MUSICA EN LA PRIMERA MITAD

DEL SIGLO XX

• A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con mucha dificultad

• El mundo estaba aún dominado por los últimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo

• La nueva concepción de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron París y Viena

• El Impresionismo de la mano de C. Debussy

• segundo con la ruptura de la Escuela de Viena con Arnold Schoenberg

• Hubo otras rupturas que no tendrían mucha vigencia como corriente estética

• Otros movimientos, como el Neoclasicismo, intentarán devolver a la música a sus cauces tradicionales

• IMPRESIONISMO

• El Impresionismo puede considerarse como la primera manifestación contemporánea del siglo XX.

• El impresionismo musical será un movimiento típicamente francés, relacionado con la tendencia pictórica

C. Monet: Impresiones del sol naciente

Claude Debussy(1862 – 1918)

• El compositor más destacado de este movimiento es Claude Debussy

• Al igual que la pintura impresionista, la música de Debussy es una música de atmósferas y de sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad post-romántica.

• Las características de esta música son:

• Melodías desdibujadas (igual que en pintura), sin líneas ni cadencias claras,

• Armonía libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama flotantes

• Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no como conjunto orquestal

• Incorporación de elementos musicales orientales, tanto melódicos o rítmicos como armónicos

• EXPRESIONISMO

• El término Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictórico

• La forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad.

• movimiento predominantemente alemán • Se caracteriza por buscar la expresión del

alma del ser humano de forma dura y pesimista

• El tema principal del Expresionismo es el hombre y su

vivencia interior llena de conflictos y temores

• En música, el compositor más representativo de esta tendencia es Arnold Schönberg, quien considera la música como medio para expresar la personalidad del hombre

A. Schömberg

• Principales características del Expresionismo:

• Búsqueda de lo dramático mediante el uso constante de disonancias que producen una tensión continua, sin momentos de reposo

• Utilización de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de organización melódica y armónica

• Pérdida del concepto de melodía en favor de un canto recitado (sprechgesang), que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto

• Normalmente son obras para pequeñas formaciones de cámara, en las que cada instrumento tiene el papel de solista.

• ATONALISMO

• Este movimiento se funde con la corriente expresionista

• los excesos de los post-románticos en el plano de la armonía, hicieron que poco a poco la tonalidad perdiera su papel

• una serie de compositores, con Arnold Schönberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma importancia que a la consonancia

• para nuestros oídos, la música atonalista suena desafinada.

• la corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida efímera, ya que se trataba de componer sin ningún tipo de normas, sumiendo a la música en una especie de caos.

• DODECAFONISMO

• Los fundamentos de la música dodecafónica fueron elaborados y desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austríaco Arnold Schönberg y dos de sus discípulos y amigos: Alban Berg y Anton Webern

• son conocidos en conjunto como Escuela de Viena

• creado en 1923 también fue conocido como Serialismo

• tras varios años de inactividad, el mismo Schönberg inventó un sistema de organización para las obras que vino a cumplir el papel que durante siglos había representado la tonalidad.

• La técnica dodecafónica consistía en definir una serie con las doce notas de la escala cromática

• que podían ordenarse de la forma que el compositor decidiera.

• una vez establecido el orden, éste debía mantenerse a lo largo de toda la obra

• una música atonal la podríamos asociar a la pintura abstracta de autores como V. Kandinsky

1908

1910

1913

• los compositores dodecafónicos se dieron cuenta de que una sola serie limitaba enormemente las posibilidades compositivas

• se empezaron a utilizar en la misma obra otras series derivadas de la primera, retrógrada (hacia atrás), invertida (en espejo) o retrógrada invertida

• NEOCLASICISMO

• El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reacción al Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo

• supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y el rechazo a una concepción expresiva de la música cargada de significados subjetivos

• aspira a devolver a las obras musicales la comprensibilidad y el placer para el oído.

• Por esa razón, la mayoría de las obras de este movimiento recuperan la tonalidad clásica

• Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el francés Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis"

• Otro conocido autor de inspiración neoclásica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como "La Sinfonía clásica op. 25" o el ballet "Romeo y Julieta"

• Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

Erik Satie S.Prokofiev

• MÚSICA EN LA 2ª MITAD

DEL SIGLO XX

• durante a segunda mitad de siglo el arte en general y en particular la música siguen las pautas de ruptura con lo establecido

• ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal, llegamos en este periodo a la concreción de estilos artísticos mucho más radicales e individualistas

• todo es válido para crear una obra de arte

• Por primera vez en la historia de la música los medios electrónicos, que se van desarrollando debido al gran avance de la tecnología, formarán parte de la composición

SERIALISMO INTEGRAL

• es un movimiento que consiste en la aplicación del concepto de serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los parámetros integrantes del sonido (timbre, altura, duración, intensidad...), y no sólo a la altura de las notas.

el resultado es con frecuencia una música fría, en la que las alturas, duraciones, timbres e intensidades están perfectamente ordenados

• Entre los compositores más destacados cabe recordar a Oliver Messiaen, con obras como "Modos de valor e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El martillo sin dueño" o "Sonata para piano nº 3".

