71, consultado el 28 de noviembre, 2010.
Å 15Å
3.3 1983, el año del mando a distancia
La muerte del cine se produjo cuando se introdujo el
mando a distancia en TV. PETER GREENAWAY
Hay que cambiar sin olvidar. Hay que conservar, guardar memoria, para no tener que
luchar por permanecer. Hay que moverse para no quedarse estáticos viendo la vida pasar.
Hay que correr el riesgo. Además, ya no hay vuelta atrás. A la tecnología no se le puede
parar. El cambio que se ha producido es irreversible.
Peter Greenaway, considera que el cine está "muerto cerebralmente", y que esta
muerte ocurrió cuando en 1983, se introdujo el control a distancia en las salas de estar de
las casas. A partir de entonces, "el cine tiene que ser arte interactivo y multimedia11".
La mayor parte de las películas son cuentos para dormir a los adultos.
Todo medio tiene que desarrollarse. De no ser así seguiríamos mirando las
pinturas rupestres... Los nuevos medios electrónicos significan que se ha
ampliado el potencial de expansión de lo que llamamos cine.12
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ11 http://www.elconfidencial.com/cache/2007/10/10/23_peter_greenaway.html, consultado en noviembre 25, 2010. 12 Ibid. Å
Peter Greenaway
Å 16Å
Greenaway sostiene que la llamada revolución digital nos ofrece la posibilidad de
re-crear el cine de una manera nueva, con un potencial inimaginable, que basa su
arquitectura en dos pilares o conceptos claves: multimedia e interactividad.
Si somos capaces de organizar el imaginario en múltiples capas y niveles de
profundidad, en función de estas claves lograremos una nueva forma de
experimentar el cine. Actualmente vivimos en la era de las pantallas, y no me
refiero precisamente a la pantalla del cine tradicional, no hablo del único
paralelogramo iluminado al final de la sala, sino de las múltiples pantallas
omnipresentes en nuestra vida cotidiana: computadoras, laptops, celulares,
dispositivos móviles de todo tipo, camcorders, televisión, plasmas en cientos
de espacios compartidos, etc.13
3.4 La experiencia tridimensional
Dice Peter Greenaway que nos hemos cansado de mirar. Que ya no buscamos los relieves.
Que vivimos del vistazo y que las grandes obras de la pintura son el termómetro perfecto
para comprobarlo. “El cine ha muerto”. Se lo repitió varias veces y desde entonces no ha
dejado de explorar. Hasta que un buen día, Greenaway se inventó Nine Classic Paintings ,
la serie con la que pretende reactivar las grandes obras del pincel.
Para el realizador inglés, la experiencia tridimensional requiere la posibilidad de
contar con diferentes ángulos de visión, algo que la sala y la pantalla de cine tradicional
jamás ha considerado y sí lo ha hecho el espacio de la ópera, con sus teatros, escenarios,
butacas y palcos especialmente preparados para que los espectadores puedan ver no sólo
el espectáculo en sí mismo sino también a los otros espectadores.
Greenaway está convencido de que cine y arte están omnipresentes en nuestras
vidas, y que los objetos y las ideas no solo salen de la pantalla sino que también regresan
a ella. Piensa que el desafío para los realizadores de hoy es desarrollar un cine
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ13 Conferencia dictada por Peter Greenaway en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, http://textodromo.wordpress.com/2010/09/04/peter-greenaway-pionero-de-la-convergencia-estuvo-en-buenos-aires-y-anuncio-la-muerte-del-cine/, consultado el 25 de octubre, 2010. Å
Å 17Å
plenamente arquitectónico, con un diseño espacial y de complementariedad de pantallas a
diferentes escalas que configure verdaderas experiencias de hibridación.
A Greenaway, no le parece natural que después de más de 150 años todos
sigamos sentándonos junto a perfectos desconocidos en una sala oscura mirando en una
única dirección hacia un paralelogramo iluminado: una pantalla plana. Sostiene que el
cine tal como lo conocemos es un sistema obsoleto, sobre todo, porque no permite un
involucramiento interactivo ni una inmersión total de los espectadores. En realidad
sucede, que estamos acostumbrados a una forma de hacer cine a la americana, asociada al
modelo de realización de Hollywood, donde el motor de cualquier producción es
esencialmente el de generar dinero.
Greenaway ha afirmado que las experiencias en vivo no tienen parangón; si nos
remontamos a los orígenes circenses del cine, entendemos que las nuevas tecnologías nos
abren las puertas de lo que se llamaría cine en tiempo real. De ahí su frase el cine ha
muerto: Greenaway afirma que tenemos nuevas formas y estrategias para montar cine en
tiempo real. Por lo tanto, piensa que debemos reconsiderar la configuración de las
narrativas, la relación con los públicos y la disposición de los objetos y de las personas en
el espacio, recordando siempre que la imagen tiene la última palabra.
