Post on 07-Apr-2016
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experpento 2Enero y febrero de 2015Número 78 experpento 2
EVENTOX EN BREVE http://noticias.experpento.es
GymaGe TheaTer: nuevo espacio en
el edificio de los cines luna
www.gymage.es
Un teatro con restaurante donde se ofre-
cerá una amplia programación cultural y
de espectáculos, así como una variada
carta, con platos creados especialmente
para el nuevo restaurante. Con capaci-
dad para 120 personas sentadas, Gyma-
ge Theater, se convertirá en un referente
en la capital.
Gymage Lounge Resort es la marca creada
por Carlos Enguídanos. Tras la apertura en
2012 de Gymage Social Fitness, el primer
gimnasio de diseño a precio asequible de la
capital, y en 2013 de Gymage Terrace, uno
de los referentes de ocio en la ciudad, llega
el turno a las plantas inferiores del edificio.
Malabares, equilibrios, cuerda vertical, con-
torsiones, danza contemporánea, ballet,
trapecios, clown, cabaret, burlesque... son
solo algunas de las muchas actividades que
forman parte de las noches de Gymage
Theater desde diciembre3
aurora & The BeTrayers: un año
20/02 - Joy Eslava - Madrid
Carlos Tarque (M*CLAN), Jairo Zabala
(De Pedro) y Cristina Manjón (Fuel Fan-
dango) acompañarán a Aurora & The Be-
trayers en su primer cumpleaños y en la
celebración de que ya han vendido más
de mil copias de Shadows go Away.Aurora ha formado parte de innumera-
bles formaciones musicales con las que
ha recorrido conciertos y festivales y su
voz es considerada una las más convin-
centes de la "Escena de Música Negra"
nacional. De hecho, el grupo se proclamó
ganador de los premios Pop-Eye de Músi-
ca Negra 20143
Hemos participado en este ExPERPENTO:
Reyes MUÑOZ DE LA SIERRA, Raquel CARRILLO, Fernando DE TORRES
VALENTI, Vicente MARTÍN, Sandra SÁNCHEZ, BiPaul, Diego YTURRIAGA,
Raquel MORALEJA, Rodrigo ESPINEL MARTÍNEZ, Gustavo de las HERAS
Fotógrafos: David GARCÍA www.david-g.com y Emanuele CICCOMARTINO
www.emanueleciccomartino.com
Correctora: Sandra SÁNCHEZ BASAGAÑA
Publicidad: Raquel Carrillo (publicidad@experpento.es) Tel.: 91 636 34 36
Estamos en: C/ Andrés Segovia, 7 Local 4. 28231 - Las Rozas. Madrid
Localízanos en: www.experpento.es - redaccion@experpento.com
Búscanos en: Facebook y Twitter @experpentomag
Imprime la revista: Gráficas 82 Distribuye la revista: ExPERPENTO, ASM Las
Rozas y ActionFlyers Edita: Universo, Cultura y Ocio
Depósito Legal: M-41661-2004 ISSN: 1698-5303
FIRMAX: PATACOSMIA Oscar M. Prieto
HIBERNAR EN VERANOEn Patacosmia, no se hiberna en grutas oscuras, sino al aire libre, en los parques, y en lugar de en invierno, se hiberna en verano. Cuan-do uno decide hibernar, elige un espacio de césped bien cuidado y se echa sin más.
Como surgidos de la nada, apare-
ce entonces un número suficiente de
aspersores para el riego, formando
en perímetro a su alrededor y, más
por intuición que por programación,
se van encendiendo y apagando
con preciso azar, para mantener el
frescor en todas las partes del cuer-
po de quien hiberna y también en su
corazón y en su mente. Porque hay
que decir que no es por el calor por
lo que se hiberna en Patacosmia, si
no por vaciar la mente y los ojos de
todo lo que han visto a lo largo del
año. Al hibernar uno se alimenta de
todas las vivencias, las gasta hasta
quedar otra vez en los huesos del
alma y estar ligeros para correr tras
de la vida un año más.
Siempre conviene despertar al atar-
decer, cuando las plantas trepado-
ras aún no se han desenredado de
los alambres que las sostienen y es
más fácil salir del estado de hiber-
nación limpio de restos de placenta
de sueños. Recuperar algunas viejas
preguntas y plantearse otras nuevas,
pero siempre manteniendo cierto
equilibrio entre lo que ya fue y lo que
aún no ha sido: es así como el pre-
sente se mantiene a flote en mitad
de ambos océanos.
Os contaría algunos trucos más
que facilitan el tránsito postvaca-
cional, pero acaba de llegar al-
guien y me pide por favor que le
dibuje un cordero3
Foto de Rafa R. Palacio
www.oscarmprieto.com
ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICAFuencarral 3, Madrid
ferranadria.fundaciontelefonica.com
DEL 29 DE OCTUBRE DE 2014AL 1 DE MARZO DE 2015
FOTO: Ferran Adrià, Teoría de la evolución culinaria (detalle).
Partner: Colaboradores:
4 extravista
En 1967, Ron Jones, un profesor de instituto de Palo Alto, California, llevó a cabo un polémico y controvertido experimento en clase. Un alumno, Steve, le preguntó cómo fue posible que el pueblo alemán pudiera ignorar el genocidio judío. Él decidió mostrarlo mediante lo que llamó La tercera ola (la que tiene más fuerza al romper sobre la orilla), un movimiento en el que eran importantes el grupo, la disciplina, el orden y el orgullo, como en los sistemas totalitarios. Solo duró una semana...
… Solo duró una semana, pero lo que
empezó con treinta afiliados, creció
hasta que más de doscientas personas
entraron en el movimiento. Ron Jones
confesó años después haber sido vícti-
ma de su propio experimento. En 2008,
una película alemana que tuvo gran
éxito, contaba los hechos. Ahora llega
la versión teatral, en el Centro Dramá-
tico Nacional, dirigida e ideada por
Marc Montserrat Drukker, y escrita por
Ignacio García May, a partir del experi-
mento real de Ron Jones. En el reparto,
muchos jóvenes provenientes de series,
cine y teatro, como Alba Ribas (El Barco),
David Carrillo (Hoy no me puedo le-vantar), Jimmy Castro (Los hombres de Paco), Javier Ballesteros (La pecera de Eva), Carolina Herrera (Cerda), Ignacio
Jiménez (La princesa de Éboli) o Hele-
na Lanza (Los cuatro de Düsseldorf,). Al
frente de todos ellos, Xavi Mira (Doctor Mateo), encarnando al maestro.
Estuvimos en los ensayos, y estableci-
mos un debate con todos ellos de sus
opiniones acerca de este experimento
la olaen la tempestad actual
sociológico, de la psicología de masas
y de los paralelismos con la crisis de va-
lores actual.
¿Creéis que lo que ocurrió con La ola podría suceder actualmente?
Alba (es Sherry, personaje real que se rebeló ante el experimento): Esta
obra es necesaria ahora mismo, por el
momento que estamos viviendo.
Xavi (es Ron Jones, el profesor): El ser
humano justifica todo lo que hace.
Aunque sea algo reprobable. Y en
época de crisis es muy fácil crear un
enemigo. Y que todos vayan en contra
de él. Y si no vas en contra, estás fuera
del grupo y te conviertes tú en un
enemigo. La crisis mundial actual es el
caldo de cultivo perfecto. De hecho, en
Alemania estamos viviendo constan-
temente manifestaciones neonazis. Y
en España también. El teatro tiene que
ser un arma para abrir los ojos a los
demás, y para hacer reflexionar.
Jimmy: (es Norman y se convierte en el brazo derecho del profesor): La
gente va a empatizar con la obra,
porque a pesar de haber transcurrido
en 1967, trata temas que nos tocan a
todos, es muy universal. A través de mi
personaje se ven las dificultades reales
de aceptación de una persona de una
raza diferente. Gracias a La ola él
siente que forma parte de algo.
¿Llevamos todos un fascista dentro?
Helena (es Aline): Yo tuve una profesora
que decía que todos somos racistas,
homófobos, fascistas… Como actores,
no juzgamos a los personajes, inten-
tamos comprenderles. Esta obra es de
un experimento de un comportamiento
humano. E intenta que el público
comprenda también cómo nosotros nos
hemos metido en La ola. Para mí sería
un éxito que la gente pensara: "Ostras,
yo también me hubiera metido". Mi
personaje hoy sería de la tribu gótica.
Introvertida, un poco marginada en el
grupo. Entra de lleno, porque el experi-
mento le hace ser alguien. Se siente con
poder, algo que a todos nos seduce.
Teatro Valle-Inclán - Madrid30/01- 22/03
Entrevista de Raquel CarrilloFotos de David Ruano (c)
extravista 5
LA MEJOR PROGRAMACIÓN DE ARTES ESCÉNICAS DEL SUR DE MADRID EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID (Campus de Leganés)
Xavi: Digamos que ellos son víctimas
mías, y yo soy víctima también de
mí mismo. Porque le pillo el gusto a
mandar aunque el ejercicio empieza
mostrando valores que son positivos.
¿Pero cómo utiliza Ron ese poder que
llega a tener? Ahí entra su contradic-
ción. Realiza un viaje paralelo del profe-
sor y del fascista que lleva dentro y no
lo sabe. Descubre que todos llevamos
algo de eso dentro.
Estos experimentos dejan en evidencia
el miedo a la libertad del individuo…
Carolina (es Wendy. Cheerleader real que entró a saco en La ola): Creo
que el ser humano tiene miedo a lo
desconocido. Y entonces cuando te
imponen algo desde fuera solo tienes
que dejarte llevar.
