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GUÍA PARA EL
DISEÑO GRÁFICO
POR COMPUTADOR
Una aproximación a los conceptos en la práctica
Prohibida la reproducción o transmisión, total o parcial de esta obra mediante cualquier medio o sistema
electrónico o mecánico, incluyendo el fotocopiado, la grabación o cualquier sistema de recuperación y
almacenamiento de información, sin autorización escrita del AUTOR.
Derechos Reservados en Trámite
© 2009
Primera Edición: 2009
2
Presentación 3
Introducción 4
Capítulo I: Introducción al Diseño Gráfico 5
1.1 El Diseño Gráfico y su entorno 6
1.2 Uso y aplicación del diseño gráfico 16
1.3 La importancia de los programas de diseño gráfico 26
Capítulo II: Conceptos, Técnicas y Herramientas del Diseño Gráfico 36
2.1 Diseño Gráfico mediante el uso de computadoras 37
2.2 Diseño Gráfico tradicional 50
2.3 Tipografía y manejo de textos 64
Capítulo III: Manejo del Color y Graficación Avanzada 77
3.1 Teoría del Color, fundamentos y aplicación 78
3.2 Técnicas de Graficación aplicadas al diseño gráfico 89
Anexos
A1. Premios IDEA 2008 98
A2. Muestra del Diseño de Logotipos a nivel profesional 99
A3. Ejemplos de Software de Animación profesional 100
A4. Organizaciones, Diseñadores y Recursos en Internet 101
Glosario 103
Bibliografía 117
ÍNDICE
3
Si eres un entusiasta y estás interesado en incursionar en el creativo campo del
Diseño Gráfico, éste material es para ti. En poco tiempo, podrás conocer todo lo
relacionado con aspectos del diseño aplicado por computadora y sus
implicaciones en la industria y los negocios. Con la lectura de lo que aquí se
presenta tendrás a tu alcance herramientas útiles, que te permitirán desarrollar tu
creatividad y ponerla en práctica realizando interesantes aplicaciones para el
ámbito de la publicidad comercial.
La estructura de este manual permite tener acceso a la información sin
inconvenientes, dado que fue creado con la idea de facilitar su consulta. El
material que aquí se presenta está desarrollado en un formato que contempla un
número reducido, pero necesario, de temas de estudio, clasificados en el orden
en que te resultará más fácil comprenderlos y posteriormente aplicarlos. Cada
capítulo inicia con un esquema general de lo que será abordado en las
subsecuentes páginas a manera de referencia rápida. Todos los temas se tratan
de una forma clara, sin abundar en demasiados tecnicismos, pero apoyados en
algunos casos con ilustraciones que te pueden facilitar la comprensión de la
información que se presenta.
Te recomiendo que leas el material en su totalidad y realices las actividades de
evaluación que han sido diseñadas para comprobar tu aprovechamiento; espero
que el esfuerzo invertido te sea de gran beneficio y completo interés.
Bienvenido seas y ánimo para que tu aprendizaje y esfuerzo pueda verse reflejado
en un trabajo 100% creativo en poco tiempo…
Acerca del Autor:
Sergio A. Jaime es licenciado en informática y docente en áreas
de TI en diversas cátedras universitarias. Desde hace algunos
años ha colaborado en el desarrollo de materiales de estudio
para varias instituciones educativas. Puedes seguirlo en…
PRESENTACIÓN
4
El Diseño Gráfico es una actividad que en los últimos años se ha visto
grandemente influenciada por el uso de herramientas tecnológicas, sin embargo
su esencia creativa permanece viva. No olvidemos que el uso de una
computadora y sus aplicaciones asociadas son solo herramientas que facilitan un
trabajo, pero la creatividad necesaria para realizar la labor permanece en
nuestras manos. Cuantos de nosotros no hemos visto grandes ejemplos de
creatividad reflejados en trabajos de diseño y nos hemos maravillado con lo que
su autor fue capaz de plasmar. Muchos de estos trabajos son verdaderas obras de
arte y muchas veces nos preguntamos cómo habrá sido posible su realización.