4. LA ILUSIÓN: DE LO REAL A LO VIRTUAL Y OTRA VEZ A LO REAL
El arte no es solo un conjunto de obras, formas o
proposiciones sino, a la par, un territorio abierto que
incita a pensar y sentir la vida hasta sus últimas
consecuencias. JORGE JUANES
Marcel Duchamp, itinerario de un desconocido
El mediometraje sobre La boda de Caná, obra pintada por Paolo Veronese en 1563, es la
última producción del ambicioso proyecto de Greenaway sobre instalaciones multimedia
a partir de 9 obras maestras de la pintura occidental (Nine Classic Paintings Project). En
la historia de este mediometraje/instalación, los espectadores son transportados a la
Venecia del siglo XVI, para conocer cómo el poeta y cronista Pietro Aretino, retó a su
Å 18Å
amigo Veronese a pintar la boda de Cristo con María Magdalena. Sin embargo, cuando
un grupo de cardenales ortodoxos torturaron a Aretino por herejía, Veronese se vio
forzado a transformar las nupcias impúdicas de Jesús en la fabulosa boda de Caná, que
hoy se expone en el Museo de Louvre.
La boda de Caná ( 2009), Peter Greenaway, de la serie Nine Classic Paintings Revisited, performance multimedia.
La trama visual progresiva de La boda de Caná (2009) en la instalación de
Greenaway, va de los detalles menores al verdadero foco de atención, el propio Jesús,
emplazado en el centro de la arquitectura del lienzo, punto fundamental de la
composición. Hay, además, en esta pintura otros detalles curiosos, entre ellos el hecho de
que Veronese incluyera en el cuadro su figura y la de Tiziano. Ambos pintores aparecen
como músicos debajo de la imagen de Cristo. Greenaway combina imágenes, voces,
sonidos y música con el fin de explorar cada una de las partes de la pintura y compartir la
visión subjetiva de la escena. Con esta obra, el realizador pretende continuar explorando
nuevas formas de expresión, reinventando al mismo tiempo el lenguaje cinematográfico y
el modo de mirar una obra de arte.
Å 19Å
La variedad y la riqueza de estas performances vienen dadas por las fantásticas
posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para manipular cientos y miles de
imágenes y videos además de sumar una diversidad de pantallas dispuestas según diseños
o arquitecturas que incrementan los puntos de vista y multiplican el espesor de las
sensaciones.
4.1 David Reed Paintings: Motion Pictures.- Los continuos cruces en el
espacio y el tiempo ÅÅNo hablaremos ahora de cine solamente, sino del campo expandido en el que el cine, el
video, la pintura, la instalación se mueven para conformar el fenómeno del arte. La época
del arte actual, está acompañada por la reflexión. Un buen ejemplo acerca de los dilemas
intelectuales, visuales, fenomenológicos, que se piensan a partir del arte actual, puede ser
la obra y los procesos creativos de David Reed.
Con su trabajo temprano, David Reed planteó un reto a los ideales Modernistas y
buscó nuevas direcciones en la pintura abstracta. Su marca se refiere a movimientos
pictóricos tan variados como la pintura manierista y barroca, expresionismo abstracto y
postmnimalismo.
El uso de formatos alargados verticales y horizontales y los momentos aparentemente
congelados que captura en sus lienzos con formas que se repiten a través de la superficie,
evocan gestos realizados a mano y simultáneamente, reproducciones de tales gestos,
mientras que su paleta trae a la mente la luz tecnológica que emana de televisiones,
monitores y pantallas de cine.
Å 20Å
David Reed, Judy´s Bedrooom, instalación multimedia David Reed, Scottie´s Bedrooom, instalación multimedia
Las obras multimedia de Reed, Judy´s Bedroom (1992) y Scottie´s Bedroom
(1994), combinan su interés en la fotografía y el cine, con su pintura. Reed utiliza la
película Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock, como un vehículo, insertando sus propias
pinturas, por medio de video y escenas recreadas, dentro de los cargados ambientes de los
cuartos de Hitchcock, dando lugar a preguntas sobre originalidad, representación,
realidad y el poder seductor del color y la forma. En su libro de 1995 After the End of
Art, el crítico Arthur Danto resalta la síntesis inventiva de Reed para pintar con otro
medio, describiéndolo como un "ejemplar del momento contemporáneo en las artes."14
5. LA INCERTIDUMBRE
El arte no es solo un conjunto de obras, formas o
proposiciones sino, a la par, un territorio abierto que
incita a pensar y sentir la vida hasta sus últimas
consecuencias. JORGE JUANES
Marcel Duchamp, itinerario de un desconocido
La ideología que subyace en el cine posmoderno se deriva de una estética de la
incertidumbre, construida a partir de un sistema de paradojas. Esta visión del cine supone
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ14 http://ps1.org/exhibitions/view/237, David Reed Paintings: Motion Pictures, consultado el 27 de noviembre, 2010. Å
Å 21Å
que cada película construye un universo autónomo frente a la realidad exterior, y por lo
tanto puede ser considerado como un ejercicio de presentación artística.