Javier (es Robert, rebelde ante el expe-rimento): Cuando tienes libertad tienes
que arriesgar. Si tienes gente que toma
decisiones por ti, no corres ese riesgo.
Es más cómodo. A todos nos angustia
elegir una cosa y rechazar otra.
David (Doug, alumno súper motivado en La ola): Hay teorías que señalan
que la estructura social actual está
diseñada para que seamos un poco
lerdos. Nos educan para que no sea-
mos realmente libres.
Alba: Vivimos en una sociedad y en
un mundo en el que nos dictan las
bases. Entonces es complicado que
haya gente libre. Y más cuando eres
todavía estudiante, que existe el "¿Tú,
de qué grupo eres: de los skaters, de
los góticos…?". Formas parte de un
grupo para ser alguien. Y digamos que
en ese entorno educativo, los losers son los que no pertenecen a ninguna
tribu. Eso está en la educación, en la
sociedad. Tienes que definirte.
También hay un análisis del ego en
la obra. Digamos que las personas
rechazadas hasta entonces consiguen
un lugar gracias a La ola. Y los líderes
pierden su posición elitista.
David: También es un reflejo de la so-
ciedad. Digamos que los más borregos
son los que entran de cabeza.
Alba: Sí, pero también es verdad que
los líderes no quieren perder su rol.
Como es el caso de mi personaje,
Sherry. En el momento en el que ve
que debido al experimento de La ola todos son iguales, ya no le gusta el
experimento. Inteligente o borrego,
siempre hay algo del poder que es
atractivo, para todos.
6 extravista
Javier: Mi personaje es rebelde, y con
causa. Pero cuando ve lo que le pasa a
Sherry por llevar la contraria al experi-
mento, su actitud cambia…
Ignacio (es Steve, líder ligón): Mi perso-
naje es Steve, es un chico muy seguro
de sí mismo. La ola destruye su lideraz-
go. Entra por miedo al rechazo, a pesar
de que el experimento no le gusta.
Ron Jones prometió a todos sus
alumnos un sobresaliente por meterse
en La ola...
Javi: Esto fue solo el cebo.
Jimmy: Ese es el peligro de un régimen
totalitario. Entras en el juego por una
compensación, y poco a poco, ya no
razonas, simplemente te mueves y
sigues lo establecido. Ese es el peligro.
David: Digamos que el profesor va
experimentando con cada uno de ellos,
de manera muy estratégica, y según la
personalidad de cada uno, con el ob-
jetivo de que entren de lleno en La ola.
El profesor representaría el poder, y los
alumnos un espejo de la sociedad.
¿Vosotros hasta qué punto pensáis
que este experimento sirvió a esos
alumnos? ¿Creéis que fue ético?
traumático. Ron hizo su propio expe-
rimento con Sherry, al ser ella judía.
Hurgó en la herida familiar para ver
sus reacciones. El rebelarse ante La ola
le trajo consecuencias nefastas. Hoy en
día, Sherry, todavía no ha perdonado
al profesor.
Javi: No sé si les sirvió o sienten una
especie de vergüenza intrínseca, como
también siente la población alemana.
Jimmy: Yo creo que estos chavales se
sintieron utilizados. Y también hubo un
"vale, sé que tengo esta parte de mí,
pero no quiero dejarla florecer". Hay
personas con un carisma innato. Eso le
sucedía a Ron Jones con sus alumnos y
lo utilizó de una manera muy oscura.
Xavi: Ron Jones cruzó límites que
hacen que la ética se ponga en duda.
Como Javi creo que el experimento no
fue positivo para ellos, pero sí como
demostración a los demás de lo fácil
que es meterse hasta el fondo en cosas
que no compartes del todo. Ron dijo
que si le hubiera pillado más mayor, no
lo hubiera hecho. Su finalidad era bue-
na, pero él mismo cae en la trampa.
Además, vamos a tener la oportunidad
de conocerle, porque va a venir a ver la
obra. Me encantará charlar con él3
Jimmy: Tuvo que darles un buen
bofetón, sí. Recogiendo las palabras
de antes de Helena, todos albergamos
el bien y el mal. Estamos llenos de
contrastes. Visto desde ese punto, ¿qué
manera más clara hay de demostrarte
cómo es el mal? Que lo sientas y lo
uses. O para darte cuenta precisamen-
te de lo opuesto, qué es el bien.
Ignacio: Hay que tener en cuenta
que este experimento nació porque
los propios alumnos, en concreto mi
personaje, preguntaron qué les llevó a
los alemanes a instaurar un régimen
totalitario. Ellos acabaron siendo vícti-
mas de eso mismo.
Alba: Ron Jones en una de sus
conferencias dijo que ni él ni ninguno
de los alumnos pudieron nunca más
volver a ser parte de un grupo. Creo
que muchos lo vivieron como un hecho
A día de hoy, los integrantes reales
de La ola, viven con vergüenza el
haber respondido de esa manera
al experimento de Ron Jones, quien
asegura que de haberle pillado con
más edad y experiencia, jamás lo
hubiera realizado3
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DESCUENTO A JÓVENESTeatro María Guerrero
Teatro Valle-Inclán
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Promoción válida en las taquillas de los teatros
TEMPORADA2014 / 2015
Centro Dramático Nacional
DirecciónErnesto Caballero
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
AF-experpento-jovenes-CDN.pdf 1 13/01/15 10:41
8 exodo
Parque del amorFotografía (cc) de Christian Córdovahttp://www.christiancordova.com/
Fotografía (cc) de C-Monsterhttp://c-monster.net/
BarrancoFoto (cc) World Bank/Dominic Chavezwww.flickr.com/people/worldbank/
Cielo color panza de
burroCon cerca de nueve millones de
habitantes, Lima es una ciudad intensa y llena de contrastes que
merece la pena visitar
Las agencias de viajes casi nunca la incluyen en sus paquetes y no lo entiendo. Es verdad que frente a otros atractivos de Perú como Cuzco y Machupichu, el lago Titicaca o el río Amazonas, Lima pasa desapercibida entre las guías. Quizás no sea tan exótica. Quizás sea eternamente gris con su cielo color panza de burro. Quizás su tráfico sea de los más caóticos de Sudamérica. Desde luego ya no es lo que fue porque una mala gestión urbanística ha dejado perdida, por el camino de la historia, su solera. Esa solera de la que un día fue la Ciudad de los Reyes. Pero sin duda, Lima, tiene un algo, un no sé qué y un qué sé yo, que engancha, enamora y encandila según la vas descubriendo y la vas viviendo.
COMER Y BEBER
Perú está orgulloso de su gastronomía y no es para menos. En
todas las calles, en todos los barrios, locales y carretillas de comi-
da tradicional se fusionan con nuevos restaurantes de diseño. La
cantidad y calidad suelen estar aseguradas en cualquier estable-
cimiento independientemente del precio de la carta. No en vano,
Lima aspira a convertirse en la capital gastronómica de América
en el año 2021. Para nosotros, un día perfecto podría empezar
desayunando en "El pan de la chola", comer un rico ceviche en
"Pescados Capitales", merendar un sánguche de lechón de "La
Lucha" en el parque Kennedy y terminar el día disfrutando de una
de las pizzas vegetarianas de "VeggiePizza" en su pequeñito local
de Barranco3
exodo 9
Miraflores y Barranco
En una visita rápida tampoco podemos dejar
de pasear por sus dos distritos más famosos:
Barranco y Miraflores. A inicios del siglo xx Ba-
rranco reunía a la aristocracia limeña y aún
mantiene una arquitectura caracterizada por
sus casonas. Hoy es punto de encuentro para
la bohemia y la cultura, que se dan cita en sus
cafés con encanto y los pubs y discotecas. No
dejes de visitar el MATE, el museo que expone
de manera permanente la obra del mundial-
mente conocido fotógrafo Mario Testino. Y si
quieres que se te cumpla un deseo no te olvides
de cruzar el Puente de los Suspiros sin respirar.
Por otro lado, Miraflores te espera para des-
cubrirte el parque Kennedy y para pasear por
su magnífico malecón con vistas al océano
pacífico. Miraflores es el distrito turístico por
excelencia, rodeado de centros comerciales y
áreas verdes. Y si te gustan los deportes de
riesgo, una de las cosas que no puedes dejar
de hacer es atreverte con el parapente. Varias
empresas ofrecen vuelos con monitor para tu-
ristas. Una oportunidad única para tener otra
perspectiva de la ciudad y de la Costa Ver-
de. La zona del despegue se encuentra en el
Malecón Cisneros a pocos metros del Parque
del Amor. El municipio guarda estricto control
sobre las medidas de seguridad.3
Visita obligada
Sin duda, si vamos a pasar poco tiempo hay
cosas que no podemos pasar por alto. Para
empezar, su centro histórico, con sus pala-
cetes, casonas, quintas, iglesias, plazas y
los famosos balcones de madera que datan
de la época colonial, son imprescindibles,
como lo son la Plaza de Armas, la Plaza San
Martín, la Catedral y el Convento de San
Francisco con su catacumbas.
Tampoco puedes pasar por alto su legado
prehispánico, visitando la famosa Huaca
Pucllana y el Santuario Histórico de Pacha-
cámac, considerado por cierto el centro reli-
gioso más grande de América del Sur.