La respuesta en la mayoría de los casos podemos encontrarla en el esfuerzo
creativo de su creador, aunque es muy posible que se haya ayudado de algunas
herramientas tecnológicas es claro que la tecnología por sí sola no desarrollo el
trabajo admirado. Aquí es donde debemos formarnos entonces, en aprender las
técnicas y aplicaciones que nos pueden ayudar a darle una forma de expresión a
nuestra creatividad.
Estas competencias implican también el uso adecuado de tecnologías de
cómputo, para que como resultado de tu aprendizaje puedas finalmente
demostrar tu habilidad en la mayoría de las siguientes actividades:
Desarrollo de diseños publicitarios de cualquier tipo como folletos, carteles,
trípticos, pancartas, etc.
Apoyo en el diseño de páginas web
Elaboración de presentaciones gráficas de impacto visual
Elaboración de señalética y guías visuales para aplicación en la industria y los
negocios
Participación en campañas de mercadotecnia y publicidad gráfica
Asesoría para el diseño de artículos publicitarios
El material aquí presentado esta basado en referencias y fuentes bibliográficas
actuales sobre el tema, cubriendo los aspectos prácticos recomendados,
además se incluye una serie de actividades prácticas y muchos enlaces en la
web, dónde puedes tener acceso a mayor información y recursos. Te invito
entonces a que comiences a revisarlo, estoy seguro conocerás muchas cosas
útiles que te ayudarán a desarrollar tus habilidades de una forma divertida.
INTRODUCCIÓN
5
CAPÍTULO 1
INTRODUCCIÓN AL
DISEÑO GRÁFICO
DESCRIPCIÓN GENERAL:
En esta unidad de estudio comenzaremos a adentrarnos en el
conocimiento de lo que es el Diseño Gráfico y sus orígenes.
Conoceremos acerca del diseño gráfico en la industria y los negocios
así como el diseño publicitario y la comunicación, entenderemos
porque el diseño gráfico es una parte muy importante en la creación
de páginas Web y veremos algunas referencias de la industria gráfica
a través de Agencias de Diseño Internacional y los profesionales más
destacados en este ámbito. Para finalizar este capítulo describiremos
el uso de programas de cómputo asociados con la actividad del
diseño en sus diversas variantes…
6
1.1 El Diseño Gráfico y su entorno
Conceptos básicos:
Historia, evolución y antecedentes
Cualidades para el diseñador
El proceso creativo
7
SESIÓN 1
Las primeras formas de comunicación fueron por medio de elementos visuales.
Antes de que el hombre desarrollara capacidades de expresión mediante el
lenguaje hablado, utilizó su cuerpo para comunicar a los demás estados de
ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con
el tiempo se convirtieron en un lenguaje.
Desarrollo La actividad del Diseño Gráfico, como muchas otras, surgió cuando el hombre
tuvo necesidad de comunicarse y de expresar sus necesidades primarias de
supervivencia, se puede decir que el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo
mismo de la civilización.
Los expertos discrepan sobre las raíces del
diseño gráfico. Algunos identifican las
pinturas rupestres como ejemplos
ancestrales de los signos gráficos; otros
reconocen su origen en Egipto, Grecia,
México y Roma. Varios autores consideran
que el diseño gráfico surge al mismo
tiempo que la imprenta. Una corriente
apunta a las vanguardias artísticas de
comienzos del siglo XX; otros, de
pensamiento contemporáneo, ubican al
diseño gráfico después de la segunda guerra mundial, como un fenómeno unido
al fuerte desarrollo industrial y de los medios de comunicación.
Es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación visual tiene una
historia muy larga. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y encontraba
una huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un
mensaje a través de un signo gráfico.
La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la
aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas
estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de
significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir
mensajes entendibles por la comunidad.