El cine posmoderno puede ser explicado a partir de la filosofía de Wittgenstein,
para quien el lenguaje construye una realidad autónoma frente a la realidad que perciben
nuestros sentidos. El cine es así un instrumento para construir realidades que no
necesariamente tienen un referente en la realidad externa al espacio de proyección.
Un ejemplo es Shirin (2008) del cineasta iraní Abbas Kiarostami. Ciento trece
actrices famosas de cine y teatro iranís y una estrella francesa, son espectadoras mudas en
una representación teatral de Khosrow y Shirin, un poema persa del siglo XII, puesto en
escena por Kiarostami. El desarrollo del texto permanece invisible al espectador de la
película, la historia entera está contada por las caras de las mujeres que ven el espectáculo.
Shirin sugiere que es el impacto de las imágenes de la pantalla - no las verdades
que hay detrás - lo que dicta la respuesta emocional del espectador. Å
En Shirin (2008), de Kiarostami, los rostros de 113 actrices iranís son filmados mientras miran un drama sentimental. ÅÅÅ
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5.1 La experiencia de recepción
Cada película es distinta a todas las demás, incluso cuando pretende asimilar y reproducir
las convenciones de la tradición genérica a la que pertenece. Estas diferencias no sólo
dependen del texto, sino también del contexto de cada lectura hecha por cada espectador
en cada proyección. Pero además, cada uno de los componentes puede pertenecer a
distintos regímenes semióticos en distintos momentos de una misma película. Esa
diversidad es uno de los factores que nos llevan a ver la película siguiente, con la
seguridad de que será una experiencia distinta de cualquier experiencia anterior. La
película es distinta, pero también nosotros somos distintos al momento de verla por
primera ocasión o al verla de nuevo.
De acuerdo con la lógica de la recepción, sabemos - dice Lauro Zavala15 - que no
existen películas clásicas, modernas ni posmodernas, sino tan sólo lecturas contextuales
de películas, en las que se reconocen determinados componentes de acuerdo con el
contrato simbólico de lectura y las negociaciones que cada espectador realiza antes,
durante y después de ver cada película. Ese proceso es siempre distinto de sí mismo, y
este hecho nos recuerda que el cine, como fenómeno semiótico, es inevitablemente
moderno.16
El cine contemporáneo, lo mismo que otras disciplinas, apelan a las distintas
maneras de experimentar o recibir el estímulo que se presenta ante nuestros sentidos e
intelecto.
Se puede contar lo que sucede en lugares recónditos, lugares donde nadie quiere
mirar, de la manera más veraz, documental, radical, sin concesiones, que quepa imaginar.
A esta última manera se adhiere el cine demoledor del portugués Pedro Costa.
En un barrio marginal de Lisboa, la vida como había sido hasta entonces, llega a
su fín cuando las excavadoras derriban y van borrando día a día las casas que una vez
fueron viviendas llenas de esperanza. La casa de Vanda, adicta a la heroína, es de las que
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ15 El Dr. Lauro Zavala es profesor-investigador del Departamento de Educación y Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, México, D.F., México. 16 http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html, Cine Clásico, Moderno y Postmoderno, consultado el 17 de noviembre de 2010. Å
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se un día de éstos, también quedará derruida. La vemos vender coles entre las casas y
sobre todo, fumar heroína, toser, vomitar, en un estado sumido de depresión, de asco y
desidia .
En el cuarto de Vanda (2000), Pedro Costa, video still
Tres horas de una película en la que no pasa nada mas que la vida, pero que atrapa
por lo bien rodada que está, por el patetismo y belleza de sus planos fijos, íntimos,
estilizados y bien templados; por su rembrandtiana iluminación y por su apuesta a
contracorriente. Es arte de ese que incomoda, un producto cultural que moviliza, que
genera sensaciones extraordinarias, para bien o para mal.
