Post on 30-Sep-2018
Arquitectura siglo XIX De la recuperación histórica a la incorporación de
la novedad
Prof. Carolina Heredia
ILUSTRACIÓN
paso de las monarquías a las constituciones democráticas
nuevos edificios para expresar la nueva conciencia ciudadana
búsqueda de un estilo de validez general
• estudio científico de la historia de la arquitectura
• preservación de los
monumentos nacionales
HISTORICISMOS
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
aparición de la clase obrera
desarrollo tecnológico en fábricas y transportes
nuevas construcciones
grandes metrópolis
ARQUITECTURA INDUSTRIAL
Prof. Carolina Heredia
Leo von Klenze Gliptoteca Munich 1816- 1834
Historicismos
• Incorporación de formas estilísticas del pasado
•Negación de formas modernas de construcción y decoración
• Evasión del presente
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Crown Street Station en 1831 Pintura de Thomas Bury
Gustave Eiffel Viaducto de Garabit
1880-1884 ARQUITECTURA INDUSTRIAL
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Escuela de Chicago
•Construcción en altura
•La forma sigue a la función
•Optimización en la utilización del espacio
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Henry Richardson Chicago 1885
Louis Sullivan Chicago
1890
“La forma sigue a la función”
Louis Sullivan
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Art Nouveau
• Formas recuperadas de la naturaleza
• Líneas vegetales y fluidas
•Preocupación por la decoración en armonía con la función
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Romanticismo Respuesta a la estética clasicista
Elementos de Historia del Arte - Prof. Carolina Heredia
COMPAREMOS DOS OBRAS PRESENTADAS EN EL SALÓN
DE 1827:
Dominique Ingres, La Apoteosis de Homero
Eugene Delacroix, La muerte de Sardanápalo
Lenguaje visual:
1. Uso del Color
2. Uso de la Línea
3. Luz
4. Composición
1. Tema
2. Un adjetivo que describa la obra
3. Un adjetivo que describa la sensación que genera
Elementos de Historia del Arte - Prof. Vidal
Eugène Delacroix - La muerte de Sardanápalo – 1827 - Óleo sobre lienzo - 392 cm × 496 cm - Museo del
Louvre, París
Pensamientos románticos El arte clásico tenía que
reproducir una forma determinada, lo real, y sus imágenes podían identificarse con la idea del artista; el arte romántico tenía que representar o más bien indicar el infinito y cosas intelectuales, y veíase obligado a inspirarse en un sistema de símbolos tradicionales y de parábolas bellas... La imaginación realiza esfuerzos increíbles para expresar con imágenes materiales lo que es puramente intelectual (H. Heine)
Estaban seguros aquellos filósofos de que su filosofía había encontrado al fin las verdades eternas... de que habían encerrado el alma en una definición tan perfecta, que había de quedar prisionera en ella para siempre... el racionalismo quiso no considerar en el ser humano más que los valores universales de que era representante; pero al sustraerlo a la autoridad, a la tradición, a la norma venida del exterior, lo desencadenó. El ser humano, sin necesitar otra inspiración que la que le venía de sí mismo, se convertía en dueño de sus acciones... El individuo es libre; el pensamiento es libre; la pasión es libre; la expresión literaria es libre... (P. Hazard, El pensamiento europeo en el siglo XVIII ).
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Influencias filosóficas El Romanticismo es, como el Neoclasicismo, un producto del
pensamiento del siglo XVIII:
J. Jacques Rousseau publica en 1761 La nueva Eloísa , la
primera obra “romántica”.
Su recepción y éxito en el mundo de habla alemana
llevarán a la aparición del grupo “ Sturm un Drang ”
(Tormenta e Impulso) hacia los años 80, la época del
triunfo de Goethe y su Werther .