Museo Larco
Posiblemente este es el mejor museo de
la ciudad, está ubicado en el corazón del
distrito de Pueblo Libre, en una edificación
virreinal que data del siglo xviii, la cual fue
construida sobre una pirámide precolombi-
na del siglo vii. Sus galerías hacen un re-
corrido más que interesante por los 3.000
años de desarrollo de la historia del Perú
precolombino.
Además, el museo exhibe la famosa colec-
ción de arte erótico especializada principal-
mente en la Cultura Moche.
Lo que tienes que saber sobre Lima8 Lima fue fundada el 18 de enero de
1535 por el español Francisco Pizarro.8 En Lima no llueve prácticamente nin-
gún día del año, pero tampoco suele haber días soleados. La temperatura media anual máxima es de 21 grados y la mínima de 17 grados.
8 La famosa Carretera Panamericana, que une Alaska con Chile, atraviesa Lima de norte a sur.
8 Ir del aeropuerto Jorge Chávez al centro de la ciudad te llevará aproximadamen-te 30 minutos.
8 El Nuevo Sol Peruano equivale aproxi-madamente a treinta céntimos de euro3
Los básicos limeños:8 Ir a pasear por el Distrito de la Punta en
el Callao y visitar la Fortaleza del Real Felipe.
8 Recorrer las 13 fuentes del Circuito Mági-co del Agua en el Parque de la Reserva.
8 Tomar un pisco sour "catedral" en el mí-tico Hotel Bolívar.
8 Visitar uno de los mercados tradiciona-les de la ciudad. Te recomendamos el de Surquillo.
8 Pedir Inca Kola, helada y en botella de vidrio.
8 Ir a la peña Del Carajo y disfrutar de una fiesta afroperuana
8 Ir a un sushi bar y pedir el roll acevichado3
Texto de Rodrigo EspinelFotos flirck (cc)
10 fin de mex Texto de SierraFotos cortesía de Country Mouse
Tapeo solidario
Cervezamastapa –plataforma online de difusión de la hostelería española– introduce La Tapa Solidaria por primera vez en Madrid. Su objetivo es recaudar fondos para los proyectos contra la desnutrición infantil de la ONG Acción contra el Hambre (ACH) y los programas de formación hostelera de Fundación Tomillo para jóvenes de núcleos vulnerables. Más de cien locales se han unido casi sin pensarlo.
4Hasta 15/03 - http://tapasolidariamadrid.org/ - Madrid
Participan chefs estrella como Óscar Velasco, director de
MEATing y La Cesta, ganador de dos estrellas Michelin; fa-
mosos como Santiago Segura y Cayetano Rivera, propieta-
rios del bistró Oh bla blá!, o Rebeca Hernández, concursante
destacada de la última edición de Top Chef, al mando de los
fogones de La berenjena.
En qué consiste La Tapa Solidaria
En casi todos los barrios de Madrid hay un bar, taberna o res-
taurante donde encontraremos un cartel que anuncia la adhe-
sión a la campaña. Cada uno de estos 110 locales figura en el
listado de la web oficial con una ficha muy completa que incluye
nombre y dirección, ingredientes y precio de la tapa, además
de fotos ilustrativas. Pedimos la tapa, la comemos, la pagamos
y votamos. El local dona 0’50 € a ACH y Fundación Tomillo.
Desempleo juvenil y la desnutrición infantil
Acción contra el Hambre trabaja en más de 45 países y apo-
ya a cerca de nueve millones de personas, garantizándoles
agua y medios de vida seguros. La ONG es pionera en aso-
ciarse a la gastronomía para conseguir fondos, con su pro-
yecto "Restaurantes contra el Hambre". Por su parte, desde
hace 30 años Fundación Tomillo trabaja por la integración
social a través de la educación, la formación y la creación de
empleo directo de jóvenes de núcleos vulnerables.
Comer, votar, contribuir y ganar
Por si fuera poca recompensa la sensación de hacer un pe-
queño donativo para causas sociales, solo por participar
podemos ganar cenas y talleres de tapas creativas. Debe-
mos rellenar el dorso del posavasos de la campaña que
se nos entrega junto a la ración para puntuar su calidad.
Seguidamente, lo metemos en la urna de cartón que exhi-
ben los locales adheridos a la campaña. Y a partir de ahí,
cruzamos los dedos3
110 locales en La Tapa Solidaria de Madrid contra el hambre y el desempleo juvenil
Tapas, solidaridad... y selfie de lujoLo de tapear por el placer de ayudar está genial, pero hay otro motivo... autocomplaciente. En el listado de lo-cales vamos a encontrar restaurantes muy exclusivos (o no aptos para nuestra economía). Por tanto, esta es una oportunidad única para probar manjares en formato de tapa o ración, cuyo creador luce en la solapa importantes galardones gastronómicos. Y ello por un precio que va de los 6 a los 15 euros. Aunque solo sea por el selfie, aprovecha... la campaña termina el 15 de marzo3
El chef Juan Pozuelo, padrino de La Tapa Solidaria de Madrid
Israel Arroyo de 'La Emualda' prepara su tapa de patatas bravas
12 expresarte Textos de BiPaul, Gustavo de las Heras y Reyes Muñoz
El IdEAl INfINITAMENTE VARIABlE dE lO pOpulAR Jeremy deller
4A partir del 13/02 - CA2M de la Comunidad de
Madrid - Móstoles
Reyes.- Jeremy Deller es un artista
conceptual inglés. A lo largo de su
carrera se ha centrado en mostrar la
cultura popular inglesa. Se apropia de
sus símbolos, los descontextualiza y a
partir de ahí fluyen las reflexiones en
torno a la cultura y sus contradicciones
históricas y políticas en el marco de una
sociedad capitalista, post industrial y
multicultural.
Es la primera vez que un país de ha-
bla hispana acoge una exposición
como la que podremos disfrutar en
Móstoles, en el CA2M de la Comuni-
dad de Madrid. El ideal infinitamen-te variable de lo popular articula en
tres ejes, las obras de Deller, algunas
tempranas y otras más recientes. Tal
y como explican desde el CA2M, los
ejes son: "'They fucked you...', es una
pequeña selección de obra temprana,
'Historias de mineros' y 'Un artista del
pueblo', los cuales ensamblan diver-
sos intereses temáticos en su obra,
tales como: el circuito del arte, la
cultura popular británica y la cultura
obrera en Inglaterra, al mismo tiem-
po que reconstruyen los diversos ca-
minos que ha tomado la obra de De-
ller". El humor atraviesa toda su obra.
Cultura popular, por tanto, es una de
las vertientes de su trabajo. La otra es
la reflexión en torno a la historia. Re-
crea situaciones y a partir de ahí inda-
ga sobre las relaciones entre el arte, la
memoria, y la historia. En este sentido,
uno de sus trabajos más icónicos es The battle of Orgreave (An injury to one is an injury to all). Para realizarlo en 2001
reunió a más de mil personas que re-
crearon las huelgas de los mineros de
1984. La unión entre la cultura popular
y la historia llega de la mano de piezas
como So many ways to hurt you (The life and times of Adrian Street) en las
que se centra en un personaje icónico.
En concreto, en esta obra, el protago-
nista es un luchador profesional traves-
ti, cuyos orígenes están en una familia
de mineros.
Jeremy Deller conscientemente escapa
del circuito artístico y se establece en
el latido popular: "supone una práctica
de infinita vocación social –explican en
el CA2M– que se expresa en la inte-
racción con comunidades, la investi-
gación de la cultura de la clase obrera
y la empatía con la colectividad"3
SISTEMA OpERATIVO de daniel G. Andújar
4Hasta 04/05 - Museo Reina Sofía- Madrid
Gustavo.- Net-art es toda represen-
tación artística y cultural construida
a partir de medios digitales y de las
nuevas tecnologías. Y al net-art ha
dedicado parte de su vida el artista
español Daniel G. Andújar.
La exposición del Reina Sofía reflexiona
sobre la democratización de las nuevas
tecnologías puestas al servicio de los
ciudadanos y de cómo contribuyen al
progreso. Pero también hace una ro-
tunda crítica al nuevo sistema de comu-
nicación y como éste ejerce un fuerte
control sobre los usuarios de las nuevas
TIC (tecnologías de la información y de
la comunicación), temática en la que el
autor se muestra como experto.
La muestra recorre 50 obras de Daniel
G. Andújar. La mitad son trabajos pre-
vios realizados a lo largo de las dos úl-
timas décadas. Y la otra mitad han sido
realizadas para las salas del museo3
En la imagen detalle de Net-Art Classics Collection, 1999.
Colección del Centre D’Art la Panera, Lleida 5
So many ways to hurt you (The life and times of Adrian Street) 2010. Fotografía © Exotic Adrian Street
expresarte 13
lAS MuSAS NO ExISTENferran Adrià. Auditando el proceso
creativo
4Hasta 01/03 - Espacio Fundación Telefónica - Madrid
BiPaul.- Ferran Adrià, es un cocinero que
tras escuchar en 1987 al chef Jacques
Maximine decir "la creatividad es no co-
piar", inició un proceso creativo revolu-
cionario que desembocó en una de las
odiseas artísticas y empresariales más
impresionantes de la historia.
La exposición recoge en más de mil me-
tros cuadrados la auditoría con puntos y
comas de la creatividad de Ferran Adrià.
Todo lo que ocurría en elBulli era vícti-
ma del escrutinio. Todo, absolutamente
todo, constó en acta, incluidos detalles
banales, como el diseño de los unifor-
mes de los trabajadores. De su cocina
laboratorio salieron 1.846 platos ab-
solutamente decodificados desde su
concepción hasta su llegada a la mesa.