El gran mérito de Costa no es sólo cinematográfico sino personal. Lo que podría
haber sido un documental social, acaba siendo algo muchísimo mayor y mejor. Es una
apuesta vital en forma de riguroso compromiso con la gente del barrio de Fontainhas, sus
virtudes y defectos, su historia; que le llevó a convivir con ellos mucho antes de ponerse
a rodar, conociéndolos, recopilando sus relatos, descubriendo sus vidas, y finalmente
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filmándolos como forma única de preservar el barrio y sus habitantes, antes de que al
barrio y a ellos los alcanzara la muerte.
Una de las razones por la que algunos artistas visuales, utilizando formatos como
el video, la instalación o el cine, replican la realidad que nos circunda, es justamente para
que olvidemos que estamos viendo arte y caigamos en un estado más relajado, en el que
las cosas puedan afectarnos en un nivel subliminal.
Sayat Nova: La vida de un Poeta, El color de las Granadas, (1968), Sergei Paradjanov, video still.
A diferencia de películas como En el cuarto de Vanda (2000) de Pedro Costa, que
tiene un ritmo lento, pausado, casi rayando en el sopor, Sergei Paradjanov, cineasta de
Georgia, o Tarkovsky, nos saturan con imágenes. Su narrativa no es lineal. La estructura
del trabajo de Paradjanov, proviene de las historias del folklore georgiano, que en su
tiempo en la Unión Soviética, fue visto como un gesto muy político y lo mantuvo en la
cárcel por años. Sus imágenes son cuadros, dioramas como ilustraciones que después de
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un rato, el espectador se encuentra con que ya no está mirándolas, sino absorbiéndolas
directamente. Sayat Nova: El color de las Granadas (1968), para muchos su obra
maestra, es una película de puesta en escena minimalista, distinguida por su carácter
críptico y simbólico, además de por su portentosa belleza. No hay diálogos ni
movimiento de cámara; tan solo una voz en off que recita, de vez en cuando, algunas
estrofas del propio Sayat Nova, poeta armenio del siglo XVIII. El filme fue censurado
por su sensualidad y, sobre todo, por su abundante iconografía cristiana. El tiempo ha
puesto en su lugar a esta obra de arte nacida de la visión poética de un autor que se
atrevió a ser libre en un régimen autoritario. Parajanov fue encarcelado años después,
nunca se le perdonó que defendiera a las culturas no rusas dentro de la Unión Soviética.
El artista británico de instalación, ganador del Turner Prize 2010, Mike Nelson,
no hace cine, pero utiliza soportes diferentes y sus enigmáticas piezas hablan también de
su tiempo y son "absorbidas" poco a poco. Dice Nelson que "una pieza de escultura no se
lee completamente cuando es vista por primera vez. Si acaso tiene una resonancia en el
espectador, éste continúa leyéndola, yendo y viniendo a lugares y tiempos que son más
bien, impredecibles".17
Mike Nelson, The Coral Reef (2000), (detalle de la instalación)
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ17 Mike Nelson en conversación con Will Bradley http://www.bookworks.org.uk/2003/sharptalk/05/index.htm, consultado el 10 de octubre, 2010 Å
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6. CONCLUSIONES
La Pintura, el Cine, la Historia, la Filosofía, el Arte, la Estética, son muertes que desde
hace mucho han sido declaradas; ...Å"Eppur si muove",Å"y sin embargo, se mueve".18
Pruit-Igoe, un proyecto moderno fracasado; el World Trade Center, símbolo del
poder derribado por el terror; un barrio deprimido de Lisboa, destruido al igual que las
vidas de quienes lo habitan y en su lugar, nuevas construcciones, nuevas estructuras, o
jardín... el jardín que queda en el lugar de la prisión destruida; el misterioso e inevitable
retorno a la naturaleza; solo que, profundamente alterado por la historia humana.
Lo que permanece es el cambio. El mundo ha sido absorbido por el cine y el cine
arroja el mundo ante nuestros ojos: la vida fuera de balance, la vida loca, la vida en la
incertidumbre, la vida desintegrándose, un estado de vida que clama por otra manera de
vivir.
ÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅÅ ÅÅÅÅÅ18 Frase que según la tradición Galileo Galilei pronunció después de abjurar de la visión heliocéntrica del mundo ante el tribunal de la Santa Inquisición.