Madame de Stäel , en Francia, reintroducirá ese espíritu
romántico reelaborado en Alemania a comienzos del siglo
XIX. Y ahí es cuando se consolida como estilo, como
“moda” y hasta como opción vital… en un momento en
que el neoclasicismo se compromete con Napoleón…
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Relaciones con el
neoclasicismo La contemporaneidad de Neoclasicismo y
Romanticismo debe entenderse como:
Reflejo de la tensión cultural y social que vive la burguesía revolucionaria entre “ orden y libertad ”; entre “ razón y sentimiento ”; entre la autoconfianza como clase y el temor al desbordamiento ; entre el pasado y el futuro …
Ambos movimientos son hijos del XVIII y responden a una reacción antiaristocrática.
La oposición entre ambos estilos es, pues, relativa y comparten bastante. En primer lugar, la clase social que dicta el gusto artístico… y que desde 1848 se volverá conservadora.
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Definición del nombre La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés
romantic . Término que se comenzó a usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra para señalar la naturaleza aventurera de las novelas de caballería llamadas romance . En Francia, también existía el término roman , cuya significación era la misma.
Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semántico, designando al sentimiento que inducía los paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn en el año de 1654, alude dichos paisajes con el calificativo de «un paisaje muy romático» refiriéndose a los alrededores de Bath. Similarmente en el año de 1666, Samuel Pepys describe un castillo como «el más romántico»
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Algunas características Es difícil definir qué sea el romanticismo. Su carácter revolucionario es
incuestionable. Supone una ruptura con una tradición, con un orden anterior
y con una jerarquía de valores culturales y sociales, en nombre de una
libertad auténtica. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de
la modernidad. Aunque la unanimidad del movimiento romántico reside en
una manera de sentir y de concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada
país produce un movimiento romántico particular, distinto; incluso cada
romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias. En Francia o en
España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y
nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se
diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más maduro
y menos teórico.
El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías
estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neoclásico, simbolizado en
lo francés y en la imitación de los modelos antiguos. Lessing ataca el teatro
francés clasicista, propone imitar a Shakespeare y crear un drama nacional.
Herder defiende la existencia de un espíritu nacional ligado al idioma cuyo
desarrollo es la historia de cada país; la manifestación de ese espíritu en las
creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre todo en la Edad
Media cristiana. Afirma el nacionalismo y el populismo que Schiller
practicaría en su teatro.
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Contexto histórico El romanticismo durará más tiempo como movimiento y como
“moda”, hasta los años 70 del XIX.
Por ello coincide en el tiempo con:
La creación de los Estados liberales parlamentarios;
El desarrollo del nacionalismo como ideología y práctica
políticas;
La Revolución Industrial y los cambios que conlleva en…
La relación Ser humano-Naturaleza
Las relaciones sociales con la aparición del proletariado
El desarrollo de la urbanización y los movimientos
migratorios del campo a la ciudad
La idea de Progreso y el desarrollo técnico
Los cambios en los medios de locomoción y de
comunicación.
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Concepción del artista El artista romántico
Asume definitivamente su papel de “ genio ”. Y es la
genialidad, por encima del talento lo que se valora.
Se libera del mecenazgo y acude ya al mercado del
arte.
Su libertad extrema le pone a menudo en situación de
marginado o, en cualquier caso, lo empuja a la
“bohemia”.
Se vincula a intelectuales y a políticos y tiene una vida social activa.
Actúa al margen de “la Academia” y con frecuencia aprende su estilo particular en los museos , que se crean
ahora por toda Europa y América.
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Receptores El destinatario del arte romántico es el burgués. Siempre;
bien como comprador o espectador, tanto como autoridad
pública que hace un encargo con dinero publico. Así, será
la pintura el arte más “romántico” porque es el que más
circulará en ese mercado del arte.
El crítico de arte surge ahora en su función de
“orientador” del gusto para una burguesía que
compra por demostración social.
El “ marchante ” es una profesión y negocio al
generalizarse el mercado del arte.
El “ Salón de pintura ” de París , (bianual e instituido ya
en época de Luis XV, en 1725) es el lugar de
exposición y donde uno se gana la fama o el fracaso.