Ferran Adrià guardaba la diagrama-
ción. Más de 14.000 legajos, decenas
de dibujos, algunos vídeos… Algo casi
doloroso para mentes difusas y sumidas
en un proceso creativo caprichoso.
Se dice que quien recorre la exposi-
ción sale con el coco cambiado. De
hecho, su montaje se basa en los prin-
cipios mismos de proceso creativo au-
ditado y del cambio advierten los pro-
fesionales que han participado en él.
"Ferran Adrià es riguroso" señala uno
de ellos… y elBulli no fue el mejor res-
taurante del mundo solo porque todo
estuviera muy rico3
© Fernando Maquieira
14 artixtas
Orden, desorden, caos y desazón
Carlos Garaicoa conoce al menos dos mundos de utopías desplomadas. Vive en Madrid desde hace nueve años y en La Habana mantiene su estudio. Lleva el tiempo suficiente en España como para ser testigo de cómo el sueño de la abundancia se auto-fagocitaba. Y en Cuba, donde los sueños desvanecidos ya ni se nombran, tiene su raíz.
Carlos Garaicoa
Orden inconcluso
CA2M de la Comunidad de Madrid
Hasta 08/03/2015
El orden es como una mancha de acei-
te que pringa lo político y lo religioso, lo
económico y lo arquitectónico. El orden
denota estabilidad. Puede ser un antian-
siolítico de primera. Pero del orden al
caos solo hay un bocadillo con una inte-
rrogación pintada. Estas reflexiones nada
tienen que ver con Garaicoa, pero sí con
la observación íntima de su obra. Lee-
mos y queremos entender, que para él
el orden tiene un objetivo. Descubrimos
que está ahí para ser aniquilado, tras-
siglo xxi, de ahí surge Orden inconcluso,
la muestra que acoge el Centro de Arte
Dos de Mayo en Móstoles. El artista con-
testa a un breve cuestionario que en vez
de respuestas, genera más preguntas.
¿El arte es un efectivo instrumento
político?
No creo que el arte sea el medio más
idóneo, pero es una buena plataforma
para debatir o poner en crisis cuestiones
de la política o que atañen a la política.
¿Cuál es –o debería ser– el papel del
artista en la sociedad actual?
Los artistas deberíamos ser un ele-
mento crítico dentro de la sociedad,
deberíamos aportar y compartir
cendido, criticado o al menos desestabi-
lizado. Y luego... otro orden. Es un bucle.
Nacido en 1967, Garaicoa salió de La
Habana siendo el referente de la inter-
nacionalización del arte cubano, valo-
rado fuera y dentro de su país natal. Es
un artista de "entresiglos". La arquitectu-
ra y el urbanismo son sus focos. Obser-
vando los cambios políticos, sociales y
económicos del siglo xx se coloca en el
siglo xxi. La Habana y Madrid, siglo xx y
Texto de BiPaul - Entrevista de Raquel Moraleja Fotos cortesía de CA2M
artixtas 15
¿El poder es sinónimo de orden?
¿Piensas que los ciudadanos quieren
vivir de otra manera?
Es algo natural en las personas querer
cambiar y mejorar sus condiciones de
vida, sin ese deseo no existirían avances
en las sociedades ni en ningún ámbito
de la existencia humana.
¿Cómo será el orden una vez concluido?
Por fortuna, todo orden preexistente es
siempre susceptible de ser quebrado.
Pienso que un Orden existe para ser
puesto en crisis, su naturaleza per se es
la inconclusión3
una mirada capaz de deconstruir y
re-elaborar con "otro lenguaje" una
percepción de la realidad.
¿Podría vivir el arte fuera de una eco-
nomía capitalista?
Sí.
España y Cuba, ¿son distopías
reales o aún queda lugar para la
utopía?
Siempre existe un resquicio para
soñar con lo imposible, para hacer
de esos sueños una "realidad"
tangible.
16 excena Textos de Raquel Carrillo, Gustavo de las Heras y Sandra Sánchez
luIS pIEdRAHITA¿pOR QuÉ lOS MAYORES
CONSTRuYEN lOS COluMpIOS ENCIMA
dE uN CHARCO?
06/03 - Auditorio uC3M - leganés
Sandra.- El rey de las cosas pequeñas –y
emperador de los títulos largos– vuelve a
sorprender con este monólogo que nos
devuelve a la infancia4
A cuando los adultos, tras treinta "¿por
qués?" nos mandaban a la porra.
Mago, escritor, monologuista, director
de cine... son populares sus intervencio-
nes televisivas. Nada está ya visto. Sobre
las tablas el público es incitado a sugerir
preguntas y respuestas. Aunque te hayas
leído el libro, es más, si te has leído el
libro, te vas a espatarrar de risa 3
lA pIEdRA OSCuRAHasta 22/02 - Teatro María Guerrero
Gustavo.- Muchos son los capítulos de
la obra del poeta Federico García Lorca
que conocemos, desde sus crónicas
neoyorquinas contadas en Poeta en Nueva York, pasando por La casa de Bernarda Alba representada en nume-
rosas ocasiones.
En esta obra no vamos a ver cómo
sus personajes atormentados salen
adelante, o cómo esas mujeres de
carácter aguerrido y que han creado
todo un género pasándose a llamar
lorquianas, luchan4
¡CHIMpóN! pANflETO pOST MORTEM
Hasta 08/02- Teatro Valle-Inclán
Raquel.- La adorable pareja formada
por Petra Martínez y Juan Margallo
firma y protagoniza esta obra que
habla del corto paseo por la vida, del
fluir de las cosas y de levedad de la
existencia. En menos que canta un gallo
¡Chimpón! y se acabó.
Por eso, desde la sabiduría que da la ex-
periencia, repasan la película de la vida4
Aprovechan a hacerlo antes de dar el
traspié final. Porque como dice Margallo
"Nosotros hemos vivido de la risa. Espe-
remos que este último salto mortal haga
honor a tan ajetreada vida". Dirigidos por
la hija de ambos, Olga Margallo, la po-
demos disfrutar en el Teatro Valle-Inclán
hasta el 8 de febrero. El jueves 22 de
enero celebran un encuentro con el pú-
blico, al finalizar la función, con entrada
libre hasta completar aforo3
Vamos a ver capítulos de la vida pri-
vada del autor, en sus últimos años.
La obra de Alberto Cornejo, dramaturgo
jienense, que se representa estos días en
el María Guerrero, nos cuenta los últimos
años de la vida del poeta. El texto de su
libro La piedra oscura fue publicado en
2013 y prologado por Ian Gibson. Todo
ello a cargo de la batuta más que expe-
rimentada de Pablo Messiez, director ar-
gentino con más de 20 años de experien-
cia a sus espaladas con adaptaciones de
Anton Chejov y Jean Genet. Dirigió a Al-
berto San Juan en la lectura escénica del
texto de Samuel Beckett Rumbo a peor3
Fotografía (c) marcosGpunto
Fotografía (c) marcosGpunto
uNA puTA MIERdAHasta el 20/02 - Sala Nada - Madrid
Raquel.- Trigo Gómez se desvela como
un actor camaleónico donde los haya,
con una fuerza y una presencia des-
comunal, capaz de convertirse en siete
personajes, con el único paréntesis de
un camerino visible4
Lidiar con las dificultades puede sacar a
uno de sus casillas y hacerle desvariar
hasta convertirse en un fantoche. Trigo
Gómez hace un perspicaz y mordaz aná-
lisis de la sociedad actual, convirtiéndose
en estos siete personajes que profundizan
en la frustración generalizada. El mensa-
je es claro: pasa a la acción3
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18 contextos
VillalónEl insólito viaje
de una gota de lluvia
María Villalón ganó Factor X con 18 años. De esta popularidad conserva muchos seguidores y sin embargo, con 25 años parece que ha puesto el listón en otro lugar. No en vano, en medio del torbellino –con la grabación y promoción de tres discos– estudió Filología Hispánica. Ahora presenta disco y libro. En el libro habla de las canciones que pueblan el CD que a su tiempo han surgido a la vez que escribía el texto. De todo este experimento hablamos con ella. Amable, simpática, nada intensa y muy inteligente, si no fuera porque su vida está en la Wikipedia, pensaríamos que se quita años.
A grandes rasgos, este es un libro
sobre una niña que deja a su familia,
a sus amigos y a su primer gran amor
por un sueño… El mensaje es que a la
oportunidad la pintan calva… ¿Qué
experiencias te llevan a esa conclusión?
Realmente, eso más que el mensaje del
libro, es una invitación. Llega un punto
en el Atena, la protagonista, se para
y se plantea si en realidad merece la
pena. De su mano podemos descubrir
el mundo de la música, el éxito, pero
también la soledad, la renuncia a mu-
chas cosas que son muy importantes.
Y sí, se para a pensar hasta qué punto
todo esto merece la pena.
Si hubiera una segunda parte de este
libro, ¿en qué fase estaría Atena?
Ya me he planteado esto. Creo que
la situaría en lo más hondo del pozo,
en el momento en el que todo va mal,
que realmente se tenga que enfrentar
a la pregunta de si todo ese esfuerzo
merece la pena. La música es lo más
bonito del mundo, pero es extrema-
damente inestable. A veces es muy
frustrante y no sabes ni de dónde sacar
las fuerzas para seguir intentándolo. La
situaría ahí, intentándolo sin rendirse y
sin recoger ningún un fruto.
