Post on 27-May-2015
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2. La FISONOMÍA
El retrato de Dorian Gray
Oscar Wilde1
La Fisonomía trata de poner en relación el soma y la
psique: el cuerpo y el alma, respondiendo a la idea de
que la belleza se asocia a valores positivos y la fealdad
a conductas desviadas. Reconocían al delincuente por
determinados rasgos físicos. Es representativo de esta
idea el conocido Edicto de Valerio “Cuando tengas
dudas entre dos presuntos culpables, condena al más
feo) y la fórmula procesal que impuso en el siglo XVIII el
juez napolitano: marqués de Moscardi “Oidos los
testigos de cargo y descargo, y visto tu cara y tu
cabeza, te condeno”Garrido Genvés ert alt(2007).2
Estas concepciones fisonómicas de escaso rigor teórico-
científico tiene un gran arraigo en las convicciones
populares y en la práctica criminológica. El cine
también ha contribuido a lo anterior representando en
su mayoría estereotipos de villanos con rasgos toscos e
1 2 http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Valerio_Levino
irregulares en contraposición al bueno de la película
que siempre es el más guapo.
En el retrato de Dorian Gray, Wilde narra la decadencia
al que puede llegar el ser humano para conseguir el
triunfo, sin importar los medios ni las formas
empleadas para ello. Dorian Gray es un ser privilegiado
que alcanza todo lo que desea, reúne la belleza física
que atrae a las mujeres y obliga a los hombres a
retroceder admirados a su paso. Es el prototipo del
gentleman de su época.
El mito del “hombre guapo corrompido” ha sido un
recurso muy utilizado en la literatura desde Fausto y es
abordado por Oscar Wilde desde un punto de vista más
original:
El alma del hombre se muestra al exterior y por
supuesto relacionaba con su aspecto. En el relato es un
cuadro el que muestra el rostro verdadero del
protagonista, su retrato se corrompe y envejece a la
par que su alma, mientras que Dorian Gray se conserva
jóven y bello. Es al final de la historia cuando soma y
psique se reúnen en un golpe de efecto triunfal.
Oscar Wilde en su narración no defiende ni mucho
menos las ideas fisonomistas sino que las pone en
evidencia.
En un mundo ideal caminarían juntas belleza y bondad,
pero en la realidad esto no es así. Wilde que fue un
gran esteta y conoció las luces y las sombras de la
sociedad de su época siempre deja implícita en sus
narraciones una crítica a la misma. “Persiguiendo los
brillos fatuos de oropel la humanidad siempre ha estado
deslumbrada por la belleza y ha sido ésta un medio
para conseguir los más variados beneficios”. Lo anterior
atribuido al autor es válido para la sociedad que
conoció Oscar Wilde y sigue siendo válido en nuestros
(basta con poner la televisión o conectarse a la red para
comprobarlo) y es que como dijo Borges 3–gran
admirador de Wilde- “leyendo y releyendo, a lo largo de
los años a Wilde, noto un hecho que sus panegiristas no
parecen haber sospechado siguiera: el hecho
comprobable y elemental de que Wilde casi siempre
tenía razón.
LA FISIONOMÍA en el Cine
TABLA 1FICHA TÉCNICA DORIAN GREY
3Si quiere conocer más citas del autor: http://www.proverbia.net/citasautor.asp?autor=107
Título El retrato de Dorian Gray
Ficha técnica
Dirección Oliver Parker
Producción Barnaby Thompson
Guion Toby Finlay
(Basado en la novela El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde)
Música Charlie Mole
Fotografía Roger Pratt
Montaje Guy Bensley
Reparto Ben Barnes
Colin Firth
Rebecca Hall
Ben Chaplin
Emilia Fox
Rachel Hurd-Wood
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Reino Unido
Año 2009
Género Terror
Duración 112 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Distribución Alliance Films (Reino Unido,
Cuando vi la película por primera vez no tenía nociones
de Información audiovisual y no me daba mucha cuent
a de lo que más me había gustado era precisamente
era la ambientación de la misma.
La luz como enmarca la acción contrastando según la
intensidad narrativa.
El color es presentado muy matizado en grises y
contrastado con la luz, con un enfoque a veces hipe
realista.
La decoración barroca que puediera abigarrar la escena
o saturarla es neutralizada por la simetría y orden de
los objetos y por la iluminación cenital, además de los
encuadres abiertos casi teatrales o panorámicos.
Por contraposición cuando la acción dramática lo
requiere la música in crescendo junto a la iluminación
hacen que la muerte del Pintor sea uno de los
momentos cumbre de la película.(Trini)