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Estilo de vida Las principales características del Romanticismo como
estilo de vida son:
La subjetividad: el individuo, en su libertad no se sujeta a
ningún orden más que el que dicta la divinidad
(cualquiera que sea ésta) o el “destino”.
En consecuencia, el sentimentalismo ahoga lo racional:
el sufrimiento, la melancolía, el temor… se imponen al
placer, la alegría o la seguridad.
La rebeldía … a veces de forma incoherente contra el mismo “estilo de vida burgués”.
Lo grandilocuente y excesivo, frente a la moderación.
La Naturaleza frente a la civilización, el campo frente a
la ciudad.
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Temas Temas:
El paisaje (incluyendo las “ruinas” y el paisaje natural)
Lo costumbrista (pintura de “género”) y popular
Lo histórico (en especial como leyenda y
tradición) medieval
Lo dramático (incluyendo la muerte, el dolor…)
Lo terrorífico
Lo exótico (incluyendo lo “oriental” y lo “africano”)
Lo marginal y los marginados (locos, bandidos, asesinos…)
El retrato, a pesar o quizás favorecido por el inicio
de la fotografía (1829, Daguerre y generalizado a
mediados de siglo).
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Temas En general, decae la temática religiosa y sólo será
dominante en grupos marginales.
El paisaje y la representación humana (retrato
especialmente, pero también el cuerpo en
diferentes actitudes y posiciones) serán los temas
más populares. A finales de siglo el paisaje integra
ya la ciudad como algo representable y habitual.
El historicismo que trajo la novela histórica desde
comienzos de siglo y el afán de “legitimar” la
nueva situación social y política trae a primer
plano la pintura histórica , así como el monumento
escultórico al héroe.
Prof. Carolina Heredia
Prof. Carolina Heredia Delacroix, Eugène - La libertad guiando al pueblo – 1830 - 259 x
325 cm - óleo sobre lienzo - Museo del Louvre (París)
La balsa de La Medusa
En 1816 un naufragio de la fragata La Méduse en el
golfo de Guinea puso de relieve el clasismo y la
corrupción del régimen posterior a Napoleón.
Los oficiales se salvaron en el bote salvavidas y
abandonaron a los 150 marineros que construyeron
una balsa y sobrevivieron sólo 15 en penosas
condiciones durante trece días y tras practicar la
antropofagia.
El asunto tuvo honda repercusión en la prensa de la
época y al tratarlo, Géricault se metió en problemas. Al exponer el cuadro un año después en Londres
obtuvo un éxito clamoroso.
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Elementos de Historia del Arte - Prof. Vidal Eugène Delacroix, La matanza de
Quíos – 1824 - Óleo sobre lienzo -
417 cm × 354 cm -Museo del
Louvre, París.
Géricault, Théodore –
Monomanía de la envidia -
1822-1828, óleo sobre
lienzo, 72 × 58 cm, Museo
de Bellas Artes de Lyon.
Elementos de Historia del Arte - Prof. Vidal
GÉRICAULT, Théodore –
Retrato de Cleptómano - c.