La industria musical tiene muy mala
fama con los niños… la idea del chaval
al que han moldeado, exprimido y tira-
do a la cuneta está muy extendida…
Yo nunca he tenido esa sensación, pero
quizás porque aunque tenía 18 años, y
sí que con esa edad estaba cuajada, no
me enteraba de nada… nunca pensé
que mi paso por Factor X fuera a repor-
tarme un éxito que resolviera mi vida
artística. Ya había vendido discos en la
calle, en los bares, de casa en casa... me
había pateado muchos sitios y sabía que
era un mundo muy complicado. Pero sí
que conocí a otros artistas que pensaban
en el concurso como un trampolín muy
claro. Yo no tenía tantas expectativas, así
que no me di el batacazo.
Leo –líder de una exitosa banda
adolescente con el que Atena tiene
una relación– es el ejemplo de futuro
muñeco roto…
Ese es el otro tema. El de los chicos que
alcanzan el éxito muy jóvenes y que
además no tienen a nadie que les sujete
en el suelo. Si Leo con 18 años lo tiene
todo y ya no sabe qué hacer con ello…
¡cómo será su vida! Por eso yo estoy muy
orgullosa de mis padres. Siempre me
han apoyado, pero sujetándome.
Y la sociedad es extremadamente cruel
con el éxito de los niños… lo vemos
en figuras como Justin Bieber a nivel
internacional o Abrahán Mateo en el
ámbito nacional…
Entrevista de Reyes Muñoz de la SierraFotografía de Indestructible Factory (c)
María
El insólito viajE dE una gota dE lluvia
La sensación al leer este libro es que a María Villalón le propu-
sieron escribir un libro juvenil y lo hizo, pero que en su memoria
quedaron recuerdos menos suaves (aunque confesables). Ca-
pítulo a capítulo, Atena, la protagonista, pierde el brillo de la
ilusión al tiempo que alcanza la mayoría de edad. Independizada a los 16, cargada
de obligaciones laborales y escolares e inocente en un mundo en el que los coco-
drilos se intuyen –aunque no acaban de morder– descubrimos de su mano que lo
que al principio era nuevo y excitante al final es una rutina y lo que al inicio era lo
de siempre, se añora como un paraíso perdido. ¿Merece la pena renunciar a todo
por un sueño? La autora dice que sí, pero con matices. Si la vida de Atena siguiera
en una segunda entrega, es posible que su mundo fuera un poco menos dulce3
contextos 19
entiendes nada. Sí que es un motor, sin
duda, y más para un adolescente, que
es todo pasión, emoción y vísceras. El
cuerpo te pide seguir luchando. Si te
estrellas tiene que ser porque lo has
intentado y no porque alguien te ha
dicho que no puedes conseguirlo.
Atena entra en el mundo de la música
tras perder un concurso… el productor
que lo organiza es quien luego la apo-
ya… no quiere la flor de un día…
Como te decía, es una pena que
muchos artistas basen su carrera en
un show talent. Yo quería que Atena
triunfara, que se convirtiera en una
megaestrella y que perdiera ese
primer concurso es una metáfora de
que casi nada en la vida se consigue
sin esfuerzo. Ella lo hace todo poco
a poco. Lanza una primera canción,
funciona y graba un vídeo. Funciona y
lanza otra canción… y luego el disco...
Eso me lo he planteado muchas veces.
Son niños de trece o catorce años que
hacen algo que les reporta un gran
éxito y que por ello reciben unas críticas
tremendas. Leen comentarios que ni
un adulto soportaría. Y además, los
que los vierten, lo hacen arrastrados
por la masa, porque ni saben de lo
que hablan, ni siquiera han prestado
un minuto de atención a su trabajo. Por
ejemplo, Justin Timberlake también vivió
esa situación y hoy es un músico con una
carrera alucinante.
Al hilo de esto… ¿La rabia es un motor
en el mundo? En el libro, cerrar la boca
a Alicia primero y a Valentina después,
son casi objetivos de Atena…
No es el único motor, pero sí que es un
motor. Este tipo de personas te hacen
cuestionarte muchas cosas: comienzas
a dudar de ti, de tus capacidades, de
si lo estás haciendo bien o mal. No
Atena acaba hasta el moño de respon-
der siempre a las mismas preguntas de
los periodistas… Supongo que esto se
basa en tu experiencia… ¿De verdad
somos tan predecibles?
No, no… bueno, depende. Lo habitual
es encontrarte al periodista leyendo la
nota de prensa delante de ti. Y de ahí
salen preguntas muy generales. Y esas
preguntas siempre son las mismas. Y
acabas agobiada porque no quieres
responder lo mismo, porque no quieres
tampoco parecer un robot. Y si esta
situación la vive una adolescente, que
ya por naturaleza se cansa de todo
rápido… imagina.
Me gusta mucho como tratas a la niña
que desde el entorno rural llega a la
gran ciudad y se monta en un metro
para vivir una aventura… En este tipo
de detalles parece que hay algo perso-
nal… ¿Me equivoco?
Es innegable que detrás de muchas de
las vivencias de Atena… las anécdotas,
las experiencias sentimentales, lo que
ve en el mundo de la música… son
cosas que he vivido yo. Si te dijera otra
cosa, estaría mintiendo. Pero no es una
autobiografía.
En tu perfil de twitter te defines como
cantante y como filóloga… y el libro
se vende con el disco… ¿O el disco se
vende con el libro? ¿En qué has puesto
más ilusión?
Si te soy sincera no sé si hubiese
habido disco sin libro… para qué, si
hasta ahora no ha pasado nada… Sin
embargo, cuando empecé a escribir
la novela, me iban saliendo los temas
y se me ocurrió que esas canciones,
en lugar de una ficción, se convirtieran
en algo real. Creo que la novela es el
pilar del disco. Básicamente es eso. Las
canciones no existirían sin la novela3
20 sala ex Textos de Diego Yturriaga, Raquel Carrillo, R. M. de la Sierra
fOxCATCHEREstreno previsto: 06/02
Diego.- Película con cinco nominacio-
nes a los Oscar: mejor director, mejor
guión original, mejor actor principal,
mejor actor secundario y mejor maqui-
llaje y peinado.
Como diría Bob Dylan: "desampa-
rado como el hijo de un rico". Este
drama, basado en hechos reales,
trata sobre la relación de los herma-
nos medallistas de lucha libre Mark y
Dave Schultz con el millonario John
du Pont, patrocinador paranoico y
con aires de grandeza. Un film muy
bien ambientado, en los años 80 y
90, y con unas interpretaciones so-
bresalientes del trío protagonista Ste-
ve Carrell (Vírgen a los 40), Channing
Tatum (La legión del águila) y Mark
Ruffalo (Olvídate de mí). Siena Miller
(The girl) y la veterana Vanessa Red-
grave (Blow Up) completan la coral
con una presencia del todo creíble.
El director Bennet Miller (Moneyball, Capote) ha realizado su mejor cinta
hasta la fecha (premio al mejor director
en Cannes), un proyecto que se viene
gestando desde hace casi una década,
en la que ha rehecho el guión varias
veces y ha tenido entrevistas con pro-
tagonistas y testigos de los sucesos. La
película es compleja, con diversas ca-
pas psicológicas y que nos lleva, en un
viaje oscuro, a la finca de los du Pont
"The Foxcatcher"; que ejerce de perso-
naje siniestro con sus trofeos, caballos
de pura sangre y caprichos bélicos. Les
aconsejo que buceen en internet tras
verla. Una historia apasionante3
EVA VAN ENdEstreno previsto: 30/01
Reyes.- Cualquiera que haya vivido con
una familia ajena, la describirá como
rara. Y cualquiera que viva unos días
con tu familia, flipará. Esto es algo que
saben todos los estudiantes de intercam-
bio. En este caso es distinto: el combo de
habitantes de la casa en la que recae el
casi perfecto Veit difícilmente podría ser
considerado una familia.
Nadie escucha a Eva cuando anuncia
que un estudiante alemán vivirá con
ellos. De hecho, nadie escucha nada en
esa casa, en la que padre, madre y tres
hijos sobreviven como células indepen-
dientes con una obsesión concreta. Así
que cuando el pequeño adonis entra
por la puerta, están desprevenidos. El
chaval interactúa y eso les desconcierta.
No destacamos nada porque todo es
perfecto: dirección, guión, fotografía,
interpretaciones... Su efecto es viral,
como ocurre con las películas del mis-
mo palo. Es imposible no recordar la
eterna Pequeña Miss Sunshine. La ma-
yor diferencia entre una y otra es que
Eva Van End es tan europea como la
otra americana. Es decir, en el viejo
continente los cineastas son menos
bucólicos y más realistas, con lo que el
efecto tragicómico se polariza… en re-
sumen: no sabes si reír o llorar3
CAMINO A lA ESCuElAEstreno previsto: 23/01
Raquel.- La película narra las proezas
que realizan todos los días cuatro niños
para llegar a la escuela. Son Zahira, de
Marruecos; Jackson, de Kenia; Carlitos,
de Argentina y Samuel, de India.
En Marruecos, donde algunos no ven
bien que las niñas vayan a la escuela, to-
dos los domingos Zahira recorre más de
22 km a pie para llegar desde su pueblo
hasta la escuela-internado, donde reside
durante la semana. Jackson recorre cada
mañana con su hermana Salomé (6 años)
los 15 km que le separan de su escuela.