• LA MÚSICA CONCRETA

• Esta corriente, que se inspira en el Futurismo, utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad.

• El compositor con una grabadora, recoge todos los sonidos que cree interesantes

• Estos sonidos posteriormente se manipulan en un laboratorio musical (se editan) y el resultado es una composición de música concreta.

• Por primera vez en la historia la ciencia y los aparatos tecnológicos se usaron para la creación de obras musicales.

• Entre los compositores pioneros se encuentran los franceses Pierre Schaeffer, y Pierre Henry .

• Algunos de los títulos son: "Estudio de ruidos", "Variaciones para una puerta y un suspiro" o "El micrófono bien temperado".

• LA MÚSICA ELECTRÓNICA

• Esta corriente surge influenciada por la

música concreta.

• el sonido es creado completamente en un laboratorio, son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, electrónica-mente. Se suprime totalmente los intérpretes y las partituras

• los compositores más destacados son:

• Karl Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Música Electrónica de Colonia (Alemania)

• Luciano Berio y Bruno Maderna.

La música electrónica se unirá a la música concreta.

• A esta música se le conoce como Electroacústica y se convertirá en uno de los procedimientos más empleados por los compositores del siglo XX.

• LA MÚSICA ALEATORIA

• Movimiento que surge durante los años 60 y que reacciona contra el Serialismo, tratando de introducir en la música una mayor libertad compositiva.

• Se trata de una música indeterminada, en función del azar y de la libertad de quien la interpreta

• El compositor no escribe una obra acabada y cerrada, sino que confía en la creación e independencia del músico para hacer de cada audición una obra única e irrepetible

• en ocasiones, también dejará parte de la interpretación en manos del público

• Otras veces, los sonidos del entorno serán parte integrante de la música.

• El principal precursor de este tipo de música fue el norteamericano John Cage, cuya obra más representativa es "4'33''

• ÚLTIMAS TENDENCIAS

• A finales del siglo XX e inicios del XXI muchos compositores siguen buscando lenguajes propios y nuevas formas de expresión; También surgen tendencias que intentan presentar una música más comprensible para el público

la característica más común a todas ellas será el abandono de la experimentación y la búsqueda de lenguajes más sencillos y asequibles.

• MINIMALISMO:

• Se le conoce también con el nombre de Música Repetitiva, y nace en los EEUU a principios de los años 70

• se basa en la creación de sencillos elementos melódicos, que se transforman mínima e insistentemente a lo largo de su desarrollo

• se trata de crear una mínima célula melódica y repetirla constantemente introduciendo un cambio insignificante en cada repetición.

• El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman

• Compuso parte de la banda sonora de la película "El piano".

• EL NUEVO ROMANTICISMO:

• Conocido también con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una tendencia musical que surge en Alemania en la segunda mitad del siglo XX

• rehuyen la práctica de la experimentación y de la complejidad

• No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los tradicionales.

• Destaca en este movimiento el compositor Bernard Herrmann, con obras como "Escena de amor".

Música y Ballet

• EL BALLET RUSO

• Durante el Romanticismo el ballet se había convertido en un arte muy complejo lleno de virtuosismo y acrobacias carentes de contenido

• El nuevo ballet del siglo XX huye de esa técnica fría y mecánica para poner la danza al servicio de la expresión

• El gran impulsor de esta reforma fue Sergei Diaghilev al fundar los "Ballets Rusos" en 1909

• contrató a los mejores artistas del momento para llevar a cabo su proyecto.

Algunos de ellos fueron diseñadores como L. Bask; pintores como Picasso, Dalí o Miró

• compositores como Debussy, Stravinsky, De Falla o Satie

• bailarines de la talla de A. Pavlova o V. Nijisnky;

• coreógrafos como L. Massine, o Fokine.

• Los primeros éxitos de la compañía fueron fruto de tres ballets de Stravinski titulados "El pájaro de Fuego", "Petrushka" y "La consagración de la primavera".

• De M. de Falla "El sombrero de tres picos", con decorados de Pablo Picasso.

• La compañía de "Ballets Rusos" se deshizo en 1929 con la muerte de Diaghilev

• los colaboradores y bailarines que se habían formado en ella se dispersaron y extendieron sus enseñanzas por todo el mundo.

• LA DANZA MODERNA

• Además de las aportaciones del ballet ruso se produjo en la misma época un intento de renovar y modernizar el ballet para hacerlo más acorde con las nuevas tendencias artísticas.

• Se destacó la bailarina Isadora Duncan, quien solía bailar desnuda con una simple túnica.

• Quiso aportar al ballet una espontaneidad y una libertad mayores en la expresión del cuerpo, huyendo de la estereotipada técnica clásica

• Duncan tendrá muchos continuadores como R. V. Laban, M. Graham o M. Cunningham, que darán lugar a lo que conocemos como la danza moderna que se sigue desarrollando hasta la actualidad.

• "Cualquier movimiento puede ser un movimiento de danza".

M. Cunningham

Danza Contemporánea