Se utilizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de materiales
que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como los
papiros o los pergaminos. También se empezaron a usar diferentes tipos de
pigmentos naturales para dar un mayor colorido a las obras escritas y
composiciones artísticas, y a disponer los diferentes elementos textuales y gráficos
de forma armoniosa y equilibrada, ya que se apreció que con ello se ganaba
poder comunicativo, claridad y belleza.
8
Durante la época del Imperio Romano
se desarrollaron nuevas técnicas de
representación pictórica, una de ellas
fueron los mosaicos, retomados de la
tradición de las culturas de oriente
medio y muy usados sobretodo durante
la época del Imperio Bizantino, los
cuales se emplearon principalmente
para adornar los palacios, catedrales y
otras construcciones importantes.
También en esta época se identifican
los llamados iconos, pequeñas representaciones o pinturas generalmente hechas
en madera o láminas de metal que ilustraban pasajes religiosos o imágenes de
personajes ilustres; podemos decir entonces que los iconos fueron las fotografías
de esa época.
Con la caída de los grandes imperios, el desarrollo de nuevas formas de expresión
se dio muy poco. Sin embargo, muchas tradiciones de ilustración y arte se
mantuvieron y conservaron gracias a instituciones como los monasterios, que
utilizaron el dibujo y otras expresiones artísticas como una forma de educar a la
gente y mantener la cultura.
Cierre La tradición de recrear formas y figuras que perduraran a lo largo
del tiempo ha sido una constante desde épocas antiguas, la
necesidad del hombre de comunicar ideas y expresar a los demás su percepción
de la vida ha permitido el surgimiento de expresiones artísticas, y en muchas de
ellas, el diseño gráfico encuentra sus raíces.
9
SESIÓN 2
Como mencionamos anteriormente, el diseño gráfico se ha desarrollado como
producto de la evolución de formas de expresión particulares en cada época.
Con el desarrollo de la imprenta muchas formas de arte gráfico manuales se
fueron perdiendo, pero a cambio surgieron otras nuevas.
Desarrollo En la Edad Media se desarrollan muchas ideas que aún en la actualidad se siguen
empleando, algunas de ellas nos han llegado como claros ejemplos de la
creatividad humana y el afán por dejar huella. Lo
que se conoce como los incunables medievales,
fueron realizados en los monasterios, en ellos se
observa de forma clara la importancia de la forma
(diseño) para transmitir un mensaje. Estos consistían
en formas con ilustraciones y textos realizados con
técnicas de grabado, generalmente hechos a
mano, el trabajo era muy laborioso y por eso su
elaboración se encargaba a los monasterios, en los
que existían monjes copistas dedicados a esta labor.
Principalmente todo manuscrito era realizado de
esta forma, y su reproducción tenía que hacerse de
manera individual ya que aún no se había creado la
imprenta.
Cuando Gutenberg inventó la imprenta, artefacto
capaz de reproducir en grandes cantidades y de
forma cómoda un original, se hizo posible que los documentos impresos y el
mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de personas. Con el
auge de las imprentas, en las que se reproducían todo tipo de obras cada vez
más elaboradas, se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas
tintas y nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales
especializados en su manejo, los tipógrafos, que quizá fueron los primeros
diseñadores gráficos como tal, ya que se encargaban de componer y maquetar
los diferentes elementos que iban a formar una obra de forma que resultara
lógica, clara, armoniosa y bella. El diseño de tipos, los bocetos de páginas,
ornamentos, las ilustraciones y aun el diseño total del libro fueron preconcebidos
por los impresores.
Es ya en el siglo XIX y con el auge de la Revolución Industrial, que surge el
fenómeno de la urbanización y la aparición de la prensa, y se favorece el
desarrollo de la enseñanza.
10
La primera guerra mundial estableció la importancia del diseño gráfico. El gráfico,
la ilustración y el letrero ayudaban a informar e instruir de un modo económico y
directo. Las insignias de los regimientos tenían mucho en común con el diseño
económico y con las imágenes poderosas y lemas de los nuevos carteles. Los
gobiernos los utilizaron en los anuncios públicos, así como en la propaganda y
para exhortar a los ciudadanos a compartir el esfuerzo de la guerra.