Dos horas de carrera, a través de tierras
peligrosas rodeadas de elefantes y otros
animales salvajes. Carlitos va a la escuela
a caballo cada día, atravesando las mon-
tañas de la Patagonia en un recorrido de
18 km que le lleva, con su hermana me-
nor Micaela, de su hogar en los Andes al
colegio. Por último, Camino a la escuela
nos traslada al golfo de Bengala (India)
para narrar la historia de Samuel, en silla
de ruedas, y la de sus dos hermanos que
deben empujar de él durante 4 km. Lo-
calizar a los protagonistas no fue fácil. La
búsqueda de los cuatro niños contó con
la ayuda de la UNESCO y Aide et action
(Ayuda en Acción). La cinta ha ganado
recientemente el Premio César al Mejor
Documental. 1,8 millones de espectado-
res ya lo han visto3
CA2M EXPOSICIÓN. JEREMY DELLER. EL IDEAL INFINITAMENTE VARIABLE DE LO POPULAR13 FEB — 07 JUN
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22 jukebox
& The Strange Sounds: la era #Fotomatic
Sala & The Strange Sounds lleva cierto
tiempo en el mundo musical. ¿Qué
supone para vosotros la edición de este
último trabajo?
Sacar #Fotomatic ha sido un paso muy
importante para nosotros... como bien
dicen, tienes toda la vida para escribir
y lanzar tu primer álbum, pero luego
lo complicado es saber juntar material
igual de bueno –o mejor– para el
segundo. En ese sentido, nos hemos
Sala nos llamó la atención desde que en 2010 a la redacción llegó un EP titulado The man who killed Sam Wilsom. Ha llovido mucho desde entonces y el hito está en la incorporación de The strange sound a la banda. #Fotomatic es su próximo trabajo, que saldrá en febrero a la calle. Atrás quedaron el It's Alive!!, la viral grabación de "Yes sir I can boogie" –que inspiró unas fiestas inolvidables–, la canción para la película Tengo ganas de ti –que aparece en este disco–. #Fotomatic es la consolidación íntima de una banda que, para que nos entendáis, de compartir piso ha pasado a comprar la casa a medias. De todo ello hablamos con Sala Elassir.
llevado todos una sorpresa muy grata
con esta segunda tanda de canciones.
Habladnos un poco de vuestros oríge-
nes, ¿cómo os conocisteis?
El núcleo original de la banda (Kjetil
Hallre - bateria y Sala Elassir - voz)
nos conocimos en Londres en el 2009.
En ese momento ambos estábamos
viviendo y tocando en la ciudad en
diferentes grupos y entre jam ses-sions, conciertos y amigos en común
Entrevista de Vicente MartínFotografías de Gonzalo de la Vega (c)
Sala acabamos juntándonos para empezar
este proyecto conjunto. Los comienzos
en Londres fueron duros pero buenos y
nos curtimos mucho como grupo. So-
bre todo al principio, tocábamos a un
ritmo infernal, con unos cuatro o cinco
conciertos a la semana, dando vueltas
por los garitos de la capital como locos.
La incorporación de los otros dos Stran-
ge Sounds –Nacho Mur a la guitarra
y Josele Luna al bajo– viene un poco
más tarde, con nuestra reubicación
en Madrid... aunque irónicamente sus
primeros conciertos con nosotros fueron
en Londres también… Creo recordar
que se estrenaron los dos en la sala
Cargo cerca de Old Street.
Se os considera "la banda más interna-
cional de la que podemos presumir en
nuestra escena musical"… explicadnos
un poco este encuadre.
Sin ir más lejos, somos una banda que
se forjó en Londres pero que ahora
reside en Madrid. En el poco tiempo que
llevamos juntos hemos tenido la suerte
de haber recorrido escenarios por medio
mundo, girando por Inglaterra, Francia,
Alemania, España, Líbano, Noruega,
jukebox23
Ética y EstÉtica
"Creo que hoy en día vivimos en una
sociedad hiper-estética, pero es un es-
teticismo cada vez mas vacío. Quere-
mos que las cosas tengan 'significado'.
No hay nada gratuito en lo que hace-
mos ni en lo que decimos como ban-
da. Y en ese sentido, realmente no hay
ninguna canción del álbum que no de-
biera estar ahí. Cada una es especial,
diferente y aporta algo único a nues-
tra trayectoria como banda. Es más,
si nos llega el presupuesto, la idea es
sacar diez singles con diez videoclips
para los diez temas que componen el
álbum. ¡Aquí no hay relleno!"3
Estados Unidos... pero a la vez le de-
bemos mucho a Madrid y nos sentimos
muy a gusto tocando y viviendo aquí.
Los componentes del grupo somos cada
uno de un país diferente, con todo el
bagaje y la riqueza que eso nos aporta
como conjunto. En ese sentido siempre
ha resultado muy complicado encasi-
llarnos, por mucho que la gente nos
quiera definir como grupo "nacional" o
grupo "internacional". ¡Realmente somos
de ninguna parte y de todos lados a la
vez! Un dato curioso que quizá pueda
resaltar el seguimiento "internacional"
del grupo: el otro día estuve curiosean-
do nuestro canal de youtube, y vi que
teníamos visitas de 177 países. ¡Es muy
emocionante!
¿Cómo ha evolucionado vuestro
sonido en #Fotomatic, con respecto a
vuestro anterior trabajo?
Creo que este disco es mucho más
directo, y se nota. Con It’s alive!! toda-
vía estábamos probando, buscando
y creando esa identidad sonora que
se ha convertido en la marca "Strange
Sound". Sin embargo con #Fotomatic
ya teníamos todo eso mucho más claro
y el álbum se compuso y se grabó de
forma mucho más inmediata. Las can-
ciones por lo general salían ya arregla-
das y prácticamente producidas desde
el tintero. Otra cosa a destacar es que
este disco tiene un punto de agresividad
que no se ve en el anterior...
Cuánto le agradecéis a "Yes sir I can
boogie", en cuanto a vuestra populari-
dad… o capacidad viral…
Desde luego, regrabar el clásico de
1977 con Mayte Mateos de Baccara
nos ha supuesto un empujón muy
fuerte a nivel internacional. Al ser un
tema con tanta importancia histórica,
el single entró en muchas teles y radios
musicales por toda Europa –Francia,
Alemania, Reino Unido, Italia, Polo-
nia– y fuimos nominados a los "Berlin
Music Video Awards" por el videoclip
que grabamos para el tema. No se
presentan oportunidades así todos los
días y poder regrabar el séptimo single
más vendido de todos los tiempos junto
al artista original ha sido un autentico
honor. Con 18.000.000 de copias, "Yes
sir I can boogie" ha vendido más que
"Billie Jean" o "Hey Jude!". Aun así, a día
de hoy, la canción Strange Sound que
más repercusión ha tenido sigue siendo
"Still on my mind", el tema que hicimos
para la banda sonora de Tengo ganas de ti. Fue candidata al Goya por mejor
canción en el 2013 y está incluida en
#Fotomatic.
Conceptualmente #Fotomatic… ¿qué
representa?
Es un corte de manga al sistema. Ar-
tísticamente, en la forma de trabajarlo,
24 jukebox
como filosofía de vida, es proclamar en
alto que no nos gustan las reglas del
juego. Que este juego está roto, no fun-
ciona y entre todos vamos a reescribir
las reglas con o sin vuestro consenti-
miento. Eso significa #Fotomatic.
Nos cuesta saber si sois indies, si de-
seáis un bombazo que os convierta en
estrellas internacionales… ¿Dentro de
qué escena o movimiento os sentís más
encuadrados? Y dentro de esa escena,
¿cuales son vuestras ambiciones?
Siempre lo hemos dicho, nosotros
ante todo somos músicos. Tenemos
el lujo de poder ganarnos la vida
haciendo lo que más nos gusta
hacer y lo intentamos hacer lo mejor
posible. A mí personalmente me la
suda si encajamos dentro de etiquetas
efímeras como pueden ser el "indie".
Creo que la gente tendría que tener
un poco más de personalidad y de
originalidad. Respecto al pelotazo o
a "petarlo", lo importante es seguir
haciendo buena música y conectar
cada vez con más gente e ir haciendo
crecer el proyecto sin pausa pero
sin prisa. Ya llegará lo que tenga
que llegar y mientras tanto estamos
haciendo lo más importante: disfrutar
del camino.
Habladnos un poco de cómo fue la
grabación/producción del disco.
Creo que es el resultado de haber
tocado tantas veces juntos, pero las
canciones en sí las montamos en un
par de días como mucho. Grabé una
maqueta casera del álbum con un
ocho pistas antiguo y se la mandé a los
chicos. Después quedamos un día para
montar y ensayar los temas y después
otro día más para completar la ma-
queta con la banda tocando los temas
arreglados. Con lo que resultó de esto
nos fuimos a los estudios NeoMusic-
Box en Aranda de Duero, al mando
de José Maria Caballero. En cuestión
de días lo teníamos todo en cinta. Por
último la mezcla la hicimos con Fran
Gude en Keppler Studios en Madrid y la
masterización en Metrópolis en Londres
con Mazen Murad. La espontaneidad
que ha habido desde el principio en la
preparación/grabación del disco está
totalmente reflejada en el resultado de
#Fotomatic.
¿Cómo preparáis los temas en directo?
¿Escuchamos lo que hay en el disco o
es muy distinto?
Las canciones se han grabado tal y
como las arreglamos como banda.
