NEMÍAS JOSE PACHECO VAR

JOSE QUEVEDO DIAZ

DAVID PACHECO FAJARDO

En la cámara el encuadre está limitado por cuatrolados. Por lo tanto es necesario elegir lo que sequiere incluir y lo que vamos a excluir desdenuestro marco fotográfico, es decir dentro denuestro fotograma, y tomar la posición respectode lo demás.En otras palabras, es lo podemos ver en el cuadrode la cámara, al momento hacer la fotografía.

GRAN PLANO GENERAL (G.P.G.) El espacio es enorme, capturando paisajes por lo general.

PLANO GENERAL(P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla.

PLANO AMERICANODesde la parte superior de la cabeza hasta lasrodillas. Sirve para captar la interpretación oexpresión del cuerpo.

NORMAL O MEDIO(P.M.) Desde la parte superior de la cabeza a lacintura.

PRIMER PLANO(P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la partesuperior del torso, un poco debajo de los hombros.Representa una imagen elemental o la expresión de lacara.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANOEs la imagen captada desde la parte de la frente hastala barba, es un plano muy psicológico.

PLANO DE DETALLEMuestra una parte de la figura humana desde muycerca (una mano, un ojo, la boca etc.)

ANGULACIÓN

Es el ángulo que forma el punto de vista delfotógrafo ante el objeto. Dicho de otra forma, elpunto de vista desde el fotógrafo hacia el objeto.Puede ser:

*Picado*Contrapicado*Normal*Cenital

ÁNGULO PICADO

(punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensaciónde superioridad sobre el objeto.

ÁNGULO CONTRAPICADO

(de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad,realce, solemnidad.

ÁNGULO NORMAL

(puntos de vista del fotógrafo y objeto en el mismoplano).

ÁNGULO CENITAL

Es cuando la imagen se toma en un ángulototalmente perpendicular (de arriba hacia abajo) conrespecto al suelo, es decir, a 90º.

Existen dos formas básicas de componer con el color: porarmonía y por contraste.

Armonizar (Armonía): es combinar y coordinar los diferentesvalores que el color adquiere en una composición.

Así diremos que una composición es cromáticamente armónica,cuando el mismo color participa en mayor o menor cantidaddentro de la imagen.

Contraste: Se produce cuando en una composición los coloresno tienen mayor o menor proporción.

CONTRASTE DE CLARO OSCURO

El punto extremo está representado porblanco y negro, observándose la proporciónde cada uno.Cuando hay uno o varios colores másaproximados al blanco y uno o varioscolores más cercanos al negro.

CONTRASTE DE CANTIDAD

Contraposición de lo grande y lo pequeño,consiste en poner mucha cantidad de un color yotra más pequeña de otro.

CONTRASTE ENTRE COMPLEMENTARIOS

Se colocan un color primario y otrosecundario, opuesto en el triangulo de color(rojo-verde, amarillo-morado, azul-naranja).Para conseguir algo más armónico, seaconseja que uno de ellos sea un color puro yel otro esté modulado con blanco o connegro.

CONTRASTE ENTRE TONOS CÁLIDOS Y FRÍOS

Hay uno o varios colores más próximos a lostonos rojos, naranjas y amarillos frente a otrosrelacionados con la gama de colores fríos, verdes,azules púrpuras.

Esta es una norma clásica de composición imprescindibleen la pintura, el cine y por supuesto en la fotografía.Trazamos imaginariamente dos líneas paralelas verticalesy dos horizontales que dividan a la escena en partesiguales, los lugares donde se cortan las líneas dan lugar acuatro puntos focales: A, B, C y D. Estos puntos serán losde mayor atención en una fotografía.

LEY DE TERCIOS

La tendencia a buscar y organizar losejes en los que descansa la composicióny en ellos la estabilidad o equilibrio dela misma. Lo opuesto crea una nociónde inestabilidad.

EQUILIBRIO Y DESEQUILIBRIO

TEXTURA

La textura proporciona una fuerte sensación derealismo a la fotografía, ya que atraedirectamente nuestro sentido del tacto. Latextura revela la naturaleza de una superficie,pueden ser lisas o arrugadas, suaves o ásperas.

RITMO

Es el resultado de la repetición de líneas,formas, volúmenes, tonos y colores. Larepetición de un motivo aumenta la armonía deuna escena. El ritmo permite además unir losdiferentes elementos de la escena paraconferirles unidad y fluidez.

SIMETRIA

Una composición es simétrica cuando el pesovisual de los elementos está repartido de modoequivalente con respecto a uno de los ejesprincipales, vertical u horizontal. Tambiénexiste una simetría con respecto a un ejediagonal. Por lo general la simetría implicaquietud.

ASIMETRIA

Una imagen es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical, horizontal o diagonal. La asimetría ayuda a crear un efecto dinámico en la composición.

LINEAS

Las líneas son un potente elemento dentro deuna fotografía, tanto así que aprendiendo autilizarlas correctamente puedes agregar unefecto dinámico a tu imagen. Las líneas puedenser, horizontales, verticales, diagonales o curvas.

Líneas Horizontales

Hay algo en ellas que transmite una sensación deestabilidad e incluso de serenidad. Suelenexpresar armonía, profundidad, paz ytranquilidad.

Líneas Verticales

Estas líneas tienen la capacidad de transmitir unainmensa variedad de sensaciones que van desdeel poder y la fuerza hasta el crecimiento osurgimiento.

Líneas Diagonales

Estas líneas funcionan excelentemente bien paraguiar el ojo del espectador a través de lafotografía. Tienen la virtud de añadir unasensación de dinamismo y acción a la escena,quitando totalmente el sentido estático de unacomposición.

Líneas Curvas

Las líneas curvas y amplias dan una sensación debelleza y gracia, aportando movimiento a lacomposición. La vista sigue suavemente la curvahasta alcanzar el principal centro de interés,centro que debemos asegurarnos que exista.