Durante esta época, ya en el siglo XX, el diseño ve surgir la que se considera una
de las más grandes influencias, la escuela Bauhaus, que marcó el rumbo del
diseño y hasta hoy, se reconoce su importancia en la historia del diseño gráfico.
Los movimientos y diversas corrientes artísticas que se presentaron, y que se
denominaron ismos, sin duda marcaron un rumbo de vanguardia para el mundo
del diseño gráfico. Más tarde, el desarrollo de la publicidad trajo consigo un
desarrollo paralelo del diseño gráfico y de los soportes de comunicación. Había
que convencer al público de las ventajas de un producto o marca, y para ello
nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con
diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número posible
de personas. Esto originó un gran avance en las técnicas de diseño y la aparición
de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas y ponerlas en
práctica: los diseñadores gráficos.
Cierre El desarrollo de cada uno de los elementos que dieron origen al
diseño gráfico, han pasado por influencias políticas, sociales y
religiosas. Cada uno de ellos representó un cambio, mejorando lo que existía en
un principio. Desde la creación de tipografías y la utilización de la litografía, la
historia se ha visto afectada por el diseño gráfico que ha crecido y se ha
desarrollado de la mano con la civilización alrededor del mundo.
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SESIÓN 3
Las cualidades que se requieren para ser diseñador moderno, han planteado
discusiones sobre las características creativas y prácticas necesarias que el
diseñador gráfico contemporáneo debe poseer.
Desarrollo Una de las mejores definiciones de diseño gráfico se le atribuye a la diseñadora
estadounidense Jessica Helfand, según ella “el diseño gráfico es un lenguaje
visual que reúne armonía y equilibrio, luz y color, proporción y tensión, forma y
contenido. Pero también es un lenguaje idiomático, un lenguaje de señales y
símbolos y alusiones, de referencias culturales y percepción que retan al intelecto
y a la vista”. Esta definición destaca el poder expresivo y la intención que encierra
el diseño, y si deseas introducir estos elementos en tu trabajo, significa interesarse
por todo lo que te rodea y sentir curiosidad por otras áreas como los negocios, los
espectáculos, la tecnología, el arte y demás. Esto podemos definirlo como
conocimiento cultural y debe ser parte de las cualidades de todo buen
diseñador, además de las habilidades técnicas claro; tener sensibilidad es
importante también, puesto que te permitirá conocer mejor el mundo que te
rodea y generar ideas acordes con lo que sucede, esto se logra sabiendo que el
diseño gráfico esta lleno de historia y de elementos visuales que requieren ser
usados de forma artística.
El conocimiento técnico, cultural y la sensibilidad, se
complementan con la habilidad de comunicación
para ser un diseñador en los tiempos
contemporáneos de alta competencia. Hoy día,
debes ser capaz de entender las ideas que un cliente
quiere expresar y al mismo tiempo saber transmitir las
tuyas de una manera adecuada. El diseño gráfico es
un medio no verbal, se supone que lo mejor del
diseño es comunicar sin recurrir a comentarios escritos
o hablados para explicar lo que quisiste transmitir en
tu trabajo.
La forma en como los diseñadores presentan las ideas
es también de mucha importancia. Aquí por ejemplo la ayuda de las
computadoras nos permite hacer rápidamente maquetas o bocetos, que no es
otra cosa que el bosquejo de la idea sobre algún trabajo, es el esbozo de algo
que todavía permanece como una idea que necesita ser refinada, o hablando
de forma más simple, es un borrador que puede entender el cliente y te permite
mostrarle lo que quieres hacer. La tecnología digital hace que esto sea posible y
facilita mucho del trabajo del diseñador gráfico que antes debía hacerse a
mano.