Por lo tanto volver a "traducirlas" al
directo después de haberlas grabado
no es nada complicado: en realidad lo
original suena muy parecido a lo que
se oye en el disco3
Sonido vitalista para unas letras..."Serán los tiempos jodidos que corren, pero el álbum nuevo nos ha salido bastante punky en cuanto a las letras. No ha sido consciente ni mucho menos, pero la gente nos ha comentado que se nota cierta afinidad con el "espíritu del 77" con los co-mienzos de los Clash y los Ramones. Supongo que los tiempos que corren hoy en día no son tan diferentes a aquellos, solo que hoy estamos todos mucho más controlados, entrenados y vigilados por "big brother". Y de ahí salen las dos grandes temáticas del disco: por un lado es una denuncia de las prácticas llevadas a cabo por las autoridades políticas en los últimos años y por otro hablamos del amansamiento de una sociedad cada vez más adormecida por las nuevas tecnologías. Eso sí, aun abordando estas temáticas más criticas, intentamos no perder esa vitalidad y el optimismo que han caracterizado el grupo desde sus comienzos"3
26 jukebox
MANuEl fERNáNdEzpor arte de magia
Fernando.- El debut
de Manuel Fernández convence desde
su primer single "La tarara", un tema
que ya desvela, aunque sea a pequeños
sorbos, todas las virtudes e ingredientes
que irán brotando a lo largo del disco.
De primeras hay un resabio del flamenco
más ortodoxo, que actúa de trasfondo y
lienzo sobre el cual se lanzan las notas de
color que han tenido a bien acompañar
al cantaor. Pianos sublimes que dan la
nota sin reclamar demasiados protago-
nismos, igual que los embates de contra-
bajo, que aportan la calidez que remata
la trompeta en algunos temas, incluso se
atreven con incursiones de violín y chelo
igual de finas y bien apostadas.
Pero sí hay una pincelada que seduce.
Es la referencia a las raíces que traen las
voces saharauis, sobre todo en nuestro
corte favorito, "Noche, luna y olivo", una
canción encendida que, como el álbum,
convencerá tanto a los amantes de la fu-
sión como del flamenco más esencial3
KING GIzzARd & THE lIzARd WIzARd
I’m in your mind fuzz
Fernando.- Ya es tema
notorio que algo pasa por las antípo-
das con la psicodelia. Y aunque nos
referimos a Australia y Nueva Zelanda
en general, en este caso concretamos y
apuntamos a los aussies.
KG&TLW –por acortar su nombre– es un
grupo que por tener no tiene ni página
de Wikipedia, a pesar de los EPs y demás
regalitos que han ido publicando desde
2012. I m in your mind fuzz es su último
largo y la más completa y suculenta de sus
creaciones. Quizás por salir en diciembre
no se incluyó –injustamente– en las listas
de mejores álbumes de 2014. Y eso que
es echarle un ojo a la portada y sentir que
avisa como las ranas dardo. Dentro te es-
pera un periplo en combustión a través de
corrientes tubulares de gloriosa distorsión,
con alguna que otra parada para experi-
mentar dioramas de lunática genialidad.
Algo así como esos túneles que hay en los
parques temáticos. Hacía tiempo que no
lo pasábamos tan bien con un álbum3
Textos de Fernando de Torres, Reyes Muñoz y Raquel Carrillo
FESTIVAL WALDEN430-31/01 - Sala Taboó - Madrid {www.discoswalden.com
Raquel.- Discos Walden –un sello joven pero prolífico– ce-lebra un festival con sus grupos. Empezó el 2014 como una casa discográfica que en cuatro años de historia había publicado unos pocos singles, maquetas y un par de reco-pilatorios y lo ha cerrado habiendo publicado cuatro LPs.La Sala Taboó acogerá dos días de conciertos. Cinco ac-tuaciones por día. Diez grupos en total, entre los que prometen: Godino, el proyecto de Enrique Godino, Cohete, que publicará a principios del 2015 su primer LP con un estilo de pop español muy 80 s, o Los Caramelos, el grupo de Charlie Mysterio que ha reaparecido a lo grande en este 2014. También po-dremos disfrutar de la polka punk de O Bo de Vil, el pop divertido de Papaya, el rock de Coraje, La Ruleta China, el pop nueva ola Perapertú, el post punk de Los Alambres, Germán y la alegría del barrio, para finalizar con Ataque de Caspa, cuyas dos únicas apariciones hasta el momento han resultado ser llenazos absolutos3
BONGO BOTRAKO punk parranda live
Fernando.- Si hay un
género que justifica el lanzamiento de
un buen disco de directos, ese podría
ser la rumba catalana. Es cierto que
no hay nada como estar en el directo,
y aún más si este es en Viña Rock, uno
de los mejores marcos posibles de la
península para estas lides.
Pero Bongo Botrako traen la verbena al
salón de casa, o la habitación, gracias
una grabación de su directo de 2014
en el veterano festival. Una propuesta
trabajada, con disco y DVD, para que
te dejes liar por sus dieciocho temas, en
el formato que te apetezca. Está incluida
"Todos los días sale el sol", por supuesto.
Y la cosa no queda en intentona. Al rato
se contagia el ánimo de estar entre las
huestes en Villa Robledo. No es que sea
lo mismo, para que vamos a mentir.
Quizás todo dependa de la buena com-
pañía y contenido de la copa para aca-
bar de vivir, o revivir si fuiste afortunado,
una noche perfecta para la banda3
THE REBElS Always now!
Reyes.- "Ni espe-
ranza ni miedo" es la
desoladora frase que Caravaggio grabó
en su espada –para más información lee
Berlín Vintage de Oscar M. Prieto– y que
parece un eslogan de nuestro tiempo.
Y en medio del "nifunifá", The rebels crean
"Always now!". Masilla para el silencio. El
ingrediente estrella es el ruido. Uno de los
grandes trucos que dominan pocos músi-
cos es ese: nada por aquí, nada por allá,
mezclamos mucho ruido, y tachán: ¡una
melodía agradable! The rebels tocarán el
27/02 en la Sala el Sol3
28 en francex
En Francia desatas odios y amores a
partes iguales. Y me da la sensación,
de que te gusta generar esas dicoto-
mías… ¿Es así?
Índice de satisfacción de un 50%.
Un 50% muy grande. No está mal.
Nadie me ha abofeteado en la ca-
lle, pero muchos me han confesado
su amor.
¿Qué ha pasado entre 2010 y 2014?
Hay entrevistas, hay conciertos y actua-
ciones… pero no hay disco…
La gira del álbum La reproduction ha
durado dos años. Nunca había hecho
una gira tan larga ni había tocado tan
lejos. Incluso sin esas aventuras, des-
pués de mi primer álbum en solitario,
creo que impuse un ritmo: vivo durante
un año, busco durante un año, produz-
co durante un año. O dos.
¿Qué hay de Notre Dame en tu carre-
ra en solitario?
Todo el mundo es de derechas. El dis-
curso en la ONU contra la intervención
en Irak es otra cosa. Sigue muy actual,
como un proyecto político que pode-
mos tener para el mundo. Pero me
gusta sobre todo esta grandilocuencia,
esta puesta en escena de la política.
La canción fue bastante bien recibida,
creo, sin malentendidos.
Dicen que eres la voz de la generación
fruto del Baby Boom, y por otro lado
en una entrevista afirmabas que no
pretendes lanzar mensajes de ningún
tipo, que simplemente procuras emo-
ciones. ¿Te sientes incomprendido?
Ver que muchas personas han sentido
las cosas como yo en su relación con
los padres, con el sexo o la política, me
permitió construirme. Es lo que los pro-
fesionales llaman "encontrar un público".
En las giras, sea cual sea el país, vemos
a personas muy jóvenes, vemos a otros
muy mayores, y todos al lado de los
¡Que bueno es tener un grupo! ¡Un
grupo de amigos! No un grupo
de profesionales, eso sería menos
gracioso… los adoro, es una banda
de adolescentes muy dulces. Escucho
a mi batería Emmanuel Mario, a mi
pianista Dorothée de Koon, y a los
demás como a mis amigos, que ade-
más eran los miembros de mi primer
grupo. Todo el mundo evoluciona
y nadie hace de "profesional". Me
reencuentro con ese espíritu de los
inicios cada vez que quedamos para
tocar en algún lugar.
Musicalizaste un discurso en la ONU
de Villepin… y a partir de ahí te
ganaste la etiqueta de cantante de
derechas… algo poco habitual en la
música española y supongo que en
la francesa. En cierto modo, moviste
el foco de la música a la políti-
ca. ¿Cómo ves desde la distancia
aquello?
Entrevista de Sandra Sánchez BasagañaFoto cortesía del Institut français de Madrid
Un galán –francés e independiente– visita Madrid
Arnaud fleurent-didier
29/01 - 20.00 - Concierto en el Teatro del Institut français de Madrid
Arnaud Fleurent-Didier musicalizó un discurso de Villepin en la ONU. Que un músico pegue semejante bandazo en el gremio artístico es anómalo incluso en Francia, donde la libertad de expresión y de pensamiento forma parte del ADN del país. Y al mismo tiempo, con sus letras –no sabemos si con ironía o en serio– pedía ser entrevistado por las principales cabeceras de cultura alternativa de París. Desde entonces, no ha sacado nada nuevo. Pero ni por desidia ni porque fuera flor de un día. Simplemente se ha dedicado a girar, y girar. Y así llegamos a lo otro que le hace especial: sus conciertos son únicos. Es sensual y elegante, y como lo sabe, no duda en explotar su faceta más provocadora.
arpegios de guitarra, las cuerdas, el
piano… pero está hecho en Francia.