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FUENTES DE CONSULTAÅ
1. Broderick, Peter, Distribución (y comercialización a través de la red) La tercera revolución en la era digital, conferencia dictada el 23 de marzo, 2006, en el XXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
2. Carson, Gregg, Carson, Greg, Essence of Life (documental de Kohaanisqatsi)
DVD. Metro-Goldwyn-Mayer. 3. Cherchi Usai, Paolo, Prefacio de Martin Scorsese en La muerte del cine,
Ediciones Laertes, Barcelona, 2005. 4. Diccionario Thesaurus on-line
5. Eco, Humberto, en el artículo de Cristina Carrillo de Albornoz Humberto Eco:
master of the list, discusión del autor sobre su postura como curador invitado en el Louvre para la exposición “The infinity of Lists”, publicado en línea el 11 de noviembre, 2009 en http://www.theartnewspaper.com/articles/Umberto-Eco-master-of-the-list/19656
6. Flusser, Vilém, Writings, Electronic Mediations, Vol 6., Ed. Andreas Ströhl, Trad.
al inglés por Erik Eisel, University of Minnesota Press, Minneapolis, 2002, p.76 7. Greenaway, Peter, conferencia dictada por Peter Greenaway en el Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires, http://textodromo.wordpress.com/2010/09/04/peter-greenaway-pionero-de-la-convergencia-estuvo-en-buenos-aires-y-anuncio-la-muerte-del-cine/, consultado el 25 de octubre, 2010.
8. http://www.elconfidencial.com/cache/2007/10/10/23_peter_greenaway.html,
consultado en noviembre 25, 2010. Å9. Jencks, Charles, The Language of Post-Modern Architecture, Rizzoli, New York,
1984.ÅÅ
10. Juanes, Jorge, Marcel Duchamp, itinerario de un desconocido, ITACA, México, 2008, p.13.
Å11. Leonard, Mary Delach, Pruitt-Igoe Housing Complex, St. Louis Post-Dispatch,
01/13/2004, http://www.stltoday.com/stltoday/news/special/pd125.nsf/0/AB4B1191EB6948C186256E04006BBBCD?OpenDocument, consultado en noviembre 10, 2009, (la traducción es mía).
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12. Mikelajáuregui, José Ramón, publicado en el nº31 de la Revista de Estudios Cinematográficos del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de México, xpuesto en el seminario CILECT realizado en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cnematográfica ENERC de Buenos Aires, del 28 al 30 de abril de 2008, http://ceu.uniacc.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=102&Itemid=71, consultado el 28 de noviembre, 2010.
13. Muro González, Bianca, Cuestiones de fe ante el objeto artístico, artículo sin
publicar, Maestría en Arte Contemporáneo, Universidad de las Artes, 2009.
14. Nelson, Mike, en conversación con Will Bradley 15. http://www.bookworks.org.uk/2003/sharptalk/05/index.htm, consultado el 10 de
octubre, 2010 16. Reed, David, David Reed Paintings: Motion Pictures,
http://ps1.org/exhibitions/view/237, consultado el 17 de noviembre, 2010.
17. Stanford Enciclopedia of Philosophy, http://plato.stanford.edu/entries/phenomenology/, consultado en noviembre 11, 2009.
18. Von Hoffman, Alexander, Why They Built the Pruitt-Igoe Project, Joint Center
for Housing Studies, Harvard University: http://www.soc.iastate.edu/sapp/PruittIgoe.html, consultado en noviembre 10, 2009, (la traducción es mía).
19. Zavala, Lauro, Cine Clásico, Moderno y Postmoderno,
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html, consultado el 17 de noviembre de 2010.
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ANEXO
En el cuarto de Vanda (2000) Director: Pedro Costa País: Portugal Protagonistas: Lena Duarte, Vanda Duarte, Zita Duarte Drama Idioma: Portugués 170 min. Cámara digital Contracosta Produçoes Koyaanisqatsi (1982) Director: Godfrey Reggio Escritores: Ron Fricke, Michael Hoenig Protagonistas: Lou Dobbs, Ted Koppel Documental País: Estados Unidos Idioma: ninguno 86 min. Sonido: Dolby Color: color La Boda de Caná (2009) Director: Peter Greenaway De la serie: Nine Classic Paintings Revisited Cortometraje Multimedia 40 min. Shirin (2008) Director: Abbas Kiarostami Protagonistas: Mahnaz Afshar, Pegah Ahangarani, Taraneh Alidoosti Drama 92 min. País: Irán Idioma: Persa Sayat Nova "El color de la granada" (1968) Director: Sergei Paradjanov Intérpretes: Sofiki Chiaureli, Melkon Aleksanyan, vilen Galstyan, Giorgi Gegechkori País: Unión Soviética 79 min.
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Video homenaje a Peter Greenaway en Guanajuato http://www.youtube.com/watch?v=GS9iGcSA-Dg&feature=related