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Quizá la cualidad más difícil de adquirir para ser un buen diseñador es lo que
muchos llaman “el toque personal”, es decir la idea personal que lo distingue de
otros, tanto en la forma de hacer su trabajo como en el trabajo en sí. Muchos
diseñadores utilizan fuentes, colores, diseños e imágenes simplemente porque les
gustan, pero en ese gusto expresan características de su trabajo. Te propongo por
ejemplo que trates de ir identificando que es lo que te gusta más a ti, por ejemplo
muchos diseñadores de renombre empezaron en esta actividad por el atractivo
que tenía para ellos las portadas de los discos de vinilo, y otros por los empaques
de los productos alimenticios y cosas por el estilo.
Finalmente, la pregunta que podemos hacernos es ¿y como desarrollo todas
estas cualidades? La forma de hacerlo depende de tu personalidad y
circunstancias, pero una cosa es cierta para todos, en cualquier actividad que
realicemos debemos ser íntegros y es que en la actualidad se vuelve difícil
mantener la integridad y podemos caer en prácticas poco éticas e incluso
fraudulentas. Debemos respetar el trabajo de otros para esperar que respeten el
nuestro, pues sobre todo, si demostramos ser íntegros, nuestros futuros clientes
confiarán en nosotros y a la larga eso se reflejará en beneficios.
Cierre Sin las cualidades de conocimiento cultural, habilidades técnicas y
de comunicación y la integridad personal y profesional, será muy
difícil que seas buen diseñador. Necesitas también talento para el diseño gráfico,
pero este puede estar presente de muchas formas. No tienes que saber dibujar
muy bien para ser un gran tipógrafo por ejemplo; es por eso que el diseño gráfico
ofrece una amplia gama de oportunidades.
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SESIÓN 4
Si alguna vez llegas a pensar: deseo hacer un gran trabajo, pero a veces mi
trabajo no es tan bueno como desearía que fuera, entonces necesitas entender
un poco mejor lo que es el proceso creativo y como utilizarlo para hacer lo que
deseas.
Desarrollo Si ya te has entusiasmado por llegar a ser un diseñador, entonces tienes el primer
paso del proceso creativo. A partir de ahora todo lo que veas y hagas debe
reflejar tu gusto por aprender y obtener lo que te permita ser el mejor en tu
trabajo, pues los buenos diseñadores ven el diseño por todas partes y se inspiran
en todo. Cuando algo nos gusta queremos hacerlo, o incluso imitarlo, no importa
si eres aprendiz o ya tienes experiencia, el proceso de crear algo debes buscarlo.
Ya que estas convencido de que te gusta lo que haces y quieres hacerlo bien,
debes entonces tener una visión clara de lo que deseas y dedicarte a
conseguirlo. Por ejemplo: si tienes la idea de realizar algo pero no piensas en
como hacerlo y luego no lo llevas a la práctica, nunca verás el resultado que
esperas. El proceso creativo en el diseño requiere intentar y equivocarse, y volver
a intentarlo; tal vez hayas visto alguna película en donde aparecen pintores,
escultores, músicos o escritores y has observado que no consiguen los resultados
que buscan a la primera, y no necesitan que nadie les diga que esta bien o mal
su trabajo, ellos buscan lo que se propusieron lograr.
En la práctica tenemos que considerar que para ser creativos necesitamos
entonces:
1. Visión y convicción
2. Seguridad en ti mismo
3. Conocimientos
4. Originalidad e identidad
Cuando iniciamos un trabajo o proyecto es recomendable que lo hagamos con
una idea lo más clara posible, por ejemplo poniendo por escrito o dialogando lo
que pensamos hacer a partir de lo que nos pide un cliente. Esto involucra el que
sepas entender instrucciones y poder aclarar dudas sobre lo que se te pide
realizar, a veces tus ideas sobre como hacer algo pueden ser opuestas a lo que
un cliente quiere que hagas y esto no implica que quieran quitar tu creatividad,
simplemente tendrás que desarrollar tu trabajo de otra manera diferente a la que
tu desearías.