Porque antes de barajar las cartas y
de que caigan los muros, las culturas
nacionales se podían influenciar. Ravel
podía encontrar la inspiración en
España. Probablemente he estado un
poco influenciado por la música que
producían los arreglistas franceses de
los años cercanos a mi nacimiento.
¿Habrá más discos en el futuro? ¿Pre-
paras algo? Es que la información al
respecto es contradictoria...
A veces anuncio un plan de trabajo
difícil de cumplir. Ahora dedico todo mi
tiempo a hacer este nuevo disco y está
muy avanzado.
¿Cómo crees que será recibido tu di-
recto en el Institut français de Madrid?
Imagino que excitará sexualmente a
la mitad, los demás se irán antes del
final. Como siempre3
UNA CRONOLOGÍA PECULIAR
En 1995 un grupo amateur alcanza la fama en Francia ¡y en Japón! Han gra-
bado el disco Chansons Originales y ni siquiera tienen nombre para la banda.
Bautizados por una revista como Notre Dame, un sello nipón produce el segundo
trabajo de la banda Chansons Françaises. Ambos discos son revisiones de can-
ciones francesas. Nueve años después, Arnaud Fleurent-Didier emprende una
carrera en solitario, igual de insólita que la del grupo. Portrait es el disco debut,
que logra el aplauso de crítica y público. Todo el mundo habla de la calidad de
las letras y de los arreglos. Cualquiera hubiera renovado el repertorio en menos
de dos años. Pero el cantante –se ve que no le gusta que le llamen artista– no
estaba por la labor. Los seguidores tuvieron que esperar a 2010 para escuchar
La reproduction. En él, entre otros muchos experimentos, musicaliza un discurso
de un político de derechas. Raro pero con trampa: el discurso se posiciona en
contra de la invasión de Irak. Ahora prepara un nuevo trabajo, que posiblemente
saldrá a la luz en 2015… aunque con Arnaud Fleurent-Didier… nunca se sabe"3
treintañeros. Esto es lo que más me mo-
tiva, creo, el verdadero reconocimiento.
Todos dicen que tu música es muy
francesa y no entiendo muy bien qué
quieren decir con esa afirmación… ¿La
música no es universal?
"Lo que haces es música del mundo
hecha en Francia", me han dicho tam-
bién. Sí, por qué no. Yo no lo sabía,
pero lo he comprendido. La canción
del movimiento del 68, que se repite
en este momento en Madrid, es un
buen ejemplo… La progresión de los
30 en francex
EVENTOX EN BREVE:
20.00 h. Teatro del Institut
23/01 - JukE BOx: Concierto de clásica
de Cecilia Lavilla y Miguel Ituarte
dentro del Ciclo "Carta Blanca" del
Maestro Joaquín Soriano3
10/02 - CONTExTOS: Performance
filosófica de Roger Pol Droit. Una de las
mentes más brillantes de nuestro tiempo,
presenta en el Institut su último libro Si solo
me quedara una hora3
20/02 - CINEx: Antonio Najarro, la
danse espagnole en partage. Antonio
Najarro y Jean-Marie David presentan un
viaje por los secretos de este arte exclusivo
de la cultura mediterránea3
03/12 - CINEx: La vie pure de Jeremy
Banster. Actor y director estarán en la
exhibición de este film que narra la historia
de un periodista que en los años 50 buscó
un ideal en la selva amazónica3
Toda esta información en www.institutfrancais.es/madrid/
¡VuElVEN lOS CuATRIMESTRAlES dEl INSTITuT fRANçAIS!!Matrículas: A partir del 19/01/2015
Cursos: A partir del 16/02/2015
buscar un punto de diferencia con
respecto a nuestra "competencia" en
el mundo laboral es una obligación.
El francés es la lengua que puede
darnos esta distinción. En su calidad
de vecinos y de potencia económi-
ca, Francia mantiene importantes
relaciones con España. Además, las
principales empresas tienen sede y
satélites allí. Pero no solo en Francia
se habla francés. En Argelia, gran
productora de petróleo, en la mitad
de Bélgica y en parte de Canadá… el
francés es lengua oficial. Y estos son
solo tres ejemplos. Por tanto, dominar
esta lengua, junto al español y al in-
glés, puede abrirnos muchas puertas
laborales. Con el Institut descubrirás
que aprender un idioma no es impo-
sible. Haz cuanto antes la prematrícu-
la y una prueba de nivel en la web3
ExpRESARTE: BAlzAC Y HOMENAJE Al lAROuSSE IlluSTRÉEduARdO ARROYO Y MáSEduardo Arroyo. La Galerie du 10. 16/02-28/03
Éric Fonteneau. Casa del Lector. Desde 26/02
Pierre Alechinsky. CBA. 19/02-17/05
La galería del Institut français de Ma-
drid acogerá una colección de Eduardo
Arroyo. La institución nos invita también
JuKE BOx: CORAlIE ClÉMENT EN VIVO13/02. Teatro del Institut. 20.00 h
Coralie Clément es uno de los grandes
nombres de "la nueva ola de la chanson
francesa". A Madrid viene a presentar su
último trabajo La belle affaire, un disco
que resume su carrera, al tiempo que abre
puertas a nuevos retos musicales3
4¡¡Matrícula 100% online para principiantes!!
Si te quedaste sin plaza en octubre,
ahora tienes una nueva oportunidad de
apuntarte a los cursos cuatrimestrales
del Institut français de Madrid. Hay cla-
ses para todos los niveles. Los alumnos
de esta institución –homóloga del Insti-
tuto Cervantes– son los que mejores re-
sultados obtienen en pruebas oficiales.
Cualquier estudiante español ya de-
bería hablar inglés fluidamente y
a descubrir a otros dos artistas: Pierre
Alechinsky y Éric Fonteneau.
Eduardo Arroyo, expulsado por el régi-
men, vivió en Francia desde 1958. Con la
democracia recuperó su pasaporte. Con-
trovertido, abandera la crítica a las dicta-
duras –políticas y artísticas–. Tardó en des-
tacar, pero hoy su trabajo está en museos
de todo el mundo. En el Institut veremos
una muestra de fotografía "intervenida": el
creador usa la instantánea como simple
soporte para su acción artística.
Por su parte, el belga Pierre Alechinsky es
uno de los miembros del Grupo Cobra,
surgido en 1948 en París e inspirado en el
surrealismo. La exposición del Círculo de
Bellas Artes ofrece una restrospectiva en
torno a esta figura clave del informalismo
europeo. En la Casa del Lector lo que ve-
remos es muy distinto. Nacido en 1954,
Éric Fonteneau es un artista difícil de en-
cuadrar. Funde disciplinas –arquitectura,
pintura, escultura, collage, fotografía...–
para expresar su voluntad creadora3
CONTExTOS: MAYlIS dE KERANGAl EN MAdRId19/02. Mediateca. 20.00 h
Reparar a los vivos ha
vendido más de 160.000 ejemplares
en todo el mundo. Multipremiado, el
libro se basa en las 24 horas de un
corazón trasplantado3
ExOdO: pARÍSHay ciudades bonitas, hay ciudades románticas, las hay histó-
ricas y artísticas, otras son golfas, algunas muy bohemias, las
encontramos o diurnas o muy nocturnas, misteriosas o abier-
tas, sencillas o grandilocuentes... pero París es la única capital
del mundo que acepta todos estos apelativos y muchos más.
Quizás estés pensando que, con los tiempos que corren, París
no merece la inversión de un fin de semana. Estamos de acuer-
do, pero no por motivos económicos, sino porque dos días no
dan mucho de sí. Nuestra propuesta pasa por hacer el viaje de
nuestras vidas con la mejor excusa posible: la inversión en nues-
tra formación y por tanto, en el futuro laboral. Durante todo el
año, el Institut français de Madrid propone sus estancias lingüís-
ticas de dos o más semanas para adultos. Y el coste del aloja-
miento y las clases no superan en su alternativa más económica
los 1.300 euros. Puedes vivir con una familia, en residencias
universitarias, en hoteles e incluso en apartamentos. Y los cursos
incluyen una extensa gama de actividades culturales. ¿A que
esto sí que merece el esfuerzo económico?3
#ParleMoiFrançais Découvre nos tweets en
français: langue, culture et
plus!
TOp 5: fRANCESES QuE CAMBIARON El MuNdO
Con solo cinco nombres vamos a demostrar cómo sin los fran-
ceses, el mundo sería un lugar peor. Luc Montagnier, Premio
Nobel de Medicina en 2008, descubrió el VIH en 1983. La
síntesis del virus sirvió para convertir el SIDA de enfermedad
letal a crónica. Camus –Nobel de literatura en 1957– es uno
de los padres del sentir filosófico que hoy lo invade todo. El otro
es Sartre, que rechazó el premio en 1964, y cuyo pensamiento
resumimos en una cita: "El hombre está condenado a ser libre".
Podemos soltar una retahíla de artistas, pero nos quedamos
con Manet y su Desayuno en la hierba obra de gran formato
que presentaba mujeres desnudas junto a hombres vestidos
sin justificación: una revolución. Y no nos olvidamos de Diderot
(y sus elegidos), ideólogo y propulsor de La enciclopedia, el
texto que se convirtió en un símbolo de la Ilustración o, por
decirlo de una forma sencilla: del periodo en el que se creyó
firmemente en la victoria de la razón3
Ciudad de las Ciencias y de la Industria Foto (cc) de Elena Hervás