1820 – óleo sobre lienzo - 61,2
x 50,2 cm - Museum voor
Schone Kunsten, Gante
Elementos de Historia del Arte - Prof. Vidal
GÉRICAULT, Théodore – Derby en Epsom – 1821 – óleo sobre lienzo - 92 x 122 cm -
Musée du Louvre, Paris
Prof. Carolina Heredia
GÉRICAULT, Théodore – Carreras de Caballos
salvajes – 1817 – óleo - 45 x 60 cm - Musée du
Louvre, Paris
Prof. Carolina Heredia
GOYA Y LUCIENTES, Francisco de - Bartolomé
Sureda y Miserol - 1804-06 – óleo sobre lienzo - 120
x 79 cm - National Gallery of Art, Washington
Prof. Carolina Heredia
GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – Carlos IV y su familia - c. 1800 – óleo sobre
lienzo - 280 x 336 cm - Museo del Prado, Madrid
Prof. Carolina Heredia
GOYA Y LUCIENTES, Francisco de - La Maja Vestida - 1800-03 - óleo - 97 x 190 cm
Museo del Prado, Madrid
Elementos de Historia del Arte - Prof. Vidal
GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – El tres de mayo de 1808 – 1814 – óleo -
266 x 345 cm - Museo del Prado, Madrid
Elementos de Historia del Arte - Prof. Heredia
GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – El aquelarre -
1820-23 - Yeso montado sobre tela - 140 x 438 cm
Museo del Prado, Madrid
Elementos de Historia del Arte - Prof. Heredia
GOYA Y LUCIENTES, Francisco de – Saturno
devorando a uno de sus hijos - 1819-23 – Yeso
montado sobre tela - 146 x 83 cm - Museo del
Prado, Madrid
Elementos de Historia del Arte - Prof. Heredia
FRIEDRICH, Caspar
David - El caminante
sobre el mar de
nubes - 1817-18 –
óleo - 95 x 75 cm
Kunsthalle,
Hamburgo
FRIEDRICH, Caspar
David – Naufragio en
el mar de hielo – 1798
– óleo sobre lienzo -
30 x 22 cm -
Kunsthalle, Hamburgo
Elementos de Historia del Arte - Prof. Heredia
FRIEDRICH, Caspar David – Hombre y mujer contemplando l aluna -
c. 1824 – óleo -, 34 x 44 cm - Nationalgalerie, Berlin
Prof. Carolina Heredia FRIEDRICH, Caspar David – Paisaje invernal con Iglesia – 1811 – óleos sobre
lienzo - 33x 45 cm - Museum für Kunst und Kulturgeschichte, Dortmund
Realismo El Realismo describe el comportamiento humano
y su entorno y representa figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes; sin embargo, el término se restringe habitualmente al movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX, después de la revolución Francesa de 1848. El realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos y manifiesta una reacción contra el idealismo romántico expresando a la vez un gusto por la democracia.
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Realismo
Apareció en Francia en 1848 y que se
extendió hasta 1880. Tiene como
antecedentes el redescubrimiento de la
pintura holandesa del siglo XVII y la
influencia de los maestros barrocos
españoles. El realismo es un estilo que refleja
la realidad histórica. Su fidelidad al detalle lo
diferencia de la glorificación idealizadora
romántica, y su concentración en los rasgos
esenciales y típicos de los caracteres.
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Pintura realista En la pintura se trata de buscar el equilibrio
exacto entre la luz y las sombras;, imponiéndose la tónica del claroscuro. Se va a imponer la realidad como principio fundamental del arte, se enfoca el lado material más que el lado sentimental del hombre Se rechaza tanto al neoclasicismo como al romanticismo, proclamando así un nuevo movimiento denominado REALISMO. La idea era representar temas reales, como los diversos acontecimientos cotidianos de la gente común.
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COURBET, Gustave – Entierro en Ornans - 1849-50
óleo sobre tela - 315 x 668 cm - Musée d'Orsay, Paris
COURBET, Gustave - El estudio del pintor – 1855 - óleo
sobre lienzo - 359 x 598 cm - Musée d'Orsay, Paris
Prof. Carolina Heredia COURBET, Gustave - El sueño – 1866 – óleo sobre lienzo -
135 x 200 cm - Musée du Petit Palais, Paris
COURBET, Gustave – El origen del
mundo – 1866 – óleo sobre lienzo -, 46 x
55 cm - Musée d'Orsay, Paris
COURBET, Gustave – Los picapedreros – 1849 –
óleo - 165 x 257 cm - Gemäldegalerie, Dresden
(destruido)
Análisis de la luz y sus efectos
Reposicionamiento de la pintura: autonomía del lenguaje
Nueva relación con la naturaleza y la ciudad: pintura al aire libre
Descomposición de las figuras mediante el color
Prof. Carolina Heredia
Edouard Manet - Bar del Folies-Bergère - 1881-82 - óleo sobre lienzo -
95 x 129 cm -Courtauld Gallery
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Edouard Manet - El pífano – 1866 - óleo sobre lienzo -
161 x 97 cm. - Museo de Orsay, París