La creatividad necesita paciencia y a veces demasiada, no des por hecho que
tu primera idea es la mejor, tal vez debas buscar otras antes de empezar a hacer
el trabajo; cuando comenzamos a hacer algo nuevo es normal que queramos
tratar de terminar lo más rápido posible, pero en cuestiones de diseño no es la
mejor forma de lograr buenos resultados.
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No olvides que el diseñador es un creativo por
definición, no es un mero dibujante o ilustrador,
en cada trabajo debes buscar dejar tu huella,
algo que identifique que ese trabajo es tuyo,
ahí es donde radica la creatividad.
¿De donde obtenemos ideas para hacer
buenos trabajos? La mejor forma es buscando
información y revisando material para crear
nuestras propias ideas, así como un futbolista
mejora sus habilidades entrenando y
aprendiendo de otros jugadores mejores que él, el diseñador aprende
informándose del trabajo que otros han realizado y conociendo nuevas técnicas
para hacer mejor las cosas.
Por ejemplo, cuando se diseña una página web es común que se necesite
conocer las páginas web similares o de los competidores del cliente que nos
solicita el trabajo. De esta forma podemos plantear ideas que mejoren lo que ya
existe y entregar un mejor trabajo.
Ahora, el diseño gráfico es casi completamente digital, y como veremos a lo
largo de este curso, podemos utilizar gran cantidad de herramientas para realizar
prácticamente cualquier cosa con ayuda de la computadora. Aunque como
diseñador moderno tal vez nunca necesitarás sostener un lápiz o realizar una
impresión fotográfica de un negativo, o crear una fuente a mano, porque todo
esto ya es posible hacerlo por computadora, debes comenzar por saber como se
hacen las cosas desde su forma más simple, pues así desarrollarás una mayor
creatividad.
El problema que puedes tener con el uso de la tecnología, es la facilidad con
que te verás tentado a copiar el trabajo de otros evitando esforzarte por realizar
lo mejor de ti. Evita utilizar algo que ya haya sido hecho por otros, pues tal vez esto
te funcione al principio, pero a la larga te traerá problemas.
Finalmente, ¿Cómo sabemos si hemos hecho un buen trabajo? La opinión
generalizada entre los mejores diseñadores es que se deben cuidar tres criterios
para ver el resultado de nuestro trabajo:
A) La satisfacción del cliente
B) El pago recibido
C) La experiencia adquirida
No basta entonces con saber hacer, sino hacerlo bien, cuidando que en nuestro
trabajo se refleje también lo que somos.
Cierre Ser diseñador en la actualidad representa un reto y para muchos es
una actividad más que emocionante. Poder hacer algo que sabes
será visto por muchas personas y que pueden admirarse por tu trabajo, es algo
gratificante; es una forma en que puedes dejar tu marca y tener un efecto
positivo, aunque sea de forma pasajera, en la vida de otras personas.
15
Práctica Recomendada: Revisa algunos ejemplos de lo que es el diseño gráfico en su
máxima expresión. Toma nota de lo que expertos en el tema han
desarrollado y recomiendan para aquellos que inician en esta
actividad.
Consulta algunas páginas de Internet como:
www.creativelatitude.com www.icograda.org www.emigre.com
http://ddsign.wordpress.com/2007/07/22/historia-del-diseno-grafico-en-imagenes/
www.chicksonspeed.com/tv
RESUMEN...
Las primeras formas de comunicación fueron por medio de elementos visuales. La
tradición de recrear formas y figuras que perduraran a lo largo del tiempo ha sido una
constante desde épocas antiguas; la necesidad del hombre de comunicar ideas y
expresar a los demás su percepción de la vida ha permitido el surgimiento de expresiones
artísticas, y en muchas de ellas, el diseño gráfico encuentra sus raíces. Los expertos
discrepan sobre los orígenes del diseño gráfico y aunque algunos lo refieren a la
antigüedad, para otros su aparición es más contemporánea.
El diseño gráfico se ha desarrollado como producto de la evolución de formas de
expresión particulares en cada época. El desarrollo de cada uno de los elementos que
dieron origen al diseño gráfico ha pasado por influencias políticas, sociales y religiosas.
Cada uno de ellos representó un cambio, mejorando lo que existía en un principio. Desde
la creación de tipografías y la utilización de la litografía, la historia se ha visto afectada por
el diseño gráfico que ha crecido y se ha desarrollado de la mano con la civilización
alrededor del mundo.
Las cualidades que se requieren para ser diseñador moderno han planteado discusiones
sobre las características creativas y prácticas necesarias que el diseñador gráfico
contemporáneo debe poseer. Para Jessica Helfand “el diseño gráfico es un lenguaje
visual que reúne armonía y equilibrio, luz y color, proporción y tensión, forma y contenido.
Pero también es un lenguaje idiomático, un lenguaje de señales, símbolos y alusiones, de
referencias culturales y percepción que retan al intelecto y a la vista”.
Ser diseñador en la actualidad representa un reto y para muchos es una actividad más
que emocionante. Poder hacer algo que sabes será visto por muchas personas y que
pueden admirarse por tu trabajo, es algo gratificante; es una forma en que puedes dejar
tu marca y tener un efecto positivo, aunque sea de forma pasajera, en la vida de otras
personas...
ACTIVIDAD EVALUADORA
16
1.2 Uso y aplicación del Diseño Gráfico
Conceptos básicos:
Visualización y excelencia gráfica
El diseño gráfico en la industria y los
negocios
Diseño gráfico para la web
17
SESIÓN 5
Cuando vemos un gráfico o una imagen estamos obteniendo información; la
información gráfica debe ser visualizada de manera que nos permita con ello
transmitir una idea a los demás. De esta forma, un gráfico puede ser tan rico o
pobre como la impresión que deja en su observador.
Desarrollo Una imagen o gráfico bien concebido y construido puede facilitar la transmisión
de tanta información como se desee en relativamente poco espacio y tiempo.
Las imágenes nos ayudan a percibir de primera instancia algo que queremos
comunicar, esto si quien las diseña sabe plasmar en ellas el mensaje que se quiere
transmitir a quienes las observaran. Para ello entran en juego todos los aspectos
que hemos mencionado anteriormente, y sobre todo, el aspecto de la cultura en
que estamos inmersos. A veces, en nuestra época de mensajes con alto
contenido audiovisual, se da por hecho que todo mundo entiende lo que se le
quiere comunicar, las imágenes y gráficos ciertamente ayudan pero debemos
saber crearlas para que puedan ser leídas de la manera correcta.
Quien diseña un gráfico debe seguir un principio fundamental , según este
principio de excelencia gráfica, el éxito de un buen gráfico se basa en dar el
mayor número de ideas en la menor cantidad de tiempo, con la menor cantidad
de tinta y en el menor espacio posible. Dicho de
otro modo, un gráfico es excelente si transmite el
mensaje que se desea de manera eficiente, y
para lograr esto no se requieren usar tecnologías
muy sofisticadas. De hecho, el que existan hoy
sofisticadas tecnologías de confección y manejo
de imágenes, de fácil acceso y muy baratas,
tiene como consecuencia que sea más fácil que
nunca elaborar imágenes complejas y bellas que,
sin embargo, no aportan mucho que digamos.
Podemos resumir entonces que la confección de
un gráfico eficiente exige que se tengan en
cuenta factores inherentes a la naturaleza humana, tanto de orden fisiológico
como psicológico. Un buen diseño gráfico tiene que tener en cuenta las
limitaciones y posibilidades fisiológicas del ojo humano, por ejemplo este órgano
tiene una gran capacidad de identificar pequeñas diferencias entonces:
¿porqué utilizar líneas muy gruesas cuando se pueden apreciar líneas mucho
más finas?, ¿porqué utilizar colores muy diferenciados? La excelencia gráfica
también puede llevarnos a producir diseños más estéticos y debemos aprovechar
este potencial para causar mayor impacto en el espectador.
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En Internet, presentar imágenes muy realistas o lo más parecido a la realidad,
puede representar, según algunos estudios, la diferencia entre vender o no un
producto que se muestre, así por ejemplo, presentar una imagen en 3D causa
más impacto que una en 2D.
La fascinación por la creatividad en el campo de la imagen, facilitada por las
capacidades expresivas de las herramientas gráficas, inducen con frecuencia a
generar una pobreza expresiva en cuanto a lo que se desea transmitir. Hoy más
que nunca resulta entonces cierto aquel viejo refrán que dice: una imagen vale
más que mil palabras...
Cierre El proceso de visualización y la excelencia gráfica son dos
conceptos que impactan directamente en la aceptación de
nuestro trabajo. Como diseñadores, debemos siempre tener en cuenta que
muchas veces la calidad depende de quien la percibe, es una cuestión de
apreciación, de gusto, de impacto, de saber llegar al usuario por medio de los
sentidos y con ello, poder transmitir algo más que una bella imagen.
19
SESIÓN 6
En la presente unidad hemos revisado algunas generalidades del diseño gráfico y
ahora nos toca describir algunos ejemplos del campo de aplicación de esta
disciplina en la industria y los negocios principalmente.
Desarrollo En la actualidad el uso de una computadora facilita enormemente muchos de los
procesos de diseño que tradicionalmente se realizaban anteriormente con
técnicas de estudio, fotografía, serigrafía y otras
tantas. La versatilidad de estos equipos, aunado al
amplio desarrollo de dispositivos específicos y
software especializado, ponen a nuestro alcance
una amplia gama de aplicaciones en las que
podemos incluir el diseño gráfico. Por ejemplo,
podemos partir de la simple elaboración de un
volante para publicidad de un artículo o servicio,
hasta el diseño de un cartel para anunciar la
realización de un evento. En la industria es común que el diseño gráfico se
emplee en tareas de comunicación interna, como la indicación de medidas de
seguridad y ayudas visuales para la operación u otro tipo de señalética (como se
le conoce en general).
También es importante mencionar que hoy en día ha habido un gran auge del
diseño gráfico en el aspecto informático, sobre todo en lo que se refiere a los sitios
web, en este sentido es común que se requieran los servicios de buenos
diseñadores gráficos para el apoyo a la creación de las páginas web, debido a la
gran cantidad de elementos gráficos y aspectos visuales que se manejan de
manera cada vez más extensa. Y que decir de la industria del entretenimiento y la
comunicación, como el cine, la tv y las publicaciones impresas como periódicos y
revistas.
Debido al aspecto técnico que requiere esta actividad es importante mencionar
que, por lo que se refiere al aspecto computacional y sobre todo al equipo
especializado para el campo del diseño, actualmente encontramos un gran
número de aplicaciones que se enfocan en aspectos específicos, por lo que
conviene que conozcamos lo más posible acerca de las herramientas de que
podemos echar mano cuando así se requiera.
Las computadoras han permitido desarrollar extensamente áreas de aplicación
profesional como el diseño gráfico. En la actualidad existen infinidad de
programas que nos apoyan para realizar esta tarea, por lo que muchas de las
actividades que en otro tiempo necesitaban ser realizadas de forma manual,
ahora es posible hacerlas directamente en la computadora, como por ejemplo el
dibujo al natural o a mano alzada.
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En la industria y los negocios de cualquier tipo es posible que encontremos un
gran número de aplicaciones en las que un buen diseñador gráfico siempre
encontrará cabida, sin embargo cabe destacar que la parte más importante de
esta actividad, o sea la creatividad, aún está en la mente de quien la usa, la
computadora es sólo una herramienta, es el pincel y el caballete sobre el cuál el
artista tensa su lienzo para plasmar su idea.
Cierre La gran cantidad de aplicaciones en el campo del diseño nos
obliga, en muchos casos, a especializarnos en un área particular;
por eso, no podemos más que concluir que el campo laboral en todo lo que al
diseño gráfico se refiere es muy amplio y también muy competido.